Sinfónica de San Francisco

La Sinfonía de San Francisco (SFS), fundada en 1911, es una orquesta estadounidense con sede en San Francisco, California. Desde 1980, la orquesta reside en el Louise M. Davies Symphony Hall en el vecindario Hayes Valley de la ciudad. La Orquesta Sinfónica Juvenil de San Francisco (fundada en 1981) y el Coro Sinfónico de San Francisco (1972) son parte de la organización. Michael Tilson Thomas se convirtió en el director musical de la orquesta en 1995 y concluyó su mandato en 2020 cuando Esa-Pekka Salonen asumió el cargo.

Entre los premios y honores de la orquesta se encuentran un premio Emmy y 15 premios Grammy en los últimos 26 años.

Historia

Los primeros años

Alfred Hertz en la cubierta de Hora revista, octubre de 1927

Los primeros conciertos de la orquesta fueron dirigidos por el director y compositor Henry Hadley. Había sesenta músicos en la Orquesta al comienzo de su primera temporada. El primer concierto incluyó música de Wagner, Tchaikovsky, Haydn y Liszt. Hubo trece conciertos en la temporada 1911-1912, cinco de los cuales fueron de música popular.

En 1915, Alfred Hertz sucedió a Hadley. Hertz ayudó a refinar la orquesta e hizo arreglos para que Victor Talking Machine Company la grabara en su nuevo estudio en Oakland a principios de 1925. Hertz también dirigió a la orquesta durante varias transmisiones de radio, incluso en The Standard Hour, una serie de conciertos semanales patrocinados por Standard Oil of California. La serie comenzó en 1926 cuando la orquesta se enfrentó a la quiebra; Standard Oil of California pagó las deudas de la orquesta y, a cambio, recibió los derechos de transmisión de la serie de conciertos de ese año. La primera transmisión se emitió en NBC Pacific Network el 24 de octubre de 1926 y las transmisiones continuaron durante más de 30 años.

Pierre Monteux

Después de la jubilación de Hertz en 1930, dos directores, Basil Cameron e Issay Dobrowen, encabezaron conjuntamente la orquesta. Durante la Gran Depresión, la existencia de la Sinfónica se vio amenazada por la bancarrota y se canceló la temporada de 1934-1935; el pueblo de San Francisco aprobó una medida de bonos para proporcionar financiamiento público y garantizar la existencia continua de la organización. Pierre Monteux (1875-1964) fue contratado posteriormente para restaurar la orquesta. Monteux tuvo éxito hasta el punto en que NBC comenzó a transmitir algunos de sus conciertos y RCA Victor le ofreció a la orquesta un nuevo contrato de grabación en 1941. En 1949, Monteux invitó a Arthur Fiedler a dirigir 'pops' de verano. Conciertos en el Auditorio Cívico. Fiedler también dirigió la orquesta en conciertos gratuitos en Sigmund Stern Grove en San Francisco y en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford. La relación de Fiedler con la orquesta continuó hasta mediados de la década de 1970.

Cuando Monteux dejó la orquesta en 1952, varios directores dirigían la orquesta, incluidos Leopold Stokowski, Georg Solti, Erich Leinsdorf, Karl Münchinger, George Szell, Bruno Walter, Ferenc Fricsay y William Steinberg. Stokowski hizo una serie de grabaciones de RCA Victor con la orquesta en 1952 y 1953.

Enrique Jordá

En 1954, la junta contrató a Enrique Jordá como director musical. Testigos sobrevivientes y relatos de periódicos lo describen como alguien que tiene entusiasmo, energía y encanto juveniles. Jordá a veces dirigía con tanta fuerza que la batuta volaba de su mano. Con el paso de los años, Jordá supuestamente no pudo mantener la disciplina ni proporcionar suficiente liderazgo, lo que resultó en un ensayo inadecuado de la orquesta. George Szell (1897–1970), director musical de la Orquesta de Cleveland durante mucho tiempo, dirigió como invitado a la orquesta en 1962 y fue tan consternado por la falta de disciplina que condenó públicamente a Jordá e incluso reprendió al crítico musical Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle por elogiar a Jordá y la orquesta. Los comentarios de Szell, junto con la creciente insatisfacción entre los músicos y el público, llevaron a la junta sinfónica a despedir a Jordá.

Josef Krips

En el otoño de 1963, Josef Krips (1902–1974) se convirtió en director musical. Rápidamente se hizo conocido como un autócrata benévolo y no toleraba el juego descuidado. Pronto comenzó a refinar la interpretación de los músicos, particularmente del repertorio estándar alemán-austríaco. Una de sus innovaciones fue una tradición anual en la víspera de Año Nuevo, 'Una noche en la vieja Viena', que estaba dedicada a la música de Johann Strauss y otros maestros vieneses del siglo XIX. Conciertos similares continuaron en la década de 2000, aunque el formato ha cambiado en los últimos años. Krips no quiso hacer grabaciones con la orquesta, insistiendo en que no estaban listos. Aceptó permitir que KKHI transmitiera algunos de los conciertos de los viernes por la noche. También allanó el camino para su sucesor cuando invitó a Seiji Ozawa como director invitado de la orquesta; Ozawa impresionó a la crítica y al público con su feroz dirección al estilo de Bernstein, particularmente en las interpretaciones de Mussorgsky-Ravel Pictures at an Exhibition, la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky y la Symphonie Fantastique de Héctor Berlioz. Krips se retiró al final de la temporada 1969-1970 y solo regresó una vez, para dirigir como invitado a la orquesta en Stern Grove, antes de su muerte en 1974.

Seiji Ozawa

Las apariciones especiales de Seiji Ozawa generaron interés antes de que se convirtiera en el director de la sinfónica en 1970. Los conciertos se agotaban con frecuencia. Mejoró enormemente la calidad de las interpretaciones de la orquesta y convenció a Deutsche Grammophon (DG) de grabar la orquesta en 1972. Una serie especial de conciertos dedicada a Romeo y Julieta, interpretada por Héctor Berlioz, Las danzas sinfónicas de Peter Tchaikovsky, Sergei Prokofiev y Leonard Bernstein de West Side Story inspiraron a DG a grabar la misma música con Ozawa. Introdujo una serie de innovaciones, incluida la presentación de versiones parcialmente escenificadas de La vida breve de Manuel de Falla y Beatrice and Benedict de Berlioz. Tenía bailarines en el escenario para algunos ballets modernos interpretados por la orquesta. Durante algunas temporadas, Ozawa usó coros universitarios locales cuando era necesario, pero luego formó un Coro Sinfónico de San Francisco para garantizar un canto constante. Ozawa compró una casa en San Francisco, planeando quedarse por muchos años. Sin embargo, accedió a convertirse en director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y durante un tiempo dirigió simultáneamente ambas orquestas. Después de dejar San Francisco, Ozawa ha regresado dos veces como director invitado.

Edo de Waart

Edo de Waart sucedió a Ozawa en 1977. Aunque se consideró que no era tan extravagante como Ozawa, de Waart mantuvo los altos estándares de la orquesta, lo que llevó a grabaciones adicionales, incluidas sus primeras sesiones digitales. Dirigió las primeras actuaciones de la orquesta en el recién construido Louise M. Davies Symphony Hall en septiembre de 1980, incluida la gala televisada a nivel nacional. En esta época se amplió la temporada regular, comenzando en septiembre y extendiéndose hasta mayo. Esto fue posible porque San Francisco ahora tenía dos importantes lugares clásicos, Davies Hall y War Memorial Opera House. En consecuencia, los músicos podían optar por tocar en la Sinfónica o en la Ópera y el Ballet. Se agregó a la nueva sala un gran órgano de concierto Fratelli Ruffatti con cinco manuales, 147 registros y 9235 tubos. Este órgano se utilizó en la interpretación de la orquesta de la grabación de Saint-Saëns' tercera sinfonía con Michael Murray como solista. Philips también grabó la Symphonie Concertante de Joseph Jongen y la Fantaisie in A de César Franck. Un punto culminante de la última temporada de De Waart, 1984-1985, fueron cuatro representaciones con entradas agotadas de la octava sinfonía de Mahler, que incorporó el Symphony Chorus, el Masterworks Chorale, el San Francisco Boys Chorus y el San Francisco. Coro de niñas.

Herbert Blomstedt

Herbert Blomstedt se convirtió en director musical a partir de la temporada 1985-1986. Le habían ofrecido el puesto inmediatamente después de haber sido director invitado durante dos semanas en 1984, mientras era director musical de Staatskapelle Dresden. Hizo hincapié en la precisión y la confianza, y trabajó para desarrollar la sensibilidad, la calidez y el sentimiento en las actuaciones de la orquesta. La orquesta comenzó sus giras anuales por Europa y Asia con Blomstedt y reanudó las transmisiones de radio semanales sindicadas. Reconoció las continuas deficiencias de la acústica del Davies Symphony Hall, lo que ayudó a impulsar una renovación importante, completada en 1992, que contribuyó con una cantidad sustancial de dinero a la causa. Se ha mantenido como Director Laureado de la orquesta, dirigiendo varias semanas de conciertos cada año.

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas (conocido coloquialmente como "MTT") se convirtió en director musical en 1995, procedente de la Orquesta Sinfónica de Londres. Thomas había dirigido la orquesta como invitado desde 1974 y ya tenía una relación con los músicos. Al igual que Ozawa, Thomas se aseguró de que la orquesta tocara más música estadounidense y esto se ha reflejado en sus grabaciones, para RCA/BMG y su propio sello SFS Media. El Sr. Thomas se ha centrado en la música rusa, particularmente en Stravinsky, así como en un destacado ciclo de Mahler. Reclutó al líder de la Orquesta Sinfónica de Londres, Alexander Barantschik, para convertirse en concertino de SFS. Durante su liderazgo, la Sinfónica logró estabilidad financiera y artística. Michael Tilson Thomas es actualmente el director musical con más años de servicio en la historia de la Sinfónica. En octubre de 2017, la orquesta anunció que el Sr. Thomas concluiría su mandato como director musical al cierre de la temporada 2019-2020 y, posteriormente, recibiría el título de director musical laureado. Thomas fue incluido en el Salón de la Fama de California en 2017.

Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen dirigió como invitado a la orquesta en 2004, 2012 y 2015. En diciembre de 2018, la orquesta anunció el nombramiento de Salonen como su próximo director musical, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de 5 temporadas

Emisiones de radio y giras

La Sinfónica de San Francisco fue la primera en presentar transmisiones de radio sinfónicas en 1926, y en 2003 la Sinfónica se escuchó en transmisiones de radio sindicadas en más de 300 estaciones de radio. Hubo transmisiones regulares en estéreo en vivo durante muchos años en KKHI en San Francisco con los directores musicales Josef Krips y Seiji Ozawa, incluida la primera transmisión satelital transatlántica en vivo en 1973, con origen en París.

La orquesta realiza giras periódicas por Estados Unidos, Europa y Asia. Su primera gira fue del 16 de marzo al 10 de mayo de 1947, cuando Pierre Monteux dirigió a los músicos en 57 conciertos en 53 ciudades estadounidenses. Josef Krips los llevó en una gira por Japón en 1968, en la que dieron 12 conciertos en 7 ciudades. La gira del 15 de mayo al 17 de junio de 1973 vio al entonces director musical Seiji Ozawa y Niklaus Wyss dirigir la orquesta en 30 conciertos en 19 ciudades de Europa y la Unión Soviética. Regresaron a Japón del 4 al 19 de junio de 1975 con Ozawa y Wyss y tocaron 12 conciertos en 11 ciudades. Edo de Waart y David Ramadanoff realizaron una gira estadounidense del 20 de octubre al 2 de noviembre de 1980, dando 10 conciertos en 7 ciudades. Hubo otra gira americana del 27 de octubre al 12 de noviembre de 1983, nuevamente encabezada por Edo de Waart, con 13 conciertos en 11 ciudades.

La Sinfónica de San Francisco ha realizado giras regulares con el actual director musical Michael Tilson Thomas, más recientemente una exitosa gira por la costa este en abril de 2016 que incluyó actuaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el New Jersey Performing Arts Center. En noviembre de 2016, la Sinfónica de San Francisco, junto con Michael Tilson Thomas, se embarcó en su cuarta gira por Asia con actuaciones en Seúl, Corea del Sur; Tainan, Taiwán; Taipei, Taiwán; Shanghai, China; Beijing, China; Osaka, Japón; y Tokio, Japón.

En 2006, la Sinfónica de San Francisco lanzó Keeping Score – MTT on Music, una serie de proyectos que incluyen representaciones audiovisuales para DVD y retransmitidos por Great Performances de PBS., sitios web multimedia y programas educativos para escuelas.

Invitados

A lo largo de su historia, la Sinfónica de San Francisco ha tenido como invitados a numerosos grandes directores, instrumentistas y cantantes. Muchos compositores famosos también han dirigido la Orquesta a lo largo de los años. En 1915, Saint-Saëns (1835–1921) dirigió la Orquesta en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico celebrada ese año en el Distrito Marina de San Francisco. En 1928, Maurice Ravel dirigió parte de su música, incluidas La Valse y Rapsodie espagnole. En 1937, George Gershwin (1898–1937) dirigió una suite de su ópera Porgy and Bess, luego fue solista en su Concerto in F y Rhapsody in Blue con la dirección de Pierre Monteux. Igor Stravinsky (1882–1971) fue un director invitado habitual, apareciendo periódicamente desde 1937 hasta 1967. Aaron Copland (1900–1990) dirigió la Orquesta en 1966. Otros compositores que han dirigido la Orquesta incluyen a Ernst von Dohnányi en 1927, Ottorino Respighi en 1929, Arnold Schoenberg en 1945, Darius Milhaud en 1949, Manuel Rosenthal en 1950, Leon Kirchner en 1960, Jean Martinon en 1970 y Howard Hanson. John Adams, compositor residente de 1979 a 1985, también dirige con frecuencia sus propias obras con la Orquesta.

Además de compositores visitantes, algunos directores legendarios han dirigido la Orquesta, incluidos Artur Rodziński, Walter Damrosch, Sir Thomas Beecham, John Barbirolli, Andre Kostelanetz, Lorin Maazel, Leonard Bernstein, Guido Cantelli, Victor de Sabata, Dmitri Mitropoulos, Erich Leinsdorf, George Szell, Charles Münch, Paul Paray, Rafael Kubelík, Daniel Barenboim, István Kertész, Karl Richter, Antal Doráti, Leonard Slatkin, Andrew Davis, Nikolaus Harnoncourt, Yevgeny Svetlanov, Simon Rattle, Kurt Masur, Neeme Järvi, Kiril Kondrashin, Eugene Ormandy, Georg Solti, Alex Shkurko, Michael Kamen, Christopher Hogwood y Bruno Walter.

Algunos de los muchos solistas que han aparecido con la orquesta incluyen a los violinistas Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin, Midori, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Joshua Bell, Gil Shaham y Efrem Zimbalist; los pianistas Vladimir Horowitz, Horacio Gutierrez, Vladimir de Pachmann, Peter Serkin, Rudolf Serkin, Ruth Slenzynska, Patricia Benkman, Ozan Marsh, Yuja Wang y André Watts; y los organistas Alexander Frey y Paul Jacobs.

Salas de conciertos

Louise M. Davies Symphony Hall

La Sinfónica de San Francisco dio su primera actuación el viernes 8 de diciembre de 1911 en el Teatro Cort en 64 Ellis Street. La Sinfónica se quedó en el Cort Theatre cuando pasó a llamarse Curran Theatre en 1918 (que no debe confundirse con el actual Curran Theatre en 445 Geary Street, que no se construyó hasta 1922). Luego, la Sinfónica se mudó al Teatro Tivoli en 75 Eddy Street para la temporada 1921-22, luego se mudó al Teatro Curran recién construido en 1922 y permaneció hasta 1931, luego regresó al Teatro Tivoli de 1931 a 1932. El 11 de noviembre de 1932, la Sinfónica se mudó al nuevo War Memorial Opera House en 301 Van Ness Avenue, donde se dieron la mayoría de sus conciertos hasta junio de 1980. Los conciertos pop generalmente se presentaban en el Civic Auditorium. El concierto final en el teatro de la ópera, un programa de Beethoven dirigido por Leonard Slatkin, fue en junio de 1980. La Orquesta ahora toca casi exclusivamente en el Louise M. Davies Symphony Hall en Grove Street y Van Ness Avenue, que se inauguró en septiembre de 1980 con una gala concierto dirigido por Edo de Waart, televisado en vivo por PBS y presentado por el violinista/director Yehudi Menuhin. El Davies Symphony Hall se sometió a una extensa remodelación en la década de 1990 para corregir una serie de problemas acústicos. La sala también alberga el segundo órgano de sala de conciertos más grande de América del Norte, un Fratelli Ruffatti 5–147.

Grabaciones

La orquesta tiene una larga historia de grabaciones, sobre todo las realizadas con Pierre Monteux para RCA Victor, Herbert Blomstedt para Decca y Michael Tilson Thomas para RCA Victor y el propio sello de la orquesta, SFS Media.

La primera grabación, de la obertura de Auber para Fra Diavolo, se realizó el 19 de enero de 1925. Las primeras grabaciones, para Victor Talking Machine Company, incluían música de Auber y Richard Wagner, dirigida por Alfred Hertz. Hertz también dirigió las primeras grabaciones eléctricas de la orquesta para Victor a mediados de 1925. Estas grabaciones fueron producidas por la planta de Victor en Oakland, que abrió sus puertas en 1924. Las grabaciones de 1927 se realizaron en el escenario de San Francisco.;s Columbia Theatre, ahora conocido como American Conservatory Theatre. En 1928, la orquesta realizó una serie de grabaciones en el Templo del Rito Escocés de Oakland en Madison Avenue, cerca del lago Merritt, ahora el Centro Cultural Islámico del Norte de California. Uno de los primeros juegos completos era de la música de ballet de Le Cid de Jules Massenet. Durante las grabaciones de 1925-1930, Hertz dirigió música de Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Léo Delibes, Alexander Glazunov, Charles Gounod, Fritz Kreisler, Franz Liszt, Alexandre Luigini, Felix Mendelssohn, Moritz Moszkowski, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Schubert y Carl María von Weber. Todas estas grabaciones se publicaron solo en discos de 78 rpm y son muy apreciadas por los coleccionistas, aunque las versiones restauradas ahora están disponibles en Pristine Audio de Francia.

Las grabaciones de Monteux se realizaron para RCA Victor en el War Memorial Opera House de 1941 a 1952, primero canalizando la alimentación del micrófono de San Francisco a Los Ángeles y luego, a fines de la década de 1940, en cinta magnética; también hubo una sesión estéreo para RCA Victor con Monteux en enero de 1960. El primer álbum lanzado con la orquesta de Monteux fue de la Symphony in D Minor de César Franck (el primero grabado fue Maurice Ravel& #39;s La Valse); el último fue de Siegfried Idyll de Richard Wagner y Death and Transfiguration de Richard Strauss. Algunas de las grabaciones se han relanzado en LP y discos compactos, así como a nivel internacional a través de la Edición Pierre Monteux de RCA. El Music & Etiqueta de artes.

Enrique Jordá realizó varias grabaciones estéreo para RCA en 1957 y 1958, y un álbum para CRI en 1962. La grabación de Jorda del segundo concierto para piano de Rachmaninoff, con el pianista Alexander Brailowsky, estuvo en el catálogo de muchos años. La grabación de 'Noches en los Jardines de España' de Manuel de Falla con el pianista Arthur Rubinstein ha permanecido disponible.

Las grabaciones comerciales se reanudaron en junio de 1972 con Seiji Ozawa para Deutsche Grammophon en el Flint Center en De Anza College en Cupertino, California. En mayo de 1975, Ozawa grabó la Sinfonía n.° 3 en mi bemol de Beethoven y la Obertura de carnaval y la Sinfonía n.° 9 en mi bemol de Dvořák. Menor para Philips. Para Deutsche Grammophon, Ozawa y la orquesta grabaron 'Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra' de William Russo. con la Siegel-Schwall Blues Band y las danzas orquestales de Bernstein de West Side Story. Estas grabaciones incluyeron actuaciones en solitario del trompetista David Krehbiel, el concertino Stuart Canin, el trompetista Don Reinberg y el violista Detlev Olshausen. Las grabaciones del SFS bajo la dirección de Edo de Waart, incluidas las grabaciones digitales realizadas en Davies Symphony Hall, fueron lanzadas por Philips y Nonesuch. Uno de los conjuntos de grabaciones digitales de De Waart estaba dedicado a los cuatro conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff, con el pianista Zoltán Kocsis. La SFS estrenó y grabó una serie de obras del compositor estadounidense John Adams bajo el liderazgo de de Waart, y Harmonium también se estrenó con la dirección de Adams.

Poco después de la llegada de Herbert Blomstedt, la SFS firmó contratos con el sello británico Decca, lo que resultó en 29 CD lanzados en los EE. UU. bajo el sello londinense. Varias de las grabaciones ganaron premios internacionales. Entre sus proyectos de grabación se encontraban las sinfonías completas de Nielsen y Sibelius, obras corales de Brahms y obras orquestales de Richard Strauss y Hindemith. Las grabaciones ayudaron a construir la reputación mundial de la orquesta como una de las mejores de los Estados Unidos.

En 1999, la Sinfónica alcanzó un nuevo éxito comercial en el álbum S&M con la banda de heavy metal Metallica. El álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200, vendió 2,5 millones de unidades y obtuvo cinco veces el estatus de platino. La canción "No Leaf Clover" fue número uno en Mainstream Rock Charts, 18 en Modern Rock Charts y 74 en Billboard Hot 100. La versión de "The Call of Ktulu" incluido en el álbum ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock.

La orquesta regresó a RCA Victor cuando Michael Tilson Thomas se convirtió en director musical. Su primera grabación del nuevo contrato fueron extractos extendidos de Romeo y Julieta de Prokofiev. Hubo homenajes especiales a tres compositores estadounidenses, Charles Ives, Aaron Copland y George Gershwin, con motivo de lo que habría sido su centenario. Con la decisión del sello RCA de dejar de producir nuevas grabaciones clásicas, SFS creó su propio sello, SFS Media, y continuó produciendo su ciclo de grabación de Mahler, que se completó en el otoño de 2010.

Grabadas en vivo en concierto y diseñadas en Davies Symphony Hall, las grabaciones de audio se publican en SACD híbrido y en formatos digitales de alta calidad. SFS Media ha obtenido ocho premios Grammy, el más actual por su grabación de Harmonielehre y Short Ride in a Fast Machine de John Adams y siete por sus grabaciones de MTT y SFS interpretando las nueve sinfonías de Gustav Mahler, el Adagio de la Décima Sinfonía inacabada y sus canciones para voz, coro y orquesta. Con una lista de nuevas grabaciones y lanzamientos de música de Harrison, Cowell, Varèse, Beethoven, Ives y Copland, las grabaciones de la Orquesta continúan reflejando la identidad artística de la programación de la Sinfónica de San Francisco.

En 2014, Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco lanzaron una grabación en vivo en el sello SFS Media de la primera interpretación en concierto de la partitura completa de Leonard Bernstein para el musical West Side Story con un Reparto de Broadway que incluye a Cheyenne Jackson (Tony), Alexandra Silber (Maria) y el Coro Sinfónico de San Francisco. El conjunto de dos discos incluye un folleto de 100 páginas que presenta una nueva entrevista con MTT, notas de Rita Moreno y Jamie Bernstein, así como una cronología histórica de West Side Story, fotografías de archivo, letras completas y fotos de ensayos y presentaciones de junio. 2013 presentaciones en vivo en Davies Symphony Hall. El álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Teatro Musical.

En noviembre de 2014, en su sello SFS Media, Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco lanzaron Masterpieces in Miniature, una colección de obras breves para orquesta de Mahler, Debussy, Schubert, Dvořák, Sibelius, Ives, y con la participación del pianista Yuja Wang en el Scherzo de Litolff del Concierto sinfónico n.º 4. La grabación se lanzó junto con la celebración de la 20.ª temporada de MTT como director musical de la Sinfónica de SF. En mayo de 2015, MTT y SFS lanzaron una grabación en vivo de la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky y Romeo and Juliet Fantasy-Overture, seguida de otro lanzamiento en agosto de 2015: una grabación de audio en vivo de Absolute Jest y Grand Pianola Music de John Adams. El álbum contiene la primera grabación de Absolute Jest, originalmente encargada por SF Symphony y estrenada en 2012 durante el festival American Mavericks de la orquesta.

En noviembre de 2015, SFS Media lanzó "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Misa en C." En marzo de 2016, lanzó su álbum de música de Mason Bates, 'Works for Orchestra', que incluye las primeras grabaciones de The B-Sides y Liquid Interface, más el primer lanzamiento en CD de Alternative Energy. En octubre del mismo año, el sello lanzó "Debussy: Images, Jeux & La plus que lente", que posteriormente fue nominada a un premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor Interpretación Orquestal. En 2017, SFS Media lanzó dos álbumes: "Berg: Three Pieces for Orchestra", el primer álbum exclusivamente digital del sello, y "Schumann: Symphonies Nos. 1–4";.

Directores musicales

• Henry Hadley (1911-1915)
• Alfred Hertz (1915-1930)
• Basil Cameron e Issay Dobrowen (1930-1934)
• Pierre Monteux (1935-1952)
• Enrique Jordá (1954-1963)
• Josef Krips (1963-1970)
• Seiji Ozawa (1970-1977)
• Edo de Waart (1977-1985)
• Herbert Blomstedt (1985–1995)
• Michael Tilson Thomas (1995–2020)
• Esa-Pekka Salonen (2020–)

Honores y premios

La SFS ha ganado 19 premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por programación de nueva música y compromiso con la música estadounidense. En 2001, la Sinfónica de San Francisco estrenó mundialmente Ice Field de Henry Brant, que más tarde ganó el Premio Pulitzer de Música de ese año.

Orquesta Pop

Cuando se fundó la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1911, su primer director musical, Henry Hadley, inició la tradición de los "pops" conciertos, dedicados a clásicos más ligeros y arreglos especiales de música de operetas, musicales y melodías populares. Con la finalización del Auditorio Cívico en 1915, la mayoría de los "pops" En ese auditorio de 10.000 asientos se celebraron conciertos. Eventualmente, los impuestos municipales ayudaron a mantener los precios de los boletos muy asequibles.

Arthur Fiedler de la Boston Pops Orchestra fue invitado por el director musical Pierre Monteux para dirigir la Pops Orchestra, lo que Fiedler hizo entre 1951 y 1978. Además de los conciertos habituales en el Civic Auditorium, Fiedler dirigió actuaciones anuales en Sigmund Stern Grove, como así como actuaciones ocasionales en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford y el Teatro Paramount de Oakland.

Si bien la SF Symphony no tiene una orquesta pop específica en la actualidad, presentan programación de género pop periódicamente durante todo el año, particularmente en los meses de verano, y la mayoría de los conciertos se realizan en Davies Symphony Hall. También presentan un concierto anual del 4 de julio en el Anfiteatro Shoreline.