Solfeo

En música, solfège (, francés: [sɔlfɛʒ]) o solfeggio (italiano: [solˈfeddʒo]), también llamado sol-fa, solfa, solfeo, entre muchos nombres, es un método de educación musical utilizado para enseñar habilidades auditivas, tono y lectura a primera vista de la música occidental. Solfège es una forma de solmización, aunque los dos términos a veces se usan indistintamente.

Las sílabas se asignan a las notas de la escala y permiten al músico escuchar, o escuchar mentalmente, los tonos de una pieza musical que se ve por primera vez y luego cantarlos en voz alta. A lo largo del Renacimiento (y mucho más tarde en algunas publicaciones de notas de forma) se emplearon varios sistemas entrelazados de 4, 5 y 6 notas para cubrir la octava. El método tonic sol-fa popularizó las siete sílabas comúnmente utilizadas en los países de habla inglesa: do (o doh en tonic sol-fa), re, mi, fa, so(l), la y ti (o si) (ver más abajo).

Hay dos formas actuales de aplicar el solfeo: 1) do fijo, donde las sílabas siempre están ligadas a tonos específicos (por ejemplo, "do" siempre es "C-natural") y 2) móvil do, donde las sílabas se asignan a grados de escala, con "do" siempre el primer grado de la escala mayor.

Etimología

Italiano "solfeggio" e inglés/francés "solfège" derivan de los nombres de dos de las sílabas utilizadas: sol y fa.

El término genérico "solmización", que se refiere a cualquier sistema de denotación de tonos de una escala musical por sílabas, incluidos los utilizados en India y Japón, así como el solfeo, proviene del francés solmisation, de las sílabas del solfeo latino sol y mi.

El verbo "to sol-fa" significa cantar un pasaje en solfeo.

Origen

En la Italia del siglo XI, el teórico de la música Guido de Arezzo inventó un sistema de notación que nombraba las seis notas del hexacordio según la primera sílaba de cada verso del himno latino "Ut queant laxis", el "Himno a San Juan Bautista", produciendo ut, re, mi, fa, sol, la. Cada línea sucesiva de este himno comienza en el siguiente grado de escala, por lo que el nombre de cada nota era la sílaba cantada en ese tono en este himno.

Música de hoja para "Ut queant laxis"

Ut queant laxīsresonāre fibrīs
Mīra gestōrumfamulī tuōrum,
Solve pollūtīlabiī reātum,
Sancte Iohannēs.

Las palabras fueron escritas por Paulus Diaconus en el siglo VIII. Se traducen como:

Para que tus siervos, con voces sueltas,
Resonar las maravillas de tus obras,
Limpiar la culpa de nuestros labios manchados,
O St. John.

"Ut" se cambió en la década de 1600 en Italia a la sílaba abierta Do, por sugerencia del musicólogo Giovanni Battista Doni (basado en la primera sílaba de su apellido), y Si (de las iniciales de "Sancte Iohannes") se añadió para completar la escala diatónica. En los países anglófonos, "si" se cambió a "ti" por Sarah Glover en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente (también liberando Si para su uso posterior como Sol sostenido). “Ti" se usa en tónico sol-fa (y en la famosa melodía estadounidense "Do-Re-Mi").

Una especulación desacreditada del siglo XVII sugirió que las sílabas del solfeo (do, re, mi, fa, sol, la, ti) podrían derivar de las sílabas de un sistema de solmización árabe درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas detalladas") (dāl, rā', mīm, fā', ṣād, lām, tā'), mencionado en las obras de Francisci a Mesgnien Meninski en 1680 y luego discutido por Jean-Benjamin de La Borde en 1780. Nunca se ha encontrado evidencia documental de esta idea.

En la Inglaterra isabelina

En la era isabelina, Inglaterra y sus territorios relacionados usaban solo cuatro de las sílabas: mi, fa, sol y la. "Mi" significaba si moderno, "fa" para moderno do o ut, "sol" para re moderno, y "la" para mi moderno. Entonces, fa, sol y la se repetirían para representar también a sus homólogos modernos, lo que daría como resultado que la escala sea "fa, sol, la, fa, sol, la, mi, fa". El uso de "fa", "sol" y "la" para dos posiciones en la escala es un remanente del sistema guidoniano de las llamadas "mutaciones" (es decir, cambios de hexacordio en una nota, ver mano guidoniana). Este sistema se eliminó en gran parte en el siglo XIX, pero todavía se usa en algunos sistemas de notas de forma, que dan cada una de las cuatro sílabas "fa", "sol", "la& #34; y "mi" una forma diferente

Un ejemplo de este tipo de solmización ocurre en el Rey Lear de Shakespeare, donde en el Acto 1, Escena 2, Edmund exclama para sí mismo justo después de la entrada de Edgar para que Edgar puede oírlo: "Oh, estos eclipses presagian estas divisiones". Luego, en el First Folio de 1623 (pero no en el Quarto de 1608), agrega "Fa, so, la, mi". Este Edmund probablemente cantó (ver § En la Inglaterra isabelina) con la melodía de Fa, So, La, Ti (por ejemplo, F, G, A, B en C major), es decir, una secuencia ascendente de tres tonos completos con una sensación siniestra: ver tritono (usos históricos).

Uso moderno

El solfeo todavía se usa para el entrenamiento de la lectura a primera vista. Hay dos tipos principales: Doble móvil y Doble fijo.

Móvil en solfeo

En Movable do o tonic sol-fa, cada sílaba corresponde a un grado de escala. Esto es análogo a la práctica guidoniana de dar a cada grado del hexacordio un nombre de solfeo, y se usa principalmente en países germánicos, países de la Commonwealth y Estados Unidos.

Una variante particularmente importante del do móvil, pero que difiere en algunos aspectos del sistema que se describe a continuación, fue inventada en el siglo XIX por Sarah Ann Glover y se conoce como solfeo tónico.

En Italia, en 1972, Roberto Bocio escribió el famoso método "Cantar leggendo", que ha llegado a ser utilizado para coros y música para niños pequeños.

La ventaja pedagógica del sistema movible-Do es su capacidad para ayudar en la comprensión teórica de la música; Debido a que se establece una tónica y luego se canta en comparación con, el estudiante infiere implicaciones melódicas y cordales a través de su canto. Por lo tanto, mientras que el do fijo es más aplicable a los instrumentistas, el do móvil es más aplicable a los teóricos y, posiblemente, a los compositores.

Mayor

El do movible se emplea con frecuencia en Australia, China, Japón (el 5 es así y el 7 es si), Irlanda, el Reino Unido, los Estados Unidos, Hong Kong y el Canadá de habla inglesa. El sistema do móvil es un elemento fundamental del método Kodály utilizado principalmente en Hungría, pero con seguidores dedicados en todo el mundo. En el sistema do móvil, cada sílaba del solfeo corresponde no a un tono, sino a un grado de escala: el primer grado de una escala mayor siempre se canta como "do", el segundo como "re" 34;, etc. (Para las tonalidades menores, véase más abajo). En el do movible, una melodía determinada siempre se solfa en las mismas sílabas, sin importar en qué tonalidad se encuentre.

Las sílabas de solfeo que se usan para movible difieren ligeramente de las que se usan para do fijo, porque generalmente se usa la variante inglesa de las sílabas básicas ("ti" en lugar de "si")., y también se suelen incluir sílabas alteradas cromáticamente.

Si, en cierto punto, la tonalidad de una pieza modula, entonces es necesario cambiar las sílabas del solfeo en ese punto. Por ejemplo, si una pieza comienza en do mayor, entonces do se canta inicialmente en "do", re en "re", etc. Sin embargo, si la pieza luego modula a sol mayor, luego G se canta en "do", A en "re", etc., y C se canta en "fa".

Menor

Los pasajes en una tonalidad menor se pueden solfear de una de dos maneras en un do móvil: ya sea comenzando en do (usando "me", "le" y "te" para los grados tercero, sexto y séptimo bajos, y "la" y "ti" para los grados sexto y séptimo elevados), que se conoce como &# 34;do basado en menor", o comenzando en la (usando "fi" y "si" para los grados sexto y séptimo elevados). Este último (denominado "la-based minor") a veces se prefiere en el canto coral, especialmente con niños.

La elección de qué sistema se usa para menor marca la diferencia en la forma en que manejas las modulaciones. En el primer caso ("menor basado en do"), cuando la clave se mueve, por ejemplo, de do mayor a do menor, la sílaba do sigue apuntando a la misma nota, es decir, do, (no hay 'mutación' de la nota do), pero cuando la tonalidad cambia de do mayor a la menor (o la mayor), la escala se transpone de do = do a do = la. En la segunda caso ("menor basado en la"), cuando la tonalidad se mueve de do mayor a la menor, la sílaba do continúa apuntando a la misma nota, nuevamente do, pero cuando la tonalidad se mueve de do mayor a do menor la escala se transpone de do = do a do = mi bemol.

Fijo do solfeo

Los nombres de las notas en los idiomas de Romance.

En Do fijo, cada sílaba corresponde al nombre de una nota. Esto es análogo al sistema romance que nombra tonos después de las sílabas del solfeo, y se usa en países romances y eslavos, entre otros, incluidos los países de habla hispana.

En las principales lenguas romances y eslavas, las sílabas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se usan para nombrar notas de la misma manera que las letras C, D, E, F, G, A y B se usan para nombrar notas en inglés. Para los hablantes nativos de estos idiomas, el solfeo es simplemente cantar los nombres de las notas, omitiendo cualquier modificador como "sostenido" o "plano" para conservar el ritmo. Este sistema se llama do fijo y se utiliza en Bélgica, Brasil, España, Portugal, Francia, Italia, Rumania, países de América Latina y en Canadá de habla francesa, así como países como Rusia, Ucrania, y Bulgaria, donde se hablan lenguas no románicas. En los Estados Unidos, el sistema de do fijo se enseña principalmente en The Juilliard School en la ciudad de Nueva York, el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, la Escuela de Música Eastman en Rochester, Nueva York y el Instituto de Música de Cleveland en Cleveland. Ohio.

En el sistema fijo, mostrado anteriormente, los accidentes no afectan las sílabas utilizadas. Por ejemplo, C, C▪, y C. (así como C y C, no se muestra arriba) son todos cantados con el sílaba "do".

Variantes cromáticas

Varios sistemas cromáticos de do fijo que también se han ideado para dar cuenta de notas cromáticas, e incluso para variantes de doble sostenido y doble bemol. Siendo el Yehnian el primer solfeo de 24 EDO, propuso incluso sílabas cuartotonales sin tener excepciones de sus reglas y facilidad de uso para usuarios de Si y Ti.

Variaciones cromáticas de do fijo

Nombre de la nota		Syllable							Clase Pitch
Inglés	Romance	Tradicional	5 afilados, 5 pisos	Hullah	Shearer	Siler	Sotorrio	Yehnian (cromático) (Usuarios Si / Usuarios Ti)
C	Do	do	–	duf	#	du	(Pe)	Dɚ	10
C	Do.		–	du	de	do	(Tsi)	Drina	11
C	Do		do	do	do	da	Do	Do	0
C	Do▪		di	da	di	de	Ga	Du	1
C	Do		–	das	dai	di	(Ray)	Dü	2
D	Re	re	–	raf	crudo	rupias	(Do)	Rɚ	0
D fuel	Re.		ra	ra	ra	#	Ga	R	1
D	Re		re	re	re	ra	Ray	Re	2
D	Re▪		.	.	.	re	Nu	Ru	3
D	Re		–	ris	rai	.	(Mi)	Rü	4
E	Mi	#	–	mef	Maw	mu	(Ray)	Mɚ	2
E bebe	Mi.		me	me	me	mo	Nu	Mónica	3
E	Mi		#	#	#	ma	Mi	Mi	4
E interlocutor	Mi▪		–	mal	mai	me	(Fa)	Mu	5
E	Mi		–	mish	–	#	(Jur)	Mü	6
F	Fa	fa	–	fof	faw	fu	(Nu)	Fɚ	3
F	Fa.		–	#	fe	#	(Mi)	FRANCÉS	4
F	Fa		fa	fa	fa	fa	Fa	Fa	5
F	Fa▪		fi	fe	fi	fe	Jur	Fu	6
F	Fa		–	fes	fai	fi	(Sol)	Fü	7
G	Sol	Sol	–	sulf	sierra	su	(Fa)	Sɚl / Sɚ	5
G	Sol.		se	Sul	se	Así que...	Jur	Sérica / S	6
G	Sol		Sol	Sol	Así que...	sa	Sol	Sol	7
G	Sol▪		Si	sal	Si	se	Ki	Sul / Sul	8
G	Sol		–	sals	sai	Si	(La)	Sül / Sü	9
A	La	la	–	Lof	Derecho	lu	(Sol)	L.	7
Una bebida	La.		le	Lo sé.	le	Lo sé.	Ki	L	8
A	La		la	la	la	la	La	La	9
Actor	La▪		li	le	li	le	Pe	Lu	10
A	La		–	les	lai	li	(Tsi)	Lü	11
B	Si	Si	–	sef	taw	tu	(La)	Sɚ / Tɚ	9
B	Si.		te	se	te	a	Pe	Sérica / T	10
B	Si		Ti	Si	Ti	ta	Tsi	Si / Ti	11
B	Si▪		–	sis	tai	te	(Do)	Su / Tu	0
B	Si		–	Sish	–	Ti	(Ga)	Sü / Tü	1
Un dash ("–") significa que la fuente(s) no especificaba una sílaba.

Comparación de los dos sistemas

Movable Do corresponde a nuestra experiencia psicológica de melodías normales. Si la canción se canta un tono más alto, todavía se percibe como la misma canción y las notas tienen la misma relación entre sí, pero en un Do fijo, todos los nombres de las notas serían diferentes. Un Do móvil enfatiza la musicalidad de la melodía ya que la percepción psicológica de las notas siempre es relativa a una clave para la gran mayoría de las personas que no tienen oído absoluto.

Sotorrio argumenta que el do fijo es preferible para los músicos serios, ya que la música que implica modulaciones complejas y tonalidades vagas suele ser demasiado ambigua con respecto a la clave para cualquier sistema móvil. Es decir, sin un análisis previo de la música, cualquier sistema de do móvil inevitablemente tendría que usarse como un sistema de do fijo de todos modos, causando así confusión. Con el do fijo, el músico aprende a considerar cualquier sílaba como la tónica, lo que no le obliga a hacer un análisis de qué nota es la tónica cuando se produce la ambigüedad. En cambio, con el do-fijo el músico ya tendrá práctica en pensar en tonalidades múltiples/indeterminadas usando las sílabas correspondientes.

En comparación con el sistema de do móvil, que se basa en habilidades de tono relativo a corto plazo que implican la comparación con un tono identificado como la tónica de la pieza en particular que se está interpretando, el do fijo desarrolla habilidades de tono relativo a largo plazo que implican la comparación con un tono definido independientemente de su papel en la pieza, una práctica más cercana a la definición de cada nota en términos absolutos como se encuentra en el tono absoluto. La cuestión de qué sistema usar es un tema controvertido entre los educadores musicales en las escuelas de los Estados Unidos. Mientras que el do móvil es más fácil de enseñar y aprender, algunos creen que el do fijo conduce a una mejor lectura a primera vista y un mejor entrenamiento del oído porque los estudiantes aprenden las relaciones entre tonos específicos definidos de forma independiente, en lugar de solo la función de los intervalos dentro de líneas melódicas, acordes, y progresiones de acordes.

Si un intérprete ha sido entrenado usando un do fijo, particularmente en aquellos casos raros en los que el intérprete tiene un tono absoluto o un tono relativo a largo plazo bien desarrollado, el intérprete puede tener dificultades para tocar música compuesta para instrumentos de transposición: porque el & #34;campo de concierto" nota a interpretar difiere de la nota escrita en la partitura, el ejecutante puede experimentar disonancia cognitiva al tener que leer una nota y tocar otra. Especialmente en las primeras etapas de aprendizaje de una pieza, cuando el intérprete aún tiene que familiarizarse con la línea melódica de la pieza expresada en términos relativos, puede ser necesario volver a transponer mentalmente la partitura para restaurar las notas al tono de concierto.. Sin embargo, debido a que el sistema pedagógico de do fijo a menudo incluye instrucción sobre la lectura de las siete claves, los músicos que leen instrumentos de transposición están acostumbrados a sustituir mentalmente una clave. Por ejemplo, al leer clarinetes en si bemol escritos en clave de sol, los entrenados en fijo lo sustituyen mentalmente por la clave de tenor. En comparación, aquellos entrenados en do móvil pueden experimentar confusión al leer instrumentos de transposición en contexto en una partitura, ya que es necesario determinar el tono de sonido absoluto que sale del instrumento para conocer la función del tono en la clave que el conjunto está. tocando. Esto es especialmente cierto para las partes de corno francés, que tradicionalmente se escriben sin una armadura y, en cambio, tienen anotadas todas las alteraciones. Un músico que domina el do fijo leyendo las partes en clave de mezzosoprano puede determinar los tonos absolutos y usarlos para extrapolar la función.

Aquellos entrenados en el do fijo argumentarán que su acto es análogo a leer en voz alta en un idioma. Así como uno lee esta misma oración sin analizarla gramaticalmente, también el sonido directo de la música es demasiado fijo. Mientras que el sistema de do móvil requiere un análisis constante en tiempo real de la tonalidad y las modulaciones en la partitura, en el do fijo el músico utiliza el conocimiento de la tonalidad cambiante para comprender, por ejemplo, que la clase de altura do-natural es la supertónica en si-. Bemol mayor o menor, y el dominante cuando la música modula a fa mayor, pero la nota do permanece en el mismo tono.

Los instrumentistas que comienzan a cantar a primera vista por primera vez en la universidad cuando se especializan en música encuentran que el do móvil es el sistema más consistente con la forma en que aprendieron a leer música.

Para los coros, el do fijo cantado a primera vista con sílabas do móviles cromáticas es más adecuado que el do móvil cantado a primera vista para leer música atonal, música politonal, música pandiatónica, música que modula o cambia de tonalidad con frecuencia, o música en la que el compositor simplemente no escribió una firma clave. No es raro que este sea el caso en obras corales modernas o contemporáneas.

Nombres de notas

En los países con do fijo, estas siete sílabas (con Si reemplazando a Ti), en lugar de las letras C, D, E, F, G, A y B, se usan para nombrar las notas de C- Escala mayor. Aquí se diría, por ejemplo, que la Novena Sinfonía de Beethoven (en re menor) está en "Re menor", y que su tercer movimiento (en si bemol mayor) está en " 34;Si-bemol mayor".

En los países germánicos, por otro lado, son las letras las que se usan para este propósito (por lo que se dice que la Novena Sinfonía de Beethoven está en "d-Moll") y el Las sílabas de solfeo se encuentran solo en su uso en el canto a primera vista y el entrenamiento auditivo.

Otras posibilidades para denotar solfeo

Depiction of John Curwen's Solfege hand signs used in Tonic sol-fa. Esta versión incluye las tendencias tonales y títulos interesantes para cada tono.

Colores del arcoíris asignados por Isaac Newton

Isaac Newton había asociado las siete sílabas del solfeo con los siete colores del arco iris y supuso que cada color vibraba en consecuencia (un concepto posiblemente relacionado con la visión moderna de la cromestesia). Por lo tanto, el rojo tiene la menor cantidad de vibración mientras que el violeta vibra más.

Referencias culturales

• Las diversas posibilidades de distinguir las notas acústicas, ópticas y por formas de expresión y signos, hicieron de la solfège un posible silabario para un lenguaje auxiliar internacional (IAL/LAI). Esto fue, en la última mitad del siglo XIX, realizado en el lenguaje musical Solresol.
• In El sonido de la músicaLa canción "Do-Re-Mi" está construida alrededor de Solfège. María lo canta con los niños von Trapp para enseñarles a cantar la mayor escala.
• El programa de televisión de Ernie Kovacs tenía un popular boceto recurrente que se conocía como "El Trio de Nairobi". Los tres personajes llevaban abrigos largos, sombreros de bolos y máscaras de gorila, y fueron realizados por Ernie y otras dos personas rotativas incluyendo estrellas no acreditadas como Frank Sinatra y Jack Lemmon, así como la esposa de Kovacs, el cantante Edie Adams. No había diálogo, los tres pantomimados de la canción Solfeggio de Robert Maxwell y las letras de la canción estaban compuestas únicamente de los sílabas del solfeggio. El boceto era tan popular, que la canción fue liberada como "Song of the Nairobi Trio".