Siouxsie Sioux

Susan Janet Ballion (nacida el 27 de mayo de 1957), conocida profesionalmente como Siouxsie Sioux (su-zi-su), es una cantante, compositora, músico y cantante inglesa. productor de discos. Saltó a la fama como líder y letrista principal de la banda de rock Siouxsie and the Banshees, que estuvo activa de 1976 a 1996. Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos Top 20 en el Reino Unido, incluido "Hong Kong Garden".;, "Casa Feliz" y "Peek-a-Boo", además de un sencillo Top 25 de EE. UU. en el Billboard Hot 100, con "Kiss Them for Me".

Siouxsie también formó un segundo grupo, The Creatures en 1981. Con The Creatures, lanzó cuatro álbumes de estudio y sencillos como "Right Now". Después de disolver Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como solista, usando solo el nombre Siouxsie, y lanzó el álbum Mantaray con gran éxito de crítica en 2007.

AllMusic nombró a Siouxsie como "una de las cantantes británicas más influyentes de la era del rock". Sus canciones han sido versionadas por Jeff Buckley ("Killing Time"), Tricky ("Tattoo") y LCD Soundsystem ("Slowdive") y muestreadas por Massive Attack ("Metal Postcard") y the Weeknd ("Happy House"). En 2011, recibió el premio por su destacada contribución a la música en los Q Awards y en 2012 recibió el premio Inspiration en los premios Ivor Novello.

En 2023, Siouxsie anunció su regreso a los escenarios con fechas en Europa, Estados Unidos y Reino Unido.

Biografía

Vida temprana (1957-1976)

Siouxsie nació como Susan Janet Ballion el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital de Southwark, Inglaterra. Es diez años menor que sus dos hermanos. Su hermana y su hermano nacieron mientras la familia estaba en el Congo belga. Sus padres se conocieron en esa colonia y trabajaron allí durante algunos años. Su madre, Betty, era de ascendencia escocesa e inglesa y era secretaria y hablaba tanto francés como inglés. Su padre era un bacteriólogo que extraía veneno de serpientes y provenía de Valonia, la parte francófona de Bélgica. A mediados de la década de 1950, antes del nacimiento de Siouxsie, la familia se mudó a Inglaterra.

Los Ballions vivían en un distrito suburbano de Chislehurst, Kent. Siouxsie era una niña aislada y no podía invitar a amigos a su casa debido a su padre alcohólico y desempleado. A pesar de sus problemas, Siouxsie lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su incapacidad para encajar en una "sociedad rígida de clase media". En momentos de sobriedad, su padre le compartía su amor por los libros. Siouxsie era consciente de que su familia era diferente; Los Ballions no estaban involucrados en la comunidad local y Siouxsie, consciente de que la casa de su familia difería de la de los vecinos, afirmaría más tarde que "los suburbios inspiraban un odio intenso".

A la edad de nueve años, ella y una amiga fueron agredidas sexualmente por un extraño en un parque. Tanto sus padres como la policía ignoraron la agresión y no se habló de ella en la familia. El incidente y su tratamiento posterior llevarían a Siouxsie a desconfiar de los adultos. Años más tarde, afirmó:

"Crecí sin tener fe en adultos como personas responsables. Y siendo el más joven de la familia estaba aislado – no tenía a nadie en quien confiar. Así que inventé mi propio mundo, mi propia realidad. Era mi propia manera de defenderme – protegiéndome del mundo exterior. La única manera en que podía lidiar con cómo sobrevivir era conseguir una armadura fuerte".

Su padre murió de una enfermedad relacionada con el alcoholismo cuando Siouxsie tenía 14 años, lo que provocó un deterioro de su salud. Siouxsie perdió mucho peso y no asistió a la escuela. Después de varios diagnósticos erróneos, fue operada y sobrevivió a un ataque de colitis ulcerosa. Durante las semanas de recuperación a mediados de 1972, miró la televisión en el hospital y vio a David Bowie en Top of the Pops.

A los 17 años dejó la escuela. Durante este período comenzó a visitar las discotecas gay locales frecuentadas por los amigos de su hermana. Más tarde presentó esa escena a sus propios amigos. En noviembre de 1975, los Sex Pistols actuaron en la escuela de arte local de Chislehurst. Siouxsie no asistió, pero una de sus amigas le dijo que sonaban como los Stooges y que el cantante Johnny Rotten había amenazado a los estudiantes que asistían al concierto. En febrero de 1976, Siouxsie y su amigo Steven Severin fueron a ver tocar a los Sex Pistols en Londres. Después de charlar con los miembros de la banda, Siouxsie y Severin decidieron seguirlos regularmente. En los meses siguientes, la periodista Caroline Coon acuñó el término "Contingente Bromley" para describir a este grupo de excéntricos adolescentes devotos de los Sex Pistols.

Siouxsie se hizo muy conocida en la escena de los clubes de Londres por su atuendo glamuroso, inspirado en el fetiche y el bondage, que luego se convirtió en parte de la moda punk. También influiría mucho en el desarrollo posterior de la moda gótica con su característico maquillaje de ojos de gato, lápiz labial rojo intenso, cabello puntiagudo teñido de negro y ropa negra. A principios de septiembre de 1976, el contingente de Bromley siguió a los Sex Pistols hasta Francia, donde Siouxsie fue golpeada por llevar un sujetador sin copas y un brazalete negro con una esvástica. Afirmó que su intención era sorprender a la generación mayor, no hacer una declaración política. Más tarde escribió la canción "Metal Postcard (Mittageisen)" (en memoria del artista antinazi John Heartfield).

Siguiendo el espíritu del bricolaje y la idea de que las personas del público podían ser las personas en el escenario, Siouxsie y Severin decidieron formar una banda. Cuando se abrió un puesto de telonero en el 100 Club Punk Festival (organizado por Malcolm McLaren), decidieron intentar actuar, aunque en ese momento no sabían tocar ninguna canción. El 20 de septiembre de 1976, la banda improvisó 20 minutos de música mientras Siouxsie cantaba el "Padre Nuestro".

Did you mean:

For critic Jon Savage, Siouxsie was "unlike any female singer before or since, commanding yet aloof, entirely modern ". Viv Albertine from the Slits said:

"Siouxsie acaba de aparecer completamente hecho, totalmente en control, totalmente confiado. Me despertó totalmente. Allí estaba haciendo algo que me atreví a soñar pero ella lo tomó y lo hizo y limpió el resto del festival para mí, eso era. Ni siquiera recuerdo todo lo demás, excepto esa actuación".

Una de las primeras apariciones públicas de Siouxsie fue con los Sex Pistols en el programa de televisión de Bill Grundy, en Thames Television en diciembre de 1976. De pie junto a la banda, Siouxsie se burló del presentador cuando le preguntó. ella cómo estaba. Ella respondió: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy, quien luego afirmó que estaba borracho, sugirió una reunión después del espectáculo, lo que provocó que el guitarrista Steve Jones respondiera con una serie de improperios inapropiados para el horario de máxima audiencia de la televisión. Este episodio creó furor en los medios de comunicación en las portadas de varios tabloides, incluido el Daily Mirror, que publicó el titular "Siouxsie's a Punk Shocker". El evento tuvo un gran impacto en la vida de los Sex Pistols. carrera posterior, y se convirtieron en un nombre familiar de la noche a la mañana.

Consciente de la prensa que la rodeaba a ella y a los Sex Pistols, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena y dejó de ver a los Sex Pistols después del concierto del 15 de diciembre de 1976 en Notre Dame Hall. A partir de entonces, centró su energía en su propia banda, Siouxsie and the Banshees.

Siouxsie y las Banshees y las criaturas (1977–2003)

En febrero de 1977, Siouxsie comenzó a realizar giras por Inglaterra como Siouxsie and the Banshees. Un año después, su primer sencillo, "Hong Kong Garden", alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido. Con su motivo de xilófono con inflexión oriental, Melody Maker lo consideró "un debut glorioso [...] Todos los elementos se combinan con un efecto notable". La canción es estridente y poderosa con tentadores riffs de guitarra orientales además de palabras y voces que son el resultado de la ira, el desdén y el aislamiento. Nadie será señalado porque todos somos parte integrante del todo. Incluso podría ser un éxito".

Su álbum debut, The Scream, fue uno de los primeros discos post-punk lanzados. Recibió reseñas de 5 estrellas en Sounds y Record Mirror. Este último dijo que el disco "apunta al futuro, música real para la nueva era". La música era diferente a la del sencillo; era angular, oscuro y dentado. The Scream fue posteriormente aclamado por NME como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos junto con Horses de Patti Smith. Join Hands siguió en 1979 con la guerra como tema lírico.

El álbum Kaleidoscope de 1980 marcó un cambio de dirección musical con la llegada de John McGeoch, considerado "uno de los guitarristas más innovadores e influyentes" de The Guardian y el baterista Budgie, este último continuaría tocando y grabando con Siouxsie hasta 2004. El exitoso sencillo "Happy House" fue calificado como "gran Pop" con "guitarra líquida" y otras canciones como "Red Light" estaban cubiertos de sonidos electrónicos. Kaleidoscope amplió la audiencia de Siouxsie, alcanzando el top 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Juju le siguió en 1981, alcanzando el puesto 7; los sencillos "Spellbound" y "Caballeros Árabes" fueron descritos como "maravillas del pop" por El guardián. Durante las sesiones de grabación de Juju, Siouxsie y Budgie formaron un dúo orientado a la percusión llamado Creatures, caracterizado por un sonido sencillo centrado en la voz y la batería; su primer disco, el EP Wild Things, fue un éxito comercial.

En 1982, los Siouxsie and the Banshees' El álbum A Kiss in the Dreamhouse fue ampliamente aclamado por la crítica. Richard Cook de NME lo describió como "una hazaña de imaginación que casi nunca se registra". El sencillo "Slowdive" era "un número de ritmo de baile del color de un violín". Incluyeron cuerdas por primera vez en varias canciones. Sin embargo, las sesiones de grabación pasaron factura y McGeoch se vio obligado a dejar la banda.

En 1983, Siouxsie fue a Hawaii para grabar el tema Creatures' primer álbum, Feast, que incluía el exitoso sencillo "Miss the Girl". Fue su primera incursión en lo exótico, incorporando sonidos de olas, coros locales hawaianos y percusiones locales. Más tarde ese año, Siouxsie y Budgie lanzaron "Right Now", una canción del repertorio de Mel Tormé que The Creatures reorquestó con arreglos de metales; "Ahora mismo" Pronto se convirtió en un sencillo entre los 20 primeros en el Reino Unido. Luego, con los Banshees (incluido el guitarrista Robert Smith de The Cure), versionó las canciones de los Beatles. "Dear Prudence", que alcanzó el número 3 en la lista de singles del Reino Unido. Siguieron dos álbumes con Smith: Nocturne, grabado en vivo en Londres en 1983, y Hyæna de 1984. En 1985, el sencillo "Cities in Dust" fue grabado con secuenciadores; subió al número 21 en las listas del Reino Unido. Entertainment Weekly señaló que fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU. de 1986 con Tinderbox y el álbum de covers de 1987 Through the Looking. Glass alcanzaron ambos el top 15 en el Reino Unido.

En 1988, el sencillo "Peek-a-Boo" marcó un cambio musical con respecto a su trabajo anterior, anticipando el rock inspirado en el hip hop con el uso de samples. La canción fue elogiada por NME como "una banda de música oriental de hip hop con cuernos que tiran pedos y un acordeón pegadizo". y aclamado por Melody Maker como "una brillante e inesperada mezcla de acero negro y perturbación pop". El álbum Peepshow recibió una reseña de cinco estrellas en la revista Q. La balada "El último latido de mi corazón" publicado como single, la vio explorar nuevos caminos con el acordeón y las cuerdas.

Siouxsie y Budgie luego fueron a Andalucía en España para grabar el segundo álbum de Creatures, Boomerang. Las canciones tomaron una dirección diferente a la de trabajos anteriores de Creatures, con música de fondo que iba desde estilos de flamenco hasta jazz y blues. Incluyó metales en la mayoría de las canciones. El primer sencillo fue "Standing There". NME aclamó Boomerang como "un paisaje rico e inquietante de exotismo". Anton Corbijn visitó al grupo durante la grabación cerca de Jerez de la Frontera, y Siouxsie lo convenció para que tomara fotografías en color, a diferencia de su trabajo anterior que era en blanco y negro: las fotografías utilizadas para la promoción mostraban a Siouxsie y Budgie en campos rodeados. con girasoles. En 1990, realizó una gira por primera vez con The Creatures por Europa y América del Norte.

En "Kiss Them for Me" de 1991, orientado al baile. single, Siouxsie and the Banshees utilizaron instrumentación del sur de Asia, que se había hecho popular en la escena de clubes del Reino Unido con el crecimiento del bhangra. El intérprete de tabla indio Talvin Singh (que más tarde fue el percusionista de Björk en su álbum Debut de 1993) participó en la sesión y proporcionó la voz para el puente. Con "Kiss Them for Me", los Banshees lograron un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU. alcanzando el puesto 23. Después del lanzamiento de Superstition, que recibió críticas entusiastas, el grupo co- encabezó la primera gira de Lollapalooza, aumentando aún más su número de seguidores en Estados Unidos.

Did you mean:

In 1992, film director Tim Burton requested that she write a song for Batman Returns, and the Banshees composed the single "Face to Face ".

A mediados de la década de 1990, Siouxsie comenzó a realizar colaboraciones puntuales con otros artistas. Suede la invitó a un concierto benéfico de la Red Hot Organization. Con el guitarrista Bernard Butler, interpretó una versión de "Caroline Says" de Lou Reed. Spin lo calificó como "altivo y majestuoso". Morrissey, ex cantante de los Smiths, grabó un dueto con Siouxsie en 1994. Ambos cantaron en el sencillo "Interlude", un tema que fue interpretado inicialmente por Timi Yuro, una cantante de antorchas de los años 1960.. "Interludio" fue lanzado bajo el lema "Morrissey y Siouxsie".

El último álbum de estudio de Banshees, The Rapture, fue lanzado en 1995; fue escrito en parte en el área de Toulouse en Francia, donde ella se había mudado recientemente. Después de la gira de acompañamiento, los Banshees anunciaron su separación durante una conferencia de prensa llamada "20 minutos en 20 años". The Creatures se convirtió de facto en su única banda. Al mismo tiempo, lanzó la canción "The Lighthouse" en el álbum del productor francés Hector Zazou Chansons des mers froides (que se traduce como Canciones de los mares fríos), con el trompetista de jazz Mark Isham. Siouxsie y Zazou adaptaron el poema "Flannan Isle" del poeta inglés Wilfred Wilson Gibson.

Su primera presentación en vivo en tres años fue en febrero de 1998, cuando el ex miembro de Velvet Underground, John Cale, la invitó a un festival llamado "With a Little Help From My Friends" en el Paradiso de Ámsterdam. El concierto se mostró en la televisión nacional holandesa y contó con una composición inédita de Creatures, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Cale. La colaboración entre los dos artistas funcionó tan bien que decidieron realizar una gira por Estados Unidos de junio a agosto, interpretando "Murdering Mouth" y "Gun" de Cale. juntos como los bises de un programa doble de Creatures y Cale.

Al año siguiente, Siouxsie y Budgie lanzaron Anima Animus, el primer álbum de Creatures desde la separación de los Banshees. Incluía los singles "2nd Floor" y "La cosa más bonita". El material divergió de su trabajo anterior, con un sonido más urbano que mezclaba art rock y electrónica. Anima Animus fue descrito por The Times como "hipnótico e inventivo". También en 1999, Siouxsie colaboró con Marc Almond en el tema "Threat of Love".

En 2002, realizó una breve gira de reunión con los Banshees titulada The Seven Year Itch. Ese mismo año, Universal lanzó The Best of Siouxsie and the Banshees como la primera reedición de su catálogo anterior.

En 2003, Siouxsie y Budgie lanzaron el último álbum de Creatures, Hái!, que fue grabado en parte en Japón, en colaboración con el intérprete de taiko Leonard Eto (anteriormente de Kodo Drummers). Peter Wratts escribió en Time Out: "Su voz es el instrumento dominante aquí, serpenteando y enroscándose alrededor del fondo de tambores rebotantes, elegíaca e inhumana mientras canta, ronronea y susurra a lo largo del álbum". #34;. Calificó el récord como un "logro escalofriante". Hái! fue precedido por el sencillo "Godzilla!". Ese año, Siouxsie apareció en la canción "Cish Cash" de Basement Jaxx, de su álbum Kish Kash, que luego ganó el premio al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en los Premios Grammy.

Solo (2004-presente)

2004 fue un año crucial para el cantante. Realizó una gira por primera vez como solista combinando canciones de Banshees y Creatures. En el último concierto de Londres se grabó un DVD en vivo llamado Dreamshow, en el que ella y sus músicos estuvieron acompañados por una orquesta de 16 músicos, el Millennia Ensemble. Lanzado en agosto de 2005, este DVD alcanzó la posición número 1 en las listas de DVD de música del Reino Unido.

Su primer álbum en solitario, Mantaray, recibió excelentes críticas tras su lanzamiento en septiembre de 2007. Pitchfork escribió: "Ella realmente es pop", antes de terminar. la revisión declarando: "Es un éxito". Mojo declaró: "una sed de aventuras sonoras irradia de cada pista". Mantaray incluyó tres sencillos: "Into a Swan", "Here Comes That Day" y "A punto de suceder". En 2008, Siouxsie grabó la voz para la canción "Careless Love" en la banda sonora de The Edge of Love del compositor Angelo Badalamenti. Lo interpretó con otro tema de Badalamenti, "Who Will Take My Dreams Away", en la edición anual de los World Soundtrack Awards. Después de un año de gira, la cantante realizó el último show de su gira en Londres en septiembre de 2008. Un DVD en vivo de esta actuación, Finale: The Last Mantaray & Más Show, fue lanzado en 2009.

En junio de 2013, después de una pausa de cinco años, Siouxsie tocó dos noches en el Royal Festival Hall de Londres durante el festival Meltdown de Yoko Ono. Interpretó en vivo el álbum Kaleidoscope de 1980 en su totalidad, junto con otras obras de su catálogo anterior, y su actuación fue elogiada por la prensa. También apareció en el concierto Double Fantasy de Ono, para cantar la canción final, "Walking on Thin Ice".

En octubre de 2014, ella y su compañero Banshee Steven Severin compilaron un CD titulado It's a Wonderfull Life para la edición de noviembre de 2014 de la revista Mojo, en el que ella apareció en la portada. El disco incluía 15 temas que inspiraron a los Banshees.

"Love Crime", su primera canción en ocho años, apareció en el final de la serie de televisión Hannibal, transmitida en agosto de 2015. El creador de la serie Bryan Fuller la llamó & #34;épico".

En 2023, Siouxsie anunció su regreso a los escenarios. Encabezó el Cruel World Festival en Pasadena, California, en mayo, y el festival Release Atenas 2023 en junio. Su actuación en Madrid en las Noches del Botánico fue elogiada por Time Out. En agosto estuvo en un concierto en Málaga en Cala Mijas. Siouxsie finalmente dará dos shows en Londres en el Troxy los días 6 y 7 de septiembre.

En el mismo período, Mantaray se reeditó con una obra de arte diferente en tres ediciones diferentes, vinilo rojo translúcido (limitado a 2000 copias), vinilo negro y CD, a través de minoristas en línea y Siouxsie' Sitio web oficial: el álbum fue remasterizado en Abbey Road Studios con motivo de su 15º aniversario.

Composición de canciones

El periodista Paul Morley señaló que los temas de las canciones de Siouxsie trataban de "enfermedades mentales, terrores médicos, enfermedades surrealistas, impulsos depravados, intensidad siniestra, energía sobrenatural, abuso sexual, trastornos infantiles, misterios sórdidos, nerviosismo insoportable". ansiedad, miedos de cuento de hadas, descontento urbano y la sombría dignidad de la soledad". Muchas de sus canciones tratan sobre daños; su infancia la marcó profundamente. Ella dijo: "Vidas dañadas, almas dañadas, relaciones dañadas". La mayor parte del daño sobre el que canto ocurrió por primera vez cuando era más joven y todavía me estoy alimentando de ello y resolviendolo. Las primeras experiencias son las que crean daños para toda la vida. Las canciones que escribas pueden ayudarte a reparar el daño. Y el entorno en el que te encuentras es tan importante que puede desperdiciar potencial y corromper algo. Para mí hubo abandono. Un padre alcohólico que no está ahí porque lo más importante para él es simplemente conseguir alcohol y tu madre está tratando de compensar al segundo padre inexistente, por lo que nunca está ahí porque está trabajando todo el tiempo. momento y cuando ella está cerca está estresada. Al estar aislado y no tener a nadie con quien conectarse, simplemente no había contacto físico en ese entonces.

Legado

Su voz es, en su propio derecho, el hilo común a través de todo. No hay nadie que cante así. Y creo que hay mucha gente que fue influenciada por él, pero aunque intentes cantar como ella, no puedes hacer eso. No puedes tirar tu voz así. No puedes tirar armonía así. Esa es una voz muy distinta. Su técnica es un hilo entre el material muy lejano y la ópera y la música pop. Es distinto. Es todo suyo.

—Dave Sitek de TV en la radio

Siouxsie ha sido elogiada por artistas de muchos géneros. Tuvo un fuerte impacto en dos actos de trip-hop. Tricky hizo un cover del proto trip-hop de 1983 "Tattoo", para abrir su segundo álbum Nearly God, y Massive Attack sampleó "Metal Postcard (Mittageisen)' 34; en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" para la banda sonora de la película El Chacal.

Otros actos han versionado las canciones de Siouxsie. Jeff Buckley interpretó "Killing Time" varias veces, lo grabó por primera vez durante una sesión de radio para WFMU en 1992. LCD Soundsystem grabó una versión de "Slowdive" Para la cara B de "Disco Infiltrator", su versión también fue lanzada en Introns. Santigold basó su tema "My Superman", en la música de "Red Light". En 2003, Beta Band sampleó "Painted Bird"; y cambió el título a "Liquid Bird" en su álbum Heroes to Zeros. Red Hot Chili Peppers interpretó "Christine" en el festival V2001 y lo presentó a su público británico como "tu himno nacional". "Cristina" También fue revisado por Simple Minds. El grupo de folk indie DeVotchKa hizo un cover de "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler, en 2007. The Weeknd probó "Happy House" en "La casa de los globos" en 2011 y lo interpretó durante su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2021.

Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees fueron excelentes". Fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70, principios de los 80". En 1994, hablando de bandas modernas, también afirmó: "Ninguna de ellas es tan buena como Siouxsie and the Banshees en toda su potencia". Eso no es nostalgia polvorienta, es un hecho. Otro miembro de los Smiths, Johnny Marr, dijo: "Realmente mi generación giraba en torno a un tipo llamado John McGeoch, de Siouxsie and the Banshees". Era un gran jugador". Marr elogió a McGeoch por su trabajo en el sencillo "Spellbound" de Siouxsie. Marr lo calificó como "inteligente" con "una cosa muy quisquillosa que es muy poco rock'n' roll". Radiohead también citó los discos Siouxsie de la era McGeoch al mencionar la grabación de "There There". Su cantante, Thom Yorke, dijo: "La banda que realmente cambió mi vida fue R.E.M. y Siouxsie y las Banshees...". “Mi programa favorito que vi en ese entonces fue Siouxsie y ella fue absolutamente increíble.... Ella tiene el control total de toda la audiencia”. Yorke agregó que "causó una impresión especialmente grande en el concierto, era realmente sexy pero absolutamente aterradora". El cantante y guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, nombró "Hong Kong Garden" como una de sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos.

Siouxsie ha influido en otras bandas que van desde sus contemporáneos Joy Division, U2 y The Cure, hasta grupos posteriores como Jesus and Mary Chain, Jane's Addiction y TV on the Radio. El cofundador de Joy Division, Peter Hook, dijo que The Scream los inspiró para la "forma realmente inusual de jugar" del guitarrista y el baterista y citó a los Banshees como "una de nuestras grandes influencias". El líder de U2, Bono, la nombró como una influencia en la autobiografía de la banda de 2006 U2 by U2. Se inspiró en su forma de cantar. "Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2". Con su banda, seleccionó a "Christine" para una compilación hecha para los lectores de Mojo'. El guitarrista de U2, The Edge, también fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en una ceremonia Mojo en 2005. Robert Smith de The Cure contó lo que trajo la gira Join Hands. musicalmente: "Cuando apoyamos a The Banshees en 1979, de repente nos dimos cuenta de lo limitado que era nuestra paleta. Me sentí limitado, así que cuando surgió la oportunidad de tocar con ellos, la aproveché y hice malabarismos con las dos bandas por un tiempo. Me enseñó mucho: tenían secciones rítmicas fantásticas y esto me hizo pensar: "¿Por qué no puedo tener esto?". Para el disco de Smith The Head on the Door de 1985, afirmó: "Me recuerda al álbum Kaleidoscope, la idea de tener muchos cosas que suenan diferentes, colores diferentes". Dave Navarro de Jane's Addiction hizo una vez un paralelo entre su banda y los Banshees: “Hay muchísimos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como la masculina Siouxsie and the Banshees'. Dave Sitek de TV on the Radio elogió las canciones más pop de Siouxsie, citando sus arreglos: "Siempre he tratado de hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me". Creo que canciones como "I Was a Lover" o "Lavar el día" surgió de ese elemento de modo sorpresa en el que, de repente, entra un tambor gigante y dices: ¡¿Qué carajo?! Ese disco fue el primero en el que pensé, está bien, incluso mis amigos van a caer en esto. Siento que esa transición a ese disco fue un alivio para mí. Los niños normales siempre consideraban que la música realmente hermosa era demasiado rara y ese fue el primer ejemplo en el que pensé, ¡los tenemos, están enganchados! Vi a la gente bailar esa canción, gente que nunca había oído hablar de la música que yo escuchaba, escucharon esa música en un club y se volvieron locos". Dave Gahan de Depeche Mode dijo sobre ella: "Ella siempre suena emocionante". Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta". Mark Lanegan declaró que le hubiera gustado colaborar con ella: "En mis sueños más locos me encantaría cantar con Siouxsie". También es venerada por Damon Albarn y Dave Grohl. Omar Rodríguez-López de Mars Volta mencionó su gusto por "el lado muy textural de Siouxsie". Santigold dijo: "Mantengo un Rolodex de las mujeres que me inspiran vocalmente". No hay muchos, pero ella definitivamente es uno de ellos. Recuerdo una de las primeras veces que escuché 'Luz Roja' Fue en una fiesta y recuerdo haberme acercado al DJ y preguntarle: "¿Quién es?". Fue así de bueno. Me detuve y pensé... guau. No hay una gran cantidad de mujeres que sean audaces y con visión de futuro como artistas. Siento que su música, especialmente en ese momento, era bastante única en la forma en que coincidía con su estilo. La libertad de experimentar con este lugar oscuro que a menudo no tiene cabida en la música moderna.

Siouxsie ha inspirado a muchas cantantes. Cuando se le preguntó si había alguna figura que conectara con ella cuando era solo una oyente, PJ Harvey respondió: "Es difícil vencer a Siouxsie Sioux, en términos de presentación en vivo". Es muy emocionante verla, tan llena de energía y calidad humana en bruto. Harvey también seleccionó entre sus 10 álbumes favoritos de 1999, el álbum Anima Animus de la segunda banda de Siouxsie, The Creatures. Sinéad O'Connor dijo que cuando empezó, Siouxsie fue una de sus principales influencias. Tracey Thorn de Everything but the Girl escribió en su autobiografía que Siouxsie era una de sus heroínas. Thorn rindió homenaje a Siouxsie en la letra de su canción de 2007 "Hands Up to the Roof". Elizabeth Fraser de Cocteau Twins solía tener un tatuaje siouxsie en el brazo y mencionó su gusto por "Metal Postcard" a los miembros de Massive Attack en 1998. Sharleen Spiteri de Texas creció escuchando temas como "Hong Kong Garden" y quedó enganchado por la vibra asiática presente en la canción; ella afirmó que Texas' single "En nuestra vida" fue "nuestro tributo al Jardín de Hong Kong". La cantante de Garbage, Shirley Manson, la citó como una influencia: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope"". Manson también declaró que Siouxsie encarnaba todo lo que quería ser cuando era joven. Manson escribiría más tarde el prólogo de Siouxsie & The Banshees: la biografía autorizada. Beth Ditto, de Gossip, la citó como una de sus influencias para su álbum de 2009 Music for Men. Ana Matronic de Scissor Sisters nombró a Siouxsie como fuente de inspiración y a los Banshees como su banda favorita. Siouxsie también fue aclamada por Romy Madley Croft de the XX, Kim Deal de Pixies and the Breeders, y también por Josephine Wiggs de the Breeders, y su nombre fue registrado por Karin Dreijer Andersson de Knife. Kate Jackson de Long Blondes dijo que Siouxsie era parte de su formación musical, gracias a sus "letras nítidas" sobre criaturas' temas como "So Unreal". Rachel Goswell la mencionó como una gran influencia: “Desde el punto de vista del canto, me inspiré en Siouxsie Sioux, a quien adoraba. Ella es increíble. Nunca he visto a nadie como ella; su banda Slowdive recibió su nombre por sugerencia de Goswell, inspirada en la música de los Banshees. soltero del mismo nombre. Inicialmente, Lush se llamó "The Baby Machines", que la banda seleccionó de la letra de "Arabian Knights". Courtney Love of Hole escribió Siouxsie en sus discos favoritos. lista cuando era una adolescente en su diario. Mientras hablaba de otra banda, Love también declaró: “Son increíbles.... Es algo muy Siouxsie Sioux". Kim Gordon de Sonic Youth dijo: "Al principio me inspiré mucho en ... Siouxsie, Patti Smith". FKA twigs la nombró como una de sus principales influencias: "Cada pieza de música que hice sonaba como un pastiche de Siouxsie ... pero a través de eso me descubrí a mí misma". Róisín Murphy nombró a Siouxsie cuando le preguntaron quiénes eran sus mayores influencias.

Otros músicos que han manifestado su admiración por el trabajo de Siouxsie incluyen a Charli XCX, Hayley Williams de Paramore, Dolores O'Riordan de the Cranberries, Jennifer Charles de Elysian Fields, Ebony Bones, Grimes, Toni Halliday de Curve, Kathleen Hanna de Bikini Kill, Cat Power, Gillian Gilbert de New Order, Alison Goldfrapp, Sarah Cracknell de Saint Etienne, Florence Welch de Florence + the Machine, Chelsea Wolfe, Brody Dalle de Distillers, Kristin Kontrol de Dum Dum Girls, Joan como mujer policía, Lou Doillon, Emel Mathlouthi, Girlpool, Liz Phair, Billie Ray Martin, An Pierlé, Uffie, Lauren Mayberry de Chvrches, Meshell Ndegeocello, St. Vincent, Anohni, Jehnny Beth de Savages, Joff Oddie de Wolf Alice, Jenny Lee Lindberg de Warpaint y Nabihah Iqbal.

En 2022, Sky Arts la clasificó en el puesto 14 entre los 50 artistas más influyentes de Gran Bretaña de los últimos 50 años. The Times llama a Siouxsie "uno de los artistas más carismáticos y originales del pop británico".

Vida personal

Siouxsie se casó con su compañero de banda Budgie en mayo de 1991. Al año siguiente, se mudaron al suroeste de Francia.

En una entrevista con The Sunday Times en agosto de 2007, anunció que ella y Budgie se habían divorciado. En una entrevista con The Independent, dijo:

"Nunca he dicho que soy hetero o soy lesbiana. Sé que hay gente que definitivamente es una manera, pero no realmente yo. Supongo que si me atraen los hombres, normalmente tienen más cualidades femeninas".

En 2023, se asoció con PETA para protestar contra las pruebas con animales. En una carta al conglomerado japonés Ajinomoto, el mayor fabricante mundial de glutamato monosódico (MSG), escribió que la empresa "debería liderar el camino con compasión, no quedarse atrás". Por favor, dejen de fascinarse por la mala ciencia y pongan fin a estas pruebas crueles de inmediato."

Premios y nominaciones

Premio	Año	Nominee(s)	Categoría	Resultado	Ref.
Premios Ivor Novello	2012	Ella misma	Premio Ivors Inspiration	Won
MTV Música Premios	1989	"Peek-a-Boo"	Mejor video post-moderno	Nominado
NME Premios	1980	Ella misma	Best Female Singer	Won
	1981			Won
	1982			Won

Discografía

Álbumes de estudio

Año	Album details	Posiciones del gráfico de pico
		UK	FRA
2007	Mantaray Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 2007 Etiquetas: Universal Records	39	132

Solteros solistas

Año	Individual	Posición de pico	Album
		UK
2007	"En un cisne"	59	Mantaray
	"Aquí viene ese día"	93
2008	"Acerca de pasar"	154
2015	"Crímen del Amor"	—	solo

Solteros colaborativos

Año	Individual	Artista	Posición de pico	Album
			UK
1994	"Interludio"	Morrissey & Siouxsie	25	No-album canción

DVD

• 2005 Dreamshow No 1 Reino Unido
• 2009 Finale: The Last Mantaray & More Show No. 4 UK

Colaboraciones con otros artistas

En estudio

• Morrissey: "Interlude" (single grabado en dueto) (1994)
• Héctor Zazou: "El faro" (song grabado como invitado en el Chansons des mers froides/Canciones de los Mares Fríos album) (1995)
• Marc Almond: "Tres de Amor" (song grabado en dueto para el Abierto toda la noche album) (1999)
• Basement Jaxx: "Cish Cash" (song grabado como invitado en el Kish Kash album) (2003)
• Angelo Badalamenti: "Careless Love" El borde del amor banda sonora de película (2008)

En vivo

• Suede: "Caroline Says" (escrito por Lou Reed, realizado el 30 de julio de 1993 en un concierto de Red Hot & AIDS Benefit)
• John Cale: "Murdering Mouth" (una canción de Siouxsie; interpretó en directo como un dúo en 1998 durante la doble factura de The Creatures/John Cale, No How Tour)
• Yoko Ono: "Walking on Thin Ice" (duet realizado el 23 de junio de 2013 en Londres)