Sly y la Piedra de la Familia
Sly and the Family Stone fue una banda estadounidense de funk rock originaria de San Francisco, California. Activos desde 1966 hasta 1983, fueron fundamentales en el desarrollo de la música funk, soul, rock y psicodélica. Su formación principal estuvo encabezada por el cantautor, productor discográfico y multiinstrumentista Sly Stone, e incluía al hermano de Stone y al cantante y guitarrista Freddie Stone, a la hermana y cantante y teclista Rose Stone, a la trompetista Cynthia Robinson, a la baterista Greg Errico, el saxofonista Jerry Martini y el bajista Larry Graham. La banda fue el primer grupo de rock estadounidense importante en tener una formación de hombres y mujeres racialmente integrada.
Formado en 1966, la música del grupo sintetizó una variedad de géneros musicales dispares para ayudar a promover el "soul psicodélico" sonido. Lanzaron una serie de éxitos Top 10 Billboard Hot 100 como "Dance to the Music" (1968), 'Gente común' (1968) y "Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin)" (1969), así como álbumes aclamados por la crítica como Stand! (1969), que combinaba la sensibilidad pop con comentarios sociales. En la década de 1970, pasó a un sonido funk más oscuro y menos comercial en lanzamientos como There's a Riot Goin' On (1971) y Fresh (1973), demostrando ser tan influyentes como sus primeros trabajos. En 1975, los problemas de drogas y los enfrentamientos interpersonales llevaron a la disolución, aunque Sly continuó grabando y haciendo giras con una nueva formación rotativa bajo el nombre de 'Sly and the Family Stone'. hasta que problemas con las drogas obligaron a su retiro efectivo en 1987.
El trabajo de Sly and the Family Stone influyó mucho en el sonido de la música funk, pop, soul, R&B y hip hop estadounidenses posteriores. El crítico musical Joel Selvin escribió: "Hay dos tipos de música negra: la música negra antes de Sly Stone y la música negra después de Sly Stone". En 2010, ocuparon el puesto 43 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y tres de sus álbumes están incluidos en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.
Carrera
Sylvester Stewart nació en Dallas, Texas, familia de K.C. y Alpha Stewart, seguidores de la Iglesia de Dios en Cristo (COGIC), quienes fomentaron la expresión musical en el hogar. Después de que los Stewart se mudaron a Vallejo, California, los cuatro hijos menores (Sylvester, Freddie, Rose y Vaetta) formaron 'The Stewart Four', quienes lanzaron un sencillo local de 78 RPM, 'On the Battlefield'. del Señor" blanco y negro "Caminando en Jesús' Nombre", en 1952.
Mientras asistían a la escuela secundaria, Sylvester y Freddie se unieron a bandas estudiantiles. Uno de los grupos musicales de la escuela secundaria de Sylvester era un acto de doo-wop llamado The Viscaynes. Los Viscaynes lanzaron algunos sencillos locales y Sylvester grabó varios sencillos en solitario bajo el nombre de "Danny Stewart".
Para 1964, Sylvester se había convertido en Sly Stone y disc jockey de la estación de radio de R&B KSOL de San Mateo, California, donde incluía a artistas blancos como The Beatles y The Rolling Stones en sus listas de reproducción. Durante el mismo período, trabajó como productor discográfico para Autumn Records, produciendo para bandas del área de San Francisco como The Beau Brummels y The Mojo Men. Uno de los sencillos de otoño producidos por Sylvester Stewart, 'C'mon and Swim' de Bobby Freeman, fue un éxito nacional. Stewart grabó sencillos en solitario sin éxito mientras estaba en Autumn.
Primeros años
En 1966, Sly Stone formó una banda llamada Sly & los Stoners, que incluía a su conocida Cynthia Robinson en la trompeta. Casi al mismo tiempo, Freddie fundó una banda llamada Freddie & the Stone Souls, que incluía a Gregg Errico en la batería y Ronnie Crawford en el saxofón. A sugerencia del amigo de Stone, el saxofonista Jerry Martini, Sly y Freddie combinaron sus bandas y crearon Sly and the Family Stone en noviembre de 1966. Al principio, el grupo se llamaba Sly Brothers and Sisters, pero después de su primer concierto en el Winchester Cathedral, un club nocturno en Redwood City, California, cambiaron el nombre a Sly & la Piedra de la Familia. Dado que tanto Sly como Freddie eran guitarristas, Sly nombró a Freddie guitarrista oficial de Family Stone y aprendió por sí mismo a tocar el órgano electrónico. Sly también reclutó a Larry Graham, el primo de Robinson, para tocar el bajo.
Vaetta Stewart también quería unirse a la banda. Ella y sus amigas, Mary McCreary y Elva Mouton, tenían un grupo de gospel llamado The Heavenly Tones. Sly reclutó a los adolescentes recién egresados de la escuela secundaria para que se convirtieran en los coristas de Little Sister, Sly and the Family Stone.
Después de un concierto en la Catedral de Winchester, el ejecutivo de CBS Records, David Kapralik, contrató al grupo con el sello Epic Records de CBS. El primer álbum de Family Stone, A Whole New Thing, fue lanzado en 1967 con gran éxito de crítica, particularmente de músicos como Mose Allison y Tony Bennett. Sin embargo, las bajas ventas del álbum restringieron sus lugares de juego a clubes pequeños y provocaron que Clive Davis y el sello discográfico intervinieran. Algunos musicólogos creen que el sencillo de Abaco Dream "Life And Death in G & A", grabado para A&M Records en 1967 y que alcanzó el puesto 74 en septiembre de 1969, fue interpretado por Sly and the Family Stone.
Davis convenció a Sly para que escribiera y grabara un disco, y él y la banda, de mala gana, proporcionaron el sencillo 'Dance to the Music'. Tras su lanzamiento en febrero de 1968, "Dance to the Music" se convirtió en un éxito revolucionario generalizado y fue el primer sencillo de la banda en las listas de éxitos, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100. Justo antes del lanzamiento de 'Dance to the Music', Rose Stone se unió el grupo como vocalista y teclista. Los hermanos de Rose la habían invitado a unirse a la banda desde el principio, pero inicialmente se había mostrado reacia a dejar su trabajo estable en una tienda de discos local.
El álbum Dance to the Music tuvo ventas decentes, pero el siguiente, Life, no tuvo tanto éxito comercial. En septiembre de 1968, la banda se embarcó en su primera gira por el extranjero, a Inglaterra. Se interrumpió después de que Graham fuera arrestado por posesión de marihuana y por desacuerdos con los promotores de conciertos.
¡Ponte de pie! (1969)
A finales de 1968, Sly and the Family Stone lanzaron el sencillo 'Everyday People', que se convirtió en su primer éxito número 1. "Gente común" fue una protesta contra los prejuicios de todo tipo y popularizó el eslogan "diferentes trazos para diferentes personas". Con su cara B "Sing a Simple Song", sirvió como el sencillo principal del cuarto álbum de la banda, Stand!, que fue lanzado el 3 de mayo. 1969. El álbum Stand! finalmente vendió más de tres millones de copias; su canción principal alcanzó el puesto número 22 en los EE. UU. Stand! se considera uno de los puntos artísticos más altos de la carrera de la banda. Contenía las tres pistas anteriores, así como las canciones "I Want to Take You Higher" (que era la cara B del sencillo 'Stand!'), 'Don't Call Me Nigger, Whitey', 'Sex Machine', y "Puedes lograrlo si lo intentas".
La banda encabezó el Festival Cultural de Harlem ante decenas de miles de espectadores en Mount Morris Park en 1969, varias semanas antes del festival de Woodstock, más conocido. La serie de conciertos es el tema de un documental de 2021 de Ahmir "Questlove" Thompson llamó Verano del Soul. El éxito de Stand! le aseguró a Sly and the Family Stone un puesto en el emblemático Festival de Música y Arte de Woodstock. Realizaron su set durante las primeras horas de la mañana del 17 de agosto de 1969; Se dijo que su actuación fue uno de los mejores espectáculos del festival. Un nuevo sencillo que no forma parte del álbum, "Hot Fun in the Summertime", fue lanzado el mismo mes y llegó al número 2 en la lista pop de EE. UU. (alcanzando su punto máximo en octubre, después de que el verano de 1969 ya había terminado). En 1970, tras el lanzamiento del documental de Woodstock, el sencillo de "Stand!" y "Quiero llevarte más alto" fue reeditado con la última canción ahora el lado A; llegó al Top 40.
Problemas internos y cambio de rumbo
Con la nueva fama y el éxito de la banda surgieron numerosos problemas. Las relaciones dentro de la banda se estaban deteriorando; hubo fricciones en particular entre los hermanos Stone y Larry Graham. Epic solicitó una producción más comercializable. El Partido Pantera Negra exigió que Sly reemplazara a Gregg Errico y Jerry Martini con instrumentistas negros y el jefe de bomberos David Kapralik.
Después de mudarse al área de Los Ángeles en el otoño de 1969, Sly Stone y sus compañeros de banda se convirtieron en grandes consumidores de drogas ilegales, principalmente cocaína y PCP. A medida que los miembros se enfocaban cada vez más en el uso de drogas y las fiestas (Sly Stone llevaba un estuche de violín lleno de drogas ilegales dondequiera que iba), la grabación se ralentizó significativamente. Entre el verano de 1969 y el otoño de 1971, la banda lanzó solo un sencillo, 'Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)'/'Everybody Is a Star', lanzado en diciembre de 1969. #34;Gracias" alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en febrero de 1970.
Durante 1970, Sly Stone pasó la mayor parte de sus horas de vigilia drogado. Se volvió errático y malhumorado y se perdió casi un tercio de los conciertos de la banda ese año. La banda cerró el Strawberry Fields Festival cerca de Toronto, Ontario en agosto, pero las apariciones en vivo en programas de televisión como The Mike Douglas Show y The Dick Cavett Show fueron impredecibles.. Mientras tanto, Sly contrató a sus compañeros de calle, Hamp 'Bubba'. Banks y J.B. Brown, como sus gestores personales; ellos, a su vez, trajeron gánsteres como Edward 'Eddie Chin'. Elliott y Mafioso J.R. Valtrano serán los guardaespaldas de Sly. Sly reclutó a estas personas para manejar sus negocios, recuperar drogas y protegerlo de aquellos a los que consideraba sus enemigos, algunos de los cuales eran sus propios compañeros de banda y personal. Se desarrolló una ruptura entre Sly y el resto de la banda; a principios de 1971, el baterista Errico se convirtió en el primero en dejar la banda por otros proyectos. Fue reemplazado por una sucesión de bateristas hasta que Sly se decidió por Gerry Gibson, quien solo permaneció con la banda durante un año antes de ser reemplazado por Andy Newmark en 1973.
Para satisfacer la demanda de nuevas canciones por parte de los fanáticos, Epic comenzó a relanzar material. A Whole New Thing se reeditó con una nueva portada, y varias de las grabaciones más populares de Family Stone se empaquetaron en los primeros Greatest Hits de la banda. álbum. Greatest Hits alcanzó el número dos en el Billboard 200 en 1970.
Durante este período, Sly Stone negoció un contrato de producción con Atlantic Records, lo que resultó en su propio sello, Stone Flower Productions. Stone Flower lanzó cuatro sencillos, incluido uno del artista de R&B Joe Hicks, uno de un grupo llamado 6IX, y dos sencillos pop Top 40/R&B Top 10 de Little Sister: "You"re the One& #34; y "Somebody's Watching You", una versión de una canción de Stand!. Por razones poco claras, Sly retiró gradualmente su atención de Stone Flower, y el sello se cerró en 1971. Little Sister's 'Alguien te está mirando' es la primera grabación popular que presenta el uso de una caja de ritmos para su pista rítmica.
Hay un motín en marcha' En (1971)
En 1971, Sly and the Family Stone regresaron con un nuevo sencillo, "Family Affair", que se convirtió en el sencillo número uno en el Billboard Hot 100. "Family Affair" fue el sencillo principal del tan esperado There's a Riot Goin' de la banda. En.
En lugar del alma optimista y rockera que había caracterizado la producción de Family Stone en los años 60, Hay un Riot Goin' On era blues urbano, lleno de instrumentación oscura, pistas de cajas de ritmos filtradas y voces quejumbrosas que representaban la desesperanza que Sly y muchas otras personas sentían a principios de la década de 1970. El álbum se caracteriza por una cantidad significativa de silbidos en la cinta, resultado de la extensa regrabación y sobregrabación de Sly durante la producción. Supuestamente, la mayor parte de la instrumentación del álbum es interpretada solo por Sly, quien reclutó a Family Stone para algunas de las partes instrumentales adicionales y amigos como Billy Preston, Ike Turner y Bobby Womack para otras. "(Me atrapaste) sonriendo'" y "Corriendo' Ausente" también fueron lanzados como singles y tuvieron un buen desempeño en las listas.
Después del lanzamiento de Riot, se produjeron cambios adicionales en la alineación. A principios de 1972, reaccionando a la indagación de Jerry Martini sobre su participación en las ganancias de la banda, Sly contrató al saxofonista Pat Rizzo como posible reemplazo, aunque ambos terminaron permaneciendo en la banda. Más tarde ese año, la tensión entre Sly Stone y Larry Graham alcanzó su punto máximo. Estalló una pelea posterior al concierto entre los séquitos de Graham y Sly; Bubba Banks y Eddie Chin, al enterarse de que Larry había contratado a un asesino a sueldo para matar a Sly, agredieron a los socios de Graham. Graham y su esposa treparon por la ventana de un hotel para escapar, y Pat Rizzo los llevó a un lugar seguro. Incapaz de continuar trabajando con Sly, Graham abandonó inmediatamente Family Stone y comenzó Graham Central Station, una banda exitosa en la misma línea que Sly and the Family Stone. Graham fue reemplazado en el ínterin por Bobby Womack, y luego por Rustee Allen, de diecinueve años.
Fresca (1973) y Small Talk (1974)
(feminine)A pesar de la pérdida de la sección rítmica original y el aumento del consumo de cocaína de Sly, el siguiente álbum de la banda, Fresh, se lanzó en 1973. En ese momento, Sly' El sonido de 39 se había vuelto más simple, pero más sincopado y rítmicamente complejo. Sly superpuso obsesivamente a los maestros, como había hecho con Riot. Aunque el disco recibió críticas mixtas en su lanzamiento y no atrajo la atención que disfrutó el trabajo anterior de la banda, Fresh ha sido reconocido como uno de los álbumes de funk más importantes jamás realizados. Rose Stone cantó como solista en una versión de estilo gospel de 'Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)' de Doris Day, y el sencillo 'If You Want Me to'. Quédate" se convirtió en un éxito Top 20 en los EE. UU. Su seguimiento, Small Talk , se lanzó en 1974 con críticas mixtas y bajas ventas. El primer sencillo de Small Talk, "Time For Livin'", se convirtió en el último sencillo Top 40 de la banda. 'Loose Booty', el segundo sencillo, alcanzó el puesto 84.
Disolución
Durante la década de 1970, Sly u otro miembro de la banda a menudo se perdía un concierto, se negaba a tocar o se desmayaba por el consumo de drogas, lo que afectaba sus reservas en vivo. En muchos conciertos, los asistentes al concierto se amotinaban si la banda no aparecía o si Sly se marchaba antes de terminar su actuación. Ken Roberts se convirtió en el promotor del grupo y más tarde en su gerente general, cuando otros representantes no querían trabajar con la banda debido a su asistencia errática. En enero de 1975, la banda se reservó en el Radio City Music Hall. El famoso salón de música solo estaba lleno en un octavo, y Sly y compañía tuvieron que juntar dinero para regresar a casa. Tras el compromiso de Radio City, la banda se disolvió.
Rose Stone fue sacada de la banda por Bubba Banks, quien entonces era su esposo. Comenzó una carrera en solitario, grabando un álbum estilo Motown bajo el nombre de Rose Banks en 1976. Freddie Stone se unió al grupo de Larry Graham, Graham Central Station, por un tiempo; después de colaborar con su hermano por última vez en 1979 para Back on the Right Track, se retiró de la industria de la música y eventualmente se convirtió en el pastor del Evangelist Temple Fellowship Center en Vallejo. Little Sister también se disolvió; Mary McCreary se casó con Leon Russell y trabajó con él en proyectos musicales. Andy Newmark se convirtió en un exitoso baterista de sesión, tocando con Roxy Music, Pink Floyd, B. B. King, Steve Winwood y otros.
La carrera posterior de Sly Stone
Sly grabó dos álbumes más para Epic: High on You (1975) y Heard You Missed Me, Well I'm Back (1976). High on You fue anunciado como un álbum en solitario de Sly Stone; Heard You Missed Me fue un álbum de Sly and the Family Stone solo de nombre. Aunque Sly continuó colaborando con algunos de los miembros originales de Family Stone en ocasiones, la banda real ya no existía. Sly tocó él mismo la mayoría de los instrumentos del disco; mantuvo una banda para apoyarlo en los shows en vivo. Entre sus principales colaboradores estaban Cynthia Robinson y Pat Rizzo de Family Stone, y las coristas Lynn Mabry y Dawn Silva, quienes se separaron de Sly en 1977 y formaron The Brides of Funkenstein en 1978. Epic liberó a Stone de su contrato en 1977, y en 1979 lanzó 10 Years Too Soon, un álbum de remixes con versiones disco de los éxitos de Family Stone de la década de 1960.
Sly firmó con Warner Bros. y grabó Back on the Right Track (1979). Aunque el álbum contó con contribuciones de Freddie y Rose Stone, Sly no pudo volver al éxito de su fama de finales de los 60 y principios de los 70. Hizo una gira con George Clinton y Funkadelic a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, y también apareció en el álbum de Funkadelic de 1981 The Electric Spanking of War Babies. Ese año, Clinton y Sly comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de Sly Stone; sin embargo, la grabación se detuvo cuando Clinton y Funkadelic discutieron y abandonaron Warner Bros. Records a fines de 1981. Cuando Sly desapareció en su reclusión, el productor Stewart Levine completó el álbum, que fue lanzado como Ain't But the One Way en 1982. El álbum se vendió mal y recibió críticas mixtas, pero Sly apareció en Late Night With David Letterman ese año. Superado por las adicciones a las drogas, Sly Stone realizó una gira por los Estados Unidos con varios actos de respaldo. En junio de 1983 en Ft. Myers, Florida, fue arrestado por posesión de drogas y entró en rehabilitación de drogas ordenada por la corte en 1983. Una vez liberado, Sly continuó lanzando esporádicamente nuevos sencillos y colaboraciones hasta que fue arrestado y condenado por posesión y uso de cocaína en 1987. Posteriormente, dejó de lanzar música.
En 1992, Sly and the Family Stone aparecieron en el álbum recopilatorio de baile de Red Hot Organization, Red Hot + Dance, contribuyendo con una canción original, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)". El álbum intentó crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA, y todas las ganancias se donaron a organizaciones benéficas contra el SIDA.
En 2009 se estrenó el documental Coming Back for More. Sly le cuenta al director Willem Alkema sobre sus conflictos con su manager Jerry Goldstein y que debido a esto se ve obligado a vivir en hoteles.
El 16 de agosto de 2011, el álbum I'm Back! familia & Amigos fue puesto en libertad. El álbum presenta versiones regrabadas de los grandes éxitos de Sly and the Family Stone con apariciones especiales de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice y Johnny Winter, así como tres canciones inéditas.
Un mes después, el 25 de septiembre de 2011, el New York Post informó que Sly Stone ahora no tenía hogar y vivía en una autocaravana blanca en Los Ángeles: "La camioneta está estacionado en una calle residencial en Crenshaw, el áspero barrio de Los Ángeles donde 'Boyz n the Hood' se estableció. Una pareja de jubilados se asegura de que él coma una vez al día y Stone se duche en su casa."
Estilo musical y legado
Primeros años
Sly Stone produjo y actuó con músicos negros y blancos al principio de su carrera, e integró música de artistas blancos en la lista de reproducción de la estación de radio negra KSOL como DJ. Del mismo modo, el sonido de Sly and the Family Stone fue un crisol de muchas influencias y culturas, incluido el funk de James Brown, el pop de Motown, el soul de Stax, las melodías de Broadway y la música rock psicodélica. Guitarras wah-wah, líneas de bajo fuzz distorsionadas, líneas de órgano estilo iglesia y riffs de viento proporcionaron el telón de fondo musical para las voces de los cuatro cantantes principales de la banda. Sly Stone, Freddie Stone, Larry Graham y Rose Stone intercambiaron varios compases de cada verso, un estilo de arreglo vocal inusual y revolucionario en ese momento en la música popular. Cynthia Robinson gritó instrucciones vocales improvisadas a la audiencia y la banda; por ejemplo, instando a todos a "levantarse y 'bailar al ritmo de la música'" y exigiendo que "¡todas las plazas se vayan a casa!"
Las letras de las canciones de la banda a menudo eran súplicas de paz, amor y comprensión entre las personas. Estos llamados contra los prejuicios y el odio a uno mismo fueron subrayados por la aparición de la banda en el escenario. Los músicos blancos Gregg Errico y Jerry Martini eran miembros de la banda en un momento en que las bandas de interpretación integradas eran prácticamente desconocidas; la integración se había hecho cumplir recientemente por ley. Las integrantes femeninas Cynthia Robinson y Rosie Stone tocaron instrumentos en el escenario, en lugar de solo brindar voces o servir como acompañamiento visual para los integrantes masculinos. El canto de estilo gospel de la banda los hizo querer por el público negro; sus elementos de música rock y vestuario salvaje, incluidos los grandes atuendos afro y de cuero ceñido de Sly, la peluca rubia de Rose y los otros miembros; ropa psicodélica llamativa—captó la atención del público general y ayudó al grupo a disfrutar del éxito como acto pop.
Aunque "Baila al ritmo de la música" fue el único sencillo exitoso de la banda hasta finales de 1968, el impacto de ese sencillo y los álbumes Dance to the Music y Life repercutieron en toda la industria de la música. El suave "sonido Motown" basado en el piano estaba fuera; "alma psicodélica" estaba de moda, y la banda se convertiría en un destacado exponente del sonido. Líneas de guitarra de estilo rock similares a las que tocaba Freddie Stone comenzaron a aparecer en la música de artistas como The Isley Brothers ('It's Your Thing') y Diana Ross & las Supremas ("Love Child"). Larry Graham inventó la "técnica de las bofetadas" de tocar el bajo, que se convirtió en sinónimo de música funk. Algunos músicos cambiaron su sonido por completo para incorporar el de Sly and the Family Stone, sobre todo el productor interno de Motown, Norman Whitfield, que llevó su acto principal, The Temptations, al "soul psicodélico" territorio comenzando con la ganadora del Grammy "Cloud Nine" en 1968. Los primeros trabajos de Sly and the Family Stone también fueron una influencia significativa en la música de Michael Jackson & Los Jackson 5 y grupos de soul/hip-hop como George Clinton & Parlamento/Funkadelic, Arrested Development y Black Eyed Peas.
Trabajo posterior
El trabajo posterior de Sly and the Family Stone fue tan influyente como los primeros trabajos de la banda. Hay un Riot Goin' On, Fresh y Small Talk se consideran entre los primeros y mejores ejemplos de la versión madura de la música funk, después de instancias prototípicas del sonido en la banda. #39;s trabajo de 1960. Un artículo de 2003 para Rolling Stone comentaba; 'Sly and the Family Stone crearon una utopía musical: un grupo interracial de hombres y mujeres que combinaban funk, rock y vibraciones positivas... Sly Stone finalmente descubrió que su utopía tenía un gueto, y lo rompió todo brillantemente. abajo en Hay un motín en marcha' On, que no desmiente la alegría de su música anterior." En una revisión retrospectiva, Zeth Lundy de PopMatters llamó a There's a Riot Goin' En "una escucha desafiante, a veces incoherente, incoherente, disonante y simplemente incómoda" con "algunos momentos episódicos de la grandeza del pop por descubrir" y lo vio como una desviación radical del trabajo anterior de la banda:
[Se] hundió su idealismo anteriormente burgués en un momento en que la desilusión social era toda la rabia. Sly había encontrado algo más para llevarlo más alto y, como resultado, Riot es un registro muy informado por las drogas, la paranoia, y una especie de malentendido [...] escucharlo no es exactamente una experiencia placentera. Es significativo en los anales del pop y del alma porque es contundente e inquebrantable, porque refleja crisis personales y culturales de una manera inquebrantable para los registros pop en ese momento. Riot puede ser clasificada como vanguardista sólo después de ser reconocida como una pesadilla del alma —la 'mare de la noche', por así decirlo, siendo un reflejo de una realidad desafortunada e incomprometida, no una aproximación pop-musicada de la realidad.
El escritor Colin Larkin describió el álbum como "diferente a todo lo escuchado antes en la música negra". Herbie Hancock se inspiró en el nuevo sonido funk de Sly para moverse hacia un sonido más eléctrico con su material, dando como resultado Head Hunters (1973). Miles Davis se inspiró de manera similar en la banda y trabajó con Sly Stone en sus grabaciones, lo que resultó en On the Corner; los cambios en la alineación de vestuario y banda marcan el jazz fusión. Davis quedó particularmente impresionado con el material del álbum Fresh de Stone de 1973. El músico británico y pionero de la música ambiental Brian Eno citó a Fresh como precursor de un cambio en la historia de la grabación, "donde los instrumentos rítmicos, en particular el bombo y el bajo, de repente [se convirtieron] en los más importantes". instrumentos en la mezcla." Artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Prince, Outkast, Chuck D, Red Hot Chili Peppers y John Mayer también han mostrado una inspiración significativa en el trabajo posterior a 1970 de Sly and the Family Stone.
Premios y homenajes
Sly y Family Stone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. Los miembros originales de Family Stone asistieron, excepto Sly. Justo cuando la banda subió al podio para recibir sus premios, Sly apareció de repente. Aceptó su premio, hizo algunos comentarios muy breves ("Hasta pronto") y desapareció de la vista del público. En diciembre de 2001, Sly and the Family Stone recibieron el premio R&B Foundation Pioneer. Dos canciones de Family Stone, "Dance to the Music" y 'Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)', se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. En 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 43 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
Un álbum tributo a Sly and the Family Stone, Different Strokes by Different Folks, fue lanzado el 12 de julio de 2005 por Starbucks' Escuche la etiqueta de la música. El proyecto presenta versiones de las canciones de la banda, canciones que muestran las grabaciones originales y canciones que hacen ambas cosas. Los artistas incluyeron a The Roots ("Star", que muestra "Everybody Is a Star"), Maroon 5 ("Everyday People"), John Legend, Joss Stone & Van Hunt ('Asunto de familia'); los Black Eyed Peas' will.i.am ("Dance to the Music"), y Steven Tyler y Robert Randolph ("I Want to Take You Higher"). Registros épicos' versión del álbum tributo (con dos versiones adicionales: "Don't Call Me Nigger, Whitey" y "Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)") fue lanzada el 7 de febrero de 2006. La versión de "Asunto de familia" ganó el Grammy 2007 Actuación de R&B por un dúo o grupo con voz.
El grupo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 2007.
Homenaje a los premios Grammy 2006
El 8 de febrero de 2006 se llevó a cabo un tributo a Sly and the Family Stone en los Premios Grammy de 2006. El plan original, para haber sido una sorpresa para el público, era presentar una actuación de reunión de la formación original de Sly and the Family Stone. como punto culminante del homenaje. Sin embargo, a los productores del programa de los premios Grammy les preocupaba que Sly Stone, que se perdió algunos de los ensayos y llegó tarde a otros, se perdería el programa.
El tributo comenzó a la mitad de la ceremonia de los premios Grammy y fue presentado por el comediante Dave Chappelle. Contó con Nile Rodgers, Joss Stone, Van Hunt y John Legend interpretando 'Family Affair'; Fantasia y Devin Lima interpretando "If You Want Me to Stay"; Adam Levine y Ciara interpretando 'Gente cotidiana'; will.i.am interpretando "Dance to the Music"; y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con Robert Randolph interpretando 'I Want to Take You Higher'.
Después de la primera mitad de "I Want to Take You Higher", Family Stone subió al escenario junto con los otros músicos, y Tyler gritó detrás del escenario "Hey, Sly; ¡Hagámoslo como solíamos hacerlo! Luciendo un peinado mohicano rubio, anteojos de sol y un traje de lamé plateado, Sly Stone emergió y contribuyó con la voz y los teclados a una continuación de 'I Want To Take You Higher'. A los tres minutos de la actuación, Sly saludó a la audiencia y salió del escenario, dejando a Family Stone y a los artistas invitados para completar el número solos.
La apariencia inusual y la breve actuación de Sly obtuvieron críticas muy variadas y fueron cubiertas por la prensa. Un informe de Associated Press se refirió a Sly como el "J. D. Salinger del funk" y simplemente se refirió a la actuación como "extraña". Otro informe de AP indicó que "diecinueve años después de su última presentación en vivo, Sly Stone demostró que todavía puede robar el espectáculo". MTV News fue mucho menos elogioso: "La actuación de los Grammy, la primera de Sly con el Family Stone original desde 1971, fue un asunto vacilante y confuso y un total perjuicio para su música".
Miembros
Esta lista presenta la formación desde 1967 hasta 1975. Después de 1975, la formación cambió con cada uno de los últimos cuatro LP.
- Sly Stone (Sylvester Stewart) (1966-1975): vocales, órgano, guitarra, bajo, guitarra, piano, armónica y más
- Freddie Stone (Frederick Stewart) (1966-1975): voces, guitarra
- Cynthia Robinson (1966-1975): trompeta, vocal ad libs
- Jerry Martini (1966-1975): saxofón
- Hermanita: Vet Stone (Vaetta Stewart), Mary McCreary y Elva Mouton (1966-1975): vocales de fondo
- Larry Graham (1966-1972): voz, guitarra bajo
- Gregg Errico (1966-1971): tambores
- Rose Stone (Rose Marie Stewart) (1968-1975): voces, piano, piano eléctrico
- Gerry Gibson (1971-1972): tambores; reemplazados Gregg Errico
- Pat Rizzo (1972-1975): saxofón
- Rustee Allen (1972-1975): bajo; sustituido Larry Graham
- Andy Newmark (1973-1974): tambores; sustituyó a Gerry Gibson
- Bill Lordan (1974): tambores; sustituyó a Andy Newmark
- Sid Page (1973-1974): violín
- Vicki Blackwell (1974-1975): violín
- Jim Strassburg (1974): tambores; sustituyó a Bill Lordan
- Adam Veaner (1975): tambores; sustituyó a Jim Strassburg
- Dennis Marcellino (1975): saxofón; reemplazado Pat Rizzo
Cronología de los miembros
Discografía
- Una cosa completamente nueva (1967)
- Danza a la música (1968)
- Vida (1968)
- ¡De pie! (1969)
- Hay un Riot Goin ' On (1971)
- Fresco (1973)
- Pequeña charla (1974)
- Oí que Ya me extrañaba. (1976)
- Volver a la pista correcta (1979)
- No es más que el Camino Único (1982)