Sociedad de Poetas Muertos

El club de los poetas muertos es una película dramática estadounidense de 1989 dirigida por Peter Weir, escrita por Tom Schulman y protagonizada por Robin Williams. Ambientada en 1959 en el internado conservador de élite ficticio Welton Academy, cuenta la historia de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de su enseñanza de la poesía.

La película fue un éxito comercial y recibió numerosos elogios, incluidas nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Williams. La película ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película, el Premio César a la Mejor Película Extranjera y el Premio David di Donatello a la Mejor Película Extranjera. Schulman recibió el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por su trabajo.

Trama

En 1959, Todd Anderson comienza su tercer año de secundaria en Welton Academy, un internado preparatorio solo para hombres en Vermont. Asignado como compañero de cuarto a uno de los estudiantes más prometedores de Welton, el estudiante de último año Neil Perry, conoce a sus amigos: Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts y Charlie Dalton.

El primer día de clases, los chicos se sorprenden con los métodos de enseñanza poco ortodoxos del nuevo profesor de inglés, John Keating. Ex alumno de Welton, Keating alienta a sus alumnos a "hacer que sus vidas sean extraordinarias", un sentimiento que resume con la expresión latina carpe diem ("aprovecha el día").

Las lecciones posteriores incluyen que Keating haga que los estudiantes se turnen para estar de pie en su escritorio para demostrar formas de ver la vida de manera diferente, diciéndoles que rompan la introducción de sus libros de poesía que explica una fórmula matemática utilizada para calificar la poesía e invitándolos a inventan su propio estilo de caminar en un patio para fomentar su individualismo. Los métodos de Keating atraen la atención del estricto director, Gale Nolan.

Al enterarse de que Keating era miembro de la Sociedad de Poetas Muertos no autorizada mientras estaba en Welton, Neil reinicia el club y él y sus amigos se escapan del campus a una cueva donde leen poesía. A medida que avanza el año escolar, las lecciones de Keating y su participación en el club los alientan a vivir sus vidas en sus propios términos. Knox persigue a Chris Noel, una animadora atractiva que está saliendo con Chet Danburry, un jugador de fútbol de una escuela pública local cuya familia es amiga suya.

Neil descubre su amor por la actuación y obtiene el papel de Puck en una producción local de Sueño de una noche de verano, a pesar de que su dominante padre quiere que asista a Harvard para estudiar. medicamento. Mientras tanto, Keating ayuda a Todd a salir de su caparazón y darse cuenta de su potencial cuando lo lleva a través de un ejercicio de autoexpresión, lo que lo lleva a componer un poema de forma espontánea frente a la clase.

Charlie publica un artículo en el periódico de la escuela a nombre del club en el que sugiere que las niñas sean admitidas en Welton. Nolan empuja a Charlie para obligarlo a revelar quién más está en la Sociedad de los Poetas Muertos, pero él se resiste. Nolan también habla con Keating y le advierte que debe disuadir a sus alumnos de cuestionar la autoridad. Keating amonesta a los chicos a su manera, advirtiendo que hay que evaluar todas las consecuencias.

Neil se siente devastado después de que su padre descubre su participación en la obra y exige que renuncie en la víspera de la función de apertura. Acude a Keating, quien le aconseja que se mantenga firme y le demuestre a su padre que su amor por la actuación es algo que se toma en serio. El padre de Neil aparece inesperadamente en la función. Enojado, lleva a Neil a casa y lo retira de Welton y lo inscribe en una academia militar. Sin el apoyo de su madre preocupada e incapaz de explicar cómo se siente a su padre, Neil, angustiado, se suicida.

Nolan investiga la muerte de Neil a pedido de la familia Perry. Cameron culpa a Keating de la muerte de Neil para escapar del castigo por su propia participación en la Sociedad de los Poetas Muertos, y nombra a los otros miembros. Enfrentado a Charlie, Cameron insta al resto de ellos a dejar que Keating cargue con la culpa. Charlie golpea a Cameron y es expulsado. Cada uno de los chicos es llamado a la oficina de Nolan para firmar una carta que acredite la veracidad de las acusaciones de Cameron, aun sabiendo que son falsas. Cuando llega el turno de Todd, se muestra reacio a firmar, pero lo hace después de ver que los demás han cumplido y sucumbe a la voluntad de sus padres. presión.

Keating es despedido y Nolan, quien enseñó inglés en Welton antes de convertirse en director, se hace cargo de la clase, con la intención de adherirse a las reglas tradicionales de Welton. Keating interrumpe la clase para recoger sus pertenencias sobrantes. Cuando se va, Todd le revela a Keating que los niños fueron intimidados para que firmaran el documento que selló su destino, y le asegura a Todd que le cree. Nolan amenaza con expulsar a Todd. Todd se para en su escritorio, con las palabras '¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán!', lo que lleva a Nolan a amenazarlo nuevamente. Los otros miembros de la Sociedad de los Poetas Muertos (a excepción de Cameron), así como varios otros estudiantes de la clase, hacen lo mismo, para la furia de Nolan y la grata sorpresa de Keating. Conmovido por su apoyo, Keating agradece a los niños con orgullo y se marcha.

Reparto

Producción

Desarrollo

El guión original fue escrito por Tom Schulman, basado en sus experiencias en la Academia Montgomery Bell en Nashville, Tennessee, particularmente con su maestro inspirador Samuel Pickering.

Jeff Kanew fue contratado originalmente como director, y Kanew había imaginado a Liam Neeson en el papel de Keating. Otros actores considerados para el papel fueron Dustin Hoffman, Mel Gibson, Tom Hanks y Mickey Rourke. Robin Williams, la elección preferida de Touchstone Pictures ', finalmente fue elegida, pero el primer día de filmación fuera de Atlanta, Williams no se presentó porque no quería trabajar con Kanew. El estudio quemó los decorados ya construidos y reemplazó a Kanew con otro director.

A fines de 1988, Peter Weir se reunió con Jeffrey Katzenberg en Disney. Katzenberg, quien supervisó Touchstone, sugirió que Weir leyera el guión de Schulman. En un vuelo de regreso a Sydney, Weir quedó cautivado y seis semanas después regresó a Los Ángeles para elegir a los personajes principales. No fue hasta que a Weir se le asignaron deberes de dirección que la filmación comenzó en serio.

En el manuscrito de Schulman, Keating había estado enfermo y muriendo lentamente de linfoma de Hodgkin, con una escena que lo muestra en su lecho de muerte en el hospital. Esto fue eliminado por Weir quien lo consideró innecesario, alegando que esto enfocaría al público en la enfermedad de Keating y no en lo que él representaba.

Las primeras notas de Disney sobre el guión también sugerían hacer que los chicos & # 39; baile de pasión en lugar de poesía, así como un nuevo título, Sultans of Swing, que se centra en el personaje del Sr. Keating en lugar de en los propios niños, pero ambos fueron descartados por completo.

Filmación

La filmación comenzó en noviembre de 1988 y finalizó en enero de 1989, y se llevó a cabo en St. Andrew's School y Everett Theatre en Middletown, Delaware, y en locaciones en New Castle, Delaware, y en las cercanías de Wilmington., Delaware. Las escenas del aula con Keating se filmaron en una réplica de un aula construida en un estudio de sonido en Wilmington. Durante el rodaje, Weir le pidió al joven elenco que no usara jerga moderna, ni siquiera fuera de cámara. Weir también dijo que ocultó medio día de filmación a los ejecutivos de Disney para permitir que Williams usara libremente sus habilidades de improvisación cómica.

Durante el rodaje, Williams solía hacer muchos chistes en el plató, lo que a Ethan Hawke le resultaba increíblemente irritante. Para la escena en la que John Keating incita espontáneamente a Todd Anderson a escribir un poema frente a la clase, Williams aparentemente hizo una broma diciendo que Hawke era intimidante, lo que Hawke luego se dio cuenta de que era serio y que la broma se refería a su seriedad e intensidad como un hombre joven. Irónicamente, el primer agente de Hawke firmó con Hawke una vez que Williams le dijo que Hawke "lo haría muy bien".

Recepción

Taquilla

Se informó que la taquilla mundial fue de $235 860 579, que incluye ingresos brutos nacionales de $95 860 116. Los ingresos globales de la película fueron los quintos más altos de 1989 y los más altos para los dramas.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 84 % basado en 61 reseñas con una puntuación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Las actuaciones impactantes del elenco joven y un giro genuinamente inspirador de Robin Williams otorgan los máximos honores al drama de la escuela preparatoria de Peter Weir". En Metacritic, la película recibió una puntuación de 79 según 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película un raro "A+" calificación.

The Washington Post' lo llamó "sólido, entretenimiento inteligente", y elogió a Robin Williams por ofrecer una "actuación muy moderada". Vincent Canby de The New York Times también elogió a Williams' "actuación excepcionalmente buena", mientras escribe que "La Sociedad de los Poetas Muertos... se trata mucho menos de Keating que de un puñado de muchachos impresionables". Pauline Kael no estaba convencida de la película y de su 'altivez intelectual', pero elogió a Williams. 'Robin Williams' la actuación es más elegante que cualquier cosa que haya hecho antes [–] él está total y concentrado allí – [él] lee sus líneas asombrosamente, y cuando imita a varios actores recitando a Shakespeare no hay payasadas indebidas en eso; es un maestro dotado demostrando sus habilidades."

La reseña de Roger Ebert le dio a la película dos de cuatro estrellas. Criticó a Williams por estropear una actuación dramática que de otro modo sería meritoria al virar ocasionalmente hacia su personaje de comediante en el escenario, y lamentó que para una película ambientada en la década de 1950 no se mencionara a los escritores de Beat Generation. Además, Ebert describió la película como una "colección de tópicos piadosos... a menudo pobremente construida... La película habla de boquilla de cualidades y valores que, según la evidencia del guión mismo, está alegremente dispuesta a abandonar". 34;

En su edición de nominación al Oscar de Siskel & Ebert, tanto Gene Siskel (quien también le dio a la película una crítica mixta) como Ebert no estuvieron de acuerdo con Williams' nominación al Óscar; Ebert dijo que habría cambiado a Williams con Matt Dillon por Drugstore Cowboy o John Cusack por Say Anything. En su especial If We Picked the Winners en marzo de 1990, Ebert eligió la nominación a Mejor Película de la película como la peor nominación del año, creyendo que ocupaba un lugar que podría haber sido para Spike Lee& #39;s Haz lo correcto.

El historiador de cine Leonard Maltin escribió: "Bien hecho, extremadamente bien actuado, pero también dramáticamente obvio y melodramáticamente unilateral". Sin embargo, el guión de Tom Schulman ganó un Oscar.

John Simon, escribiendo para National Review, dijo que Dead Poets Society era la película más deshonesta que había visto en mucho tiempo.

Reconocimientos

Listas del American Film Institute

• 100 años de AFI...100 Héroes y Villanos:
  • John Keating – Hero nominado
• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Carpe diem. Aprovecha el día, chicos. Haz que tus vidas sean extraordinarias." - #95
• AFI's 100 Years...100 Cheers – #52

La película fue votada como la número 52 en la lista 100 Years…100 Cheers de AFI, una lista de las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos.

La línea de la película "Carpe diem. Aprovecha el día, muchachos. Haga que sus vidas sean extraordinarias." fue votada como la 95ª mejor cita cinematográfica por el American Film Institute.

Legado

Después de que Robin Williams' muerte en agosto de 2014, los fanáticos de su trabajo utilizaron las redes sociales para rendirle homenaje con fotografías y videos de la última película de la película 'O Captain! ¡Mi capitán! escena.

Adaptaciones

La novela Dead Poets Society (1989) de Nancy H. Kleinbaum está basada en la película.

Obra de teatro

Una adaptación teatral escrita por Tom Schulman y dirigida por John Doyle se estrenó Off-Broadway el 27 de octubre de 2016 y se prolongó hasta el 11 de diciembre de 2016. Jason Sudeikis interpretó a John Keating con Thomas Mann como Neil Perry, David Garrison como Gale Nolan, Zane Pais como Todd Anderson, Francesca Carpanini como Chris, Stephen Barker Turner como el Sr. Perry, Will Hochman como Knox Overstreet, Cody Kostro como Charlie Dalton, Yaron Lotan como Richard Cameron y Bubba Weiler como Steven Meeks.

La producción recibió críticas mixtas de The New York Times, con el crítico Ben Brantley llamando a la obra "contundente y blanda", y criticando la actuación de Sudeikis, citando su falta de entusiasmo al entregar líneas poderosas.

En 2018 se estrenó en México la adaptación teatral de la película, escrita por Tom Schulman y dirigida por Francisco Franco. El actor mexicano Alfonso Herrera interpretó al personaje principal.

Parodias

El final de la película fue parodiado en el sketch de Saturday Night Live "Adiós, Sr. Bunting", en el que un estudiante, al subirse a su escritorio, es decapitado por un ventilador de techo