Solo estamos en esto por el dinero

We're Only in It for the Money es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Mothers of Invention, lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records. Al igual que con los dos primeros trabajos de la banda, es un álbum conceptual y satiriza la política de derecha e izquierda, en particular la subcultura hippie, así como la cultura de los Beatles. álbum Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential, que produjo otros tres álbumes: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & los Jets y Uncle Meat.

We're Only in It for the Money abarca rock, música experimental y rock psicodélico, con segmentos orquestales derivados de las sesiones de grabación de Lumpy Gravy, que anteriormente fue publicado como un álbum instrumental en solitario por Capitol Records y posteriormente fue reeditado por el líder Frank Zappa y lanzado por Verve; la Lumpy Gravy reeditada se produjo simultáneamente con We're Only in It for the Money y es la primera parte de una continuidad conceptual, continuada con la reeditada Lumpy Gravy y concluyó con el último álbum de Zappa Civilization Phaze III (1994).

Antecedentes

Mientras filmaba Uncle Meat, Frank Zappa grabó en la ciudad de Nueva York para un proyecto llamado No Commercial Potential, que terminó produciendo cuatro álbumes: We're Solo en Esto por el Dinero; una versión revisada del álbum en solitario de Zappa Lumpy Gravy; Crucero con Ruben & los Jets; y Uncle Meat, que sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, que finalmente se estrenó en 1987, aunque de forma incompleta.

Zappa declaró: "Es todo un álbum. Todo el material de los álbumes está relacionado orgánicamente y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una hoja de afeitar, cortarlas y volver a armarlas en un orden diferente, aún sería una pieza musical que puedes escuchar. Entonces podría tomar esa hoja de afeitar y cortarla y volver a armarla de una manera diferente, y todavía tendría sentido. Podría hacer esto de veinte maneras. El material definitivamente está relacionado."

Mientras continuaban las sesiones de grabación, los Beatles lanzaron su aclamado álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En respuesta al lanzamiento del álbum, Zappa decidió cambiar el concepto del álbum para parodiar el álbum de los Beatles, porque sentía que los Beatles no eran sinceros y "solo estaban en esto por el dinero".. Los Beatles fueron señalados como un símbolo de las objeciones de Zappa a la corporativización de la cultura juvenil, y el álbum sirvió como una crítica a ellos y al rock psicodélico en su conjunto.

Grabación

El miembro de la banda Ray Collins había dejado a los Mothers antes de que se llevaran a cabo las sesiones de grabación en Nueva York, pero luego se reincorporó cuando la banda estaba grabando las canciones doo-wop que formaron el álbum Cruisin' con Rubén &amperio; los Jets. Gary Kellgren fue contratado como ingeniero para el proyecto y, posteriormente, terminó entregando fragmentos de diálogo susurrados que vinculaban segmentos de Solo estamos en esto por el dinero. Durante las sesiones de grabación, Verve solicitó que Zappa eliminara un verso de la canción 'Mother People'. Zappa cumplió, pero invirtió la grabación e incluyó el verso al revés como parte de la pista de diálogo 'Hot Poop', concluyendo la primera cara del álbum, pero Verve lo eliminaría en represiones posteriores de los suyos También se censuró en todas las copias la referencia a Lenny Bruce en 'Harry, eres una bestia', y un segmento hablado de 'Concentration Moon'. en el que Kellgren llamó a la Velvet Underground 'un grupo tan de mierda como el grupo de Frank Zappa'.

Mientras grababa We're Only in It for the Money, Zappa descubrió que los hilos de Apostolic Studios' un piano de cola resonaría si una persona hablara cerca de esas cuerdas. La "gente del piano" El experimento involucró a Zappa haciendo que varios oradores improvisaran diálogos utilizando temas ofrecidos por Zappa. Varias personas contribuyeron a estas sesiones, incluidos Eric Clapton, Rod Stewart y Tim Buckley. La "gente del piano" Las voces consistían principalmente en Motorhead Sherwood, Roy Estrada, Spider Barbour, All-Night John (el director del estudio) y Louis Cuneo, que se destacaba por su risa, que sonaba como un "pavo psicótico".

"¿Cuál es la parte más fea de tu cuerpo?" (muestra)

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Durante la producción, Zappa experimentó con técnicas de grabación y edición que produjeron texturas inusuales y composiciones de música concreta; el álbum presentaba canciones abreviadas interrumpidas por segmentos de diálogo y música no relacionada que cambió la continuidad del álbum. Los segmentos de música orquestal incluidos en el álbum provienen de un álbum orquestal en solitario de Zappa publicado anteriormente por Capitol Records bajo el título Lumpy Gravy en 1967. MGM afirmó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos, y posteriormente Zappa reeditó Lumpy Gravy, lanzando una versión drásticamente diferente en Verve Records, después del lanzamiento de We're Only in It for the Money. La obra de arte de Lumpy Gravy lo identificó como "fase 2 de We're Only in It for the Money", mientras que We& #39;re Only in It for the Money fue identificado en su portada como "fase uno de Lumpy Gravy", aludiendo a la continuidad conceptual de los dos álbumes..

Para algunas ediciones del álbum, MGM censuró varias pistas sin el conocimiento, la participación o el permiso de Zappa. En la canción "Absolutamente gratis", la línea "Ya no hago publicidad para ti" fue editado por MGM para eliminar la palabra "balling", cambiando el significado de la oración. Además, en 'Hagamos que el agua se vuelva negra', la línea 'y todavía recuerdo a mamá, con su delantal y su almohadilla, alimentando a todos los niños en la casa de Ed's. Café" fue removido. Más tarde, Zappa supo que esta línea fue censurada porque un ejecutivo de MGM pensó que la palabra "pad" se refirió a una toalla higiénica, en lugar de a la libreta de pedidos de una camarera. El segmento de diálogo de Kellgren en "Concentration Moon" también fue reeditado, haciendo parecer que estaba llamando a la Velvet Underground 'el grupo de Frank Zappa'. Más tarde, Zappa se negó a aceptar un premio por el álbum al enterarse de la censura y dijo: "Prefiero que el premio se entregue al tipo que modificó este disco, porque lo que estás escuchando es más un reflejo de su trabajo que el mío."

Temas

En la letra de We're Only in It for the Money, Zappa habla como una voz para los "freaks: extraños imaginativos que no encajaban cómodamente en cualquier grupo”, según el escritor de AllMusic Steve Huey. Posteriormente, el álbum satiriza la cultura hippie y la política de izquierda, además de apuntar a la política de derecha, describiendo ambos lados políticos como "prisioneros de la misma falsedad superficial y de mente estrecha".

Zappa declaró más tarde en 1978: "Los hippies eran bastante estúpidos... las personas involucradas en los procesos [juveniles]... son muy sensibles a las críticas". Siempre se toman a sí mismos demasiado en serio. Entonces, cualquiera que impugne el proceso, ya sea una marcha por la paz o collares de amor o lo que sea, esa persona es el enemigo y debe ser tratado con severidad. Así que recibimos muchas críticas, porque nos atrevimos a sugerir que tal vez lo que estaba pasando era realmente estúpido."

Otro elemento del contenido lírico del álbum provino del acoso y los arrestos de jóvenes fanáticos del rock por parte del Departamento de Policía de Los Ángeles, lo que dificultó que la banda se presentara en la costa oeste, liderando la banda. mudarse a la ciudad de Nueva York para obtener mejores oportunidades financieras. Además, Zappa hizo referencia al comediante Lenny Bruce; la canción "Harry, eres una bestia" cita la rutina de Bruce 'To Is A Preposition, Come Is A Verb'.

La canción "Flower Punk" parodia el elemento básico del garage rock 'Hey Joe' y muestra a un joven que va a San Francisco para convertirse en un niño de las flores y unirse a una banda de rock psicodélico. Además, la canción hace referencia a "Wild Thing", una de las canciones que definieron la contracultura de ese período. El patrón rítmico de "Flower Punk" es complejo y consta de 4 compases de 5 rápidos (2–3), seguidos de 4 compases de 7 (2–2–3).

Embalaje

La portada del disco fue una famosa parodia de los Beatles. Sgt. Banda del Club de Corazón Solitario de Pepper. A la insistencia de la compañía de discos, la imagen se convirtió en parte de la manga portada. Fotografía de Jerry Schatzberg.

El director de arte de Zappa, Cal Schenkel, y Jerry Schatzberg fotografiaron un collage para la portada del álbum, que parodiaba a los Beatles. Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Zappa gastó 4.000 dólares (equivalente a 31.200 dólares en 2021) en la sesión de fotos, que según él fue "un negativo directo" del Sargento. Portada del disco Pimienta. "[Sargento. Pepper] tenía cielos azules... tuvimos una tormenta eléctrica." Jimi Hendrix, amigo de Zappa, participó en la sesión de fotos.

Zappa llamó a Paul McCartney para pedirle permiso para la parodia. McCartney le dijo que era un problema para los gerentes comerciales, pero Zappa respondió que se suponía que los propios artistas debían decirles a sus gerentes comerciales qué hacer. Sin embargo, Capitol se opuso y el lanzamiento del álbum se retrasó cinco meses. Verve decidió empaquetar el álbum con la carátula invertida, colocando la carátula de parodia como carátula interior (y la carátula interior prevista como carátula principal) por temor a acciones legales. Zappa estaba enojado por la decisión; Schenkel sintió que el Sargento. La parodia de Pepper "era una imagen más fuerte" que la portada final lanzada. En los últimos años, el álbum se ha reeditado con la portada prevista.

Liberar

El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records. Alcanzó el puesto 30 en el Billboard 200.

En 1984, Zappa preparó un remix del álbum para su reedición en disco compacto y la caja de vinilo The Old Masters I. El remix restableció el audio que había sido censurado por Verve, así como el original 'Mother People'. verso. También contó con nuevas pistas rítmicas grabadas por el bajista Arthur Barrow y el baterista Chad Wackerman. Zappa luego haría lo mismo con Cruising with Ruben & the Jets, afirmando que "Las cintas maestras de Ruben and the Jets estaban en mejor forma, pero como me gustaron los resultados en We're Only in It por el Dinero, decidí hacerlo en Ruben también. Pero esos son los dos únicos álbumes en los que se reemplazaron las interpretaciones originales. Pensé que lo importante era el material en sí."

Lumpy Gravy también fue remezclado por Zappa, pero no fue lanzado en ese momento. Después de que se anunció la remezcla, Jimmy Carl Black, Bunk Gardner y Don Preston presentaron una demanda de $ 13 millones contra Zappa, a quienes luego se unieron Ray Collins, Art Tripp y Motorhead Sherwood, aumentando el reclamo a $ 16.4 millones, afirmando que habían no recibió regalías de Zappa desde 1969.

Más tarde, Zappa prepararía un CD de la mezcla estéreo original para que Rykodisc la lanzara en 1995. A diferencia de la remezcla, esta retuvo la censura aplicada a "Concentration Moon" 'Harry, eres una bestia' y "Madre Gente" en los lanzamientos originales.

La caja documental de audio The Lumpy Money Project/Object narra la producción de We're Only in It for the Money, incluida la versión orquestal de Lumpy Gravy, una mezcla mono de 1968 de We're Only in It for the Money y remixes de 1984 de We're Only in It for the Money y el álbum reeditado Lumpy Gravy, así como material adicional de las sesiones de grabación originales.

Recepción y legado

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Tribune
La Enciclopedia de la Música Popular
Entretenimiento Semanal	A
The Great Rock Discography	8/10
MusicHound Rock
Q
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull	B−
La Voz del Pueblo	A

Barret Hansen elogió el álbum en una reseña de abril de 1968 para Rolling Stone. Sintió que era el más "avanzado" álbum de rock lanzado hasta esa fecha, aunque no necesariamente el "mejor"; comparó a Zappa con los Beatles y sintió que el ingenio y la agudeza de las letras de Zappa eran más inteligentes, pero a menos que uno adoptara una visión utilitaria, no negaría la belleza de los Beatles. música. Concluyó que, si bien la escucha inicial puede ser significativamente profunda, debido a la dependencia del shock, la escucha posterior puede perder valor; y vuelve a una comparación con los Beatles, en la que siente que Zappa tiene el mayor genio musical, pero es menos cómodo de escuchar.

El escritor de AllMusic Steve Huey escribió: "la música se revela como excepcionalmente fuerte, y la política y el instinto satírico de Zappa rara vez han sido tan enfocados y relevantes, lo que hace que We're Only in It for the Money posiblemente su mayor logro." Robert Christgau le dio al álbum una A, escribiendo: "Con la bohemia permanente y completamente cambiada, este ataque temprano a su masificación no ha fechado tanto como encontrado su contexto". El sarcasmo barato es para siempre." En 2012, Uncut describió el álbum como una "joya de psych-rock satírica".

Fue votado como el número 343 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). A partir de 2015, el álbum ocupó el puesto número 297 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 77 en su artículo de agosto de 1987, "Los 100 mejores: los mejores álbumes de los últimos veinte años". También se incluye en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con Mothers' primer lanzamiento, Freak Out!.

En 2005, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de EE. UU. incluyó Estamos solo en esto por el dinero en el Registro Nacional de Grabaciones, calificándola de "cultural, histórica y estéticamente significativa& #34; y "una sátira mordaz sobre el hippie y las reacciones de Estados Unidos".

Lista de pistas

Personal

Las Madres Hoy (en 1967)

• Frank Zappa – guitarra, piano, vocales de plomo & edición
• Jimmy Carl Black – tambores, trompeta, voces, indio del grupo
• Roy Estrada – bajo eléctrico, voces, asma
• Billy Mundi – tambores, voces, ropa interior de encaje negro yak
• Don Preston – jubilado
• Bunk Gardner – todos los vientos de madera, la extraña
• Ian Underwood – piano, vientos de madera, sano
• Euclid James "Motorhead" Sherwood – manager de carretera, saxofón baritone, saxofón soprano, todo propósito raro & atractivo adolescente

(Los lanzamientos posteriores en CD de este álbum contienen un párrafo en la portada titulado "The Last Word" que explica que la banda de Mothers que aparece en la foto del álbum no era la banda que tocaba la música y, de hecho, todas las funciones musicales del álbum fueron realizadas por Frank Zappa, Ian Underwood, Roy Estrada y Billy Mundi. Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner y Euclid James 'Motorhead' Sherwood participaron de alguna manera en el registro.)

Personal adicional

• Suzy Creamcheese (Pamela Zarubica) – voz telefónica
• Pamela Zarubica – voces
• Dick Barber – Snorks
• Eric Clapton – Hombre hablando parte en "Are You Hung Up?" y "Nasal Retentive Calliope Music".
• Gary Kellgren – "el que hace todo el susurro espeluznante" (es decir, segmentos intersticiales hablados)
• Spider Barbour – voces
• Dick Kunc – "interrupciones dolorosas" vocal
• Vicki Kellgren – voces de teléfono adicionales
• Ronnie Williams – voz al revés
• Sid Sharp – conductor (bajo la supervisión de Frank Zappa) de las "Aleluyas Emuukha Electric Symphony Orchestra y Chorus" en "Absolutamente Libre", "Madre Pueblo" y "El Megaphone cromado del Destino"

Producción

• Productor: Frank Zappa
• Productor ejecutivo: Tom Wilson
• Ingenieros: Gary Kellgren, Dick Kunc
• Remixing: Dick Kunc
• Edición: Dick Kunc, Frank Zappa
• Arranger: Frank Zappa
• Concepto: Frank Zappa
• Dirección de arte: Cal Schenkel
• Diseño: Cal Schenkel
• Obras de Arte: Cal Schenkel
• Fotografía: Jerry Schatzberg
• Asistente de moda: Tiger Morse
• Wardrobe: Billy Mundi

Gráficos