Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) () es una organización de derechos de ejecución (PRO) estadounidense sin fines de lucro que otorga licencias colectivamente los derechos de ejecución pública de sus miembros' obras musicales a lugares, emisoras y servicios de transmisión digital (tiendas de música).

ASCAP recauda las tarifas de licencia de los usuarios de la música creada por los miembros de ASCAP y luego las distribuye a sus miembros como regalías. En efecto, el acuerdo es producto de un compromiso: cuando se reproduce una canción, el usuario no tiene que pagar directamente al titular de los derechos de autor, ni el creador de la música tiene que facturar a una estación de radio por el uso de una canción.

En 2021, ASCAP recaudó más de 1335 millones de dólares estadounidenses en ingresos y distribuyó 1254 millones de dólares en regalías a sus miembros. La membresía de ASCAP incluía a más de 850,000 compositores, compositores y editores de música, con más de 16 millones de obras registradas.

Historia

ASCAP trade advertisement, Billboard 7 de enero de 1967

ASCAP fue fundada por Victor Herbert, junto con los compositores George Botsford, Silvio Hein, Irving Berlin, Louis Hirsch, John Raymond Hubbell y Gustave Kerker, Millard Fillmore, el letrista Glen MacDonough, los editores George Maxwell (quien fue su primer presidente) y Jay Witmark y el abogado de derechos de autor Nathan Burkan en el Hotel Claridge en la ciudad de Nueva York el 13 de febrero de 1914, para proteger las composiciones musicales con derechos de autor de sus miembros, que en su mayoría eran escritores y editores asociados con Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York.. Los primeros miembros de ASCAP incluyeron a los compositores más activos de la época: George M. Cohan, Rudolf Friml, Otto Harbach, Jerome Kern, John Philip Sousa, Alfred Baldwin Sloane, James Weldon Johnson, Robert Hood Bowers y Harry Tierney.. Posteriormente, muchos otros compositores destacados se convirtieron en miembros. Los compositores que no sabían leer ni escribir notas musicales no podían ser miembros. Este requisito, desde que se eliminó, excluyó a muchos compositores de géneros como el country. Sin embargo, se hizo una excepción para admitir a Irving Berlin.

En 1919, ASCAP y la Performing Rights Society of Great Britain (desde 1997 conocida como PRS for Music), firmaron el primer acuerdo recíproco para la representación de los miembros de la otra parte. obras en sus respectivos territorios. Hoy, ASCAP tiene acuerdos recíprocos globales y otorga licencias para las actuaciones en los EE. UU. de cientos de miles de creadores musicales internacionales.

ASCAP y los campistas de verano de la Escuela de Música de Manhattan participan en ensayos diarios de banda sinfónica. Desde 1999, las dos instituciones se han asociado para ofrecer un campo de música gratuito para estudiantes que asisten a las escuelas públicas de Nueva York.

El advenimiento de la radio en la década de 1920 supuso una nueva e importante fuente de ingresos para ASCAP. Las estaciones de radio originalmente solo transmitían a los artistas en vivo, los artistas trabajaban gratis. Más tarde, los artistas querían que se les pagara y las actuaciones grabadas se hicieron más frecuentes. ASCAP comenzó a recaudar derechos de licencia de las emisoras. Entre 1931 y 1939, ASCAP aumentó las tasas de regalías cobradas a las emisoras en más del 400%.

Boicot

En 1940, cuando ASCAP intentó duplicar sus tarifas de licencia nuevamente, las emisoras de radio boicotearon a ASCAP y fundaron una agencia de regalías competidora, Broadcast Music Incorporated (BMI). Durante un período de diez meses que duró del 1 de enero al 29 de octubre de 1941, no se transmitió música con licencia de ASCAP (1.250.000 canciones) en las estaciones de radio NBC y CBS. En cambio, las estaciones tocaban música y estilos regionales (como rhythm and blues o country) que habían sido rechazados por ASCAP. Tras la conclusión del litigio entre las emisoras y ASCAP en octubre de 1941, ASCAP se conformó con una tarifa más baja de la que habían exigido inicialmente.

Decreto de consentimiento

A fines de la década de 1930, el control general de la ASCAP sobre la mayor parte de la música y los requisitos de membresía se consideraban restringidos al comercio e ilegales según la Ley Sherman Antimonopolio. El Departamento de Justicia demandó a ASCAP en 1937 pero abandonó el caso. El Departamento de Justicia volvió a demandar en 1941, y el caso se resolvió con un decreto de consentimiento en el que los puntos más importantes eran que ASCAP debe establecer tarifas de manera justa y no discriminar entre clientes que tienen básicamente los mismos requisitos para obtener licencias de música, o " posición similar." Además, cualquier persona que no pueda negociar términos satisfactorios con ASCAP, o que no pueda obtener una licencia de otro modo, puede acudir al tribunal del Distrito Sur de Nueva York que supervisa el decreto de consentimiento y litigar los términos que considere objetables y los términos establecidos. por el tribunal será vinculante para el titular de la licencia y ASCAP. BMI también firmó un decreto de consentimiento en 1941.

La membresía se expande

La membresía de ASCAP se diversificó aún más en la década de 1940, trayendo consigo a grandes del jazz y el swing, incluidos Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y Fletcher Henderson. Las películas también se dispararon en popularidad durante las décadas de 1930 y 1940, y con ellas llegaron partituras y canciones clásicas de nuevos miembros de ASCAP como Harold Arlen, Johnny Mercer, Cole Porter, Morton Gould y Jule Styne. Los compositores de música clásica Aaron Copland, Igor Stravinsky, Florence Price y Leonard Bernstein introdujeron sus composiciones en el repertorio de ASCAP en la década de 1940. En la década de 1940, era común que ASCAP y BMI enviaran representantes de campo para contratar nuevos compositores y editoriales musicales, ya que las empresas no eran nombres familiares; uno de esos empleados de ASCAP fue Loring Buzzell, quien más tarde formó la editorial musical Hecht-Lancaster & Buzzell Música.

El auge del rock and roll derivado tanto de la música country como de la música rythm and blues provocó que las canciones con licencia de BMI se reprodujeran al aire el doble que las canciones con licencia de ASCAP. Los funcionarios de ASCAP decidieron que la práctica de payola fue la razón. Así que ASCAP encabezó una investigación del Congreso sobre la práctica de payola en 1959.

En las décadas de 1950 y 1960, la televisión se introdujo como una nueva fuente de ingresos para ASCAP, una que mantiene su importancia en la actualidad. Con el nacimiento de la radio FM, los nuevos miembros de ASCAP, incluidos John Denver, Jimi Hendrix, Quincy Jones, Janis Joplin y Carly Simon, obtuvieron grandes éxitos. Muchos éxitos de Motown fueron escritos por los miembros de ASCAP Ashford & Simpson, Marvin Gaye, Smokey Robinson y Stevie Wonder. Tanto The Beatles como The Rolling Stones obtuvieron la licencia de sus obras a través de ASCAP, y el primer premio Grammy country fue para el escritor de ASCAP Bobby Russell por 'Little Green Apples'. Durante este período, ASCAP también inició una serie de juicios para recuperar el puesto perdido durante el boicot de 1941, sin éxito.

El renacimiento de la música folclórica de principios de la década de 1960, liderado por el miembro de ASCAP Bob Dylan (más tarde cambiado a SESAC) convirtió a ASCAP en un jugador importante en ese género. La expansión de Dylan a la música rock más tarde en esa década le dio a ASCAP un punto de apoyo en ese género. Al mismo tiempo, el miembro de ASCAP Shapiro, Bernstein & Co. comenzó a tener éxitos de países para ASCAP.

En 1970, una nueva generación de miembros de la junta de ASCAP decidió lanzar una campaña para atraer a más compositores y editores de música fuera de BMI. La campaña llevó a Motown Records a cambiar la mayor parte de su publicación musical de BMI a ASCAP en 1971.

Durante las últimas tres décadas del siglo XX, la membresía de ASCAP creció para reflejar cada nuevo desarrollo en la música, incluidos los géneros musicales funk, punk rock, heavy metal, hip-hop, techno y grunge. Se unieron creadores que van desde Lauryn Hill y Dr. Dre hasta los Ramones, Slayer y John Zorn. ASCAP lanzó un departamento de membresía latina para servir a los escritores latinos de ASCAP, entre ellos Marc Anthony, Joan Sebastian y Olga Tañon, con el mundo de habla hispana como su audiencia. En 1981, ASCAP prevaleció contra CBS en un caso judicial de once años que impugnaba la licencia general de ASCAP.

ASCAP otorga licencias a más de 11 500 estaciones de radio comerciales locales, más de 2500 emisoras de radio no comerciales y cientos de miles de estaciones de radio "generales" licenciatarios (bares, restaurantes, parques temáticos, etc.). Mantiene relaciones recíprocas con casi 40 PRO extranjeras en seis continentes y otorga licencias de miles de millones de representaciones públicas en todo el mundo cada año. ASCAP fue el primer PRO de EE. UU. en distribuir regalías por actuaciones en Internet y continúa buscando y asegurando licencias para sitios web, proveedores de música digital y otros nuevos medios.

Premios

ASCAP rinde homenaje a sus principales miembros en una serie de entregas de premios anuales en siete categorías musicales diferentes: pop, ritmo y soul, cine y televisión, música latina, country, cristiana y de concierto. Los premios se entregan a través de una "votación en línea" que constituye el 50% de los criterios de evaluación. El otro 50% provino de diferentes críticos musicales donde, además, ASCAP incorpora a los grandes del jazz a su Jazz Wall of Fame en una ceremonia anual que se lleva a cabo en las oficinas de ASCAP en la ciudad de Nueva York y honra a los miembros de PRS que licencian sus obras a través de ASCAP en un gala anual de premios en Londres, Inglaterra. ASCAP también otorga anualmente los reconocimientos especiales Vanguard Award, Songwriter of the Year y Publisher of the Year.

En 1979, para honrar a los compositores de música de concierto (clásica) en las primeras etapas de sus carreras, ASCAP creó los Premios para Compositores Jóvenes de la Fundación ASCAP que, tras la muerte del presidente de ASCAP Morton Gould en 1996, pasaron a llamarse Fundación Morton de ASCAP. Gould Young Composer Awards para honrar el compromiso de toda la vida de Gould de alentar a los jóvenes creadores, así como su propio desarrollo temprano como compositor.

A partir de 1986, ASCAP creó el premio Golden Soundtrack Award para honrar a los compositores por "logros y contribuciones sobresalientes al mundo de la música para cine y televisión". En 1996, pasó a llamarse Premio Henry Mancini para rendir homenaje a la historia de logros en el campo del difunto compositor.

ASCAP también otorga los premios casi anuales Deems Taylor a escritores y periodistas musicales. Nombrados en honor al primer presidente de ASCAP, Deems Taylor, se establecieron en 1967 para honrar su memoria. El premio Deems Taylor "reconoce libros, artículos, transmisiones y sitios web sobre el tema de la música seleccionados por su excelencia".

Crítica

ASCAP atrajo la atención de los medios en 1996 cuando amenazó con demandas a los campamentos de Girl Scouts of the USA y Boy Scouts of America que cantaban las obras protegidas por derechos de autor de ASCAP por no pagar las tarifas de licencia. Estas amenazas fueron posteriormente retractadas. Sin embargo, también ha llamado la atención negativamente por tomar medidas enérgicas contra las tarifas de licencia en otras ocasiones, como cuando exigió que los eventos de micrófono abierto deban pagar la licencia (incluso si la mayoría o todas las canciones son originales).

ASCAP también ha sido criticado por sus operaciones extremadamente poco transparentes, incluida la negativa a publicar los registros de asistencia de los miembros de la junta, las notas de las reuniones de la junta y el razonamiento detrás de sus fórmulas de ponderación que determinan cuánto dinero gana una canción o composición. para su uso en televisión o radio.

En 2009, un caso judicial de tasas de ASCAP con respecto a los tonos de llamada generó una atención pública considerable. Los críticos afirmaron que ASCAP puede tratar de responsabilizar a los consumidores por la interpretación pública de un tono de llamada. En declaraciones a la prensa, ASCAP señaló lo siguiente:

• Se trata de asegurar que los portadores inalámbricos paguen a los miembros de ASCAP una parte de los ingresos sustanciales que los operadores móviles obtienen de contenido (como las tonos) que utiliza la música de los miembros de ASCAP. Este contenido incluye la entrega de canciones de pistas completas, vídeos musicales, contenidos de televisión, tonos de tonos y tonos.
• Desde 2001, ha estado otorgando licencias a portadores inalámbricos y proveedores de contenidos de tono de tono y que no busca en modo alguno cobrar a los consumidores.
• Se esfuerza por licenciar a aquellos que hacen un negocio de transmisión de la música de sus miembros. Esto es válido para cualquier medio en el que se hayan construido empresas utilizando esta música como contenido o servicio, ya sea por radio terrestre, satélite, cable, Internet o portaaviones inalámbricos que proporcionen contenido de audio y vídeo.

El 14 de octubre de 2009, un tribunal federal dictaminó que "cuando se reproduce un tono de llamada en un teléfono celular, incluso cuando eso ocurre en público, el usuario está exento de la responsabilidad de los derechos de autor y [el operador celular] no responsable en forma secundaria o directa." El fallo dejó en claro que reproducir música en público, cuando se hace sin fines comerciales, no infringe los derechos de autor. (US v. ASCAP, Tribunal de Distrito de los Estados Unidos, Distrito Sur de Nueva York).

Surgieron más controversias relacionadas con ASCAP en 2009 y 2010. La organización solicitó que algunos sitios web pagaran tarifas de licencia en los videos incrustados de YouTube, a pesar de que YouTube ya paga tarifas de licencia, y exigió el pago de Amazon.com e iTunes por vistas previas de transmisión de 30 segundos. de pistas musicales, que tradicionalmente no requiere licencia, siendo considerado un vehículo promocional para la venta de canciones.

En 2009, Mike Masnik, fundador y director ejecutivo de Floor64, acusó a ASCAP de quedarse con algunas regalías en lugar de pasárselas a los artistas. Afirmó que ASCAP recauda regalías de todos los tamaños de presentaciones en vivo en nombre de todos los artistas que representa, pero transfiere las regalías solo a los artistas cuya música está representada en una de las '200 giras estadounidenses más taquilleras del año'. 34; Esto es cierto de acuerdo con el acuerdo de membresía de ASCAP, que establece que los escritores y editores de mejor desempeño reciben "incentivos de bonificación", que se toman de los ingresos imposibles de rastrear generados por bares, clubes nocturnos y lugares de ubicación similar.

En junio de 2010, ASCAP envió cartas a sus miembros solicitando donaciones para luchar contra las entidades que apoyan restricciones de derechos de autor más débiles, como Public Knowledge, Electronic Frontier Foundation y Creative Commons, lo que generó una notable controversia, ya que muchos argumentaron que estas licencias son una forma de derechos de autor y ofrecer al artista una opción adicional. Lawrence Lessig, cofundador de Creative Commons, respondió afirmando que no pretenden socavar los derechos de autor e invitó a ASCAP a un debate público. La oferta fue rechazada por Paul Williams de ASCAP.

Se informó en abril de 2020 que los compositores enfrentaban retrasos en la recepción de regalías. Esto se entregó a través de un memorando a cientos de miles de miembros de la directora ejecutiva Elizabeth Matthews, quien citó que la culpa era de la interrupción global de la pandemia de COVID-19. Esto generó controversia ya que los críticos del anuncio se preguntaban por qué la pandemia en ese momento afectaría los pagos relacionados con el tercer trimestre de 2019. Además, se reveló que a los editores todavía se les pagaban regalías a tiempo.