Sombras y niebla

Sombras y niebla es una película de comedia estadounidense en blanco y negro de 1991 dirigida por Woody Allen y basada en su obra de un acto Muerte (1975). Está protagonizada por Allen, Mia Farrow, John Malkovich, Kathy Bates, David Ogden Stiers, Jodie Foster, Donald Pleasence, Lily Tomlin, John Cusack, Madonna y Kenneth Mars. Se filmó en un set de 2400 m² (26.000 pies cuadrados) en los estudios Kaufman Astoria, que fue el set más grande jamás construido en Nueva York. También fue la última película de Allen para Orion Pictures.

Sombras y niebla es un homenaje a los cineastas expresionistas alemanes Fritz Lang, G. W. Pabst y F. W. Murnau en su presentación visual, y al escritor Franz Kafka en su temática. La recepción crítica de la obra fue tibia.

Trama

Kleinman es despertado de su sueño por una turba de justicieros, que afirman estar buscando a un asesino en serie y, por lo tanto, necesitan su ayuda. La casera de Kleinman le entrega una bolsa que contiene pimienta. Irmy y su novio Paul, un par de artistas de circo, se pelean por casarse y tener un bebé. Paul se va y se dirige a otra tienda donde tiene sexo con Marie, otra artista. Al ver esto, Irmy corre hacia la ciudad y entra en un burdel. Un estudiante llamado Jack, enamorado de Irmy, le ofrece sumas cada vez mayores para tener sexo con él. Finalmente sucumbe cuando la suma alcanza los 700 dólares.

Kleinman visita la casa de un forense y toma una copa de jerez con él. Pero después de irse, el asesino asesina al forense. Kleinman llega a la comisaría para protestar por el desalojo de una familia local. Allí, la policía habla del asesinato del forense y dice que tiene una pista sobre el asesino en las huellas dactilares en la copa de jerez. Kleinman, presa del pánico, se encuentra en la comisaría con Irmy, que había sido arrestada en el burdel por prostitución. Ella protesta porque la policía la llama "puta" y, en medio de la confusión, Kleinman confisca las pruebas. A Irmy se le permite salir de la comisaría después de una multa de 50 dólares y se encuentra con Kleinman afuera. Juntos comienzan a explorar la ciudad, ven sus diferentes escenas (un hombre asomándose a la habitación de una mujer, una madre y un niño hambrientos, una iglesia) y deciden regresar.

Paul llega a la ciudad buscando a Irmy. Entra en un bar donde Jack está tomando una copa. El estudiante reflexiona sobre la maravillosa experiencia que tuvo con “un tragasables”, sorprendiendo a Paul. Kleinman e Irmy regresan a su lugar para quedarse, pero su prometida les niega la entrada. Van al muelle, pero son emboscados por la turba de vigilantes que encuentran la copa de jerez en el bolsillo de Kleinman. Pensando que él es el asesino, deciden linchar a Irmy y Kleinman, pero este último usa spray de pimienta y escapan.

Mientras tanto, Irmy y Paul se encuentran, y al principio Paul está listo para matar a Irmy por acostarse con otro hombre. Interrumpen la pelea cuando encuentran a la mujer hambrienta asesinada y al bebé tirado en el suelo. Deciden quedarse con el niño y regresar al circo. Kleinman llega al burdel en busca de Irmy pero no puede encontrarla. Por su rival en el trabajo, se entera de que el circo abandonó el pueblo y decide seguirlo. En el circo, Kleinman conoce al mago Armstead, a quien admira mucho. El asesino llega e intenta matarlos, pero Armstead lo frustra. Kleinman se convierte en el asistente de Armstead en el circo e Irmy y Paul continúan sus carreras como artistas de circo, mientras crían a su nuevo hijo.

Reparto

Banda sonora

Recepción

Taquilla

Después de su estreno en 1991, Shadows and Fog se estrenó ampliamente el 20 de marzo de 1992 en 288 cines norteamericanos. En sus primeros tres días, recaudó 1.111.314 dólares (3.858 dólares por pantalla). Terminó su carrera con $2,735,731.

Su presupuesto de producción se ha estimado en 14 millones de dólares.

Respuesta crítica

Shadows and Fog recibió una respuesta mixta de los críticos y tiene un 52% de calificación positiva de "Rotten" calificación en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 27 reseñas. El consenso crítico dice: "Sombras y niebla recrea la estética de claroscuro del expresionismo alemán, pero el incoherente guión de Woody Allen recauchuta las obsesiones neuróticas del director con resultados derivados". #34;

Vincent Canby de The New York Times elogió modestamente la película y escribió,"Como 'Zelig' 'Sombras y Niebla' es un pastiche de referencias a las obras de otros, pero es un original descarado e incontenible en la forma en que utiliza esas referencias." Y añadió: "Una nota de precaución: 'Sombras y niebla' opera en su propia longitud de onda. Es diferente. No debe anticiparse como otras películas de Allen. Es impredecible, con su propio tono y ritmo, aunque, como todo el trabajo del director, es una mezcla de lo sincero, lo sardónico y lo clásicamente cursi." Variety escribió de manera similar: "Exquisitamente filmada en negro y en blanco". En blanco, Sombras y niebla de Woody Allen es un dulce homenaje al cine expresionista alemán y un guiño al contenido de los cuentos socialmente responsables desde que comenzó el cine narrativo. Los fanáticos de Allen considerarán esto como un buen intento que se queda corto”.

Desson Thomson de The Washington Post escribió:

No hay nada particularmente objetable en "Shadows and Fog" de Woody Allen. Eso es parte del problema. Esta seriedad en blanco y negro, ambientada en los años veinte, es un amiable ramble a través de algunos de los temas favoritos de Allen y movimientos de cine europeos. Tiene un pequeño ejército de estrellas invitadas y una oferta justa de chistes de Allen. Pero también es plana y sin pico. No termina tanto como parar. No hay nada que llevar a casa sino tus pies.

En 2016, los críticos de cine Robbie Collin y Tim Robey clasificaron Sombras y niebla como una de las peores películas de Woody Allen.

Recordando el fracaso comercial y crítico de la película en sus memorias de 2020, Apropos of Nothing, Allen bromeó diciendo que “el rodaje de Shadows and Fog se desarrolló sin problemas excepto por la película”. Allen también afirma en sus memorias que "sabía que la película estaba destinada al fracaso comercial", dijo. pero hizo la película a pesar de todo, desdeñando el miedo artístico que, según él, produciría "proyectos intermedios seguros", dijo. y, resumiendo el producto terminado, añadió: "No es una mala idea, pero hay que estar de humor para ello, y las pruebas de marketing demostraron que no atraía al homo sapiens".