Sinfonía No. 3 (Mahler)
La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler fue escrita en boceto a partir de 1893, compuesta principalmente en 1895 y tomó forma final en 1896. Consta de seis movimientos, es Mahler&# 39;s composición más larga y es la sinfonía más larga del repertorio estándar, con una interpretación típica que dura alrededor de 95 a 110 minutos. Fue votada como una de las diez mejores sinfonías de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine.
Estructura
En su forma final, la obra tiene seis movimientos, agrupados en dos partes:
- Kräftig. Entschieden D menor a F mayor
- Tempo di Menuetto Sehr mässig (En el tempo de un minueto, muy moderado) Una de las principales
- Comodo (Scherzando) Ohne Hast (Confortable (Scherzo), sin prisa) C minor to C major
- Sehr langsam... Misterioso (Muy lentamente, misteriosamente) D mayor
- Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Cheerful in tempo and cheeky in expression) F major
- Langsam—Ruhevoll—Empfunden (Despacio, tranquilo, profundamente sentido) D major
Solo el primer movimiento, con una duración normal de poco más de treinta minutos, a veces cuarenta, forma la Primera Parte de la sinfonía. La segunda parte consta de los otros cinco movimientos y tiene una duración de unos sesenta a setenta minutos.
Al igual que con cada una de sus primeras cuatro sinfonías, Mahler originalmente proporcionó una especie de programa para explicar la narrativa de la pieza. No reveló la estructura y el contenido al público. Pero, en diferentes momentos, compartió versiones en evolución de un programa para la tercera sinfonía con varios amigos, entre ellos: Max Marschalk, crítico musical; la violista Natalie Bauer-Lechner, íntima amiga y confidente; y Anna von Mildenburg, la soprano dramática y amante de Mahler durante el verano de 1896 cuando estaba completando la sinfonía. Bauer-Lechner escribió en su diario privado que Mahler dijo: '¡No te puedes imaginar cómo sonará!'
En su forma más simple, el programa consta de un título para cada uno de los seis movimientos:
- "Pan Awakes, Marches de Verano In"
- "Lo que las flores en el prado me dicen"
- "Lo que los animales en el bosque me dicen"
- "Lo que me dice el hombre"
- "Lo que me dicen los ángeles"
- "Qué amor me dice"
Mahler, sin embargo, elaboró este esquema básico en varias cartas. En una carta de 1896 a Max Marschalk, llamó al conjunto 'Sueño de mediodía de verano', y dentro de la primera parte, distinguió dos secciones, 'Introducción: Pan despierta'. y "I. Marchas de verano en (procesión báquica)". En una carta de junio de 1896 a Anna von Mildenburg, Mahler reafirmó que concibió el primer movimiento en dos secciones: I. Lo que me dicen las montañas pedregosas; II. Llega el verano. En otra carta a Mildenburg del verano de 1896, dijo que "Pan" le pareció el mejor título general (Gesamttitel) para la sinfonía, enfatizando que estaba intrigado por los dos significados de Pan, un dios griego y una palabra griega que significa 'todos'.
Todos estos títulos se eliminaron antes de su publicación en 1898.
Mahler imaginó originalmente un séptimo movimiento, "Heavenly Life" (alternativamente, "What the Child Tells Me"), pero finalmente lo abandonó y lo usó como el último movimiento de la Sinfonía n.° 4. De hecho, varios motivos musicales tomados de "Heavenly Life& #34; aparecen en el quinto movimiento (coral) de la Tercera Sinfonía.
La sinfonía, particularmente por la gran cantidad de movimientos y sus marcadas diferencias en carácter y construcción, es una obra única. El movimiento de apertura, colosal en su concepción (al igual que la sinfonía misma), toma aproximadamente la forma de una sonata, en la medida en que hay una presentación alterna de dos grupos temáticos; sin embargo, los temas varían y se desarrollan con cada presentación, y se cambia la lógica armónica típica del movimiento de la forma sonata, en particular la declaración tónica del material del segundo grupo temático en la recapitulación. La sinfonía comienza con un tema modificado, expresado por un coro de 8 trompetas, del cuarto movimiento de Brahms' primera sinfonía con el mismo ritmo, pero muchas de las notas están cambiadas.
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La apertura se reúne lentamente en una marcha orquestal conmovedora. Un pasaje solista de trombón tenor establece una melodía audaz (secundaria) que se desarrolla y transforma en sus recurrencias.
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En la aparente conclusión del desarrollo, varios tambores solistas "en una galería alta" tocar un pasaje rítmico que dura unos treinta segundos y el pasaje de apertura por ocho cuernos se repite casi exactamente.
Como se describió anteriormente, Mahler dedicó el segundo movimiento a "las flores en el prado". En contraste con las fuerzas violentas del primer movimiento, comienza como un elegante menú, pero también presenta episodios más tormentosos.
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El tercer movimiento, un scherzo, con secciones alternas en estilo 2
4 y 6
8 metros, comillas extensamente de la primera canción de Mahler "Ablösung im Sommer" (Alivio en Verano).
En la sección de trío, el estado de ánimo cambia de juguetón a contemplativo con un solo de trompa (o fliscorno) fuera del escenario.
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Este episodio de posthorn se parece mucho a las señales de posthorn estandarizadas en Austria y Prusia de la época. La melodía de posthorn se interrumpe repentinamente (en el compás 345) por una fanfarria de trompeta que representa una cita literal de la señal militar austriaca para pelear (Abblasen). Otra cita importante en el movimiento es una melodía popular española de jota aragonesa utilizada por Mikhail Glinka en Caprice brillante y por Franz Liszt en Rhapsodie espagnole. Lo más probable es que se haya tomado prestada aquí de la transcripción de Ferruccio Busoni de la Rapsodia para piano y orquesta, ya que las armonías son casi idénticas y los pasajes son igualmente casi similares. El propio Busoni fue el primero en comentar esta cita en 1910.
La repetición de la música scherzo es inusual, ya que es interrumpida varias veces por la melodía posterior a la trompeta.
En este punto, en el cuarto movimiento escasamente instrumentado, escuchamos un solo de contralto cantando una versión de la "Canción de medianoche" de Friedrich Nietzsche. ("Zarathustra's roundelay") de También sprach Zarathustra ("O Mensch! Gib acht!" ("O man! Take ¡Atención!")), con material temático del primer movimiento entretejido.
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El alegre quinto movimiento, "Es sungen drei Engel", es una de las canciones Des Knaben Wunderhorn de Mahler, (cuyo texto en sí se basa libremente en un siglo XVII). himno eclesiástico del siglo XIX, que Paul Hindemith usó más tarde en su forma original en su Sinfonía "Mathis der Maler") sobre la redención de los pecados y el consuelo en la creencia.
Aquí, un coro de niños imitando campanas y un coro femenino se unen al solo de contralto.
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Sobre el final, Bruno Walter escribió:
En el último movimiento, las palabras están quietas, ¿por qué lenguaje puede pronunciar el amor celestial más poderosa y contundentemente que la música misma? El Adagio, con su línea melódica amplia y solemne, es, en su conjunto, y a pesar de los pasajes de dolor ardiente, elocuente de comodidad y gracia. Es un único sonido de sentimientos sinceros y exaltados, en el que toda la estructura gigante encuentra su culminación.
El movimiento comienza muy suavemente con una amplia melodía coral en re mayor, que se desarrolla lentamente hasta una conclusión fuerte y majestuosa que culmina con acordes de re mayor repetidos con declaraciones audaces en los timbales.
El último movimiento en particular tuvo un éxito crítico triunfal. El crítico suizo William Ritter, en su reseña del estreno dado en 1902, dijo del último movimiento: "Quizás el mayor Adagio escrito desde Beethoven". Otro crítico anónimo que escribió en el Allgemeine musikalische Zeitung escribió sobre el Adagio: "Se eleva a alturas que sitúan este movimiento entre los más sublimes de toda la literatura sinfónica". Mahler fue llamado de nuevo al podio 12 veces, y el periódico local informó que “la estruendosa ovación duró no menos de quince minutos”.
Instrumentación
La sinfonía está escrita para gran orquesta y consta de lo siguiente:
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Texto
Cuarto movimiento
Texto de Also sprach Zarathustra de Friedrich Nietzsche: la "Canción de medianoche"
¡O Mensch! ¡Gib Acht!
¿Mitternacht era el tirador de la muerte?
"Ichlief, ich schlief —,
aus tiefem Traum bin ich erwacht: —
Morir No hay ternera.
und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh —,
Lust — tiefer noch als Herzeleid.
¡Vergeh!
Doch all La Lust Ewigkeit —,
- ¡La corbata, la corbata Ewigkeit!"
¡Hombre! ¡Cuidado!
¿Qué dice la medianoche profunda?
"Me acosté, dormí,
de un sueño profundo he despertado:
el mundo es profundo,
y más profundo de lo que el día ha pensado.
Profundo es su dolor,
alegría — más profunda aún que dolor de corazón.
El dolor dice: ¡Pasa!
Pero toda alegría busca la eternidad,
— busca profunda, profunda eternidad!"
Quinto movimiento
Texto de Des Knaben Wunderhorn
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang,
mit Freuden es selig in dem Himmel klang.
Sie jauchzten fröhlich auch dabei:
daß Petrus sei von Sünden frei!
Und als der Herr Jesus zu Tische saß,
mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,
da sprach der Herr Jesus: "¿Fue stehst du denn hier?
Wenn ich dich anseh, así que mojado du mir!"
"Und sollt' ich nicht weinen, du gütiger Gott?
¡Ich hab' übertreten die zehn Gebot!
Ich gehe und weine ja amarlich!
¡Ach komm und erbarme dich über mich!"
"Hast du denn übertreten die zehen Gebot,
Así que caen auf mueren Knie und bete zu Gott!
Liebe nur Gott in alle Zeit!
Así que wirst du erlangen die himmlische Freud'."
Die himmlische Freud' ist eine selige Stadt,
¡Muere Himmlische Freud, muere kein Ende mehr hat!
Morir himmlische Guerra Freude Petro bereit no,
durch Jesum und allen zur Seligkeit.
Tres ángeles cantaron una canción dulce,
con alegría bendita sonó en el cielo.
Gritaron también por alegría.
que Pedro estaba libre del pecado!
Y como el Señor Jesús se sentó en la mesa
con sus doce discípulos y comieron la cena,
El Señor Jesús dijo: "¿Por qué estás aquí?
¡Cuando te miro, estás llorando!"
"¿Y no debería llorar, Dios bondadoso?
¡He violado los diez mandamientos!
¡Voy a llorar amargamente!
¡Vengan a tener piedad de mí!"
"Si has violado los diez mandamientos,
¡Entonces caen de rodillas y oren a Dios!
¡Ama sólo a Dios para siempre!
Así ganarás la alegría celestial."
La alegría celestial es una ciudad bendita,
¡La alegría celestial que no tiene fin!
La alegría celestial fue concedida a Pedro
a través de Jesús, y a toda la humanidad para la dicha eterna.
Tonalidad
Peter Franklin del Diccionario de Música y Músicos de New Grove representa el esquema tonal progresivo de la sinfonía como 'd/F—D'. De manera más informal, se describe como en re menor. El primer movimiento ciertamente comienza en esta tonalidad pero, al final, ha definido el Fa mayor relativo como la tónica. El final concluye en re mayor, la tónica mayor, lo cual no es inusual para obras de múltiples movimientos en tonalidad menor. A lo largo de la sinfonía, la tonalidad tradicional se emplea de manera emprendedora con un propósito claro.
Ediciones y rendimiento
La pieza se interpreta en concierto con menos frecuencia que las otras sinfonías de Mahler, debido en parte a su gran duración y a la enorme fuerza necesaria. A pesar de esto, es una obra popular y ha sido grabada por la mayoría de las principales orquestas y directores.
Cuando se interpreta, a veces se toma un breve intervalo entre el primer movimiento (que solo dura alrededor de media hora) y el resto de la pieza. Esto está de acuerdo con la copia manuscrita de la partitura completa (que se encuentra en la Biblioteca Pierpont Morgan, Nueva York), donde el final del primer movimiento lleva la inscripción Folgt eine lange Pause! ("sigue una larga pausa"). La inscripción no se encuentra en la partitura publicada.
Yoon Jae Lee organizó el movimiento Adagio en 2011 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue estrenada por Ensemble 212 con Lee como director en Nueva York en vísperas del décimo aniversario de los atentados del 11 de septiembre. Posteriormente, Lee arregló los cinco movimientos restantes para una orquesta más pequeña como parte de su Proyecto de Cámara Mahler. La reducción orquestal de toda la sinfonía fue estrenada en octubre de 2015 por Ensemble 212, la mezzosoprano Hyona Kim y los Young New Yorkers' Conjunto Coro Femenino.
El segundo movimiento fue arreglado por Benjamin Britten en 1941 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue publicada por Boosey & Hawkes como Lo que me dicen las flores silvestres en 1950.
En otros medios
El movimiento final se utilizó como música de fondo en un episodio de la serie de televisión de 1984 Call to Glory y en un episodio del programa Coast de la BBC, durante una descripción de la historia del HMS Temeraire. También sirvió como música de fondo durante la "Alegoría" segmento del espectáculo cultural de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Atenas 2004. El movimiento final también se toca durante el funeral de Coleman Silk en la novela The Human Stain de Philip Roth.
Una sección del Cuarto Movimiento "Midnight Song" aparece en la película Muerte en Venecia de Luchino Visconti de 1971 (que también presenta el Adagietto de la Quinta Sinfonía), donde se presenta como la música que Gustav von Aschenbach compone antes de morir.
También se hace referencia a la obra en la canción "Good Love" del cantante pop Prince. ("Gustav Mahler #3 está improvisando en la caja") de su álbum Crystal Ball y la banda sonora de Bright Lights, Big City.
Estrenos
- Primera actuación del segundo movimiento: 9 de noviembre de 1896 Berlín, realizada por Artur Nikisch (repetida por él en Leipzig el 21 de enero de 1897).
- Rendimiento de los movimientos segundo, tercero y sexto: 9 de marzo de 1897, Berlín, dirigido por Felix Weingartner.
- Estreno de la sinfonía completa: 9 de junio de 1902, Krefeld, cond. por el compositor. (Entre 1902 y 1907 Mahler dirigió su sinfonía 15 veces, cf. "Mahler's Concerts", por Knud Martner, Nueva York 2010, p. 341).
- Estreno holandés: 17 de octubre de 1903 en Arnhem; cinco días más tarde Mahler dirigió el estreno de Amsterdam con la Orquesta de Concertgebouw.
- Estreno americano: 9 de mayo de 1914, Cincinnati May Festival, cond. por Ernst Kunwald.
- Estreno de Nueva York: 28 de febrero de 1922, Cond Filarmónico de Nueva York. por Willem Mengelberg.
- Estreno británico: 29 de noviembre de 1947, BBC Symphony Orchestra en un cond transmitido. por Adrian Boult; esto no fue grabado por la BBC, pero una grabación fuera del aire fue hecha en discos de acetato y transferida a CD en 2008: la grabación más temprana de la sinfonía.
- Primera grabación de radio: 1950, Hilde Rössel-Majdan, coros, Vienna Symphony Orchestra cond. por F. Charles Adler.
- Primera grabación comercial: 1951, Hilde Rössel-Majdan, coros, Vienna Philharmonic Orchestra cond. por F. Charles Adler.
- Primera actuación pública en Gran Bretaña: 28 de febrero de 1961, St. Pancras Town Hall, cond. de Bryan Fairfax.