Sinfonía nº 3 (Tchaikovsky)

I. Introduzione e Allegro

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II. Alla tedesca

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III. Andante elegiaco

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IV. Scherzo

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V. Finale

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La Sinfonía n.° 3 en re mayor de Piotr Ilich Tchaikovsky, op. 29, fue escrito en 1875. Lo comenzó en la finca de Vladimir Shilovsky en Ussovo el 5 de junio y lo terminó el 1 de agosto en Verbovka. Dedicada a Shilovsky, la obra es única en la producción sinfónica de Tchaikovsky en dos sentidos: es la única de sus siete sinfonías (incluida la Sinfonía de Manfred, que no está numerada) en tono mayor (descontando la Sinfonía inacabada en mi ♭ mayor); y es el único que contiene cinco movimientos (entre el movimiento de apertura y el movimiento lento se produce un movimiento adicional Alla tedesca).

La sinfonía fue estrenada en Moscú el 19 de noviembre de 1875, bajo el bastón de Nikolai Rubinstein, en el primer concierto de la temporada de la Sociedad Rusa de la Música. Tuvo su estreno de San Petersburgo el 24 de enero de 1876, bajo Eduard Nápravník. Su primera actuación fuera de Rusia fue el 8 de febrero de 1879, en un concierto de la Sociedad Filarmónica de Nueva York.

Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Palacio de Cristal en 1899, dirigido por Sir August Manns, quien parece haber sido el primero en referirse a él como la "Sinfonía Polaca", en referencia a los ritmos de baile polaco recurrentes prominentes en el movimiento final de la sinfonía. Varios musicólogos, incluyendo a David Brown y Francis Maes, consideran este nombre un faux pas. Los oyentes occidentales, condicionados por el uso de Chopin del polonaise como símbolo de la independencia polaca, interpretaron el uso de Tchaikovsky del mismo baile igualmente; en realidad, en Tsarist Rusia era el código musical para la dinastía Romanov y, por extensión, el imperialismo ruso.

La sinfonía fue utilizada por George Balanchine como la puntuación para la Diamantes sección de su largo completo ballet 1967 JoyasOmitiendo el movimiento de apertura.

Instrumentación

La Sinfonía es anotada para una orquesta que comprende piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinets (en A, B-flat), 2 baszones, 4 cuernos (en F), 2 trompetas (en F), 3 trombones, tuba, 3 timpani y cuerdas (violins I, violín II, violas, cellos y bajos dobles).

Sobre la instrumentación de la sinfonía, el musicólogo Francis Maes escribe que aquí "el sentimiento de Tchaikovsky por la magia del sonido se revela por primera vez". y compara la "opulencia sensual" a los timbres más variados y finamente matizados de las suites orquestales. Wiley añade sobre este aspecto: "¿Es la sinfonía un discurso o un juego de sonidos?" Se deleita con el momento."

Formulario

Al igual que la Sinfonía Renana de Robert Schumann, la Tercera Sinfonía tiene cinco movimientos en lugar de los cuatro habituales en un diseño formal similar a una suite, con un movimiento lento central flanqueado a cada lado por un scherzo. La obra también comparte el tono general de optimismo exuberante del Renano. Por estas razones, el musicólogo David Brown postula que Tchaikovsky podría haber concebido la Tercera Sinfonía con la noción de lo que Schumann podría haber escrito si hubiera sido ruso. La renana, de hecho, fue una de las dos obras que más impresionaron a Tchaikovsky durante su época de estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo; la otra fue la Sinfonía Ocean de su maestro, Anton Rubinstein.

La interpretación promedio de esta sinfonía dura unos 45 minutos.

Análisis

En su biografía y análisis de la música de Tchaikovsky, Roland John Wiley compara el formato de cinco movimientos con un divertimento y se pregunta si Tchaikovsky quería aludir en esta obra al siglo XVIII. Rosa Newmarch menciona que la Tercera Sinfonía en Re es una obra de estilo completamente diferente a las dos anteriores y de carácter totalmente occidental. Semejante medida no sería única ni sin precedentes en la obra de Tchaikovsky; David Brown señala en la edición de 1980 del New Grove que el compositor escribió ocasionalmente en forma de pastiche mozartiano a lo largo de su carrera. (Las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, que Wiley sugiere por el uso que hace Tchaikovsky de la palabra Rococó en el título, es su "primer gesto nominal hacia la música del siglo XVIII". " es, de hecho, casi contemporánea de la sinfonía.) El musicólogo Richard Taruskin hizo una declaración similar al llamar a la Tercera Sinfonía 'la primera 'típica' [Tchaikovsky] (¡y la primera mozartiana!) en el sentido de que es la primera en estar completamente dominada por la danza."

Al explicar su analogía, Wiley señala cómo el compositor retiene ocasionalmente a toda la orquesta de una manera muy parecida a la de un concerto grosso, "los vientos como concertino al ripieno de las cuerdas" en el primer movimiento, el tema de vals y el trío del segundo movimiento y el trío del cuarto movimiento (en otras palabras, el grupo más pequeño de vientos en equilibrio contra el grupo más grande de cuerdas). El final, afirma Wiley, no decide qué formato pudo haber tenido realmente Tchaikovsky en mente. Al agregar una fuga y una repetición del segundo tema del movimiento en forma de recapitulación de la polonesa inicial, Wiley dice que Tchaikovsky concluye la obra con una nota "más pretenciosa que un divertimento, menos grandiosa que un sinfonía, [y] deja la identidad del género de la obra suspendida en la brecha."

Para otros musicólogos, el diseño formal schumannesco ha sido una bendición o una maldición. John Warrack admite que el segundo movimiento, Alla tedesca, "equilibra" la obra, pero aun así siente que "el patrón convencional de cuatro movimientos está siendo interrumpido"; innecesariamente, no modificados de forma orgánica. Brown señala que si Tchaikovsky modificó el patrón de cuatro movimientos porque consideró que ya no era adecuado, sus esfuerzos resultaron infructuosos. Hans Keller no está de acuerdo. En lugar de una "regresión" en forma sinfónica, Keller ve la forma de cinco movimientos, junto con "la introducción de ritmos de danza en el material de cada movimiento excepto el primero" como una ampliación del "campo de contrastes sinfónicos tanto dentro como entre movimientos".

Composición y actuaciones iniciales

Tchaikovsky registró poco sobre la composición de su Tercera Sinfonía. Escribió la obra rápidamente, entre junio y agosto de 1875. Después de su estreno, le escribió a Nikolai Rimsky-Korsakov: "Por lo que puedo ver, esta sinfonía no presenta ideas particularmente exitosas, pero en términos de ejecución es un paso adelante". adelante." No mucho antes de componer esta sinfonía, Tchaikovsky había recibido una dura paliza de Nikolai Rubinstein por los defectos de su Primer Concierto para piano, cuyos detalles más tarde le contaría a su patrona, Nadezhda von Meck. Este incidente puede haber influido en que Tchaikovsky fuera más cauteloso al seguir el protocolo académico, al menos en los movimientos externos de la sinfonía.

La sinfonía se estrenó en Moscú en noviembre de 1875 bajo la batuta del amigo y defensor del compositor, Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky, que asistió a los ensayos y a la actuación, se mostró "en general satisfecho" con la experiencia. pero se quejó ante Rimsky-Korsakov de que el cuarto movimiento "no se interpretó tan bien como podría haber sido si hubiera habido más ensayos". La primera representación en San Petersburgo, realizada en febrero de 1876 bajo la dirección de Eduard Nápravník, "salió muy bien y tuvo un éxito considerable", afirmó. en la estimación del compositor. Nápravník, que había dirigido la primera interpretación de la obertura revisada – fantasía Romeo y Julieta tres años antes, se convertiría en un importante intérprete de la música de Tchaikovsky. Estrenaría cinco de las óperas del compositor y, entre muchos recorridos por las obras orquestales, dirigiría la primera interpretación de la sinfonía Pathétique después de la muerte de Tchaikovsky.

La primera actuación de la Tercera fuera de Rusia estaba prevista para octubre de 1878 con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Hans Richter. Richter, un admirador de la obra de Tchaikovsky, ya había dirigido allí Romeo y Julieta en noviembre de 1876. Sin embargo, después de ensayar la sinfonía, la Sociedad Filarmónica canceló la representación, citando la obra. La aparente dificultad de Francisco y el desconocimiento del público sobre el compositor. El hecho de que Romeo hubiera sido silbado por el público y criticado desfavorablemente por Eduard Hanslick también pudo haber contribuido a su decisión.

El estreno británico de la Tercera Sinfonía fue dirigido por Sir August Manns en el Crystal Palace de Londres en 1899. Manns denominó la obra con el sobrenombre de polaco en ese momento.

Opinión crítica

La respuesta crítica inicial a la Tercera Sinfonía en Rusia fue uniformemente cálida. Sin embargo, a largo plazo, la opinión se ha mantenido en general mixta, inclinándose hacia la negativa. Entre los musicólogos, Martin Cooper lo considera "el más débil, el más académico" de los siete que completó el compositor. Warrack nota una disyunción entre los diversos elementos musicales de la obra. Escribe que "carece de la individualidad de sus compañeros" y observa "una tensión un tanto incómoda entre la regularidad de una forma sinfónica que intentaba conscientemente lograr en un estilo 'germánico' manera y sus propias características." Wiley, menos polarizador, llama al Tercero el país "menos conformador"; de las sinfonías y admite que su estructura poco ortodoxa y su amplia gama de material "pueden producir una impresión de extrañeza, especialmente en cuanto al género". Estos factores, dice, hacen que la Tercera sea difícil de categorizar: "No es folklórica, ni clásica, ni berlioziana/lisztiana, ni particularmente tchaikovskiana a la luz de sus otras sinfonías".

En el lado positivo del espectro, Keller considera que la Tercera Sinfonía es la "más libre y fluida hasta ahora" del compositor. y Maes descarta a los detractores de la pieza como aquellos que juzgan la calidad de una composición de Tchaikovsky "por la presencia de encanto lírico y [rechazan] la complejidad formal... por considerarla incompatible con la supuesta personalidad lírica del compositor". 34; Maes destaca el "alto grado de complejidades motívicas y polifónicas" de la sinfonía, dijo. que incluyen el uso por parte del compositor de frases asimétricas y un juego schumannesco de hemiolas contra el patrón rítmico normal del primer movimiento. También destaca los "ritmos caprichosos y la manipulación fantasiosa de las formas musicales" del Tercero. que presagian la música que Tchaikovsky escribiría para sus ballets (el primero, El lago de los cisnes, sería su siguiente gran obra) y suites orquestales. Wiley respalda la cercanía estilística a las suites orquestales y señala que la libertad creativa, la belleza y la falta de lógica interna aparente entre los movimientos que es característica de esas composiciones también parece evidente en la sinfonía.

Ocupando el término medio entre estos extremos, Brown considera el Tercero "el más inconsistente... menos satisfactorio" de las sinfonías y "muy defectuosas" pero admite que "no está tan desprovisto de 'ideas particularmente exitosas' como nos quiere hacer creer el propio juicio del compositor." Supone que Tchaikovsky, atrapado entre las proscripciones de la forma sonata y sus propios impulsos líricos, optó por lo último y "fue al menos lo suficientemente sabio como para no intentar una fusión"; de venas académicas y melódicas, que fundamentalmente trabajaban una contra la otra. Las mejores partes de la sinfonía, continúa, son los tres movimientos internos, donde el compositor permitió que su don para la melodía "ejercera plenamente y sin restricciones". Brown dice que la sinfonía "revela la creciente dicotomía dentro del estilo de Tchaikovsky y proclama poderosamente las tensiones musicales que coincidían con las del propio hombre".

Polémica por el apodo "polaco"

Los críticos y el público occidentales comenzaron a llamar a esta sinfonía polaca después de que Sir August Manns dirigiera la primera interpretación británica en 1899, y el final fue visto como una expresión del pueblo polaco para su liberación de la dominación rusa y el restablecimiento de su independencia. Puesto que así era como Chopin había tratado la danza en sus obras y la gente las había escuchado así durante al menos una generación, su interpretación del final de la Tercera Sinfonía de manera similar era completamente comprensible. Desafortunadamente, también estuvo completamente equivocado.

En la Rusia zarista, la polonesa se consideraba un código musical de la dinastía Romanov y un símbolo del imperialismo ruso. En otras palabras, el uso que hizo Tchaikovsky de la polonesa fue diametralmente opuesto al de Chopin. Este contexto de la danza comenzó con Osip Kozlovsky (1757-1831) (polaco: Józef Kozłowski), un polaco que sirvió en el ejército ruso y cuyos mayores éxitos como compositor fueron sus polonesas. Para conmemorar la victoria rusa sobre el Imperio Otomano en Ucrania, Kozlovsky escribió una polonesa titulada "¡Trueno de la victoria, resuena!" Esto estableció el estándar para la polonesa como género preeminente en las ceremonias rusas.

Una cosa a tener en cuenta es que Tchaikovsky vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XIX. Esto hizo que su situación creativa se pareciera más a la de Mendelssohn o Mozart que a la de muchos de sus contemporáneos europeos. Debido a esta mentalidad cultural, Tchaikovsky no vio ningún conflicto en hacer que su música fuera accesible o agradable para sus oyentes, muchos de los cuales pertenecían a la aristocracia rusa y eventualmente incluirían al zar Alejandro III. Se mantuvo muy sensible a sus preocupaciones y expectativas y buscó constantemente nuevas formas de satisfacerlas. Parte del encuentro con sus oyentes & # 39; expectativas fue utilizar la polonesa, lo que hizo en varias de sus obras, incluida la Tercera Sinfonía. Usarlo al final de una obra podría asegurar su éxito entre los oyentes rusos.

Uso en joyas

La sinfonía, sin su primer movimiento, fue utilizada por el coreógrafo George Balanchine para Diamonds, la tercera y última parte de su ballet Jewels. Creado para el New York City Ballet, del cual Balanchine fue cofundador y coreógrafo fundador, Jewels se estrenó el 13 de abril de 1967 y está considerado el primer ballet abstracto de larga duración. Coreografiada pensando en la bailarina Suzanne Farrell e inspirada en los tapices de unicornios del Museo de Cluny de París, Diamonds pretendía evocar la obra de Marius Petipa en el Ballet Imperial Ruso. Petipa colaboró con Tchaikovsky en los ballets La Bella Durmiente y El Cascanueces, de ahí el uso de la música de Tchaikovsky en Diamantes.

Notas y referencias

Notas

Referencias

Bibliografía

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