Sinfonía nº 5 (Tchaikovsky)

La Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky fue compuesta entre mayo y agosto de 1888 y se representó por primera vez en San Petersburgo en el Teatro Mariinsky el 17 de noviembre de ese año bajo la dirección de Tchaikovsky. Está dedicado a Theodor Avé-Lallemant.

Lugar entre las sinfonías de letras de Tchaikovsky

En los primeros diez años después de graduarse en el Conservatorio de San Petersburgo en 1865, Tchaikovsky completó tres sinfonías. Después de eso, comenzó cinco proyectos sinfónicos más, cuatro de los cuales llevaron a una sinfonía completa estrenada durante la vida del compositor.

La quinta sinfonía fue compuesta en 1888, entre la Sinfonía de Manfred de 1885 y los bocetos para una Sinfonía en mi bemol, que fueron abandonados en 1892 (aparte de recuperar material de su primer movimiento para un Allegro Brillante para piano y orquesta un año después). En cuanto a las sinfonías numeradas, la Sinfonía n.º 5 de Tchaikovsky fue compuesta entre la Sinfonía n.º 4, que había sido terminada diez años antes, y la Sinfonía n.º 6, compuesta cinco años después, en el año del compositor. ;s muerte.

Programa

A diferencia de sus dos predecesoras, la Sinfonía n.º 5 no tiene un programa claro. El 15 de abril de 1888, aproximadamente un mes antes de comenzar a componer la sinfonía, el compositor esbozó en su cuaderno un guión para su primer movimiento, que contenía "... una completa resignación ante el destino, que es lo mismo que la inescrutable predestinación". del destino..." Sin embargo, no está claro cuánto de este programa se ha realizado en la composición.

Estructura cíclica

Al igual que la Sinfonía n.º 4, la n.º 5 es una sinfonía cíclica, con un tema principal recurrente. Sin embargo, a diferencia del n.° 4, el tema se escucha en los cuatro movimientos, una característica que Tchaikovsky había utilizado por primera vez en la Sinfonía de Manfred, que se completó menos de tres años antes del n.° 5.

Instrumentación

La obra está compuesta para 3 flautas (tercer flautín doblado), 2 oboes, 2 clarinetes en La, 2 fagotes, 4 trompas en Fa, 2 trompetas en La, 3 trombones, tuba, timbales y cuerdas.

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

La sinfonía muestra una trayectoria tonal general de mi menor a mi mayor. El primer movimiento termina en modo menor, lo que permite que la narración continúe durante el resto de la sinfonía:

E minor (1st mvt) → B minor → E minor → E minor → D major (2nd mvt) → D major → D major →⁷ (V)⁴
₂) of D major → D major → G▪^o7 → D major → Un mayor (3rd mvt) → F paciente menor → Un mayor → E major (4th mvt) → E minor → D major → C major → E minor → E minor → E major

El tema principal recurrente se utiliza como un dispositivo para unificar los cuatro movimientos de la sinfonía. Este tema lema, a veces denominado "tema del destino", tiene un carácter fúnebre en el primer movimiento, pero gradualmente se transforma en una marcha triunfal, que domina el movimiento final.

Una interpretación típica de la sinfonía dura algo menos de 50 minutos.

Primer movimiento

Temas y Motivos

Tema del lema, mm. 1–4:

Tema Primario 1 (PT1), mm. 42–50:

Tema Primario 2 (PT2), mm. 116-128:

Tema Subordinado (ST), mm. 170–182:

Motivo X, mm.154–170:

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff = "RH" relative c'' { clef treble key e minor time 6/8 tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 4 8 4 8 4 8 4 8} new Staff = "LH" relative c' { clef bass key e minor time 6/8 4 8 4 8 4 8 4 8 } >> } " height="147" src="https://upload.wikimedia.org/score/t/p/tpp1vyya3hb12f1a1ezn8eyfs4o6mxw/tpp1vyya.png" width="340"/>

En la exposición del primer movimiento, la tonalidad inicial (mi menor) es relativamente inestable. Una tonalidad de re mayor entra y sale de mi menor como V del relativo mayor (sol mayor), pero no hasta mm. 128-132 se escucha esto como antagonista de mi menor. La exposición concluye en re mayor tras integrar parte del PT1 en su momento cadencial (mm. 194-198). El motivo X enmarca el grupo temático secundario precediendo al ST y reiterando el re mayor después.

El desarrollo consta de cuatro secciones diferenciadas. La primera sección exhibe una secuencia basada en el PT1 superpuesto con el motivo X. Esto va acompañado de una línea de bajo que desciende diatónicamente sobre una octava y una quinta. La segunda sección desarrolla el motivo principal del PT1. El medidor cambiante (de ⁶
₈ a ³
₄), y sonoridad disminuida (m. 261, por ejemplo) se suma a la creciente inestabilidad. La tercera sección es una breve alusión al PT2, interrumpida por un fugato basado en el PT1. El motivo X vuelve con fuerza e insistentemente en m. 285, yendo y viniendo entre sol menor y re menor. Esto puede interpretarse como un esfuerzo por restablecer la sonoridad en D. La retransición a la recapitulación es bastante abrupta, aunque se puede observar un uso inteligente de la modulación de tono común.

La recapitulación de este movimiento sigue la convención de la forma sonata.

Segundo movimiento

Temas

El segundo movimiento comienza con la continuación de la trágica sonoridad en si menor, como si el movimiento fuera en la menor dominante de la tónica de la sinfonía. En cambio, una modulación de acordes común conduce a un tema de re mayor introducido por primera vez por una trompeta solista.

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Tema A1 (1er cuerno):

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Tema A2 (oboe/trompa):

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Tema B (clarinete en La):

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Este movimiento está en una forma ternaria estándar con la sección A en re mayor, la sección B aludiendo a F♯ menor, luego una reformulación de la sección La con diferente orquestación. En comparación con la sección A estable, la sección B presenta inestabilidad en muchos sentidos. Por ejemplo, el tema comienza y permanece en V7 de F♯ menor, aunque podría resolverse fácilmente en F♯ menor. Además, la segmentación de un tema, la textura fugada y el rápido cambio de hipermetro contribuyen a la inestabilidad de esta sección.

En este movimiento, el tema del lema aparece dos veces: desde mm. 99-103 como dominante estructural preparando el regreso de la sección A, y en la coda (mm. 158-166) en G♯⁷. Se podría interpretar esto como una preparación para I⁶, pero también como un tono estructural principal para el siguiente movimiento (G♯⁷ → A), especialmente desde la relajación de la reformulación culminante del tema del lema ocurre de manera relativamente vacilante y lo que sigue parece disminuir.

Tercer movimiento

Temas

Vals 1:

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Vals 2 (ob 1):

cis8(b ais) | cis4. b8(cis d) | fis4. e8(fis gis) | a(gis fis e) dis-. cis-. | dis(cis b a) gis-. fis-. | cis'(b a gis) fis-. e-. } " height="78" src="https://upload.wikimedia.org/score/o/b/obvazoiz9o32e08s3qkfsxxztwkxvpf/obvazoiz.png" width="757"/>

Vals 3:

b8(d cis) | ais4.-> b8(d cis) | ais4.-> b8(cis d) | fis(e4) a4(b,8~ | b gis'4 a,) fis'8~(| fis g,4 e' fis,8~ | fis) d'4(f, cis'8~ cis[ b e,)] } " height="91" src="https://upload.wikimedia.org/score/7/n/7n37eooykspx3r58slnh781gpdhd1ni/7n37eooy.png" width="757"/>

Trío:

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El tercer movimiento es un vals, con algunos elementos inusuales, por ejemplo, hemiola y estructura de frase desequilibrada al comienzo del movimiento. Estos elementos se apoderan del movimiento en la sección del trío, que es un scherzo. El tema scherzo interpretado inicialmente por los primeros violines puede verse como una superposición de ⁴
₄ sobre ³
₄. La hemiola se utiliza nuevamente como técnica de transición (mm. 97-105). Vuelve el vals, pero con la textura del scherzo.

El regreso del tema del lema en el tercer movimiento, precedido por un vals en modo mayor, recuerda la apertura de la sinfonía, pero con un elemento de hemiola:

~ | cis2. | e2 e8 e | f2 e8 dis | e r cis2->~ | cis4 a'2->mf | gis2->dim fis4->~ | fis f2-> | e2.->~ | e4pp a2->mf | gis2->dim fis4->~ | fis f2-> | e2.-> } " height="180" src="https://upload.wikimedia.org/score/g/r/gri3vqxtchmg8ay7qz7r56qbiku19a8/gri3vqxt.png" width="763"/>

Cuarto movimiento

Temas

Introducción – Tema del lema:

~ e8 r | b'4. b16 b cis4. b16 a | b8 r gis4->~ gis8 r e'4--f | dis-- cis-- b--> b8.(! ais16) | gis2. e'4--f | dis-- cis-- b-- dis8.(cis16) | b2.~> b8! r } " height="184" src="https://upload.wikimedia.org/score/a/z/azalnwy6fgqmambbmcc3xzgb66edn18/azalnwy6.png" width="763"/>

PT1 (violín I):

<img alt=" relative c'' { clef treble time 2/2 key e minor tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4^"Violin"f downbow downbow downbow | downbow 8 | r 4downbow downbow downbow | downbow 8 | r 4downbow downbow downbow | downbow 8 dis dis | r 4downbow downbow downbow | downbow 8 dis dis | r} " height="189" src="https://upload.wikimedia.org/score/r/r/rr4jr44hd5yvex4vcsjynl59bs1dvac/rr4jr44h.png" width="763"/>

PT2:

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 2/2 key e minor tempo 2 = 120 r4^"Oboe" r8 bmf fis8!mf(e4.) fis8(| cis4.->) d8(b4.->) cis8(| a4.->) b8(g4.->) a8(| fis->) } new Staff relative c { clef bass time 2/2 key e minor r4^"Clarinet/Bassoon" e--mf d-- e(| cis> } " height="180" src="https://upload.wikimedia.org/score/2/z/2zmxjmouflrwlitpqg6iqavjyfmx7ni/2zmxjmou.png" width="572"/>

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 2/2 key e minor tempo 2 = 120 r4 cis(p^"Violin" b cis) | fis,2( e8)! ais,4.(mf b8) | r4 cis(p b cis) } new Staff relative c' { clef bass time 2/2 key e minor R1 | r4 cis4(p^"Viola/Cello" b cis) | fis,2( e8 gis,4)! r4 } >> } " height="186" src="https://upload.wikimedia.org/score/9/i/9iycvpicm6lg9sozf70v503cpazcaxi/9iycvpic.png" width="568"/>

ST:

(d~ | d) d(f fis) | fis2.->(mf e4) | d(cis b a) } " height="111" src="https://upload.wikimedia.org/score/9/5/95c9ps3in25icp4103af9h2f1ps93no/95c9ps3i.png" width="650"/>

La exposición del último movimiento comienza en mi menor, mientras la sonoridad en re mayor busca establecerse. A diferencia del primer movimiento, hay una declaración temprana en re mayor, así como en V⁷ de re mayor (com. 86–90, 106–114). Un pasaje de oposiciones clave, ritmo armónico creciente, segmentación y cambios rápidos de temas culmina en el m. 172 con la reintroducción del tema del lema en do mayor.

<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c' { clef treble time 2/2 key e minor tempo 2 = 120 2.^"Brass"ff 8 | 2. 8 | 8 r r4 c8 r r4 | R1 | 2. 8 | 2. g8 f | g8 r r4 8 r r4 | r2 | | | e4~ e8 r r2 | r2 | | | e4~ e8 r r2 } new Staff relative c' { clef bass time 2/2 key e minor 2.ff 8 | 2. 8 | 8 r r4 8 r r4 | R1 | 2. 8 | 2. 8 | 8 r r4 8 r r4 | r2 | | 4~ 8 r r2 | r2 | | 4~ 8 r r2 } >> } " height="311" src="https://upload.wikimedia.org/score/l/0/l03de38qjcvtkniw8idab87szd6qju7/l03de38q.png" width="765"/>

El desarrollo es muy breve, durando unos 60 compases. En la recapitulación, una nueva melodía se superpone a la textura, pero nunca regresa.

La sexta declaración del tema del lema está en mi menor, lo que conduce a una enfática cadencia auténtica perfecta (PAC) en si mayor. A continuación, la coda logra volver a enfatizar la tónica, utilizando diferentes temas y muchas cadencias en la tónica. Algunos de los temas utilizados aquí son el tema del lema (m. 474), la contramelodía de PT1 (m. 474, superpuesta al tema del lema), PT2 (m. 504) y PT1 del primer movimiento de la sinfonía.

<img alt=" relative c'' { clef treble time 6/4 key e major tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 4.ffff^"Trumpets" 8 4 | | e,4.^"Horns" e8 e4 e fis gis | a gis fis e dis cis } " height="116" src="https://upload.wikimedia.org/score/p/o/po7weafuju9eiy1ljv6mhtm74toixc3/po7weafu.png" width="739"/>

Reacción crítica

Algunos críticos, incluido el propio Tchaikovsky, han considerado el final poco sincero o incluso crudo. Después de la segunda representación, Tchaikovsky escribió: "He llegado a la conclusión de que es un fracaso". A pesar de esto, la sinfonía se ha convertido en una de las obras más populares del compositor. El segundo movimiento, en particular, se considera un clásico de Tchaikovsky: bien elaborado, coloridamente orquestado y con una melodía memorable para trompa solista.

Posiblemente por su exposición muy clara de la idea de "victoria definitiva a través de la lucha", la Quinta fue muy popular durante la Segunda Guerra Mundial, con muchas grabaciones nuevas de la obra y muchas representaciones durante esos años. Una de las actuaciones más notables fue la de la Orquesta de Radio de Leningrado durante el Asedio de Leningrado. Los líderes de la ciudad habían ordenado a la orquesta que continuara con sus actuaciones para mantener el ánimo en alto en la ciudad. La noche del 20 de octubre de 1941 tocaron la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky en la Sala Filarmónica de la ciudad y fue transmitida en vivo a Londres. Cuando comenzó el segundo movimiento, empezaron a caer bombas cerca, pero la orquesta continuó tocando hasta la nota final. Desde la guerra ha seguido siendo muy popular, pero su popularidad ha sido algo eclipsada por las Sinfonías Cuarta y Sexta.

La reacción crítica al trabajo fue mixta, con cierto entusiasmo en Rusia. Valerian Bogdanov-Berezovsky [Wikidata] escribió: "La Quinta Sinfonía es la más débil de Tchaikovsky& #39;s, pero aun así es una obra sorprendente, que ocupa un lugar destacado no sólo entre la producción del compositor sino también entre las obras rusas en general... toda la sinfonía parece surgir de alguna oscura experiencia espiritual. "

En la primera presentación de la sinfonía en los Estados Unidos, la reacción crítica, especialmente en Boston, fue casi unánimemente hostil. Un revisor del Boston Evening Transcript, del 24 de octubre de 1892, escribió:

De la Quinta Sinfonía Tchaikovsky apenas se sabe qué decir... En la Finale tenemos toda la furia inadvertida del cosaco, golpeándose por hechos de atrocidad, contra toda la esterilidad de las estepas rusas. La furia peroración suena como nada tanto como una horda de demonios que luchan en un torrente de brandy, la música que crece borracho y borracho. Pandemonium, delirium tremens, raving, y sobre todo, ruido peor confundido!

La recepción en Nueva York no fue mucho mejor. Un crítico del Musical Courier, el 13 de marzo de 1889, escribió:

En la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky... una buscada vainamente por coherencia y homogeneidad... en el último movimiento, la sangre de Calmuck del compositor consiguió lo mejor de él, y la masacre, el llanto y sangriento, barrido a través de la puntuación impulsada por la tormenta.

Usos de la sinfonía

"Adiós, Amanda", escrito por Cole Porter para la película de 1949 de Spencer Tracy y Katharine Hepburn La costilla de Adán, se inspira generosamente en el cuarto movimiento de Tchaikovsky&# 39;s Quinta Sinfonía.

Ian MacDonald sugiere que un fragmento del "destino" El tema es citado por Dmitri Shostakovich en su Sinfonía n.° 7 en la "invasión" Tema del primer movimiento.

Parte del segundo movimiento recibió letras en inglés bajo el título Moon Love and Love Is All That Matters.

El comienzo de Annie's Song de John Denver es casi idéntico al primer tema de trompeta del segundo movimiento, pero parece que esto no fue intencional y solo se lo señaló a Denver su productor. Milt Okun.

Se utilizó una disposición del segundo movimiento en un destacado anuncio australiano de los años 70 de los cigarrillos Winfield.

Grabaciones destacadas

Concertgebouworkest, Willem Mengelberg (1929)
Orquesta Filarmónica de Leningrado, Yevgeny Mravinsky (Deutsche Gramophone, 1960)
Filarmónica de Nueva York, Leonard Bernstein (CBS, 1960)
Orquesta Sinfónica de Londres, Igor Markevitch (Philips, 1966)
Filarmónica de Oslo, Mariss Jansons (Chandos, 1986)
Filarmónica de Viena, Valery Gergiev (Philips, 1998)
Orquesta Filarmónica de Londres, Vladimir Jurowski (LPO, 2012)
Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Manfred Honeck (YouTube, 2018)
Concertgebouworkest, Semyon Bychkov (YouTube, 2020)
Orquesta Filarmónica de Londres, Mstislav Rostropovich (1977, EMI)