Sinfonía nº 2 (Beethoven)
La Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 36, es una sinfonía en cuatro movimientos escrita por Ludwig van Beethoven entre 1801 y 1802. La obra está dedicada a Karl Alois, príncipe Lichnowsky.
Fondo
La Segunda Sinfonía de Beethoven fue escrita principalmente durante la estancia de Beethoven en Heiligenstadt en 1802, en un momento en que su sordera se estaba volviendo más pronunciada y comenzaba a darse cuenta de que podría ser incurable. La obra se estrenó en el Theatre an der Wien de Viena el 5 de abril de 1803 y fue dirigida por el compositor. Durante ese mismo concierto también se estrenó el Tercer Concierto para piano y el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos. Es una de las últimas obras del primer período de Beethoven.
Beethoven escribió la Segunda Sinfonía sin un minueto estándar; en cambio, un scherzo tomó su lugar, dando a la composición aún mayor alcance y energía. El scherzo y el final están llenos de chistes musicales beethovenianos, que conmocionaron la sensibilidad de muchos críticos contemporáneos. Un crítico vienés del Zeitung fuer die elegante Welt (Periódico para el mundo elegante) escribió sobre la Sinfonía que era "un dragón herido y que se retorcía espantosamente y que se niega a morir, pero se retuerce en sus últimas agonías y, en el cuarto movimiento, desangrarse."
Instrumentación
La sinfonía está compuesta para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en la, dos fagotes, dos trompas en re, mi y la, dos trompetas en re (primer, tercero y cuarto movimientos solamente), timbales (primer, tercer y y cuarto movimiento únicamente) y cuerdas.
Ferdinand Ries, trabajando con Beethoven, hizo una transcripción de la sinfonía completa para trío con piano que lleva el mismo número de opus.
Formulario
Esta sinfonía consta de cuatro movimientos:
- Adagio molto, 3
4 – Allegro con Brio, 4
4 (D mayor) - Larghetto, 3
8 (A major) - Scherzo: Allegro, 3
4 (D mayor) - Allegro molto, 2
2 (D mayor)
Una actuación típica dura entre 30 y 37 minutos.
Primer movimiento
La introducción, Adagio molto, comienza en re mayor y cambia a si♭ mayor en el compás 11. En los compases 12 a 16, modula brevemente a si♭ mayor e inmediatamente de regreso a D. La exposición (Allegro con brio) comienza en re mayor con el tema en la que dura hasta el compás 57. Una transición hacia el tema en si dura hasta el compás 72, modulando a la menor en el compás 61. El tema en si comienza en la mayor en el 73, pasando nuevamente a la menor en el 113 con una codetta del compás 117-136 (pasando a re mayor en el compás 120). El desarrollo utiliza material del tema A, pasando por varias modulaciones y haciendo uso de la idea principal del Tema A en secuencia. En el compás 216, el tema A regresa en la recapitulación y dura hasta el compás 228. Hay una transición del 229 al 244, lo que trae de vuelta el tema B en el compás 245, esta vez en clave tónica. En 327, B♭ mayor regresa brevemente, regresando a D en 334 con una Coda de los compases 340–360.
Segundo movimiento
Este movimiento, Larghetto, está en la clave dominante de La mayor y es uno de los movimientos lentos sinfónicos más largos de Beethoven. Hay claros indicios de la influencia de la música folclórica y la pastoral, presagiando su Sinfonía nº 6 ("Pastoral").
El movimiento, como el primero, tiene forma de sonata. Franz Schubert citó el movimiento en el segundo movimiento de su Gran Dúo para piano.
Tercer movimiento
Este movimiento, Scherzo: Allegro, encierra un melodioso cuarteto de oboe y fagot dentro de un baile de palmadas laterales de sonido típico austriaco.
Cuarto movimiento
El cuarto movimiento, Allegro molto, está compuesto por pasajes de cuerdas muy rápidos. El musicólogo Robert Greenberg, del Conservatorio de Música de San Francisco, describe el inusual motivo inicial como un hipo, un eructo o una flatulencia seguido de un gemido de dolor. Según Greenberg:
Los problemas gástricos de Beethoven, particularmente en tiempos de gran estrés – como la caída de 1802 – fueron legendarios.... Se ha entendido casi desde el día de su estreno que de eso se trata esta música. Beethoven nunca lo refutó; de hecho, debe haberlo alentado. De lo contrario, ¿cómo una interpretación podría convertirse en moneda común? Y moneda común es.
El musicólogo y compositor Brian Townsend se refiere a esta afirmación de Greenberg como "un ejemplo de extralimitación musicológica". Greenberg no cita ninguna referencia para reforzar esta interpretación que propone en sus cursos "Las sinfonías de Beethoven" y "Cómo escuchar y comprender buena música".