Sinfonía nº 4 (Tchaikovsky)

La Sinfonía n.º 4 de Piotr Ilich Tchaikovsky en fa menor, op. 36, fue escrito entre 1877 y 1878. Su primera interpretación fue en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en Moscú el 22 de febrero (o el 10 según el calendario de la época) de 1878, con Nikolai Rubinstein como director. En Europa Central a veces recibe el sobrenombre de "Fatum" o "Destino".

Composición

Durante la composición de la sinfonía, Tchaikovsky le escribió a su patrona, Nadezhda von Meck, que deseaba "mucho" para dedicárselo a ella, y que en él escribiría "Dedicado a mi mejor amigo". Había comenzado a componer la sinfonía poco después de que von Meck entrara en su vida. Él lo completaría después de su catastrófico matrimonio y afirmó que ella encontraría en él "un eco de sus pensamientos y emociones más íntimos". La dedicación fue significativa en más de un sentido. Una faceta importante de la naturaleza paternalista de la sociedad rusa era que, en el mecenazgo artístico, el mecenas y el artista eran considerados iguales. Las dedicatorias de obras a los mecenas no eran gestos de humilde gratitud sino expresiones de colaboración artística. Al dedicarle la Cuarta Sinfonía, la afirmaba como una socia igualitaria en su creación.

También se debe a Madame von Meck que, a petición suya, Tchaikovsky escribiera un programa explicativo de la sinfonía. Esta acción animó a numerosos escritores a citarla en lugar de centrarse en las cualidades puramente musicales de la sinfonía, incluida la que Hans Keller denominó "una de las estructuras sinfónicas más imponentes de toda nuestra literatura". en el movimiento de apertura. Este programa obstaculizó la aceptación de la sinfonía durante muchos años, perjudicando a Alfred Einstein y otros musicólogos en su contra. Pero esto debe verse en el contexto de la falta general de simpatía de Einstein por la música de Tchaikovsky.

Pero a pesar de este impacto negativo en la historia de la recepción de la sinfonía, el programa del compositor da una pista muy reveladora sobre la arquitectura musical de la obra. Las afirmaciones en el sentido de que "el primer movimiento representa el Destino" son simplificaciones excesivas: según una carta que el compositor escribió a Madame von Meck en 1878, en realidad es la fanfarria que se escuchó por primera vez en la apertura ("el núcleo, la quintaesencia, el pensamiento principal de toda la sinfonía") lo que significa "Destino", siendo este "el poder fatal que impide alcanzar la meta de la felicidad... No hay nada que hacer más que someterse a él y lamentarse en vano&#34. ;. Como lo explicó el compositor, el programa del primer movimiento es, "aproximadamente", que "toda la vida es una alternancia ininterrumpida de dura realidad con sueños y visiones de felicidad que pasan rápidamente..." 34;. Continuó: "No existe ningún paraíso... Flota sobre ese mar hasta que te envuelva y sumerja en sus profundidades".

La descripción que hace el compositor de la fanfarria inicial de la sinfonía como una metáfora del "Destino" se vuelve más revelador en el contexto de una carta que le escribió a Sergei Taneyev. Le escribió a Taneyev que la Cuarta Sinfonía era a la vez música de programa y un reflejo de la Quinta Sinfonía de Beethoven en la idea central de su programa. Keller ha mencionado un paralelo entre el motivo de cuatro notas que abre la Quinta de Beethoven y la fanfarria al comienzo de la Cuarta de Tchaikovsky. Al igual que Beethoven, Tchaikovsky utiliza su fanfarria como marcador estructural. Además, debido tanto a la duración como a la forma poco ortodoxa de la sinfonía, es posible que haya sentido que usar ese marcador era una necesidad musical.

Formulario

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

Una actuación típica tiene una duración de unos 40 minutos.

Instrumentación

La sinfonía está compuesta para flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, bombo, platillos, triángulo y cuerdas.

Estructura

Desafíos

La Cuarta Sinfonía es donde las luchas de Tchaikovsky con la forma de sonata occidental llegaron a un punto crítico. En cierto modo, no estaba solo. Los románticos en general nunca fueron sinfonistas natos porque para ellos la música era principalmente evocativa y biográfica. La forma musical occidental, desarrollada principalmente por compositores germánicos, era analítica y arquitectónica; simplemente no fue diseñado para manejar las emociones personales que los románticos deseaban expresar. La diferencia con Tchaikovsky fue que mientras los otros románticos permanecían generalmente autobiográficos en lo que querían expresar, él se volvió más específico y, en consecuencia, más intenso.

En sus tres primeras sinfonías se había esforzado por mantenerse dentro de la estricta forma occidental. Los turbulentos cambios en su vida personal, incluida su crisis matrimonial, lo llevaron ahora a escribir música tan fuertemente personal y expresiva que las cuestiones estructurales no podían permanecer como antes. A partir de la Cuarta Sinfonía, la sinfonía sirvió como un documento humano: dramático, autobiográfico, preocupado no por las cosas cotidianas sino por las psicológicas. Esto se debió a que los impulsos creativos de Tchaikovsky se habían vuelto personalistas, urgentes y capaces de una enorme contundencia expresiva, incluso violenta, sin precedentes.

Junto con esta urgencia emocional vino un flujo de melodía sin precedentes. Aquí, Tchaikovsky desarrolló su don para la afinación con mayor libertad y lo desplegó de manera más liberal que antes. Paradójicamente, esta gran baza se convirtió también en su mayor enemigo en términos de forma. Una melodía está completa en sus propios términos. Debido a esta integridad, se distingue de otros temas destinados no sólo a contrastar, sino, más importante aún, a interactuar y construir unos sobre otros de forma natural. Este predominio de una melodía puede arruinar el equilibrio y la proporción que los compositores clásicos occidentales consideraban las bellezas propias de la forma sonata.

La combinación de urgencia emocional y melodía sobrecargada impidió el desarrollo musical no sólo por la integridad de la melodía, sino también porque el contenido emocional de la melodía ya estaba en pleno florecimiento, con todo el interés emocional y musical posible. oso. Dado que el desarrollo musical es un despliegue creativo de las posibilidades latentes (rítmicas, melódicas y armónicas) de temas contrastantes, literalmente no había nada que desarrollar más. El único curso de acción que quedaba era sustituir el verdadero desarrollo por repetición; en otras palabras, decir de nuevo de una manera diferente lo que ya se había dicho y confiar en la belleza y el significado de lo que son fundamentalmente variaciones para ocupar el lugar de una sección de desarrollo. como lo exige la forma sonata.

Híbrido sinfónico

Como "Los Cinco" Tchaikovsky descubrió que con una estructura libre de tipo poema sinfónico, iniciada por Franz Liszt, podía combinar escritura orquestal a gran escala con emociones y colores instrumentales hacia los que gravitaba naturalmente. El resultado fue un híbrido sinfónico, un cruce entre la forma principalmente arquitectónica de la sinfonía y la forma principalmente "literaria" o "poético" forma del poema sinfónico. Esto es lo que le escribió a Nadezhda von Meck sobre la Cuarta Sinfonía:

Usted pregunta si me quedo para establecer formas. Sí y no. Existen ciertos tipos de composiciones que implican el uso de formas familiares, por ejemplo sinfonía. Aquí tengo un esquema general de las formas tradicionales habituales, pero sólo en general, es decir, la secuencia de los movimientos del trabajo. Los detalles pueden ser tratados muy libremente, si esto es demandado por el desarrollo de las ideas. Por ejemplo, en nuestra sinfonía el primer movimiento está escrito con digresiones muy marcadas. El segundo tema, que debe estar en la mayoría relativa, es menor y remoto. En la recapitulación de la parte principal del movimiento el segundo sujeto no aparece en absoluto, etc. El final, también, está formado por toda una fila de derivaciones de formas individuales...

Esta forma híbrida permitió a Tchaikovsky recurrir a una estructura que era básicamente una serie de secciones independientes, enfatizando el contraste entre estas secciones, por violentas que fueran, al tiempo que permitía que el drama consiguiente estallara en el contexto de un movimiento. Esto quizás parecía natural: muchas canciones populares rusas son en realidad una serie de variaciones de una forma o patrón básico de unas pocas notas, por lo que era algo con lo que Tchaikovsky ya estaba familiarizado. El problema que no resolvió fue el problema de la inercia. La clave de la música podría cambiar, pero la música misma básicamente se repetiría, permaneciendo estática en el sentido occidental de arquitectura musical.

Sin embargo, la estructura en la obra de Tchaikovsky se convirtió en algo más que pura arquitectura. Melodía, tonalidad, ritmo y timbres orquestales trabajan juntos para formar un todo indivisible. En el primer movimiento de la Cuarta Sinfonía, introduce un tema muy rítmico en los metales. La estructura de este movimiento se compone de una serie completa de terceras rotativas, de Fa a La♭, B D y de regreso a F, luego una recapitulación a una tercera debajo de la tónica. El tema del latón delinea cada etapa de la estructura. Para realzar el dramatismo, se centra principalmente en el ritmo, la textura y el color orquestal. La tensión resultante en el primer movimiento no proviene de una transformación germánica de los temas. Resulta de la oposición rítmica entre el ritmo poloneso del agresivo "Destino" motivo en los metales y el vals más suave del primer tema, interpretado alternativamente por instrumentos de viento y cuerdas.

Apoteosis imperial

El final de esta sinfonía generalmente se juzga por su éxito al completar el ciclo sinfónico en un todo cohesivo. Tchaikovsky repite aquí el "Destino" motivo que abría la pieza. Sin embargo, se podría decir que apela a los sentimientos patrióticos y heroicos de sus aristocráticos oyentes. Esto lo ubicaría en línea con los finales de las tres sinfonías anteriores de Tchaikovsky como una apoteosis al estilo imperial.

Crítica

La reacción crítica inicial al trabajo fue desfavorable. Tchaikovsky estaba en Florencia, Italia, cuando se estrenó la sinfonía y al principio sólo recibió noticias de von Meck. Sus amigos más cercanos estaban tan inseguros sobre algunas partes de la obra que no le dijeron nada. Un telegrama de Rubinstein y de los demás músicos que participaron en las actuaciones sólo le aseguró que la sinfonía había sido bien interpretada. Un mes después, el compositor le escribió a Sergei Taneyev. Taneyev respondió con prontitud y, como era de su naturaleza, con toda honestidad. Taneyev encontró la sinfonía excelente en algunas partes, pero menos impresionante en general. Si bien admiraba el primer movimiento, también lo consideraba demasiado largo. Esto, pensó, le daba a la obra en su conjunto la sensación de un poema sinfónico con tres movimientos adicionales adjuntos para justificar que se le llamara sinfonía. A Rubinstein le gustó más el final. Tchaikovsky respondió a Taneyev a la defensiva, pero agradeció su franqueza. También sospechaba (con razón, según resultó) que Taneyev estaba ocultando la noticia de la tibia recepción del estreno. En su estreno en San Petersburgo en noviembre siguiente, la sinfonía fue mejor recibida.

La reacción al estreno en Estados Unidos también fue negativa. En 1890, un crítico del New York Post escribió: "La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky resultó ser una de las composiciones más completamente rusas, es decir, semibárbaras, jamás escuchadas en la ciudad... Si Tchaikovsky hubiera llamado a su sinfonía 'Un paseo en trineo por Siberia' nadie habría encontrado este título inapropiado."

El estreno británico tuvo lugar en junio de 1893 y fue dirigido por el compositor, que asistía a la Universidad de Cambridge para recibir un doctorado honoris causa, junto con Camille Saint-Saëns, Max Bruch y Arrigo Boito (Edvard Grieg también fue homenajeado, pero no pudo asistir personalmente). La sala se llenó al máximo y la sinfonía recibió grandes aplausos después de cada movimiento.

Un crítico en Alemania escribió en 1897: "La tontería del compositor perturbó mi estado de ánimo". ¡La confusión de los metales y el abuso de los timbales me ahuyentaron!"

A pesar de sus primeras críticas, la sinfonía se ha convertido en un elemento básico del repertorio orquestal y sigue siendo una de las sinfonías más interpretadas de finales del siglo XIX. También está clasificada como una de las mejores sinfonías de Tchaikovsky.

Grabaciones

Existen al menos 200 grabaciones comerciales de esta sinfonía, entre ellas:

• Wilhelm Furtwängler dirigiendo la orquesta filarmónica de Viena
• Leonard Bernstein dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York (tres veces—1958 y 1975 CBS/Sony y 1989 viven DG)
• George Szell dirigiendo la orquesta sinfónica de Londres
• Igor Markevitch que dirige la orquesta sinfónica de Londres (Recordado Ayuntamiento de Wembley, 19 a 21 de octubre de 1963; Philips)
• Yevgeny Mravinsky dirigiendo la orquesta filarmónica de Leningrado
• Eugene Ormandy dirigiendo la Orquesta de Filadelfia
• William Steinberg dirigiendo la orquesta sinfónica de Pittsburgh
• Gennady Rozhdestvensky dirigiendo el Ministerio de Cultura de la URSS
• Gintaras Rinkevičius dirigiendo la Sociedad Filarmónica Estatal de Novosibirsk
• Willem Mengelberg dirigiendo la orquesta de conciertos de Amsterdam
• Daniel Barenboim dirigiendo la Filarmónica de Nueva York y más tarde la orquesta sinfónica de Chicago
• Sir Neville Marriner dirigiendo la Academia de San Martín en los Campos
• Herbert von Karajan dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín (tres veces—1966 y 1976 DG y 1972 EMI Classics), y la Orquesta Filarmónica de Viena (1984, DG)
• Sergiu Celibidache dirigiendo la orquesta filarmónica de Munich
• Mariss Jansons dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Oslo
• Ondrej Lenard dirigiendo la orquesta sinfónica de radio eslovaca
• Zubin Mehta dirigiendo la orquesta filarmónica de Los Ángeles
• Valery Gergiev dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena
• Lorin Maazel dirigiendo la Orquesta de Cleveland
• Pierre Monteux dirigiendo la Boston Symphony Orchestra (recordado Boston 29 enero 1959; RCA Victor)
• Claudio Abbado dirigiendo la orquesta sinfónica de Chicago
• Riccardo Muti dirigiendo la Orquesta Filarmonía
• Vladimir Ghiaurov dirigiendo la orquesta filarmónica de Sofía
• Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Orquesta de Philharmonia
• Michael Tilson Thomas dirigiendo la Sinfonía de San Francisco
• Vladimir Jurowski dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres (recordado Royal Festival Hall, 19 de marzo de 2011)
• Leonard Slatkin dirigiendo la orquesta sinfónica de Detroit
• Georg Solti dirigiendo la orquesta sinfónica de Chicago
• Marin Alsop dirigiendo la Sinfonía de Colorado
• Mystislav Rostroovich dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres (1977, EMI)

En la cultura popular

• El fanfare de apertura se utiliza en la introducción a la serie BBC TV Ivanhoe 1970
• Una parte muy breve (1–2 segundos) del último movimiento de Symphony No. 4 se puede escuchar en la apertura de la canción de Pink Floyd, "Wish You Were Here" (1975), tomada del álbum del mismo nombre. Fue grabado a partir de una radiodifusión a través de una radio de automóviles.
• La sinfonía No 4 se utiliza como una banda sonora para la película experimental de Osamu Tezuka "Legend of the Forest" (1987). La película no se completó, sólo se terminó el primer y cuarto movimiento. En 2014, el hijo de Tezuka Macoto Tezka (Black Jack, Akuemon) estrenó la Parte 2, con la música del segundo movimiento, en el 15o Hiroshima International Animation Festival.
• En la película ¡Qué manera de ir! (1964), con Shirley MacLaine y Paul Newman, los robots de pintura automática estrangulan a Newman mientras pintan a la cuarta sinfonía de Tchaikovsky luego explotan, matándolo.
• En la Melancolía de Haruhi Suzumiya, el episodio "El Día de Sagitario" utiliza la final de la Sinfonía No 4 en el clímax de la secuencia dramática de la batalla de la Brigada SOS con la Sociedad de Investigación Informática en el juego El Día de Sagitario III.
• El segundo movimiento se presenta en Star Trek: Voyager episodio "Counterpoint", en una escena entre el capitán Janeway y el inspector Kashyk de Devore.
• Se presenta en la banda sonora de la película Birdman 2014.

Fuentes citadas

• Figes, Orlando, La danza de Natasha: una historia cultural de Rusia (Nueva York: Libros Metropolitanos, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
• Keller, Hans: 'Peter Ilyich Tchaikovsky', en Vol. I de 'La Sinfonía', ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
• Maes, Francis, el tr. Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans, Una historia de la música rusa: Kamarinskaya a Babi Yar (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
• Carta de Madame Nadeshda von Meck, parafraseada de Las sinfonías de Brahms y Tschaikowsky en Puntuación (Nueva York: Bonanza Books, 1935). ISBN n/a.
• Slominsky, Nicolas, El Lexicon of Musical Invective. (Seattle: University of Washington Press, 1965). ISBN 0-295-78579-9
• Steinberg, Michael, La sinfonía (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-506177-2.
• Warrack, John, Tchaikovsky Sinfonías y Conciertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Biblioteca del Congreso Ficha catálogo No. 78-105437.
• Warrack, John, Tchaikovsky (Nueva York: Los Hijos de Charles Scribner, 1973). SBN 684-13558-2.