Soldado azul

Soldier Blue es una película del oeste revisionista estadounidense de 1970 dirigida por Ralph Nelson y protagonizada por Candice Bergen, Peter Strauss y Donald Pleasence. Adaptado por John Gay de la novela Arrow in the Sun de T.V. Olsen, está inspirado en los acontecimientos de la masacre de Sand Creek de 1864 en el territorio de Colorado. Nelson y Gay pretendían utilizar la narrativa que rodea la masacre de Sand Creek como una alegoría de la guerra de Vietnam contemporánea.

Estrenada en agosto de 1970, la película llamó la atención por sus francas representaciones de la violencia, específicamente su gráfica secuencia final. Algunos estudiosos del cine han citado Soldier Blue como una crítica de la "forma de arte arquetípica [el Western] de Estados Unidos" con otras interpretaciones que van desde una película contra la guerra hasta una película de explotación.

Trama

En el territorio de Colorado de 1877, una joven, Cresta Lee, y el joven soldado de Colorado Honus Gant se unen por el destino cuando son los dos únicos supervivientes después de que su grupo es masacrado por los cheyenne. Gant está dedicado a su país y a su deber; Lee, que ha vivido con los Cheyenne durante dos años, desprecia a Gant (se refiere a él como "Soldado Azul" burlonamente) y declara que en este conflicto ella simpatiza con ellos. Ahora los dos deben intentar llegar a Fort Reunion, el campamento militar, donde la espera el prometido de Cresta, un oficial del ejército. Mientras viajan por el desierto con muy pocos suministros, escondiéndose de los indios, son descubiertos por un grupo de jinetes kiowa. Bajo la presión de Cresta, Honus pelea y hiere gravemente al jefe del grupo cuando este lo desafía. Honus se ve incapaz de matar al líder Kiowa deshonrado, cuyos propios hombres lo apuñalan dejando a Honus y Cresta solos. El abismo ideológico entre ellos también se revela en sus actitudes hacia las costumbres sociales, con el casi puritano Honus perturbado por cosas que Cresta apenas nota.

El dúo es perseguido por un comerciante corrupto que vende armas a los cheyenne, pero cuyo último envío de armas Honus ha logrado destruir. Honus herido se encuentra en una cueva donde Cresta lo dejó para buscar ayuda. Llega a Fort Reunion y descubre que la unidad de caballería de su prometido planea atacar la pacífica aldea india de Cheyenne al día siguiente. Llega a la aldea a tiempo para advertir a Spotted Wolf, el jefe cheyenne. El jefe no reconoce el peligro y, bajo una bandera estadounidense, cabalga para extender una mano amiga a los soldados estadounidenses. Los soldados, sin embargo, obedecen las órdenes de su comandante psicópata y abren fuego de artillería contra la aldea.

Después de que una carga de caballería diezma a los hombres indios, los soldados entran en la aldea y comienzan a violar y matar a las mujeres cheyenne. Honus intenta detener las atrocidades, sin éxito, y más tarde es arrestado por traición por sus propios camaradas. Cresta intenta llevar a las mujeres y niños restantes a un lugar seguro, pero su grupo es descubierto y masacrado, aunque la propia Cresta sobrevive y los soldados la arrestan por traición. Honus es arrastrado encadenado detrás de un carro del ejército mientras Cresta, desesperada, se queda con los pocos supervivientes cheyenne.

Reparto

• Candice Bergen como Kathy Maribel "Cresta" Lee
• Peter Strauss como Honus Gant
• Donald Pleasence como Isaac Q. Cumber
• John Anderson como Coronel Iverson
• Jorge Rivero como Wolf manchado
• Dana Elcar como Capitán Batallas
• Bob Carraway como teniente McNair
• Martin West como teniente Spingarn
• James Hampton como soldado Menzies
• Mort Mills como sargento O'Hearn
• Jorge Russek como Fox corriendo
• Ralph Nelson (acreditado como "Alf Elson") como agente Long

Producción

La película proporcionó el primer relato cinematográfico de la masacre de Sand Creek, uno de los incidentes más infames en la historia de la frontera estadounidense, en el que la milicia del Territorio de Colorado bajo el mando del coronel John M. Chivington masacró una aldea indefensa de Cheyenne y Arapaho. en las Llanuras Orientales de Colorado.

El relato de la masacre se incluye como parte de una historia ficticia más larga sobre la fuga de dos sobrevivientes blancos de una masacre anterior de tropas de caballería estadounidenses por parte de Cheyenne, y se cambiaron los nombres de los personajes históricos reales. El director Nelson declaró que se inspiró para hacer la película basada en las guerras de Vietnam y Sơn Mỹ.

La fotografía principal comenzó el 28 de octubre de 1969, y la fotografía exterior tuvo lugar en México. Arthur J. Ornitz fue contratado originalmente como director de fotografía de la película, pero fue reemplazado por Robert B. Hauser varias semanas después de iniciada la producción. Según Bergen, durante el rodaje de las violentas secuencias de batalla se trajo una gran furgoneta llena de prótesis, llena de partes del cuerpo de muñecos y animatrónicos. Además, se contrató a amputados de la Ciudad de México para que actuaran como extras durante la secuencia final de la masacre.

Liberación

Soldier Blue se estrenó en la ciudad de Nueva York el 12 de agosto de 1970 y se estrenó en Los Ángeles dos días después, el 14 de agosto de 1970.

Taquilla

La película fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1971. Recaudó 1,2 millones de dólares de los alquileres en Estados Unidos y Canadá. La canción principal, escrita e interpretada por Buffy Sainte-Marie, fue lanzada como sencillo y se convirtió en uno de los diez primeros éxitos en el Reino Unido, así como en otros países de Europa y Japón durante el verano de 1971.

Receptor

Contemporáneo

Varios críticos de cine dijeron que Soldier Blue evocaba la masacre de My Lai, que había sido revelada al público estadounidense el año anterior. En septiembre de 1970, Dotson Rader, escribiendo en The New York Times, comentó que Soldier Blue "debe figurar entre los más significativos, los más brutales y liberadores, los películas americanas más honestas jamás realizadas."

Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió sobre la película: "Soldier Blue es realmente salvaje, pero lleva su manto de " verdad" conscientemente. Se supone que es una película pro india, y al final la cámara nos dice que la historia era, más o menos cierta, y que el propio jefe del Estado Mayor del Ejército calificó la masacre que se muestra en la película como uno de los momentos más vergonzosos de la historia. Historia americana." Y añadió: "Así fue y, por supuesto, se supone que debemos establecer la conexión con My Lai y tomar Soldier Blue como una alegoría de Vietnam". Pero eso simplemente no sirve. La película es demasiado confusa para calificarla como una alegoría seria sobre algo." La guía cinematográfica Time Out calificó la película como "un western antirracista sombríamente vergonzoso sobre la famosa masacre de los indios de Sand Creek por la caballería estadounidense en 1864. En aras de la propaganda, se podría casi sobre el estómago por la forma en que la masacre en sí se convierte en un festival sangriento alegremente explotador de sangre y miembros amputados; pero no cuando se asocia con un romance en el desierto filmado como el sueño húmedo de un publicista, todo enfoque suave y palabras dulces."

Contemporáneo

Los críticos y académicos modernos han descrito alternativamente a Soldier Blue como un occidental revisionista "antiamericano" y como película de explotación. En 2004, la BBC la nombró "una de las películas estadounidenses más importantes jamás realizadas". El autor y crítico británico P.B. Hurst, quien escribió el libro de 2008 La película más salvaje: Soldado azul, violencia cinematográfica y los horrores de la guerra, dijo sobre la película:

Un buen número de críticos en 1970 creían que Soldado Azul Había establecido una nueva marca en la violencia cinematográfica, como resultado de sus escenas gráficas de mujeres y niños cheyennes siendo masacrados, y así había vivido – o abajo – a su cartel estadounidense jactarse de que era "La Más Savage Film in History". Un éxito masivo en Gran Bretaña y mucho del resto del mundo, Soldado Azul fue, en palabras de su director de maverick, Ralph Nelson, "no un éxito popular" en los Estados Unidos. Esto probablemente tenía menos que ver con la violencia innovadora de la imagen, y más que ver con el hecho de que era la Caballería de los Estados Unidos quien estaba rompiendo nuevo terreno. Para la representación de Nelson de los chicos en azul como locos de sangre, que soplan los cerebros de los niños y las mujeres, destrozados para siempre uno de los mitos más duraderos de la película de Estados Unidos – el de la caballería como buenos chicos yendo al rescate – y renderizado Soldado Azul una de las películas más radicales de la historia del cine americano. El fracaso de la película en su patria también podría haber tenido algo que ver con la percepción en algunos trimestres – impulsado por material de publicidad de la empresa de producción – que era una alegoría deliberada de Vietnam.

El análisis retrospectivo ha situado la película en una tradición de películas de principios de los años 1970, como La incursión de Ulzana (1972), que se utilizaban como "lugares naturales para al comentar sobre el asesinato de mujeres y niños a manos de soldados estadounidenses" a la luz de los conflictos políticos de la época. Sin embargo, los "excesos visuales" Algunas de las secuencias más violentas de la película también han sido criticadas de manera similar como explotadoras por los críticos modernos.

En un artículo de 2005 sobre la película en Uncut, Kevin Maher la consideró "un western sangriento de explotación de 1970... [que] tiene un contenido sangriento digno de Cannibal". Holocausto." TV Guide otorgó a la película una de cinco estrellas y escribió: "Soldier Blue sufre por la débil actuación de Bergen y Strauss es insulso, pero el paralelo entre la masacre de Sand Creek de 1864 y el incidente de My Lai en Vietnam es inquietante y la descripción de la película de la vida de los nativos americanos es un intento explícito de superar los estereotipos de Hollywood.

El estudioso del cine Christopher Frayling describió Soldier Blue como una "película mucho más enojada" que sus westerns contemporáneos, lo que "desafía el lenguaje del western tradicional al mismo tiempo que sus bases ideológicas". Frayling también elogió su cinematografía y elementos visuales en su libro de 2006 Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans from Karl May to Sergio Leone: "la mayoría de los críticos lograron pasar por alto las secciones realmente inventivas de Soldado Blue, que implican el uso por parte de Nelson de zooms elaborados y composiciones no tradicionales, las cuales exploran sutilmente la relación entre los 'iniciados' y la tierra virgen que los rodea."

Al recordar la película, la estrella Candice Bergen comentó que era "una película cuyo corazón, al menos, estaba en el lugar correcto".

En la cultura

La obra de 2010 de la artista Andrea Carlson "Soldier Blue" Incorpora texto e imágenes de varias películas de caníbales populares en las décadas de 1970 y 1980.

Obras citadas

• Frayling, Christopher (2006). Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans from Karl May to Sergio Leone. I.B. Tauris. ISBN 978-1-845-11207-3.
• Huebner, Andrew J. (2008). Imagen del Guerrero: Soldados en Cultura Americana desde la Segunda Guerra Mundial a la Era de Vietnam. University of North Carolina Press. ISBN 978-0-807-83144-1.
• Hurst, P.B. (2008). La película más salvaje: azul soldado, violencia cinematográfica y los horrores de la guerra. McFarland. ISBN 978-0-7864-3710-8.
• Indick, William (2008). La Psicología del Oeste: Cómo la Psiquiatría Americana juega en pantalla. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-786-43460-2.
• Maddrey, Joseph (2016). El rápido, los muertos y los revividos: Las muchas vidas de la película occidental. Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-1-476-62549-2.