Sleepy Hollow (película)

Sleepy Hollow es una película gótica de terror sobrenatural de 1999 dirigida por Tim Burton. Es una adaptación cinematográfica basada libremente en el cuento de 1820 de Washington Irving 'La leyenda de Sleepy Hollow', y está protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, con Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Christopher Lee y Jeffrey Jones en papeles secundarios. La trama sigue al agente de policía Ichabod Crane (Depp) enviado desde la ciudad de Nueva York para investigar una serie de asesinatos en el pueblo de Sleepy Hollow por un misterioso jinete sin cabeza.

El desarrollo comenzó en 1993 en Paramount Pictures, con Kevin Yagher originalmente designado para dirigir el guión de Andrew Kevin Walker como una película slasher de bajo presupuesto. Los desacuerdos con Paramount dieron como resultado que Yagher fuera degradado a diseñador de maquillaje protésico y Burton fue contratado para dirigir en junio de 1998. La filmación se llevó a cabo entre noviembre de 1998 y mayo de 1999. La película fue una coproducción internacional entre Alemania y Estados Unidos.

La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Chino de Mann el 17 de noviembre de 1999 y fue estrenada en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999 por Paramount Pictures. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y muchos elogiaron las actuaciones, la dirección, el guión y la partitura musical, así como su humor negro, efectos visuales y atmósfera. Recaudó aproximadamente $ 207 millones en todo el mundo. Sleepy Hollow ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte.

Trama

En 1799, Ichabod Crane, un agente de policía de la ciudad de Nueva York criticado por su predilección por los métodos científicos, es enviado a la aldea de Sleepy Hollow, en el norte del estado de Holanda, que ha estado plagada de una serie de brutales decapitaciones: un padre adinerado y su hijo, Peter y Dirk Van Garrett, y una viuda, Emily Winship. Recibido por los ancianos de la ciudad insular (el rico hombre de negocios Baltus Van Tassel, el médico de la ciudad Thomas Lancaster, el reverendo Steenwyck, el notario James Hardenbrook y el magistrado Samuel Philipse), Ichabod se entera de que los lugareños creen que el asesino es la aparición no muerta de un mercenario de Hesse sin cabeza del Revolucionario. Guerra que cabalga al anochecer sobre un corcel negro en busca de su cabeza perdida.

Ichabod, sin embargo, se muestra escéptico ante lo paranormal debido a su pasado familiar. Embarque en la casa de Baltus Van Tassel y su segunda esposa, Lady Van Tassel, se enamora de Baltus' hija espiritual, Katrina, de su primer matrimonio. Cuando muere una cuarta víctima, Jonathan Masbath, un sirviente de la casa Van Garrett, Ichabod toma al hijo de la víctima, Young Masbath, bajo su protección. Ichabod y Masbath exhuman a las víctimas gracias a un aviso de Philipse y se enteran de que la viuda murió embarazada. El Jinete decapita a Philipse a continuación. Ichabod, Young Masbath y Katrina se aventuran en Western Woods para buscar la tumba del Jinete. Encuentran a una bruja que vive en una cueva, quien revela que el cuerpo del Jinete yace debajo del 'Árbol de los Muertos'. Ichabod excava en la tumba y descubre que se han llevado el cráneo, deduciendo que fue robado por alguien que ahora comanda al aparecido fantasmal, que llega al mundo de los vivos a través del árbol y que seguirá llevándose a otros. cabezas hasta que la suya le sea devuelta.

Esa noche, el Jinete mata a la partera del pueblo Beth Killian y su familia, así como al pretendiente de Katrina, Brom Van Brunt, cuando intenta intervenir; Ichabod es herido por el Jinete, pero sobrevive. Ichabod plantea la hipótesis de que los objetivos del Jinete están vinculados por una conspiración. El notario Hardenbrook revela que la primera víctima, Peter Van Garrett, se había casado en secreto con la viuda Winship, escribiendo un nuevo testamento que le dejaba su patrimonio a ella y a su hijo por nacer. Ichabod deduce que todas las víctimas (excepto Brom) eran beneficiarios o testigos de este nuevo testamento, y que el maestro del Jinete es la persona que de otro modo habría heredado la propiedad: Baltus, el pariente más cercano de Van Garrett..

Al descubrir la acusación, Katrina quema la evidencia con enojo. Hardenbrook se suicida y el reverendo Steenwyck convoca una reunión en la iglesia para desacreditar a Ichabod, pero Baltus irrumpe y anuncia que el Jinete ha matado a Lady Van Tassel. El Jinete ataca la iglesia, pero no puede entrar. En el caos, los ancianos restantes se enfrentan entre sí; Steenwyck mata a Lancaster y, a su vez, es asesinado por Baltus, quien es arponeado y decapitado por el Jinete.

Concluyendo inicialmente que Katrina controla al Jinete, Ichabod descubre que el sigilo que ella había dibujado debajo de su cama y en la iglesia, que él creía que invocaba al Jinete, era en realidad uno de protección. Él encuentra que una herida en "Lady Van Tassel's" El cuerpo decapitado fue causado post-mortem. Van Tassel, viva y coleando, se revela como la maestra del Jinete. Ella fingió su muerte y mató a la sirvienta de Van Tassel, Sarah, para plantar su cuerpo como suyo. Lleva a Katrina al molino de viento, donde explica su verdadera herencia. Ella y su hermana gemela eran miembros de la empobrecida familia Archer que fueron desalojadas hace años por Peter Van Garrett, cuando favoreció a Baltus y su familia. Ella juró vengarse de Van Garrett y de todos los que habían hecho daño a su familia, comprometiéndose con Satanás si él levantaría al Jinete para vengarla matándolos, lo que le permitiría reclamar las propiedades de Van Garrett y Van Tassel sin oposición. Manipulando su camino hacia la casa Van Tassel, usó el miedo, el chantaje y la lujuria para manipular a los otros ancianos en su plan. Habiendo eliminado a todos los demás herederos y testigos, así como a su hermana, la anciana del bosque, por ayudar a Ichabod, convoca al Jinete para matar a Katrina, la última persona que se interpone en el camino de sus planes.

Ichabod y Masbath corren hacia el molino de viento cuando llega el Jinete. Después de un escape que destruye el molino de viento y una posterior persecución al Árbol de los Muertos, Ichabod recupera el cráneo del Jinete de Van Tassel y se lo devuelve, rompiendo la maldición y liberando al Jinete de las manos de Van Tassel. control de s. Con su cabeza restaurada, el Jinete perdona a Katrina y en su lugar secuestra a Van Tassel, le da un beso sangriento y regresa al Infierno a través del Árbol de los Muertos con ella a cuestas, cumpliendo su parte del 'trato'. Con el caso resuelto, Ichabod regresa a la ciudad de Nueva York con Katrina y Young Masbath, justo a tiempo para el nuevo siglo.

Reparto

• Johnny Depp como Ichabod Crane: Crane es un quirky, pero simpático constable infatuado con la integración de la ciencia moderna en los procedimientos policiales (ciencia forense temprana), pero es muy escandaloso a la vista de la sangre y los bichos.
• Christina Ricci como Katrina Van Tassel: El interés por el amor de Ichabod y el único heredero de uno de los agricultores más ricos del pueblo. Ricci describió su personaje como "un personaje de princesa, muy unilateral, sin profundidad emocional".
• Miranda Richardson como Lady Mary Van Tassel (née Archer; ella usa falsamente "Preston" como su apellido de soltera): La esposa de Baltus y madrastra de Katrina, que se revela como una bruja vengadora. Richardson también retrata la Bruja Crone, la hermana de Lady Van Tassel.
• Michael Gambon como Baltus Van Tassel: el padre de Katrina. Después de que Peter Van Garrett sea asesinado, es puesto como el líder de la ciudad.
• Casper Van Dien como Brom Van Brunt: Un hombre aristocrático fuerte y arrogante que está románticamente involucrado con Katrina.
• Jeffrey Jones como Reverendo Steenwyck: El austero y corrupto pastor de la ciudad.
• Christopher Lee como el Burgomaster.
• Richard Griffiths como Magistrado Samuel Philipse: El juez del pueblo borracho.
• Ian McDiarmid como Dr. Thomas Lancaster: El médico y cirujano de la ciudad.
• Michael Gough como notario James Hardenbrook: El cobarde banquero de la ciudad.
• Marc Pickering como Young Masbath: Un huérfano que mira a Ichabod como figura paterna después de que su padre sea asesinado por el Jinete.
• Lisa Marie como Lady Crane (en flashbacks): La madre de Ichabod que practicaba brujería benigna, por la cual fue asesinada por su estricto esposo religioso.
• Steven Waddington como el Sr. Killian
• Christopher Walken y Ray Park como el Caballo sin Cabeza: Un mercenario hesiano brutal y sádico enviado a Estados Unidos durante la Guerra Revolucionaria Americana que pierde su cabeza durante la batalla. Walken retrata al Hessian mientras Park realiza el Caballo sin Cabezas.
• Claire Skinner como Beth Killian: La comadrona de la ciudad.
• Alun Armstrong como el Alto Constable
• Mark Spalding como Jonathan Masbath
• Jessica Oyelowo como Sarah
• Tony Maudsley como Van Ripper
• Peter Guinness como Lord Crane (en flashbacks): El devoto padre religioso de Ichabod que torturó y mató a su esposa por practicar brujería.
• Sean Stephens como Thomas Killian

Otros papeles incluyen a Michael Feast como Spotty Man, Jamie Foreman como Thuggish Constable, Philip Martin Brown como Constable y un Martin Landau no acreditado como Peter Van Garrett, el principal ciudadano de Sleepy Hollow hasta su muerte a manos de El jinete sin cabeza.

Producción

Desarrollo

En 1993, Kevin Yagher, un diseñador de efectos de maquillaje que se había dedicado a la dirección con Tales from the Crypt, tuvo la idea de adaptar el cuento de Washington Irving " La leyenda de Sleepy Hollow" en un largometraje. A través de su agente, Yagher conoció a Andrew Kevin Walker; pasaron unos meses trabajando en un tratamiento cinematográfico que transformó a Ichabod Crane de un maestro de escuela de Connecticut a un detective desterrado de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, Yagher y Walker presentaron Sleepy Hollow a varios estudios y productoras, y finalmente cerraron un trato con el productor Scott Rudin, quien quedó impresionado con el guión de especificaciones no producido de Walker para Seven. Rudin le dio la opción del proyecto a Paramount Pictures en un acuerdo que tenía a Yagher listo para dirigir, con Walker escribiendo el guión; la pareja compartiría el crédito de la historia. Tras la finalización de Hellraiser: Bloodline, Yagher había planeado Sleepy Hollow como una producción de bajo presupuesto, una pretenciosa película slasher con un asesinato espectacular cada cinco minutos o más. entonces." Paramount no estuvo de acuerdo con el concepto y degradó la participación de Yagher a diseñadora de maquillaje protésico. "En realidad nunca la vieron como una película comercial", " señaló el productor Adam Schroeder. "El estudio piensa que 'viejo clásico literario' y piensan El Crisol. Empezamos a desarrollarlo antes de que volvieran las películas de terror."

La directora ejecutiva de Paramount, Sherry Lansing, revivió el interés de los estudios en 1998. Schroeder, quien dirigió a Tim Burton Edward Scissorhands como ejecutivo de estudio en 20th Century Fox en 1990, sugirió que Burton dirigiera la película. Las funciones mínimas de producción de Francis Ford Coppola procedían de American Zoetrope; Burton solo se dio cuenta de la participación de Coppola durante el proceso de edición cuando le enviaron una copia de Sleepy Hollow El tráiler de Coppola y vi el nombre de Coppola en él. Burton, que venía de la problemática producción de Superman Lives, fue contratado para dirigir en junio de 1998. "Nunca había hecho algo que fuera más una película de terror". explicó, "y es divertido, porque ese es el tipo de películas que probablemente me gustan más que cualquier otro género". Su interés en dirigir una película de terror influido por su amor por Hammer Film Productions y Black Sunday, en particular, la sensación sobrenatural que evocaban como resultado de ser filmados principalmente en escenarios de sonido. Como resultado, Sleepy Hollow es un homenaje a varias producciones de Hammer Film, incluido Dr. Jekyll and Sister Hyde, y otras películas como Frankenstein, La novia de Frankenstein, varias películas de terror de Roger Corman, Jason and the Argonauts y Scream Blacula Scream. La imagen del jinete sin cabeza había fascinado a Burton durante su aprendizaje como animador de Disney en CalArts a principios de la década de 1980. "Uno de mis maestros había trabajado en la versión de Disney como uno de los artistas de diseño en la persecución, y trajo algunos diseños, así que fue emocionante. Fue una de las cosas que tal vez dio forma a lo que me gusta hacer." Burton trabajó con Walker en las reescrituras, pero Rudin sugirió que Tom Stoppard reescribiera el guión para añadir aspectos cómicos a los gestos torpes de Ichabod y enfatizar el romance del personaje con Katrina. Su trabajo no fue acreditado a través del sistema de crédito de escritura de guiones de WGA.

Si bien Johnny Depp fue la primera opción de Burton para el papel de Ichabod Crane, Paramount le pidió que considerara a Brad Pitt, Liam Neeson y Daniel Day-Lewis. Depp fue elegido en julio de 1998 para su tercera colaboración con Burton. El actor quería que Ichabod fuera paralelo a la descripción del personaje de Irving en el cuento. Esto incluía una nariz agachada protésica larga, orejas enormes y dedos alargados. Paramount rechazó sus sugerencias, y después de que Depp leyera la reescritura del guión de Tom Stoppard, se inspiró para llevar al personaje aún más lejos. "Siempre pensé en Ichabod como una persona muy delicada y frágil que tal vez estaba demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña pequeña asustada", explicó Depp. No deseaba retratar al personaje como lo hubiera hecho una típica estrella de acción y, en cambio, se inspiró en la actuación de Angela Lansbury en Death on the Nile. "Está bien," Burton razonó, "porque no soy el mejor director de acción, ni el mejor director de ningún género, y él no es la mejor estrella de acción, ni la mejor estrella de ningún género".; Depp modeló la personalidad detectivesca de Ichabod de Basil Rathbone en la serie de películas Sherlock Holmes de 1939. También estudió la actuación de Roddy McDowall en busca de influencia adicional. Burton agregó que "la idea era tratar de encontrar una elegancia en acción del tipo que tenían Christopher Lee o Peter Cushing o Vincent Price". Sleepy Hollow también reunió a Burton con Jeffrey Jones (de Beetlejuice y Ed Wood) como el reverendo Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck en Batman Returns) como Hessian Horseman, Martin Landau (Ed Wood) en un cameo y el veterano de Hammer Michael Gough (Alfred en Batman de Burton películas), a quien Burton tentó para que dejara su retiro. La influencia de Hammer se confirmó aún más con la elección de Christopher Lee en un pequeño papel como el burgomaestre que envía a Crane a Sleepy Hollow.

Filmación

Supervisado por Heinrichs, la ciudad de Sleepy Hollow fue construida alrededor de un pequeño estanque de patos. A un costo estimado en 1,3 millones de dólares, y durante un período de cuatro meses, se construyeron 12 estructuras, varias con interiores detallados, así como exteriores.

La intención original había sido rodar Sleepy Hollow principalmente en exteriores con un presupuesto de 30 millones de dólares. Se exploraron pueblos a lo largo del norte del estado de Nueva York a lo largo del valle de Hudson, y los cineastas se decidieron por Tarrytown como fecha de inicio en octubre de 1998. La organización del Valle Histórico de Hudson ayudó en la exploración de lugares, que incluyeron la casa solariega de Philipsburg y los bosques en la Reserva del Parque Estatal Rockefeller. "Tenían una cualidad maravillosa para ellos," el diseñador de producción Rick Heinrichs reflexionó sobre las locaciones, "pero no se prestaba del todo al tipo de expresionismo que buscábamos, que quería expresar la sensación de aprensión". Decepcionados, los cineastas buscaron locaciones en Sturbridge, Massachusetts, y consideraron usar pueblos coloniales holandeses y recreaciones de ciudades de época en el noreste de los Estados Unidos. Cuando no se pudo encontrar una ubicación adecuada, junto con la falta de espacio de estudio disponible en el área de Nueva York necesario para albergar la gran cantidad de escenarios de la producción, el productor Scott Rudin sugirió el Reino Unido.

Rudin creía que Gran Bretaña ofrecía el nivel de artesanía en los detalles de la época, la pintura y el vestuario adecuados para el diseño de la película. Habiendo dirigido Batman completamente en Gran Bretaña, Burton estuvo de acuerdo, y los diseñadores de Batman&#39 El departamento de arte fue contratado por Paramount para Sleepy Hollow. Como resultado, la fotografía principal se retrasó hasta el 20 de noviembre de 1998 en Leavesden Film Studios, que recientemente había sido desocupado por Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma. La mayor parte de la filmación se llevó a cabo en Leavesden, con otros trabajos de estudio en Shepperton Studios, donde se construyó el enorme set Tree of the Dead utilizando Stage H. Production luego se mudó a Culden Faw Estate, Hambleden para un rodaje de un mes en marzo. donde se construyó la ciudad de Sleepy Hollow. "Vinimos a Inglaterra pensando que encontraríamos una pequeña ciudad perfecta," el productor Adam Schroeder recordó, "y luego tuvimos que construirlo de todos modos". La filmación en Gran Bretaña continuó hasta abril, y algunas escenas de último minuto se filmaron en un escenario de sonido en Yonkers, Nueva York, en mayo siguiente.

Diseño

El Árbol de los Muertos, diseñado por Keith Short

El responsable del diseño de producción de la película fue Rick Heinrichs, a quien Burton pretendía utilizar en Superman Lives. Si bien el equipo de producción siempre iba a construir una cantidad considerable de decorados, se tomó la decisión desde el principio de que para cumplir de manera óptima con la visión de Burton sería necesario filmar Sleepy Hollow en un entorno totalmente controlado en Leavesden Film. Estudios. El diseño de producción estuvo influenciado por el amor de Burton por Hammer Film Productions y la película Black Sunday (1960), particularmente la sensación sobrenatural que evocaron como resultado de ser filmados principalmente en estudios de sonido. Heinrichs también fue influenciado por la arquitectura colonial estadounidense, el expresionismo alemán, las ilustraciones del Dr. Seuss y Dracula Has Risen from the Grave de Hammer.

Un escenario de sonido en Leavesden se dedicó al "Forest to Field" decorado, para la escena en la que el Jinete sin cabeza sale corriendo del bosque y entra en un campo. Este escenario se transformó entonces, diversamente, en un cementerio, un campo de maíz, un campo de trigo cosechado, un cementerio y un campo de batalla nevado. Además, se dedicó una pequeña área de backlot a una calle de la ciudad de Nueva York y un tanque frente al mar.

Cinematografía

Burton quedó impresionado por la cinematografía en Grandes esperanzas (1998) y contrató a Emmanuel Lubezki como Sleepy Hollow'director de fotografía. Inicialmente, Lubezki y Burton contemplaron filmar la película en blanco y negro, y en la antigua proporción de la Academia cuadrada. Cuando eso resultó inviable, optaron por un efecto casi monocromático que realzaría el aspecto de fantasía. Burton y Lubezki planearon intencionalmente la dependencia excesiva del humo y la iluminación tenue para acompañar la única estrategia de lente gran angular de la película. Lubezki también usó películas de terror y lucha mexicana de Hammer de la década de 1960, como Santo Contra los Zombis y Santo vs. las Mujeres Vampiro. Los efectos de iluminación aumentaron la energía dinámica del Jinete sin cabeza, mientras que el contraste de la película se incrementó en la posproducción para agregar una sensación monocromática.

Leavesden Studios, una fábrica de aviones reconvertida, presentaba problemas debido a sus techos relativamente bajos. Este fue un problema menor para The Phantom Menace, en el que la altura del set generalmente se lograba por medios digitales. "Nuestras elecciones visuales se vuelven canalizadas y violentas" Heinrichs elaboró, "así que terminas con responsabilidades que tiendes a explotar como virtudes. Cuando tiene una cierta altura de techo y se trata de respaldos pintados, necesita impulsar la atmósfera y la difusión. Este fue particularmente el caso en varios exteriores que se construyeron en escenarios de sonido. "Mitigaríamos las desventajas ocultando las luces con teasers y humo."

Efectos visuales

La mayoría de las 150 tomas de efectos visuales de Sleepy Hollow'fueron realizadas por Luz industrial y amplificador; Magic (ILM), mientras que Kevin Yagher supervisó los efectos humanos y de criaturas. Framestore también ayudó con los efectos digitales y The Mill se encargó de la fotografía con control de movimiento. En parte como reacción a los efectos generados por computadora en Mars Attacks!, Burton optó por usar la menor cantidad posible de efectos digitales. Ray Park, que se desempeñó como doble de acción del Jinete sin cabeza, usó un pasamontañas azul para el efecto de clave de croma, eliminado digitalmente por ILM. Burton y Heinrichs aplicaron a Sleepy Hollow muchas de las técnicas que habían usado en la animación stop motion en Vincent, como escenarios de perspectiva forzada.

El molino de viento era un exterior de perspectiva forzada de 60 pies de altura (visible para los viajeros de la carretera a millas de distancia), un conjunto de base y techo y una miniatura de un cuarto de escala. El interior del molino, que tenía unos 30 pies de alto y 25 pies de ancho, presentaba engranajes de madera equipados con mecanismos para moler harina. Se representó una vista más amplia del molino de viento en un escenario sonoro de Leavesden con un molino de viento de un cuarto de escala, completo con paletas giratorias, fondo de cielo pintado y fuego de efectos especiales. "Fue aterrador para los actores a los que les explotaba madera ardiendo", recordó Heinrichs. "Había controles en su lugar y gente esperando con mangueras, por supuesto, pero siempre existe la posibilidad de que algo salga mal." Para la toma final del molino en llamas explotando, el molino de viento de un cuarto de escala y el fondo pintado se erigieron contra la pared exterior del 'cobertizo de vuelo', un amplio hangar en el extremo más alejado de Leavesden Studios. Las paredes interiores del hangar se derribaron para crear un recorrido de 450 pies, con un ancho de 40 pies que todavía permitía el paso de autocares y cámaras. Heinrichs diseñó los escenarios para que el director de fotografía Emmanuel Lubezki pudiera filmar desde arriba sin ver el final del escenario.

El actor Ian McDiarmid, que interpretó al Dr. Lancaster, acababa de terminar otra producción de Leavesden con Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma. Comparó la estética de las dos películas y afirmó que los escenarios físicos ayudaron a los actores a entrar en un estado de ánimo natural. "Habiendo venido del mundo de pantalla azul de Star Wars, fue maravilloso ver escenarios de perspectiva gigantescos y hermosamente hechos y ropa maravillosa, y también personas recreando un mundo". Es como antes se hacían las películas.

Partitura musical

La banda sonora de la película fue escrita y producida por Danny Elfman. Ganó el premio Golden Satellite y también fue nominado por Los Críticos de Cine de Las Vegas.

Liberar

Para promocionar Sleepy Hollow, Paramount Pictures presentó el tráiler de la película en la Comic-Con International de San Diego en agosto de 1999. En octubre siguiente, el estudio lanzó un sitio web que Variety describió como "el lanzamiento en línea más ambicioso de una película hasta la fecha". El sitio (sleepyhollowmovie.com) ofrecía a los visitantes chats de video en vivo con varios de los cineastas alojados por Yahoo! Películas y les permitió enviar postales, ver fotos, tráileres y un reportaje detrás de escena de seis minutos editado de una transmisión que se emitió en Entertainment Tonight. Se ofrecieron extensos recorridos de 10 decorados, donde los visitantes pudieron recorrer fotografías, incluidos los decorados de toda la ciudad de Sleepy Hollow, el bosque, la iglesia, el cementerio y el puente cubierto. Arthur Cohen, presidente de marketing mundial de Paramount, explicó que el "Web-friendly" Los informes preliminares de sitios web como Ain't It Cool News y Dark Horizons alentaron al estudio a crear el sitio. En las semanas previas al lanzamiento de Sleepy Hollow, McFarlane Toys comercializó una línea de juguetes. Simón &amperio; Schuster también publicó The Art of Sleepy Hollow (ISBN 0671036572), que incluía el guión de la película y una introducción de Tim Burton. Una novelización, también publicada por Simon & Schuster, fue escrito por Peter Lerangis.

Sleepy Hollow se estrenó en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 1999, en 3.069 cines, recaudando $30.060.467 en su primer fin de semana en el segundo puesto detrás de El mundo nunca es suficiente. Sleepy Hollow eventualmente ganó $101,068,340 en ingresos brutos domésticos y $106 millones en ventas en el extranjero, llegando a un total mundial de $207,068,340. David Walsh del Instituto Nacional de Medios y la Familia criticó el éxito financiero de la película por la exageración del gore. "El impacto real no es tanto que las imágenes violentas creen un comportamiento violento," Walsh explicó, "pero que crean una atmósfera de falta de respeto". Burton abordó las preocupaciones como una cuestión de opinión. "Todo el mundo tiene una percepción diferente de las cosas. Cuando yo era un niño, & # 34; Burton continuó: "Probablemente estaba más asustado al ver a John Wayne o Barbra Streisand en la pantalla grande que al ver violencia".

Paramount Home Video lanzó por primera vez Sleepy Hollow en DVD en los Estados Unidos el 23 de mayo de 2000. El lanzamiento en HD DVD se produjo en julio de 2006, mientras que la película se lanzó en Blu-ray Disc dos años después. más tarde, en junio de 2008. Fenomen Games y Big Fish Games lanzaron una adaptación de videojuego no oficial de la película titulada Cursed Fates: The Headless Horseman el 6 de enero de 2013. Para el vigésimo aniversario, Paramount Home Entertainment lanzó un Blu-ray digibook con un fotolibro que contiene la historia original el 24 de septiembre de 2019.

Recepción

El agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes informa que el 70 % de los críticos dieron a la película una reseña positiva según 123 reseñas con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "No es el mejor trabajo de Tim Burton, pero Sleepy Hollow entretiene con sus impresionantes imágenes y su atmósfera espeluznante". 34; Metacritic, otro agregador de reseñas, asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 65 sobre 100 basado en 35 reseñas de críticos principales, consideradas "generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert elogió la actuación de Johnny Depp y los métodos de diseño visual de Tim Burton. "Johnny Depp es un actor capaz de desaparecer en personajes," Ebert continuó, 'nunca más dispuesto que en una de las películas de Burton'. Richard Corliss escribió, en su reseña para Time, "la [película] más rica, bonita y extraña de Burton desde Batman Returns. La historia simple se adapta a sus giros, liberándolo para un ejercicio de gran estilo."

David Sterritt de The Christian Science Monitor elogió mucho la realización cinematográfica de Burton y la animada actuación del elenco, pero creía que la escritura de Andrew Kevin Walker era demasiado repetitiva y formulada para el tercer acto.

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que Sleepy Hollow es "un complaciente público con una trama entrecortada que carece de la alquimia seductora y monstruosa de las mejores películas de Burton trabajo." Gleiberman comparó la película con La momia y dijo que "se siente como cada clímax de acción de gran potencia de los últimos 10 años". Personalmente, prefiero ver a Burton tan intoxicado por una película que pierde la cabeza.

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Al igual que las mejores películas de Burton, Sleepy Hollow transcurre en un mundo tan ricamente imaginé que, a pesar de sus abundantes terrores, no puedes evitar querer atravesar la pantalla.

Mick LaSalle, escribiendo en el San Francisco Chronicle, criticó la imagen percibida de Burton como artista creativo. "Todo lo que Sleepy Hollow tiene a su favor es la dirección de arte, e incluso en eso recurre al cliché".

Doug Walker vinculó la película al estilo de cinematografía de terror de Hammer Films, considerándola un homenaje a esas películas, comparando el uso de actores británicos dignos, las elecciones de color y escenarios de películas y las relaciones entre los personajes. Walker le dio el mérito de recrear el "género muy específico" de Hammer Films, citando la habilidad y el "casting inteligente" Burton solía manejar esto.

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader llamó a Sleepy Hollow "una deslumbrante experiencia visual, un vehículo bastante bueno para algunos talentosos actores estadounidenses e ingleses," pero concluyó que la película fue una oportunidad perdida de representar una representación real del cuento. 'La fidelidad de Burton es exclusivamente a la sensación de época que obtiene de las películas de terror de mala reputación de Hammer y algunas imágenes seleccionadas de Ichabod y Mr. Toad. Cuando se trata de una de las grandes historias de Estados Unidos, a Burton obviamente no podría importarle menos.

Reconocimientos

Reiniciar

El 10 de junio de 2022, Paramount ha desarrollado el reinicio de Sleepy Hollow con Lindsey Beer planeado escribirlo y dirigirlo.