Soltar (música)

Una caída o una caída de ritmo en la música, popularizada por los estilos de música electrónica de baile (EDM), es un punto en una pista musical donde un cambio repentino de ritmo o Se produce una línea de bajo, que está precedida por una sección de preparación y una pausa.

Con origen en la música disco y el rock de los años 70, los drop se encuentran en géneros como EDM, trap, hip-hop, K-pop y country. Con la ayuda de aplicaciones de producción musical, las caídas pueden variar en instrumentación y sonido. Los instrumentos y herramientas electrónicos para hacer drop incluyen sintetizadores oscilantes, muestras vocales, ritmos de batería y líneas de bajo.

Ciertas gotas pueden incluir una "paliza" (llamado así porque es un punto donde el volumen del ritmo fundamental del bombo aumenta, después de que se ha atenuado durante una pausa o preparación) y el "clímax" (una caída única y sorprendente realizada al final de la pista). También hay tipos de gotas que se desvían del estándar, como por ejemplo las gotas "antigotas" (canciones en las que el estribillo es más mínimo que la preparación) y "drops sustitutivos" consecutivos.

Historia

La gota "...surgió del 'rock de los 70". Un subtipo de drop, el bass drop, se utilizó en el subgénero del bajo de Miami de la música hip hop en la década de 1980. La caída del bajo se produjo utilizando el profundo sonido del bombo de la caja de ritmos del Roland TR-808. Desde entonces, el bass drop TR-808 se ha incorporado a varios géneros de música electrónica de baile, ya sea producido por un TR-808 o utilizando una muestra de un bass drop TR-808. El drop del EDM ha seguido evolucionando con el tiempo, circulando por diferentes subgéneros.

Géneros

Música electrónica de baile

Muchos géneros de EDM tienen más de una caída durante una pista, especialmente si la canción se basa en un estilo "dance-pop" verso/coro con voz; Es posible que se escuche una caída en algún lugar durante cada estribillo como el punto culminante de ese ciclo de verso/estribillo. Algunas canciones tienden a enfatizar una sola caída como comienzo del punto culminante o clímax de la pista; en los subgéneros vocales esto ocurre más en la última repetición del estribillo, mientras que en los géneros no vocales ocurre en el último cuarto de la pista.

• En la trampa, la gota incorpora una vibración densa acompañada de un estilo bajo duro.
• En la música electrónica pop, la gota inicia un efecto de rebote pesado para ser utilizado para grandes audiencias. Billboard La revista afirma que en 2016, el "pop-drop" es el "...interludio musical post-chorus que combina técnicas de música electrónica de baile a hip-hop, y se ha tomado el lugar del coro en la música pop.
• En trance, eurodance, estilo duro, hardcore, casa y otros géneros de baile donde se enfatizan melodías y progresiones de acordes, se conoce como un climax. Aquí es donde los principales ritmos de melodía y acompañamiento entran con los tambores y generalmente una línea de bajo sincopado, dando a la pista una sensación de 'bouncy'.
• En dubstep, la gota implica una línea de bajo lleno pesado y comúnmente un bajo "wobble" o "vowel" acompañado por un fuerte golpe de brillo. Puede haber melodías emocionales combinadas con varias de líneas comunes de bajos de dubstep. El dubstep melódico es una subcategoría bajo dubstep que incluye potentes acordes, con el uso de diferentes melodías de luz acompañadas por la línea de bajo pesado, para crear melodías armoniosas.
• Los DJs de música electrónica a veces realizan una "doble gota": batir dos pistas donde la gota, y por lo tanto los respectivos clímax de ambas pistas, ocurren al mismo tiempo.

Pop-drop

Pop-drop es un elemento de una pista de música pop que, desde una perspectiva tradicional, sirve como una especie de "interludio post-estribillo", pero también se considera como el nuevo punto culminante en las canciones de música pop desde mediados de la década de 2010, degradando el estribillo a un elemento constructivo de la sección de descenso. Ya lo describió en diciembre de 2016 el autor de Switched on Pop, Charlie Harding, en la revista Billboard, afirmando que 2016 será "el año del pop-drop". #34;.

Los artistas que han incluido pop-drops en sus canciones incluyen "We Found Love" de Rihanna y Calvin Harris. (2011), "El problema" de Ariana Grande; (2014), "Perdón" de Justin Bieber; y "What Do You Mean", y "Closer" de The Chainsmokers? (2016).

Otros géneros

En el hip hop, la primera caída y el clímax se enfatizan particularmente mediante bombos, trampas, charles, línea de bajo 808 y un elemento melódico.

En los subgéneros del metalcore, las caídas de bajo se utilizan a menudo bajo el primer acorde de una ruptura, para enfatizar la ruptura y darle una presencia pronunciada. Una caída de bajo en este género se puede realizar usando baterías electrónicas con un pad de muestra activado por el baterista o una pista de acompañamiento, cualquiera de las cuales se envía al sistema de megafonía de un lugar.

Producción

Herramientas y aplicaciones

En EDM, los drop se crean en aplicaciones como FL Studio, Ableton o Logic. Se trata de estaciones de trabajo de audio digital construidas con capacidades de creación de música electrónica que permiten a los productores y DJ afinar los sonidos de su música. Dentro de estas aplicaciones, los productores pueden utilizar kits de sonido integrados, sonidos personalizados o sintetizadores para crear sonidos y efectos electrónicos únicos.

Creación de la acumulación y caída

La composición de una gota está precedida por una preparación, que se logra mediante una transición del verso a un interludio de sonidos repetidos, mayor velocidad de la batería y un crecimiento sustancial del volumen. Por ejemplo, en "This is What You Came For" de Calvin Harris, la preparación consiste en una línea vocal repetida, acompañada por un tempo de caja que aumenta rápidamente y oleadas de sintetizadores que aumentan de volumen. Las líneas vocales repetitivas y el aumento de volumen y tempo crean una tensión que se rompe con la capacidad total del drop. Algunas preparaciones terminan con una barra de silencio que se suma al estilo dramático de la caída.

La caída de una canción puede consistir en un bajo más completo, una línea vocal afectada, sintetizadores atmosféricos hinchados, solistas en capas, baterías contundentes y ruido blanco. El drop es la parte más fuerte de una canción de EDM. La acumulación y los versos se utilizan con frecuencia para centrar la atención en la caída. Esto se ejemplifica en "Esto es para lo que viniste", ya que el lanzamiento consiste en una muestra vocal pegadiza de la letra anterior "tú". cortado y muy procesado para crear una melodía repetitiva y encantadora. Esto se complementa con una voz de bajo, sintetizadores house en capas y un ritmo de batería centrado en el charles. En el clímax de la canción, la caída del EDM se aleja de las nociones de canciones pop con mucha voz y las traslada a los sonidos electrónicos.

Mezcla en vivo

La mezcla directa es una técnica de transición que implica un cambio repentino de una canción a la siguiente. Hay dos formas de hacer esto: "dejar caer en el uno", donde la transición ocurre al comienzo del compás, y "dejar caer en el cuatro", donde la transición ocurre al final de la barra. Los DJ utilizan esta técnica en el lugar del drop: la preparación de una canción pasa a la pausa de otra canción. Este cambio abrupto de melodía o tempo se puede utilizar para llamar la atención del público sobre la actuación. Una técnica de drop similar que se ve comúnmente en actuaciones de trap y dubstep es el intercambio de drop, donde las construcciones de dos canciones se reproducen simultáneamente y luego se intercambian en el clímax.

Efectos físicos sugeridos

Efectos en el cerebro

El cerebro comúnmente interpreta la música mediante predicciones y reconocimiento de patrones melódicos. Esto no se aplica a un drop ya que subvierte la previsibilidad musical. Por esta razón, durante una caída, diferentes regiones del cerebro pueden estimularse más que otras.

Según un estudio, durante la caída previa, la circunvolución precentral y la circunvolución poscentral, cuyas funciones están relacionadas con el reconocimiento del tempo, el tono, el ritmo y la intensidad, muestran el mayor nivel de actividad. La activación en esta área se correlaciona con la formación de emociones como tensión y anticipación. Una gran cantidad de actividad en el PreCG y el PostCG durante la caída previa refleja que el oyente experimenta estas emociones antes del clímax.

Efectos en el cuerpo

La reacción natural del cuerpo a la música es el movimiento, principalmente mediante el baile al ritmo de la canción. Estos incluyen movimientos de cabeza y cadera, golpear con los pies y agitar los brazos. Los efectos que la música tiene en el cerebro estimulan la tendencia del oyente a bailar, por lo que un gran objetivo de la actuación de un DJ es explotar este fenómeno. En un entorno grupal, elementos musicales fuertes, como las líneas de bajo, pueden provocar una respuesta de sincronización interpersonal donde el placer creado por la música se transporta al movimiento colectivo de las personas. Bailar en grupo puede crear cambios de comportamiento, potenciando los vínculos sociales entre los miembros del grupo y generando relajación y euforia.

En una caída de EDM, cada componente de la rutina de descanso crea un pico de intensidad diferente a medida que varían en estructura e instrumentación.