Slash (músico)

Saul Hudson (nacido el 23 de julio de 1965), más conocido como Slash, es un músico británico-estadounidense que es mejor conocido como el guitarrista principal del disco estadounidense. banda de rock Guns N' Roses, con quien alcanzó el éxito mundial a finales de los 80 y principios de los 90. Slash ha recibido elogios de la crítica y es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.

Nacido en Hampstead, Londres, Slash se mudó a Los Ángeles con su padre cuando tenía cinco años. Sus padres eran activos en la industria del entretenimiento; le dieron el apodo de "Slash" de niño por el actor Seymour Cassel. En 1983 se unió a la banda de glam metal Hollywood Rose, luego en 1985 se unió a Guns N' Roses (que estaba compuesta por ex miembros de Hollywood Rose y L.A. Guns), reemplazando al miembro fundador Tracii Guns.

En 1994, en medio de crecientes tensiones dentro de Guns N' Roses, Slash formó el supergrupo Slash's Snakepit, y en 1996 dejó Guns N' rosas En 2002, cofundó el supergrupo Velvet Revolver con el vocalista Scott Weiland, que restableció a Slash como un artista principal a mediados y finales de la década de 2000. Slash ha lanzado cinco álbumes en solitario: Slash (2010), Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014), Living el Sueño (2018) y 4 (2022). Todos menos el primero de estos fueron facturados como 'Slash con Myles Kennedy and the Conspirators'. Regresó a Guns N' Rosas en 2016.

Time lo nombró subcampeón (después de Jimi Hendrix) en su lista de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009, mientras que Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011. Guitar World clasificó su solo de guitarra en "November Rain" número 6 en su lista de "Los 100 mejores solos de guitarra" en 2008, y Total Guitar colocó su riff en "Sweet Child o' El mio" en el número 1 de su lista de "Los 100 mejores riffs" en 2004. Gibson Guitar Corporation clasificó a Slash en el puesto 34 de su lista de los '50 mejores guitarristas de todos los tiempos', mientras que sus lectores lo colocaron en el puesto 9 de la lista de 'Los 25 mejores guitarristas de todos los tiempos' de Gibson. #34;. En 2012, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Guns N' Rosas' alineación clásica.

Primeros años

Saul Hudson nació en Hampstead, Londres, el 23 de julio de 1965, pero se crió en Blurton, un pequeño pueblo de Stoke-on-Trent, hasta los 6 años, antes de mudarse a Los Ángeles, California. Recibió su nombre del dibujante rumano-estadounidense Saul Steinberg. Su madre, Ola J. Hudson (de soltera Oliver; 1946-2009), era una diseñadora de moda y modista afroamericana de los Estados Unidos, cuyos clientes incluían a David Bowie (con quien también salió), Ringo Starr y Janis Joplin. Su padre, Anthony Hudson, es un artista inglés caucásico que creó portadas de álbumes para músicos como Neil Young y Joni Mitchell. Sobre su origen mixto, Slash ha comentado: "Como músico, siempre me ha divertido que soy británico y negro; particularmente porque muchos músicos estadounidenses parecen aspirar a ser británicos mientras que muchos músicos británicos, en los '60 en particular, se esforzaron tanto por ser negros'.

Slash como niño

Durante sus primeros años, Slash fue criado por su padre y sus abuelos paternos en Stoke-on-Trent mientras su madre regresaba a su Estados Unidos natal para trabajar en Los Ángeles. Cuando tenía alrededor de cinco años, él y su padre se unieron a su madre en Los Ángeles. Su hermano, Albion "Ash" Hudson, nació en 1972. Siguiendo a sus padres' separación en 1974, Slash se convirtió en un "niño problemático". Eligió vivir con su madre y, a menudo, lo enviaban a vivir con su amada abuela materna cada vez que su madre tenía que viajar por trabajo. Slash a veces acompañaba a su madre al trabajo, donde conoció a varias estrellas del cine y la música. Le dieron el apodo de "Slash" por el actor Seymour Cassel porque "siempre tenía prisa, saltando de una cosa a otra".

En 1979, Slash decidió formar una banda con su amigo Steven Adler. La banda nunca se materializó, pero incitó a Slash a tomar un instrumento. Como Adler se había designado a sí mismo el papel de guitarrista, Slash decidió aprender a tocar el bajo. Durante su primera lección, Slash decidió cambiar del bajo a la guitarra después de escuchar a Robert Wolin, un profesor de la Escuela de Música de Fairfax, tocar 'Brown Sugar'. por los Rolling Stones. Su decisión de tocar la guitarra fue influenciada aún más por uno de sus maestros de escuela, quien tocaba canciones de Cream y Led Zeppelin para sus alumnos. Como resultado, Slash declaró: "Cuando lo escuché hacer eso, dije: 'Eso es lo que quiero hacer'". Equipado con una guitarra flamenca de una cuerda que le regaló su abuela, comenzó a tomar clases con Wolin. Recuerda vívidamente la sensación después de aprender "Come Dancing" de Wired de Jeff Beck, su mayor influencia, que describió como "jodidamente increíble".

Un ciclista campeón de BMX, Slash dejó la bicicleta a un lado para dedicarse a tocar la guitarra, practicando hasta 12 horas al día. Slash asistió a la escuela secundaria de Beverly Hills y fue contemporáneo de los músicos Lenny Kravitz y Zoro.

Carrera

1981–1985: Primeros años

Slash se unió a su primera banda, Tidus Sloan, en 1981. En 1983, formó la banda Road Crew, llamada así por la canción de Motörhead "(We Are) The Road Crew", con su amigo de la infancia Steven Adler, quien para entonces había aprendido a tocar la batería. Puso un anuncio en un periódico buscando un bajista y recibió una respuesta de Duff McKagan. Audicionaron a varios cantantes, incluido el exvocalista de Black Flag, Ron Reyes, y trabajaron en material que incluía el riff principal de lo que se convirtió en Guns N' La canción de Roses 'Rocket Queen'. Slash disolvió el grupo al año siguiente debido a que no pudieron encontrar un cantante, así como a la falta de ética de trabajo de Adler en comparación con él y McKagan. Él, junto con Adler, luego se unió a una banda local conocida como Hollywood Rose, que incluía al cantante Axl Rose y al guitarrista Izzy Stradlin. Después de su tiempo con Hollywood Rose, Slash tocó en una banda llamada Black Sheep y audicionó sin éxito para Poison, una banda de glam metal de la que luego se burló abiertamente.

1985–1996: Primera temporada con Guns N' Rosas

En junio de 1985, Axl Rose e Izzy Stradlin le pidieron a Slash que se uniera a su nueva banda Guns N' Roses, junto con Duff McKagan y Steven Adler (reemplazando a los miembros fundadores Tracii Guns, Ole Beich y Rob Gardner, respectivamente). Tocaron en clubes nocturnos del área de Los Ángeles—como Whisky a Go Go, The Roxy y The Troubadour—y abrieron para actos más grandes durante 1985 y 1986. Antes de uno de los espectáculos en 1985, Slash robó un sombrero de copa de fieltro negro y un Cinturón concho plateado estilo nativo americano de dos tiendas en Melrose Avenue en Los Ángeles. Luego combinó el sombrero con partes del cinturón para crear un accesorio para la cabeza personalizado para el desfile. Dijo que "se sentía realmente genial" usando el sombrero, y se convirtió en su marca registrada. Fue durante 1985-1986 cuando la banda escribió la mayor parte de su material clásico, incluyendo 'Welcome to the Jungle', 'Welcome to the Jungle'. "Dulce niño o' Mine" y "Paradise City" Como resultado de su comportamiento ruidoso y rebelde, Guns N' Roses recibió rápidamente el apodo de "Banda más peligrosa del mundo" lo que hizo que Slash comentara: 'Por alguna extraña razón, Guns N' Roses es como el catalizador de la controversia, incluso antes de que tuviéramos ningún tipo de contrato discográfico." Después de ser descubierta por varios sellos discográficos importantes, la banda firmó con Geffen Records en marzo de 1986.

En julio de 1987, Guns N' Roses lanzó su álbum debut, Appetite for Destruction, que, hasta septiembre de 2008, había vendido más de 28 millones de copias en todo el mundo, 18 millones de las cuales se vendieron en los Estados Unidos, convirtiéndolo en el álbum debut más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. En el verano de 1988, la banda logró su único éxito número 1 en los EE. El mío," una canción encabezada por el riff y el solo de guitarra de Slash. En noviembre de ese año, Guns N' Roses lanzó G N' R Lies, que vendió más de cinco millones de copias solo en los EE. UU., a pesar de contener solo ocho pistas, cuatro de las cuales se incluyeron en el EP lanzado anteriormente Live ?!*@ Like a Suicide'. A medida que crecía su éxito, también lo hacían las tensiones interpersonales dentro de la banda. En 1989, durante un show como telonero de los Rolling Stones, Axl Rose amenazó con dejar la banda si ciertos integrantes de la banda no dejaban de "bailar con Mr. Brownstone" una referencia a su canción del mismo nombre sobre el consumo de heroína. Slash estuvo entre los que prometieron limpiar. Sin embargo, al año siguiente, Adler fue despedido de la banda por su adicción a la heroína; fue reemplazado por Matt Sorum de The Cult.

En mayo de 1991, la banda se embarcó en la gira Use Your Illusion de dos años y medio de duración. El siguiente septiembre, Guns N' Roses lanzó los tan esperados álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que debutaron en el n.° 2 y n.° 1, respectivamente, en la lista estadounidense, un hazaña no lograda por ningún otro grupo. Stradlin abandonó abruptamente la banda en noviembre; fue reemplazado por Gilby Clarke de Candy and Kill for Thrills. Slash terminó la gira el 17 de julio de 1993. En noviembre de ese año, la banda lanzó "The Spaghetti Incident?", un álbum de versiones de canciones en su mayoría punk, que demostró menos exitoso que sus predecesores. Slash luego escribió varias canciones para lo que se habría convertido en el álbum de seguimiento del álbum doble Use Your Illusion. Rose y Duff, sin embargo, rechazaron el material.

Con la falta de colaboración de la banda, lo que provocó que no se grabara ningún álbum, Slash anunció en octubre de 1996 que ya no formaría parte de Guns N' rosas Slash declaró en ese momento: 'Axl y yo no hemos sido capaces de estar de acuerdo en Guns N'. Rosas desde hace algún tiempo. Intentamos colaborar, pero en este punto, ya no estoy en la banda." La inclusión de Paul Tobias en la banda fue otro factor en la partida de Slash, ya que Slash tenía tanto habilidades "creativas como personales" diferencias con Tobías. Sin embargo, en su autobiografía de 2007, Slash declaró que su decisión de dejar la banda no se basó en diferencias artísticas con Rose, sino en las constantes tardanzas de Rose a los conciertos, la supuesta manipulación legal que Rose usó (desde que Rose lo negó) para hacerse con el control de la banda, y las salidas de Adler y Stradlin.

1994–2002: El pozo de serpientes de Slash

En 1994, Slash formó Slash's Snakepit, un proyecto paralelo que presentaba su Guns N' Los compañeros de banda de Roses Matt Sorum y Gilby Clarke en la batería y la guitarra rítmica respectivamente, así como Alice in Chains' Mike Inez en el bajo y Eric Dover de Jellyfish en la voz. La banda grabó el material de Slash originalmente destinado a Guns N' Roses, que resultó en el lanzamiento de It's Five O'Clock Somewhere en febrero de 1995. El álbum fue elogiado por la crítica por ignorar las convenciones populares de la música alternativa en ese momento, y le fue bien en las listas, eventualmente vendiendo más de un millón de copias solo en los EE. UU. a pesar de la poca promoción de Geffen Records. Snakepit de Slash realizó una gira en apoyo del álbum con el bajista James LoMenzo y el baterista Brian Tichy de Pride & Glory, antes de disolverse en 1996. Slash luego estuvo de gira durante dos años con la banda de versiones de blues rock Slash's Blues Ball.

En 1999, Slash decidió reagrupar Slash's Snakepit con Rod Jackson en la voz, Ryan Roxie en la guitarra rítmica, Johnny Griparic en el bajo y Matt Laug en la batería. Su segundo álbum, Ain't Life Grand, fue lanzado en octubre de 2000 a través de Koch Records. No se vendió tan bien como el lanzamiento anterior de la banda y la recepción de la crítica fue mixta. Para promocionar el álbum, la banda, con Keri Kelli en la guitarra rítmica, se embarcó en una extensa gira mundial en apoyo de AC/DC en el verano de 2000, seguida de su propia gira de teatro principal. Slash disolvió Snakepit en 2002.

2002–2008: Revólver de terciopelo

Slash y Scott Weiland durante un concierto de Velvet Revolver en Londres en 2007

En 2002, Slash se reunió con Duff McKagan y Matt Sorum para un concierto tributo a Randy Castillo. Al darse cuenta de que aún tenían la química de sus días en Guns N' Roses, decidieron formar una nueva banda juntos. Ex-Guns N' El guitarrista de Roses, Izzy Stradlin, estuvo inicialmente involucrado, pero se fue después de que los demás decidieran encontrar un cantante principal. Dave Kushner, que anteriormente había tocado con McKagan en Loaded, se unió a la banda con la guitarra rítmica. Durante muchos meses, los cuatro buscaron un cantante principal escuchando cintas de demostración ofrecidas, un proceso monótono documentado por VH1. Finalmente, el ex vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, se unió a la banda.

En 2003, Velvet Revolver tocó en varios conciertos durante el verano y lanzó su primer sencillo, "Set Me Free". En junio de 2004, lanzaron su álbum debut, Contraband, que debutó en el número 1 en la lista de Estados Unidos y vendió dos millones de copias, restableciendo Slash como un artista principal. Siguió una gira de un año y medio en apoyo del álbum. En 2005, la banda fue nominada a tres premios Grammy: Álbum de rock del año, Canción de rock e Interpretación de hard rock por su sencillo Contraband "Slither" que ganó su primer y único Grammy. En julio de 2007, Velvet Revolver lanzó su segundo álbum, Libertad, y se embarcó en una segunda gira. Durante un show en marzo de 2008, Weiland anunció a la audiencia que sería la última gira de la banda; fue despedido de la banda en abril de 2008 y Slash insistió en "problemas químicos" condujo a la escisión. Al mes siguiente, Weiland se reincorporó a Stone Temple Pilots. A pesar de la partida de Weiland, Velvet Revolver no se disolvió oficialmente.

A principios de 2010, Velvet Revolver comenzó a escribir nuevas canciones y a audicionar a nuevos cantantes. Para enero de 2011, la banda había grabado nueve demos y, según los informes, debía tomar una decisión sobre su cantante. Sin embargo, en abril siguiente, Slash declaró que no habían podido encontrar un cantante adecuado y que Velvet Revolver permanecería en pausa durante los próximos años mientras sus miembros se concentraban en otros proyectos.

2009-presente: "Slash con Myles Kennedy y The Conspirators"

Slash y el vocalista Myles Kennedy actuando con los Conspiradores en junio de 2015

En septiembre de 2008, Slash comenzó la producción de su álbum debut como solista. Describió el proceso de grabación por sí mismo como "catártico". También mencionó que trabajar en el álbum le dio la oportunidad de '... tomarse un pequeño descanso de toda la política y la democracia que es una banda y simplemente hacer lo mío por un tiempo'. La esposa de Slash, Perla, reveló que muchos artistas diferentes aparecerían en el álbum y dijo: "Van a ser Slash y sus amigos, con todos, desde Ozzy hasta Fergie". El álbum, titulado simplemente Slash, debutó en el n.° 3 de las listas de éxitos de EE. UU. tras su lanzamiento en abril de 2010. Contó con una lista estelar de músicos invitados, incluidos Osbourne, Fergie de The Black Eyed Peas, Adam Levine de Maroon 5, M. Shadows de Avenged Sevenfold, Lemmy Kilmister de Motörhead, Dave Grohl, Chris Cornell e Iggy Pop. El álbum también incluye colaboraciones musicales con ex Guns N' Los miembros de Roses Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan. Antes del lanzamiento del álbum, Slash había lanzado el sencillo exclusivo para Japón 'Sahara', con el vocalista japonés Koshi Inaba (de B'z). Se ubicó en el número cuatro en la lista de sencillos de Oricon, así como en el número seis en el Billboard Japan Hot 100. Fue galardonado con el premio Western "Single of the Year" premio en el 24th Japan Gold Disc Award de la RIAJ. Para promocionar el álbum, Slash se embarcó en su primera gira mundial en solitario con Myles Kennedy de Alter Bridge, quien también apareció en el álbum, en la voz, Bobby Schneck en la guitarra rítmica, Todd Kerns en el bajo y Brent Fitz en la batería. Slash abrió para Ozzy Osbourne en una etapa del Scream World Tour de Osbourne.

Slash comenzó a trabajar en su segundo álbum en solitario en junio de 2011. Colaboró con sus compañeros de gira Myles Kennedy, Todd Kerns y Brent Fitz, y el álbum resultante se anunció como "Slash con Myles Kennedy y The Conspirators&#34.;. El álbum, titulado Apocalyptic Love, fue lanzado el 22 de mayo de 2012, debutando en el puesto número 2 en la lista de álbumes canadienses. En 2013 Slash recibió el premio a "Mejor Guitarrista del Año 2012" de Loudwire.

Slash se embarcó en una gira en el verano de 2014, abriendo para Aerosmith como parte de la gira Let Rock Rule Tour. En mayo de 2014, Slash reveló detalles de su tercer álbum en solitario World on Fire. El álbum fue anunciado nuevamente como "Slash con Myles Kennedy and The Conspirators" y fue lanzado el 10 de septiembre de 2014. Debutó en el número 10 en la lista Billboard 200.

En marzo de 2018, Slash reveló que se lanzaría un nuevo álbum con Myles Kennedy y The Conspirators más adelante en el año. En junio de 2018, anunció que el álbum se titularía Living the Dream y se lanzaría el 21 de septiembre de 2018. La gira grupal del álbum comenzó en septiembre de 2018, comenzando con un espectáculo en Del Mar. California en el Festival de Música KAABOO Del Mar. La gira concluyó en EE. UU. y Canadá nuevamente en 2019 después de completar la etapa asiática y el espectáculo en Hawái con Guns N' rosas El exguitarrista de gira Frank Sidoris se unió a la banda a tiempo completo para las sesiones de grabación.

En una entrevista de octubre de 2020 con blabbermouth.net, el bajista y vocalista Todd Kerns confirmó que habría un nuevo álbum en 2021, denominado SMKC4. El 26 de julio de 2021, se confirmó que el disco se lanzaría a través del nuevo sello discográfico de Gibson, Gibson Records, en febrero de 2022. El 18 de octubre de 2021, Slash confirmó oficialmente a través de Instagram el título del primer sencillo. "The River is Rising", junto con su fecha de lanzamiento, 22 de octubre de 2021. El 22 de octubre, día del lanzamiento del primer sencillo, se anunció que el álbum 4 sería lanzado el 11 de febrero de 2022. La gira también se anunció el mismo día, programada para comenzar el 8 de febrero de 2022 en Portland, Oregón.

2016–presente: Regreso a Guns N' Rosas

Axl Rose (izquierda) y Slash (derecha) actuando con Guns N' Roses en 2018

El 29 de diciembre de 2015, varios días después de que Guns N' El teaser relacionado con Roses fue lanzado a los cines, Billboard informó que Slash se reincorporaría a la banda para encabezar Coachella 2016, ocupando el puesto de guitarrista principal que quedó vacante cuando DJ Ashba dejó la banda. Pistolas N' Roses se anunció oficialmente como cabezas de cartel de Coachella el 4 de enero de 2016, y KROQ informó que Slash y Duff McKagan se unirían a la banda. Slash actuó con Guns N' Roses por primera vez en 23 años durante el concierto secreto de calentamiento de la banda en el Troubadour de Los Ángeles el 1 de abril de 2016. Luego, la banda se embarcó en la gira Not in This Lifetime... Tour, que se convirtió en un gran éxito., recaudando más de $ 584 millones al finalizar en 2019. En 2021, Slash apareció en sus primeras canciones con la banda desde 1994, "Absurd" y 'Hard Skool'.

Sesión de trabajo

Slash colaboró con Michael Jackson (foto) en varias ocasiones

En 1991, Slash tocó la guitarra solista en el sencillo "Give In to Me" del álbum Dangerous de Michael Jackson, así como para el sketch de apertura del video de la canción "Black or White" del mismo álbum. En 1995, tocó la guitarra en "D.S.", una controvertida canción del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I de Jackson, y en 1997 apareció en la canción "Morphine" del álbum de remezclas Blood on the Dance Floor: History in the Mix. En 2001, Slash tocó en "Privacy" del último álbum de estudio de Jackson, Invincible. Slash también se unió a Jackson en varias ocasiones en el escenario, sobre todo en los MTV Video Music Awards de 1995 tocando con Jackson en 'Black or White'. (y la introducción de "Billie Jean"). Hizo dos apariciones sorpresa durante la gira Dangerous World Tour de 1992 de Jackson en España y Japón y apoyó los conciertos benéficos de 1999 MJ & Amigos en Seúl y Munich tocando el mismo set que él para los MTV Video Music Awards de 1995. La última vez que Slash y Jackson compartieron escenario fue en los conciertos Michael Jackson: 30th Anniversary Special de 2001 en la ciudad de Nueva York interpretando "Black or White" y 'Bátalo'.

Slash tocó la guitarra en "Wiggle Wiggle", la canción de apertura del disco de Bob Dylan de 1990 Under the Red Sky. Con la instrucción de Dylan de 'tocar como (...) Django Reinhardt', Slash recuerda que '[él] simplemente lo aprendió en el acto. Fue una progresión I, IV, V tan simple, pero excelente, que realmente no hay mucho que decir al respecto." Al año siguiente, colaboró con Lenny Kravitz en "Always on the Run", el sencillo principal de Kravitz' álbum Mama Said. En 1993, Slash apareció en el álbum Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix, interpretando "I Don't Live Today" con Paul Rodgers y Band of Gypsys. Slash también apareció como invitado en el concierto en vivo de Carole King en 1994, que fue capturado en su álbum Carole King – In Concert. Slash y King aparecieron en David Letterman para promocionar el concierto. En 1996 colaboró con Marta Sánchez para grabar el tema de inspiración flamenca "Obsession Confession" para la banda sonora de Curdled. Más tarde ese año, tocó con Alice Cooper en el club Cabo Wabo de Sammy Hagar en Cabo San Lucas, México. El programa se estrenó al año siguiente como A Fistful of Alice. En 1997, Slash apareció junto al rapero Ol' Dirty Bastard y la banda de rock Fishbone en el remix de rock de Blackstreet de su sencillo 'Fix'; también apareció en el video musical que lo acompaña. También en 1997, tocó en el sencillo 'But You Said I'm Useless'. del músico japonés J. Ese mismo año, contribuyó con la música a la banda sonora de Jackie Brown de Quentin Tarantino; varias composiciones de Slash's Snakepit se pueden escuchar a lo largo de la película. También apareció en el álbum de Insane Clown Posse The Great Milenko en la pista "Halls of Illusions".

En 2002, Slash tocó en la canción principal del álbum Street Child de Elán. En 2003, participó en el Yardbirds' récord de regreso Birdland; tocó la guitarra principal en la pista 'Over, Under, Sideways, Down'. En 2006, Slash tocó en una versión de "In the Summertime" en el álbum en solitario del teclista Derek Sherinian Blood of the Snake; también apareció en el video musical que lo acompaña. En el 2007, apareció en el sencillo 'Nada Puede Cambiarme' de Paulina Rubio. En 2008, Slash tocó la guitarra en la banda sonora de The Wrestler, compuesta por Clint Mansell. Slash fue el guitarrista destacado en el exitoso sencillo italiano de 2008 "Gioca Con Me" del cantautor italiano Vasco Rossi. En 2009, apareció en el sencillo 'Rockstar 101' de Rihanna. de su álbum Rated R. En 2011, contribuyó con la canción "Kick It Up a Notch" a la animación de Disney Channel Phineas and Ferb the Movie: Across the 2nd Dimension; apareció tanto en vivo como en forma animada en el video musical promocional.

Otros emprendimientos

Como se describe a sí mismo como un "aficionado al cine", Slash ha tenido pequeños papeles en varias películas y series de televisión. En 1988, apareció con sus compañeros de Guns N' Roses en la película Dirty Harry. The Dead Pool, en la que su personaje asiste al funeral de un músico y dispara un arpón. Interpretó al DJ de radio Hank en un episodio de 1994 de la serie de televisión de antología de terror Tales from the Crypt. Slash fue una estrella invitada en un episodio del programa de entrevistas animado/de acción en vivo Space Ghost Coast to Coast en Cartoon Network, donde Space Ghost, Zorak y Moltar le enseñan cómo hacer licks de guitarra, pero se niega a hacer nada de eso. En 1999, apareció como presentador del certamen Miss America Bag Lady en la película The Underground Comedy Movie, ampliamente criticada. También ha aparecido como él mismo en varios proyectos, incluidos Private Parts de Howard Stern en 1997, The Drew Carey Show en 1998, MADtv en 2005, y Brüno de Sacha Baron Cohen en 2009. Slash expresó una caricatura recurrente de sí mismo en Robert Evans' serie animada de televisión Kid Notorious, que se emitió en 2003 en Comedy Central. Como en la vida real, Slash es Evans' amigo cercano y vecino de al lado en el programa. Interpretó a Billy Butterface en el programa de televisión Metalocalypse en Adult Swim. El 5 de mayo de 2009, apareció como mentor invitado de la banda rock 'n'. rodar la semana de American Idol. En 2010, Slash formó Slasher Films, una productora de películas de terror. Su primera película, Nothing Left to Fear, se proyectó en ciudades selectas el 4 de octubre de 2013, antes de ser lanzada en DVD y Blu-ray el martes siguiente. Slash apareció en el episodio del 26 de octubre de 2014 de Talking Dead. Se dice que es un gran fanático de las películas de terror.

La autobiografía de Slash, titulada simplemente Slash, se publicó el 30 de octubre de 2007. Fue coescrita con Anthony Bozza. Slash también hizo varias contribuciones a The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star, la autobiografía del bajista y corista de Mötley Crüe Nikki Sixx, que también se publicó en 2007.

Slash es un coleccionista y entusiasta del pinball. Participó en el proceso de diseño de 1994 Data East Guns N' Roses pinball, así como la máquina Jersey Jack Pinball 2020 del mismo tema, y proporcionó música para la máquina Sega de 1998 Viper Night Drivin'. Slash es un personaje jugable en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, lanzado en 2007. Su actuación fue capturada en movimiento para registrar sus movimientos para el juego. El personaje de Slash se vuelve jugable después de que un jugador lo vence en una competencia uno a uno, lo que lleva al jugador y a Slash a tocar la pista maestra de 'Bienvenido a la jungla'. El juego/simulador de aprendizaje de guitarra Rocksmith 2014 de Ubisoft lanzó un Slash Song Pack con varias de las últimas composiciones del artista disponibles para comprar como contenido descargable y aprender a tocar la guitarra.

Como artista entusiasta, Slash diseñó logotipos y obras de arte para varias de sus obras anteriores a Guns N' Bandas de rosas, así como el famoso logo circular de GN'R. También se le atribuye haber proporcionado algunas ilustraciones para el álbum de Aerosmith de 2012, Music From Another Dimension!, ya que reproduce una imagen de la banda dibujada por Slash cuando aún era un adolescente.

Slash es fanático de la serie de videojuegos Angry Birds y creó una versión de rock duro del tema musical de Angry Birds Space. Además, Slash tiene un avatar Birds que se muestra en el juego, lanzado en marzo de 2013.

Vida privada

El 10 de octubre de 1992, Slash se casó con la modelo y actriz Renée Suran en Marina del Rey, California. Se divorciaron a fines de 1997 después de cinco años de matrimonio. Slash se casó con Perla Ferrar el 15 de octubre de 2001 en Hawái. Tienen dos hijos, London Emilio (nacido el 28 de agosto de 2002) y Cash Anthony (nacido el 23 de junio de 2004). Slash solicitó el divorcio de Ferrar en agosto de 2010, pero la pareja se reconcilió dos meses después. En diciembre de 2014, volvió a solicitar el divorcio.

Slash with then-wife Perla Ferrar in 2012

Slash tiene doble ciudadanía del Reino Unido y los Estados Unidos. De nacionalidad británica desde su nacimiento, ha residido en Los Ángeles desde 1971, pero no adquirió la ciudadanía estadounidense hasta 1996. Dijo en 2010: "Me considero británico". Tengo sentimientos muy fuertes sobre mi herencia británica. Mis primeros años fueron allí, fui a la escuela allí y tengo una familia aparentemente interminable en ese lado del estanque. Así que siempre me he sentido más cómodo en Inglaterra."

En 2001, a la edad de 35 años, a Slash se le diagnosticó cardiomiopatía, una forma de insuficiencia cardíaca congestiva, causada por sus muchos años de abuso de alcohol y drogas. Originalmente le dieron entre seis días y seis semanas de vida, sobrevivió gracias a la fisioterapia y la implantación de un desfibrilador. A partir de 2011, Slash había estado limpio y sobrio desde 2006, lo que atribuyó a su entonces esposa Ferrar. En 2009, tras la muerte de su madre por cáncer de pulmón, dejó de fumar.

La amistad de Slash con Guns N' El líder de Roses, Axl Rose, se agrió tras su salida de la banda. En 2006, Rose afirmó que Slash se había presentado en su casa sin ser invitado el año anterior para ofrecerle una tregua. Afirmó que Slash había insultado a sus compañeros de banda de Velvet Revolver, diciéndole a Rose que consideraba a Scott Weiland 'un fraude' y a Duff McKagan 'incoherente', y que 'odiaba'; Matt Sorum. Slash negó las acusaciones. En su autobiografía de 2007, admitió haber visitado la casa de Rose con la intención de resolver una disputa legal de larga data y hacer las paces con su ex compañero de banda. Sin embargo, afirma que no habló con Rose y, en cambio, simplemente dejó una nota. Slash sostuvo que no había hablado con Rose en persona desde 1996. En 2009, en respuesta a una declaración de Rose en la que se refería a Slash como 'un cáncer', Slash comentó: 'No' #39;realmente no me afecta en absoluto... Ha pasado mucho tiempo. El hecho de que tenga algo que decir es como, 'Lo que sea, amigo'. Realmente no importa." En una entrevista de agosto de 2015, Slash declaró que él y Rose se habían reconciliado. Posteriormente se reincorporó a Guns N' Rosas en 2016.

El hijo baterista de Slash, London Hudson, debutó con su banda Suspect208 a fines de 2020. La banda también contó con el hijo de Robert Trujillo, Tye Trujillo, en el bajo, y el hijo de Scott Weiland, Noah Weiland, en la voz. Slash promocionó a la banda en sus cuentas de redes sociales.

Filantropía

Slash es miembro honorario de la junta de Little Kids Rock, una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para restaurar y rejuvenecer los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas. Ha visitado a los estudiantes de Little Kids Rock, ha tocado con ellos y ha donado instrumentos y su tiempo. La pasión de Slash por la música es evidente tanto en su caridad como en su arte. "Ser músico es bueno para el personaje porque te enseña mucho sobre disciplina," dijo Slash. "Creo que es una gran salida creativa."

Slash ha sido reconocido por sus contribuciones de larga data para establecer programas de bienestar ambiental. Es miembro de la junta directiva de la Asociación del Zoológico del Gran Los Ángeles y ha apoyado durante mucho tiempo al Zoológico de Los Ángeles y a los zoológicos de todo el mundo. El amor de Slash por los reptiles fue, durante muchos años, un aspecto notable de su personalidad pública, con varias de sus muchas serpientes apareciendo con él en videos musicales y sesiones de fotos, hasta que el nacimiento de su primer hijo en 2002 lo impulsó a encontrar un nuevo hogar para su colección.

Cuestiones legales

En 1985, Slash y Axl Rose fueron acusados de estupro después de que Rose se acostara con una niña de 15 años llamada Michelle. Ambos se escondieron para evitar a la policía y los cargos fueron retirados varias semanas después por falta de pruebas.

Slash fue arrestado en julio de 1999 por presuntamente agredir a su entonces novia.

Premios y reconocimientos

Slash interpreta en el Teatro Nokia en Nueva York en 2008

Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. En 2005, fue nombrado "Mejor Guitarrista" por Esquire, que lo felicitó por "superar las probabilidades de regreso con un conjunto sorprendentemente legítimo y vital, Velvet Revolver". Slash recibió el título de "Riff Lord" durante la cuarta entrega anual de los premios Golden Gods de Metal Hammer en 2007. En 2008, ocupó el puesto n.º 21 en la lista de Gigwise de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos" y en 2009, fue nombrado subcampeón de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" list en Time, que lo elogió como "un jugador extraordinariamente preciso". En 2011, Rolling Stone colocó a Slash en el puesto 65 de su lista de 'Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos'.

En 2007, Slash fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama del Rock; su nombre se colocó junto a Jimmy Page, Eddie Van Halen y Jimi Hendrix. Fue el homenajeado en el Festival de música Sunset Strip de 2010, donde el alcalde de West Hollywood, John Heilman, le entregó una placa que declaraba el 26 de agosto como el "Día de la barra". En 2012, Slash fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de la formación clásica de Guns N' rosas Interpretó tres canciones: "Paradise City", "Sweet Child o' El mio" y "Sr. Brownstone"—con sus compañeros Duff McKagan, Steven Adler y Matt Sorum, ex-Guns N' el guitarrista de Roses, Gilby Clarke, y su frecuente colaborador Myles Kennedy. Los miembros Axl Rose, Izzy Stradlin y Dizzy Reed se negaron a asistir. Más tarde ese año, Slash recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado directamente frente al Hard Rock Cafe en Hollywood Boulevard.

En 2004, el riff introductorio de Slash en "Sweet Child o' El mio" fue votado No. 1 en una lista de "Los 100 mejores riffs" por los lectores de Total Guitar; sus riffs en "Out ta Get Me" (No. 51), "Bienvenido a la jungla" (Nº 21) y "Paradise City" (No. 19) también se incluyó en la lista. En 2006, su solo en "Paradise City" fue votado No. 3 por Total Guitar' s lectores en una lista de "Los 100 solos de guitarra más populares"; sus solos en "Sweet Child o' El mio" y "Lluvia de noviembre" ocuparon el puesto No. 30 y No. 82 respectivamente. En 2008, Guitar World colocó el solo de Slash en "November Rain" en el n.° 6 en su lista de "Los 100 mejores solos de guitarra" mientras que su solo en "Sweet Child o' El mio" ocupó el puesto número 37 en la lista. En 2010, los lectores de Total Guitar votaron su riff en "Slither" finalista en la lista de "Los 50 Mejores riffs de la década," mientras que su riff en 'By the Sword' ocupó el puesto número 22. Slash recibió un premio Radio Contraband Rock Radio Award en 2012. En enero de 2015, Slash recibió el premio Les Paul.

Equipo

Slash posee más de 100 guitarras, con un valor total de 1,92 millones de dólares. Prefiere la Gibson Les Paul, a la que ha llamado "la mejor guitarra versátil para mí". Gibson le ha dado crédito a él y a Zakk Wylde por traer de vuelta a Les Paul a la corriente principal a fines de la década de 1980. Su guitarra de estudio principal es una réplica de Gibson Les Paul Standard de 1959, construida por el luthier Kris Derrig, que adquirió durante las sesiones de grabación de Guns N' Rosas' álbum debut, Appetite for Destruction. Usó esa guitarra en todos los álbumes posteriores que grabó con Guns N' Revólver de Rosas y Terciopelo. Durante muchos años, su principal guitarra en vivo fue una Gibson Les Paul Standard de 1988.

Desde 1997, Slash ha colaborado con Gibson en diecisiete modelos exclusivos de Les Paul, cinco a través de Gibson USA; siete a través de Gibson Custom Shop; y cinco a través de Epiphone, subsidiaria de Gibson. Slash también toca otras guitarras Gibson, incluidas Firebirds y Explorers. También toca o ha tocado guitarras de una gran cantidad de otras marcas, incluidas B.C. Rich con quien ha diseñado varios modelos personalizados basados en sus diseños Mockingbird y Bich. Ha usado guitarras de Fender, Gretsch, Jackson y Martin. También ha colaborado en equipos de firma con otras empresas. En 1996, Marshall presentó el Marshall Slash Signature JCM 2555, una reedición auténtica del Marshall "Silver Jubilee" JCM 2555 lanzado en 1987. Fue el primer amplificador exclusivo producido por Marshall, con una producción limitada a 3000. En 2007, Jim Dunlop presentó el Crybaby SW-95 Slash Signature Wah, diseñado a partir del propio pedal Wah Crybaby hecho a medida de Slash. En 2010, Seymour Duncan presentó las pastillas Alnico II Pro Slash APH-2, que fueron diseñadas para recrear el tono de la guitarra de estudio principal de Slash. Las pastillas exclusivas de Slash se comercializaron a través del canal de YouTube de Seymour Duncan con el demostrador de productos Danny Young interpretando los videos oficiales. También en 2010, Marshall presentó el Marshall AFD100, una recreación del Marshall 1959 que Slash usó para la grabación de Appetite for Destruction, con una producción limitada a 2300.

En el escenario, Slash prefiere los amplificadores Marshall, particularmente el Marshall "Silver Jubilee" JCM 2555 amperios. Usó un Marshall 1959 alquilado de principios de la década de 1970 para la grabación de Appetite for Destruction. Slash disfrutó tanto del amplificador que trató de quedárselo y le dijo a la empresa de alquiler, S.I.R., que se lo habían robado. Sin embargo, el amplificador fue embargado por S.I.R. empleados después de que un roadie lo llevara accidentalmente a los ensayos en la tienda. Para la grabación del álbum debut de Velvet Revolver, Contraband, utilizó un amplificador Vox AC30 y pequeños amplificadores de válvulas Fender, y en su segundo álbum, Libertad, utilizó usó el Marshall "Vintage Modern" 2466 amperios. En su álbum debut en solitario homónimo, usó un Marshall JCM 800, emitido como "#34", y más tarde, en la gira mundial posterior, Slash usó su firma. Amplificador marshall afd100.

Discografía

Álbumes en solitario

• Slash (2010)

Slash con Myles Kennedy & Los conspiradores

• Apocalíptico Amor (2012)
• World on Fire (2014)
• Vivir el sueño (2018)
• 4 (2022)

Con Guns N' Rosas

• Appetite for Destruction (1987)
• G N' R Lies (1988)
• Usa tu ilusión I (1991) (1991)
• Usa tu ilusión II (1991) (1991)
• "¿El incidente de Spaghetti?" (1993)

Con Snakepit de Slash

• Es Cinco O'Clock en algún lugar (1995)
• Ain't Life Grand (2000)

Con Revólver Terciopelo

• Contraband (2004)
• Libertad (2007)

Referencias generales

• Slash; Bozza, Anthony (2008). Slash. HarperCollins. ISBN 978-0-00-725777-5.
• Stenning, Paul (2007). Armas sobrevivientes N' Roses, Velvet Revolver y Rock's Snakepit. Prensa Independiente de Música. ISBN 978-1786064196.