Sinfonía No. 6 (Mahler)

La Sinfonía n.° 6 en la menor de Gustav Mahler es una sinfonía en cuatro movimientos, compuesta en 1903 y 1904, con revisiones de 1906. A veces recibe el apodo de Trágico ("Tragische"), aunque el origen del nombre no está claro.

Introducción

Mahler dirigió la primera interpretación de la obra en la sala de conciertos Saalbau de Essen el 27 de mayo de 1906. Mahler compuso la sinfonía en un momento excepcionalmente feliz de su vida, ya que se había casado con Alma Schindler en 1902 y durante la curso de la composición de la obra nació su segunda hija. Esto contrasta con el final trágico, incluso nihilista, del número 6. Tanto Alban Berg como Anton Webern elogiaron la obra cuando la escucharon por primera vez. En una carta de 1908 a Webern, Berg dijo que, en su opinión, solo había una "sexta sinfonía", a pesar de la de Beethoven.

Instrumentación

La sinfonía está escrita para gran orquesta y consta de lo siguiente:

Caricatura contemporánea sobre el uso unortodoxo de un martillo: "¡Dios mío, olvidé el cuerno del coche! Ahora puedo escribir otro sinfonía." ()Muskete[de], 19 de enero de 1907)

Además de las secciones muy grandes de viento de madera y metales, Mahler aumentó la sección de percusión con varios instrumentos inusuales, incluido el famoso "martillo de Mahler". El sonido del martillo, que aparece en el último movimiento, fue estipulado por Mahler como "breve y potente, pero sordo en resonancia y con un carácter no metálico (como la caída de un hacha)".; El sonido logrado en el estreno no llegó lo suficientemente lejos del escenario y, de hecho, el problema de lograr el volumen adecuado sin dejar de tener una resonancia apagada sigue siendo un desafío para la orquesta moderna. Varios métodos para producir el sonido han involucrado un mazo de madera golpeando una superficie de madera, un mazo golpeando una caja de madera o un bombo particularmente grande, o a veces el uso simultáneo de más de uno de estos métodos. Los contemporáneos se burlaron del uso del martillo, como muestra una caricatura de la revista satírica Die Muskete [de] .

Apodo de Tragische

El estado del apodo de la sinfonía es problemático. Mahler no tituló la sinfonía cuando la compuso, ni en su primera interpretación o primera publicación. Cuando permitió que Richard Specht analizara la obra y que Alexander von Zemlinsky arreglara la sinfonía, no autorizó ningún tipo de apodo para la sinfonía. También rechazó y desautorizó decisivamente los títulos (y programas) de sus sinfonías anteriores en 1900. Solo las palabras "Sechste Sinfonía" apareció en el programa de la representación en Munich el 8 de noviembre de 1906. Tampoco aparece la palabra Tragische aparecen en cualquiera de las partituras que C. F. Kahnt publicó (primera edición, 1906; edición revisada, 1906), en Specht's oficialmente aprobado Thematische Führer ('guía temática') o en la transcripción a dúo para piano de Zemlinsky (1906). Por el contrario, en sus memorias de Gustav Mahler, Bruno Walter afirmó que "Mahler llamó [a la obra] su Sinfonía trágica". Además, el programa de la primera representación en Viena (4 de enero de 1907) se refiere a la obra como "Sechste Sinfonie (Tragische)".

Estructura

La obra está en cuatro movimientos y tiene una duración de unos 80 minutos. El orden de los movimientos internos ha sido motivo de controversia. La primera edición publicada de la partitura (C. F. Kahnt, 1906) presentó los movimientos en el siguiente orden:

Más tarde, Mahler colocó el Andante como el segundo movimiento, y este nuevo orden de los movimientos internos se reflejó en la segunda y tercera ediciones publicadas de la partitura, así como en el estreno de Essen.

Los primeros tres movimientos son relativamente tradicionales en estructura y carácter, con un primer movimiento de forma de sonata estándar (que incluso incluye una repetición exacta de la exposición, inusual en Mahler) que conduce a los movimientos intermedios: uno un scherzo con tríos, el otro lento. Sin embargo, los intentos de analizar el vasto final en términos del arquetipo de la sonata han tropezado con serias dificultades. Como ha señalado Dika Newlin:

tiene elementos de lo que se conoce convencionalmente como "forma desonata", pero la música no sigue un patrón de conjunto... Así, el tratamiento "expositivo" se fusiona directamente en el tipo de escritura contrapuntal y modulatoria apropiada a las secciones de "elaboración"...; el comienzo del grupo temático principal es recapitulado en menor C en lugar de en menor, y el tema menor de coral... de la exposición nunca es recapitulado en absoluto.

Yo. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

El primer movimiento, que en su mayor parte tiene el carácter de una marcha, presenta un motivo que consiste en una tríada de La mayor que se convierte en La menor sobre un ritmo distintivo de timbales. Los acordes son tocados por trompetas y oboes cuando se escuchan por primera vez, con las trompetas sonando más fuerte en el primer acorde y los oboes en el segundo.

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Este motivo reaparece en movimientos posteriores. El primer movimiento también presenta una melodía altísima que la esposa del compositor, Alma Mahler, afirmó que la representaba. Esta melodía a menudo se llama el "tema de Alma". Una reafirmación de ese tema al final del movimiento marca el punto más feliz de la sinfonía.

II. Scherzo: Wuchtig

El scherzo marca un regreso a los implacables ritmos de marcha del primer movimiento, aunque en un 'tiempo triple' contexto métrico.

Su trío (la sección del medio), marcado como Altväterisch ('anticuado'), es rítmicamente irregular (⁴
₈ cambiando a ³
₈ y ³
₄) y de carácter algo más suave.

-. c-. c-.! | time 4/8 a(p c16 a f8->)breathe c' | time 3/8 c-.

Según Alma Mahler, en este movimiento Mahler "representaba los juegos arrítmicos de los dos niños pequeños, tambaleándose en zigzag sobre la arena". La cronología de su composición sugiere lo contrario. El movimiento se compuso en el verano de 1903, cuando Maria Anna (nacida en noviembre de 1902) tenía menos de un año. Anna Justine nació un año después, en julio de 1904.

III. Andante moderado

III. Andante moderato

Realizado por la Orquesta Filarmónica Virtual (Reinhold Behringer) con muestras digitales

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El andante proporciona un respiro de la intensidad del resto del trabajo. Su tema principal es una frase introspectiva de diez compases en E♭ mayor, aunque también toca con frecuencia el modo menor. La orquestación es más delicada y reservada en este movimiento, lo que lo hace aún más conmovedor en comparación con los otros tres.

IV. Final: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Otra versión del "hammer", utilizado por la Orquesta Sinfónica de Baltimore para actuaciones en noviembre de 2016

El último movimiento es una forma de sonata extendida, caracterizada por cambios drásticos en el estado de ánimo y el tempo, el cambio repentino de una melodía gloriosa y elevada a una profunda agonía.

| c4! b-- c-- d-- | ees4.

El movimiento está puntuado por dos golpes de martillo. La partitura original tenía cinco golpes de martillo, que Mahler redujo posteriormente a tres y finalmente a dos.

Alma citó a su esposo diciendo que estos fueron tres poderosos golpes del destino que le ocasionó al héroe, "el tercero de los cuales lo derriba como un árbol". Ella identificó estos golpes con tres eventos posteriores en la propia vida de Gustav Mahler: la muerte de su hija mayor, Maria Anna Mahler, el diagnóstico de una afección cardíaca finalmente fatal y su renuncia forzada a la Ópera de Viena y su partida de Viena. Cuando revisó la obra, Mahler eliminó el último de estos tres golpes de martillo para que la música se convirtiera en un repentino momento de quietud en lugar del tercer golpe. Algunas grabaciones y actuaciones, en particular las de Leonard Bernstein, han restaurado el tercer golpe de martillo. La pieza termina con el mismo motivo rítmico que aparecía en el primer movimiento, pero el acorde de arriba es una simple tríada de La menor, en lugar de que La mayor se convierta en La menor. Después del tercer 'golpe de martillo' pasaje, la música tantea en la oscuridad y luego los trombones y las trompas comienzan a ofrecer consuelo. Sin embargo, después de que pasan brevemente a mayor, desaparecen y aparecen los compases finales fff en la menor.

Orden de los movimientos internos e historial de rendimiento

Existe controversia sobre el orden de los dos movimientos intermedios. Mahler concibió la obra con el segundo scherzo y el tercero de movimiento lento, un arreglo poco clásico esbozado en sinfonías anteriores a gran escala como la No. 9 de Beethoven, la No. 8 de Bruckner y la (inconclusa) No..9, y los cuatro movimientos n.° 1 y n.° 4 del propio Mahler. Fue con este arreglo que se completó la sinfonía (en 1904) y se publicó (en marzo de 1906); y fue con una partitura de dirección en la que el scherzo precedió al movimiento lento que Mahler comenzó los ensayos para la primera interpretación de la obra, como señaló el biógrafo de Mahler, Henry-Louis de La Grange:

"Scherzo 2" fue sin duda el orden original, el que Mahler concibió primero, compuso y publicó la Sexta Sinfonía, y también el que ensayó el trabajo con dos orquestas diferentes antes de cambiar su mente en el último momento antes del estreno.

Alfred Roller, un estrecho colaborador y colega de Mahler en Viena, comunicó en una carta del 2 de mayo de 1906 a su prometida Mileva Stojsavljevic, sobre la relación de Mahler con él. reacción al ensayo orquestal de la obra en Viena el 1 de mayo de 1906, en su orden de movimiento original:

Hoy estuve allí al mediodía, pero no pude hablar mucho con Alma, ya que M[ahler] estaba casi siempre allí, sólo vi que los dos estaban muy felices y satisfechos...

Durante esos ensayos posteriores de mayo de 1906 en Essen, sin embargo, Mahler decidió que el movimiento lento debería preceder al scherzo. Klaus Pringsheim, otro colega de Mahler en el Hofoper, recordó en un artículo de 1920 sobre la situación en los ensayos de Essen, sobre el estado de ánimo de Mahler en ese momento:

Aquellos cercanos a él estaban muy conscientes de la "inseguridad" de Mahler. Incluso después del ensayo final, todavía no estaba seguro de si había encontrado o no el tempo adecuado para el Scherzo, y se había preguntado si debía invertir el orden de los movimientos segundo y tercero (que posteriormente hizo).

Mahler instruyó a sus editores Christian Friedrich Kahnt [de] para preparar un "segundo edición" de la obra con los movimientos en ese orden, y mientras tanto insertar hojas de erratas indicando el cambio de orden en todos los ejemplares no vendidos de la edición existente. Mahler dirigió el estreno público del 27 de mayo de 1906 y sus otras dos representaciones posteriores de la Sexta Sinfonía, en noviembre de 1906 (Múnich) y el 4 de enero de 1907 (Viena) con su orden revisado de los movimientos internos. En el período inmediatamente posterior a la muerte de Mahler, académicos como Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht y Paul Stefan publicaron estudios con referencia a la Sexta Sinfonía en la segunda edición de Mahler con el orden Andante/Scherzo.

Una de las primeras ocasiones después de la muerte de Mahler en las que el director volvió al orden de movimiento original es en 1919/1920, después de una consulta en el otoño de 1919 de Willem Mengelberg a Alma Mahler en preparación para el mayo de 1920 Festival Mahler de Amsterdam de las sinfonías completas, en cuanto al orden de los movimientos internos de la Sexta Sinfonía. En un telegrama fechado el 1 de octubre de 1919, Alma respondió a Mengelberg:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Primero Scherzo entonces Andante cariñosamente Alma")

Mengelberg, que había estado en estrecho contacto con Mahler hasta la muerte de este último, y había dirigido la sinfonía en el "Andante/Scherzo" arreglo hasta 1916, luego cambió al "Scherzo/Andante" orden. En su propia copia de la partitura, escribió en la primera página:

Nach Mahlers proporcionan II erst Scherzo dann III Andante ("Según las indicaciones de Mahler, primero II Scherzo, luego III Andante")

Otros directores, como Oskar Fried, continuaron interpretando (y finalmente grabando) la obra como 'Andante/Scherzo', según la segunda edición, hasta principios de la década de 1960. Las excepciones incluyeron dos representaciones en Viena el 14 de diciembre de 1930 y el 23 de mayo de 1933, dirigidas por Anton Webern, quien utilizó el orden Scherzo/Andante de los movimientos internos. Anna Mahler, la hija de Mahler, asistió a ambas actuaciones. De La Grange comentó sobre la elección de Webern del orden Scherzo/Andante:

Anton Webern había favorecido el orden original de movimientos en las dos actuaciones que realizó en Viena los días 14 de diciembre de 1930 y 23 de mayo de 1933. Webern no era sólo un gran compositor, sino también uno de los devotos más antiguos y apasionados de Mahler y un director muy admirado de la música de Mahler... es inconcebible que pudiera haber realizado una versión que hubiera impactado y disgustado a su amado maestro y mentor."

En 1963 apareció una nueva edición crítica de la Sexta Sinfonía, bajo los auspicios de la Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) y su presidente, Erwin Ratz, alumno de Webern, edición que restauró el orden original de Mahler de los movimientos internos. Ratz, sin embargo, no ofreció apoyo documentado, como el telegrama de 1919 de Alma Mahler, para su afirmación de que Mahler 'cambió de opinión por segunda vez'. en algún momento antes de su muerte. En su análisis de la Sexta Sinfonía, Norman Del Mar abogó por el orden Andante/Scherzo de los movimientos internos, y criticó la edición de Ratz por su falta de evidencia documental para justificar la orden Scherzo/Andante. Por el contrario, académicos como Theodor W. Adorno, Henry-Louis de La Grange, Hans-Peter Jülg y Karl Heinz Füssl han defendido que el orden original es más apropiado, argumentando sobre el esquema tonal general y las diversas relaciones entre las tonalidades en los últimos tres movimientos. Füssl, en particular, señaló que Ratz tomó su decisión en circunstancias históricas en las que la historia de los diferentes autógrafos y versiones no se conocía por completo en ese momento. Füssl también ha señalado las siguientes características de la orden Scherzo/Andante:

• El Scherzo es un ejemplo de "variación de desarrollo" en su tratamiento del material del primer movimiento, donde la separación del Scherzo del primer movimiento por el Andante interrumpe ese enlace.
• El Scherzo y el primer movimiento utilizan las teclas idénticas, Un menor al principio y F mayor en el trío.
• La llave de Andante, E. mayor, se elimina más lejos de la clave en el cierre del primer movimiento (Un mayor), mientras que la tecla C menor al comienzo de la final actúa como transición de E. mayor a un menor, la clave principal de la final.

La edición de Eulenberg de 1968 de la Sexta Sinfonía, editada por Hans Redlich, restaura la mayor parte de la orquestación original de Mahler y utiliza el orden original de Scherzo/Andante para el orden de los movimientos intermedios. La edición crítica más reciente de IGMG de la Sexta Sinfonía se publicó en 2010, bajo la dirección general de Reinhold Kubik, y utiliza el orden Andante/Scherzo para los movimientos intermedios. Kubik había declarado previamente en 2004:

"Como actual editor jefe de la edición crítica completa, declaro la posición oficial de la institución que represento es que el orden correcto de los movimientos medios de la sexta sinfonía de Mahler es Andante-Scherzo."

Esta declaración ha sido criticada, al igual que las críticas anteriores a Ratz, en varios niveles:

• por sí misma falta de apoyo documental y de expresar una preferencia personal basada en el animus subjetivo relacionado con el Problema de Alma, en lugar de cualquier evidencia documental real
• por su despido general de la evidencia de la partitura original con la orden Scherzo/Andante
• por imponer un prejuicio anticipado en lugar de permitir que los músicos lleguen a su propia elección independientemente.

El compositor británico David Matthews fue un antiguo seguidor de la orden Andante/Scherzo, pero desde entonces ha cambiado de opinión y ahora aboga por Scherzo /Andante como el orden preferido, nuevamente citando el esquema tonal general de la sinfonía. De acuerdo con el orden original de Mahler, el director británico John Carewe ha observado paralelismos entre el plan tonal de la Sinfonía n.º 7 de Beethoven y la Sinfonía n.º 6 de Mahler, con el Scherzo/Andante orden de movimientos en este último. David Matthews ha señalado que la interconectividad del primer movimiento con el Scherzo es similar a la interconectividad de Mahler de los dos primeros movimientos de la Quinta Sinfonía, y que la interpretación de Mahler con el Andante El orden /Scherzo dañaría la estructura de las relaciones tonales clave y eliminaría este paralelo, una interrupción estructural de lo que de La Grange ha descrito de la siguiente manera:

"... esa misma idea que muchos oyentes consideran hoy uno de los más audaces y brillantes jamás concebidos por Mahler: la vinculación de dos movimientos – uno en cuádruple, el otro en triple tiempo – con más o menos el mismo material temático"

Además, de La Grange, refiriéndose al telegrama de Mengelberg de 1919, ha cuestionado la noción de Alma simplemente expresando una visión personal del orden de movimiento, y reitera el hecho histórico del orden de movimiento original:

"El hecho de que la orden inicial tenía el sello de aprobación del compositor durante dos años enteros antes del estreno argumenta para nuevas actuaciones en esa forma...

"Es mucho más probable que diez años después de la muerte de Mahler y con una perspectiva mucho más clara sobre su vida y su carrera, Alma hubiera tratado de ser fiel a sus intenciones artísticas. Por lo tanto, su telegrama de 1919 sigue siendo un argumento fuerte hoy a favor del orden original de Mahler... está estirando los límites de ambos lenguajes y razón para describir [Andante-Scherzo] como el "sólo correcto". La sexta sinfonía de Mahler, como muchas otras composiciones en el repertorio, siempre seguirá siendo un trabajo "dual-versión", pero pocos de los otros han atraído tanta polémica".

De La Grange ha señalado la justificación de tener ambas opciones disponibles para que los conductores elijan:

"...debido a que Mahler cambió de opinión tantas veces, es comprensible que un conductor hoy en día desee estar al lado del orden en la segunda versión, si está profundamente convencido de que puede servir mejor al trabajo haciendo esto."

El académico de Mahler, Donald Mitchell, se hizo eco del escenario de la versión dual y la necesidad de la disponibilidad de ambas opciones:

"Creo que todos los estudiantes serios de su música deben inventar sus propias mentes sobre qué orden en su opinión representa el genio de Mahler. Estaba en dos mentes sobre él mismo. Deberíamos dejar que la música – cómo lo escuchamos – decida! Para mí no hay ningún bien o mal en este asunto. Debemos seguir oyendo, legítimamente, ambas versiones de la sinfonía, según las convicciones de los intérpretes involucrados. Después de toda la primera versión tiene una historia fascinante y legitimidad dotada por ninguno más que el propio compositor! Por supuesto, debemos respetar el hecho de su cambio final de mente, pero imaginar que debemos aceptar esto sin debate ni comentar la creencia de los mendigos."

Matthews, Paul Banks y el erudito Warren Darcy (el último defensor de la orden Andante/Scherzo) han propuesto de forma independiente la idea de dos ediciones separadas de la sinfonía, uno para acomodar cada versión del orden de los movimientos internos. El comentarista musical David Hurwitz también ha comentado:

"En cuanto a los hechos, entonces, tenemos por un lado lo que Mahler realmente hizo cuando él realizó la sinfonía, y por otro lado, lo que él originalmente compuso y lo que su esposa informó que él en última instancia quería. Todo observador objetivo se vería obligado a admitir que ello constituye una prueba sólida para ambas perspectivas. Este es el caso, lo responsable de revisitar la necesidad de una nueva edición crítica sería exponer todos los argumentos de cada lado, y luego to take no position. Que los intérpretes decidan, y admitan francamente que si el criterio para tomar una decisión sobre el orden correcto de los movimientos internos debe ser lo que Mahler en última instancia quería, entonces no es posible respuesta final".

Una pregunta adicional es si restaurar el tercer golpe de martillo. Tanto la edición de Ratz como la de Kubik suprimen el tercer martillazo. Sin embargo, defensores de lados opuestos del debate del movimiento interno, como Del Mar y Matthews, han defendido por separado la restauración del tercer golpe de martillo.

Discografía seleccionada

Esta discografía abarca tanto grabaciones de audio como de video, y las clasifica según el orden de los movimientos intermedios. Las grabaciones con tres golpes de martillo en el final se señalan con un asterisco (*).

Scherzo / Andante

• Erich Leinsdorf, Boston Symphony Orchestra, RCA Victor Red Seal LSC-7044
• Jascha Horenstein, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Unicorn UKCD 2024/5 (grabación en vivo desde 1966)
• Leonard Bernstein, New York Philharmonic, Sony Classical SMK 60208 (*)
• Václav Neumann, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Berlin Classics 0090452BC
• George Szell, Cleveland Orchestra, Sony Classical SBK 47654
• Bernard Haitink, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Q-DISC 97014 (rendimiento en vivo desde noviembre de 1968)
• Rafael Kubelík, Baviera Radio Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon 289 478 7897-1
• Rafael Kubelík, Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, Audite 1475671 (grabación en vivo del 6 de diciembre de 1968)
• Bernard Haitink, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Philips 289 420 138-2
• Jascha Horenstein, Bournemouth Symphony Orchestra, BBC Legends BBCL4191-2
• Georg Solti, Chicago Symphony Orchestra, Decca 414 674-2
• Hans Zender, Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, CPO 999 477-2
• Maurice Abravanel, Utah Symphony, Vanguard Classics SRV 323/4 (LP)
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 415 099-2
• Leonard Bernstein, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon DVD 440 073 409-05 (grabación en vivo desde octubre de 1976) (*)
• James Levine, London Symphony Orchestra, RCA Sello rojo RCD2-3213
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, Saint Laurent Studio (grabación en vivo del 17 de junio de 1977)
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, Fachmann FKM-CDR-193 (grabación en vivo del 27 de agosto de 1977)
• Kirill Kondrashin, Leningrado Philharmonic Orchestra, Melodiya CD 10 00811
• Václav Neumann, Filarmónica Checa, Supraphon 11 1977-2
• Claudio Abbado, Chicago Symphony Orchestra, Deutsche Grammophon 289 423 928-2
• Milan Horvat, Philharmonica Slavonica, Linea 4593003
• Kirill Kondrashin, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Hänsler Classic 9842273 (grabación en vivo desde enero de 1981)
• Lorin Maazel, Vienna Philharmonic, Sony Classical S14K 48198
• Klaus Tennstedt, London Philharmonic Orchestra, EMI Classics CDC7 47050-8
• Klaus Tennstedt, London Philharmonic Orchestra. LPO-0038 (grabación en vivo de los bailes de 1983)
• Erich Leinsdorf, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Orfeo C 554 011 B (grabación en vivo del 10 de junio de 1983 performance)
• Gary Bertini, Colonia Radio Sinfónica Orquesta, EMI Classics 94634 02382
• Giuseppe Sinopoli, Philharmonia Orchestra, Deutsche Grammophon 289 423 082-2
• Eliahu Inbal, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, 1986, Denon Blu-spec cd (COCO-73280-1)
• Leonard Bernstein, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 427 697-2 (*)
• Michiyoshi Inoue, Royal Philharmonic Orchestra, Pickwick/RPO CDRPO 9005
• Bernard Haitink, Berlin Philharmonic, Philips 289 426 257-2
• Riccardo Chailly, Royal Concertgebouw Orchestra, Decca 444 871-2
• Hartmut Haenchen, Orquesta Filarmónica Neerlandesa, Capriccio 10 543
• Hiroshi Wakasugi, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, 1989, Fontec FOCD9022/3
• Leif Segerstam, Danish Radio Symphony Orchestra, Chandos CHAN 8956/7
• Christoph von Dohnányi, Cleveland Orchestra, Decca 289 466 345-2
• Klaus Tennstedt, London Philharmonic Orchestra, EMI Classics 7243 5 55294 28 (grabación en vivo desde noviembre 1991)
• Anton Nanut, Radio Symphony Orchestra Ljubljana, Zyx Classic CLS 4110
• Neeme Järvi, Royal Scottish National Orchestra, Chandos CHAN 9207
• Antoni Wit, Polish National Radio Symphony Orchestra, Naxos 8.550529
• Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra, Philips 289 434 909-2
• Yevgeny Svetlanov, State Symphony Orchestra of the Russian Federation, Warner Classics 2564 68886-2 (box set)
• Emil Tabakov, Sofia Philharmonic Orchestra, Capriccio C49043
• Edo de Waart, Radio Filharmonisch Orkest, RCA 27607
• Pierre Boulez, Vienna Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 445 835-2
• Zubin Mehta, Israel Philharmonic Orchestra, Warner Apex 9106459
• Thomas Sanderling, Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, RS Real Sound RS052-0186
• Yoel Levi, Atlanta Symphony Orchestra, Telarc CD 80444
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Hänsler Classics 93029
• Günther Herbig, Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, Berlin Classics 0094612BC
• Michiyoshi Inoue, New Japan Philharmonic, 2000, Exton OVCL-00121
• Michael Tilson Thomas, San Francisco Symphony, SFS Medios de comunicación 40382001 (recordado en septiembre de 2001)
• Bernard Haitink, Orchestre National de France, Naïve V4937
• Christoph Eschenbach, The Philadelphia Orchestra, Ondine ODE1084-5B
• Mark Wigglesworth, Melbourne Symphony Orchestra, MSO Live 391666
• Bernard Haitink, Chicago Symphony Orchestra, CSO Resound 210000045796
• Gabriel Feltz, Stuttgart Philharmonic, Dreyer Gaido 9595564
• Vladimir Fedoseyev, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio, Relief 2735809
• Eiji Oue, Osaka Philharmonic Orquesta, Fontec FOCD9253/4
• Takashi Asahina, Osaka Philharmonic Orchestra, Green Door GDOP-2009
• Jonathan Nott, Bamberg Symphony Orchestra, Tudor 7191
• Esa-Pekka Salonen, Philharmonia Orchestra, Signum SIGCD275
• Hartmut Haenchen, Orchestre Symphonique du Théâtre de la Monnaie, ICA Classics DVD ICAD5018
• Antal Doráti, Israel Philharmonic Orchestra, Helicon 9699053 (grabación en vivo del 27 de octubre de 1963)
• Lorin Maazel, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO 12101 DVD
• Paavo Järvi, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, C-Major DVD 729404
• Jukka-Pekka Saraste, Oslo Philharmonic, Simax PSC1316 (*)
• Pierre Boulez, Lucerna Festival Academia Orquesta, Accentus Music ACC30230
• Antonio Pappano, Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, EMI Classics (Warner Classics 5099908441324)
• Lorin Maazel, Philharmonia Orchestra, Signum SIGCD361
• Jaap van Zweden, Dallas Symphony Orchestra, DSO Vivir
• Libor Pešek, Czech National Symphony Orchestra, Out of the Frame OUT 068
• Václav Neumann, Filarmónica Checa, Exton OVCL-00259
• Zdeněk Mácal, Filarmónica Checa, Exton OVCL-00245
• Vladimir Ashkenazy, Filarmónico Checo, Exton OVCL-00051
• Eliahu Inbal, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, 2007, Fontec SACD (FOCD9369)
• Eliahu Inbal, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, 2013, Exton SACD (OVCL-00516 > OVXL-00090 "una versión de grabación de puntos")
• Gary Bertini, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Fontec FOCD9182
• Georges Prêtre, Wiener Symphoniker, Weitblick SSS0079-2
• Giuseppe Sinopoli, Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Weitblick SSS0108-2
• Rudolf Barshai, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tobu YNSO Archive Series YASCD1009-2
• Martin Sieghart, Arnhem Philharmonic Orchestra, Exton HGO 0403
• Heinz Bongartz, Leipzig Radio Symphony Orchestra, Weitblick SSS0053-2
• Teodor Currentzis, MusicAeterna, Sony Classical 19075822952
• Paavo Järvi, NHK Symphony Orchestra, Tokyo, RCA Victor Red Seal SICC 19040
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (presentación de concierto en vivo desde 1971)
• Michael Tilson Thomas, San Francisco Symphony, SFS Medios (libertad digital, UPC 821936007723, grabación en vivo de septiembre 2019)
• Tomáš Netopil, Essen Philharmonic, Oehms Classics OC 1716
• Jahja Ling, San Diego Symphony, San Diego Symphony sello propietario, Jacobs Masterworks (grabado 2008)

Andante / Scherzo

• Charles Adler, Vienna Symphony Orchestra, Spa Records SPA 59/60
• Eduard Flipse, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
• Dimitri Mitropoulos, New York Philharmonic, NYP Editions (grabación en vivo desde el 10 de abril de 1955)
• Eduard van Beinum, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (grabación en vivo del 7 de diciembre de 1955)
• Sir John Barbirolli, Filarmónico de Berlín, Testamento SBT1342 (grabación en vivo del 13 de enero de 1966 performance)
• Sir John Barbirolli. Nueva Orquesta Filarmonía, Testamento SBT1451 (grabación en vivo de 16 Agosto 1967 Promociones performance)
• Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (studio recording, 17–19 August 1967)
• Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
• Heinz Rögner, Berlin Radio Symphony Orchestra, Eterna 8-27 612-613
• Simon Rattle, City of Birmingham Symphony Orchestra, EMI Classics CDS5 56925-2
• Glen Cortese, Manhattan School of Music Symphony Orchestra, Titanic 257
• Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (grabación en vivo, edición conmemorativa limitada)
• Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic, BBC Music Magazine MM251 (Vol 13, No 7) (*)
• Mariss Jansons, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
• Claudio Abbado, Berlin Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
• Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra, Channel Classics 22905
• Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
• Claudio Abbado, Lucerna Festival Orquesta, Euroarts DVD 2055648
• Simone Young, Hamburg Philharmonic, Oehms Classics OC413
• David Zinman, Tonhalle Orchester Zürich, RCA Red Seal 88697 45165 2
• Valery Gergiev, London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0661
• Jonathan Darlington, Duisburg Philharmonic, Acousence 7944879
• Petr Vronsky, Moravian Philharmonic Orchestra, ArcoDiva UP0122-2
• Fabio Luisi, Vienna Symphony, Live WS003
• Vladimir Ashkenazy, Sydney Symphony Orchestra, SSO Vivir
• Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Accentus Music DVD ACC-2068
• Markus Stenz, Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
• Daniel Harding, Bavarian Radio Symphony Orchestra, BR-Klassik 900132
• Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orchestra, BPH 7558515 (grabación en vivo desde 1987)
• James Levine, Boston Symphony Orchestra, BSO Classics 0902-D
• Osmo Vänskä, Minnesota Orchestra, BIS 2266
• Simon Rattle, Berlin Philharmonic Orquesta (grabaciones en vivo de 1987 y 2018, con DVD de 2018)
• Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (presentación de concierto en vivo de 2013)
• Hans Rosbaud, Southwest German Radio Symphony Orquesta, SWR 19099 (grabación en vivo)
• Ádám Fischer, Düsseldorfer Symphoniker, CAvi-music AVI 8553490 (*)

Estrenos

• estreno mundial: 27 de mayo de 1906, Saalbau Essen, realizado por el compositor
• Dutch première: 16 September 1916, Amsterdam, with the Concertgebouw Orchestra conducted by Willem Mengelberg
• Estreno americano: 11 de diciembre de 1947, Ciudad de Nueva York, realizado por Dimitri Mitropoulos
• Grabación del estreno: F. Charles Adler conduciendo la Sinfonía de Viena, 1952