Sinfonía No. 7 (Beethoven)
La Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1811 y 1812, mientras mejoraba su salud en la ciudad balneario bohemia de Teplitz. La obra está dedicada al conde Moritz von Fries.
En su estreno en la Universidad de Viena el 8 de diciembre de 1813, Beethoven comentó que era una de sus mejores obras. El segundo movimiento, "Allegretto", fue tan popular que el público exigió un bis. El "Alegretto" se realiza con frecuencia por separado hasta el día de hoy.
Historia
Cuando Beethoven comenzó a componer la séptima sinfonía, Napoleón estaba planeando su campaña contra Rusia. Después de la 3ª Sinfonía, y posiblemente también de la 5ª, la 7ª Sinfonía parece ser otro de los enfrentamientos musicales de Beethoven con Napoleón, esta vez en el contexto de las guerras europeas de liberación de años de dominación napoleónica.
La vida de Beethoven en ese momento estuvo marcada por un empeoramiento de la pérdida auditiva, lo que hizo que los "cuadernos de conversación" necesaria a partir de 1819, con la ayuda de la cual Beethoven comunicó por escrito.
Estreno
La obra se estrenó con el propio Beethoven dirigiendo en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto benéfico para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. En el discurso de Beethoven a los participantes, los motivos no se nombran abiertamente: "Nos mueve nada más que el puro patriotismo y el gozoso sacrificio de nuestros poderes por aquellos que han sacrificado tanto por nosotros".;
El programa también incluyó la obra patriótica Wellington's Victory, exaltando la victoria de los británicos sobre la Francia de Napoleón. La orquesta estaba dirigida por el amigo de Beethoven, Ignaz Schuppanzigh, e incluía a algunos de los mejores músicos de la época: el violinista Louis Spohr, los compositores Johann Nepomuk Hummel, Giacomo Meyerbeer y Antonio Salieri. El virtuoso de la guitarra italiana Mauro Giuliani tocó el violonchelo en el estreno.
La pieza fue muy bien recibida, tanto que el público exigió que el movimiento Allegretto fuera encorado de inmediato. Spohr hizo especial mención a los gestos entusiastas de Beethoven en el podio ("cuando se producía un sforzando, se desgarraba los brazos con gran vehemencia... a la entrada de un forte saltó en el aire"), y "los amigos de Beethoven hicieron arreglos para una repetición del concierto" por el que "Beethoven fue liberado de sus dificultades pecuniarias".
Ediciones
La primera edición de la partitura, partes y reducción para piano fue publicada en noviembre de 1816 por Steiner & compensación
El autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Jagellónica de Cracovia. Un facsímil del manuscrito de Beethoven fue publicado en 2017 por Laaber Verlag.
Instrumentación
La sinfonía está escrita para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes en A, 2 fagotes, 2 trompetas en A (E y D en los movimientos internos), 2 trompetas en D, timbales y cuerdas.
Formulario
Hay cuatro movimientos:
- Poco sostenuto – Vivace (A major)
- Allegretto (A minor)
- Presto – Assai meno presto (trio) (F major, Trio en D major)
- Allegro con brio (A major)
Una actuación típica dura aproximadamente 40 minutos.
La obra en su conjunto es conocida por el uso de recursos rítmicos que sugieren una danza, como el ritmo punteado y las figuras rítmicas repetidas. También es tonalmente sutil, haciendo uso de las tensiones entre los centros clave de A, C y F. Por ejemplo, el primer movimiento está en La mayor pero tiene episodios repetidos en Do mayor y Fa mayor. Además, el segundo movimiento está en La menor con episodios en La mayor, y el tercer movimiento, un scherzo, está en Fa mayor.
Yo. Poco sostenido – Vivace
El primer movimiento comienza con una introducción larga y ampliada marcada Poco sostenuto (marca del metronomo: 
= 69) que se observa por sus escalas ascendentes largas y una serie de dominantes aplicadas que facilitan las modulaciones a la mayor C y F. Desde el último episodio en F major, el movimiento pasa a Vivace a través de una serie de no menos de sesenta y uno repeticiones de la nota E.
El Vivace ().= 104) está en forma sonata, y está dominada por ritmos animados de danza, cambios dinámicos repentinos y modulaciones abruptas. El primer tema del Vivace se muestra a continuación.
La sección de desarrollo se abre en do mayor y contiene extensos episodios en fa mayor. El movimiento termina con una larga coda, que comienza de manera similar a la sección de desarrollo. La coda contiene un famoso pasaje de veinte compases que consiste en un motivo de dos compases repetido diez veces con el fondo de un punto de pedal profundo de cuatro octavas de un E.
II. Allegretto
El segundo movimiento en La menor tiene un tempo marcado de allegretto ("un poco animado"), lo que lo hace lento solo en comparación con los otros tres movimientos. Este movimiento fue repetido en el estreno y se ha mantenido popular desde entonces. Su dependencia de la sección de cuerdas lo convierte en un buen ejemplo de los avances de Beethoven en la escritura orquestal para cuerdas, basándose en las innovaciones experimentales de Haydn.
El movimiento está estructurado en forma ternaria. Comienza con la melodía principal interpretada por violas y violonchelos, un ostinato (figura rítmica repetida, o bajo de fondo, o pasacalles de una negra, dos corcheas y dos negras).
Esta melodía es tocada por los segundos violines mientras que las violas y los violonchelos tocan una segunda melodía, descrita por George Grove como, "como una serie de bellezas cogidas de la mano, cada una temerosa de perder el control". sus vecinos". Los primeros violines luego toman la primera melodía mientras que los segundos violines toman la segunda. Esta progresión culmina con la sección de viento tocando la primera melodía mientras el primer violín toca la segunda.
Después de esto, la música cambia de La menor a La mayor mientras los clarinetes toman una melodía más tranquila con el fondo de trillizos ligeros tocados por los violines. Esta sección termina treinta y siete compases más tarde con un rápido descenso de las cuerdas en una escala de La menor, y la primera melodía se reanuda y elabora en un estricto fugato.
III. Presto – Assai meno presto
El tercer movimiento es un scherzo en fa mayor y un trío en re mayor. Aquí, el trío (basado en un himno de los peregrinos austriacos) se toca dos veces en lugar de una. Esta expansión de la estructura habitual A–B–A de forma ternaria en A–B–A–B–A fue bastante común en otras obras de Beethoven de este período, como su Cuarta Sinfonía, Sinfonía Pastoral, Octava Sinfonía y Cuerda. Cuarteto Op. 59 núm. 2.
IV. Allegro con brío
El último movimiento está en forma de sonata. Según el historiador de la música Glenn Stanley, Beethoven "explotó la posibilidad de que una sección de cuerdas pueda lograr tanto la angularidad como el contraste rítmico si se usa como un fondo obbligato", particularmente en la coda, que contiene un ejemplo, raro en La música de Beethoven, de la marca dinámica fff.
En su libro Beethoven and his Nine Symphonies, Sir George Grove escribió: "La fuerza que reina a lo largo de este movimiento es literalmente prodigiosa y recuerda al héroe de Carlyle, Ram Dass, que tiene 'suficiente fuego en su vientre para quemar el mundo entero'" Donald Tovey, escribiendo en sus Essays in Musical Analysis, comentó sobre la 'furia báquica' de este movimiento. y muchos otros escritores han comentado sobre su danza-energía arremolinada. El tema principal es una variante de compás doble precisa del ritornello instrumental en el propio arreglo de Beethoven de la canción popular irlandesa 'Sálvame de la tumba y sabiamente', n.º 8 de su Twelve Irish Folk. Canciones, WoO 154.
Recepción
Los críticos y los oyentes a menudo se han sentido conmovidos o inspirados por la Séptima Sinfonía. Por ejemplo, un autor de notas de programa escribe:
... el movimiento final se cierra a un ritmo irrepresible que amenaza con barrer toda la orquesta de sus pies y alrededor del teatro, atrapado en la alegría de realizar una de las sinfonías más perfectas jamás escritas.
El compositor y autor musical Antony Hopkins dice de la sinfonía:
La Séptima Sinfonía tal vez más que cualquiera de los otros nos da una sensación de verdadera espontaneidad; las notas parecen volar fuera de la página mientras nos llevamos en una inundación de invención inspirada. Beethoven mismo habló de él con cariño como "una de mis mejores obras". ¿Quién vamos a disputar su juicio?
Otro admirador, el compositor Richard Wagner, refiriéndose a los ritmos vivos que impregnan la obra, la llamó la "apoteosis de la danza".
Por otro lado, la admiración por la obra no ha sido universal. Friedrich Wieck, que estuvo presente durante los ensayos, dijo que el consenso, tanto entre los músicos como entre los legos, era que Beethoven debió haber compuesto la sinfonía en estado de ebriedad; y el director Thomas Beecham comentó sobre el tercer movimiento: "¿Qué puedes hacer con él? Es como un montón de yaks saltando."
La afirmación tan repetida de que Carl Maria von Weber consideró que la línea cromática del bajo en la coda del primer movimiento evidencia que Beethoven estaba "maduro para el manicomio" parece haber sido invención del primer biógrafo de Beethoven, Anton Schindler. Su adulación posesiva de Beethoven es bien conocida, y sus contemporáneos lo criticaron por sus ataques obsesivos a Weber. Según John Warrack, el biógrafo de Weber, Schindler fue característicamente evasivo cuando defendió a Beethoven, y no hay 'ninguna pizca de evidencia concreta'. que Weber alguna vez hizo el comentario.
En la cultura popular
- La película de terror de 1934 El gato negro presenta el segundo movimiento prominentemente.
- La película de ciencia ficción de 1974 Zardoz (1974), dirigida por John Boorman. Un extracto del Segundo Movimiento se reproduce sobre el montaje de cierre y los créditos finales.
- El primer episodio de Cosmos: Un viaje personal (1980) cuenta con el primer movimiento para "desmarcar la vastedad y la diversidad de la Tierra con su "la amplitud resplandeciente".
- El drama cinematográfico de 1995 El Opus del Sr. Holland usa el segundo movimiento para subrayar al profesor de música de la secundaria, el Sr. Holland, relatando la tragedia de la pérdida auditiva de Beethoven, siendo el hijo de Holanda sordo e incapaz de compartir la pasión de su padre por la música.
- La película de 2006 La caída utiliza el segundo movimiento en varios puntos de la película.
- La adaptación de acción en vivo de 2006 Nodame Cantabile utiliza el primer movimiento como tema de apertura. La adaptación de anime 2007 la utiliza como tema final.
- La película comedy-drama 2007 The Darjeeling Limited usa el cuarto movimiento.
- La película de ciencia ficción de 2009 Saber utiliza el segundo movimiento durante la escena climática, un éxodo masivo de Boston apocalíptico.
- En el drama histórico 2010 El discurso del rey, el segundo movimiento se utiliza durante el discurso climático del rey George en el Palacio de Buckingham después del comienzo de la participación del país en la Segunda Guerra Mundial. La lenta construcción del movimiento "acentúa su lucha y su perseverancia".
- En la película superhéroe 2016 X-Men: Apocalypse el segundo movimiento se juega durante el lanzamiento de todas las armas nucleares del mundo.