Sinfonía nº 1 (Shostakovich)
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La Sinfonía n.º 1 en fa menor, op. 10, de Dmitri Shostakovich, fue escrita en 1924-1925 y representada por primera vez en Leningrado por la Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Nicolai Malko el 12 de mayo de 1926. Shostakovich escribió la obra como pieza de graduación en el Conservatorio de Petrogrado, completándola a la edad de 19 años.
Estructura
La obra consta de cuatro movimientos (los dos últimos se reproducen sin interrupción) y tiene una duración aproximada de media hora.
- Allegretto — Allegro non troppo
- El trabajo comienza con una sección introductoria de Allegretto, que se desarrolla a partir de un dúo entre trompeta individual y baszón. Esto conduce al primer tema apropiado, una animada marcha como Allegro recuerda a la música vaudeville y teatral Shostakovich habría encontrado durante su tiempo como pianista de cine. El segundo tema es ostensiblemente un vals, con la melodía flauta encontrando su camino alrededor de varias secciones de la orquesta. La sección de desarrollo cuenta con un retorno a los grotescos de mock-comic, aunque la estructura sonata-form de este movimiento es totalmente convencional.
- Allegro — Meno mosso — Allegro — Meno mosso
- En el segundo movimiento se nos presenta un 'falso comienzo' en los cellos y bajos antes de que un escherzo frantico comience con el clarinete. El piano presenta por primera vez con rápidos escalicismos antes de que se desarrolle un estado de ánimo más sombrío en la sección Meno mosso. Aquí Shostakovich escribe un pasaje de tres tiempos en dos, con melodías que pasan a través de las flautas, clarinetes, cuerdas, oboes, piccolos, y los clarinetes de nuevo, mientras que las cuerdas y el triángulo juegan en el fondo. El baszón nos trae de vuelta al Allegro de la abertura. El clímax ocurre con una combinación de las dos melodías presentadas anteriormente en el movimiento seguido por una coda que se anuncia por acordes ampliamente espaciados del piano y armónicos violín.
- Lento — Largo — Lento (attacca:)
- El tercer movimiento comienza con un solo oboe oscuro transferiéndose a un solo cello, y procede a convertirse en un crescendo.
- Allegro molto — Lento — Allegro molto — Meno mosso — Allegro molto — Molto meno mosso — Adagio
- Hay un rollo de tambor de la attacca del tercer movimiento en el cuarto. Después de otro pasaje sombrío, la música de repente entra en la sección de Allegro molto con una melodía muy rápida en el clarinete y las cuerdas. Esto alcanza un clímax furioso, después de lo cual la calma baja. La siguiente sección de Allegro culmina en un solo fortissimo timpani, un motivo rítmico que apareció en el tercer movimiento. Un pasaje para violonchelo solitario y cuerdas mudas inteligentemente utiliza este motivo junto con varios otros elementos, lo que conduce a una sección de coda que termina el trabajo con figuras como fanfare excitante del bronce.
Instrumentación
El trabajo está escrito para:
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Descripción general
Si bien Shostakovich escribió esta pieza como ejercicio de graduación de la clase de composición de Maximilian Steinberg, parte del material puede haber datado mucho antes. Cuando la tía del compositor, Nadezhda Galli-Shohat, escuchó por primera vez la obra en su estreno americano de Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia, reconoció en ella muchos fragmentos que había oído tocar al joven Mitia cuando era niño. Algunos de estos fragmentos estaban asociados con la versión de La Fontaine de la fábula de Esopo de La hormiga y el saltamontes y de La sirenita de Hans Christian Andersen.
El paralelo inmediato con el compositor de 19 años que presentó su primera sinfonía fue Alexander Glazunov, él mismo un niño prodigio que interpretó su Primera Sinfonía a una edad aún más temprana. Es posible que Glazunov haya reconocido en Shostakovich un eco de su yo más joven. Como director del Conservatorio de Petrogrado, Glazunov había seguido el progreso de Shostakovich desde su ingreso a los 13 años. También organizó el estreno de la sinfonía de Shostakovich, que tuvo lugar 44 años después de la Primera Sinfonía de Glazunov. se había presentado por primera vez en la misma sala.
Esta sinfonía fue un tremendo éxito desde su estreno y todavía hoy se considera una de las mejores obras de Shostakovich. Muestra una combinación interesante y característica de vivacidad e ingenio, por un lado, y drama y tragedia, por el otro. En cierto modo recuerda a las obras de Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev. La orquestación transparente y de cámara de la Primera Sinfonía contrasta bastante con las orquestaciones mahlerianas que se encuentran en muchas de sus sinfonías posteriores, y la seguridad con la que el compositor imagina y luego realiza estructuras a gran escala es tan impresionante como su vigor. y frescura del gesto.
Influencias
Debido a la mentalidad tradicionalista del Conservatorio, Shostakovich no descubrió la música de Igor Stravinsky hasta finales de su adolescencia. El efecto de escuchar esta música fue instantáneo y radical, y las composiciones de Stravinsky continuaron ejerciendo una influencia considerable sobre Shostakovich. Algunos críticos han sugerido que la Primera Sinfonía fue influenciada por Petrushka de Stravinsky, no sólo por la prominencia de la parte de piano en su orquestación sino también por el tono general de sátira en la primera mitad. de la sinfonía. Debido a que la trama del ballet de Stravinsky narraba las travesuras condenadas al fracaso de un títere animado, habría reflejado sus observaciones sobre los aspectos mecánicos del comportamiento humano y habría apelado directamente al satírico que hay en él.
Otra influencia musical, sugerida por la frase inicial del clarinete que se utiliza considerablemente en el transcurso de la sinfonía, es el poema sinfónico de Richard Strauss Till Eulenspiegel's Merry Pranks.
Grabaciones destacadas
Las grabaciones notables de esta sinfonía incluyen:
| Orquesta | Conductor | Empresa de grabación | Año de grabación | Formato |
|---|---|---|---|---|
| NBC Symphony Orchestra | Arturo Toscanini | Urania | 1944* | CD |
| NBC Symphony Orchestra | Arturo Toscanini | RCA Victor Gold Seal | 1951* | CD |
| Philadelphia Orquesta | Eugene Ormandy | Sony Classical | 1959 | CD |
| Filarmónico checo Orquesta | Karel Ančerl | Supraphon | 1964 | CD |
| BBC Symphony Orchestra | Rudolf Kempe | BBC Leyendas | 1965* | CD |
| London Philharmonic Orchestra | Bernard Haitink | Decca | 1981 | LP |
| Berlin Symphony Orchestra | Kurt Sanderling | Berlin Classics | 1983 | CD |
| Royal Scottish National Orchestra | Neeme Järvi | Chandos Records | 1984 | CD |
| Royal Philharmonic Orquesta | Vladimir Ashkenazy | Decca Records | 1988 | CD |
| Chicago Symphony Orchestra | Leonard Bernstein | Deutsche Grammophon | 1988 | CD |
| Schleswig-Holstein Festival Orchestra | Leonard Bernstein | Medici Arts/Euroarts | 1988 | DVD |
| Concertgebouw Orchestra | Georg Solti | Decca | 1992 | CD |
| National Symphony Orquesta | Mstislav Rostropovich | Teldec | 1993 | CD |
| Berlin Philharmonic Orquesta | Mariss Jansons | EMI Classics | 1994 | CD |
| WDR Symphony Orchestra Cologne | Rudolf Barshai | Clásicos brillantes | 1994 | CD |
| Cincinnati Symphony Orchestra | Jesús López Cobos | Telarc | 2000 | CD |
| London Philharmonic Orchestra | Kurt Masur | LPO | 2004 | CD |
| Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi | Oleg Caetani | Música | 2004 | CD |
| Berlin Philharmonic Orquesta | Sir Simon Rattle | EMI Classics | 2005 | CD |
| Philharmonia Orchestra | Efrem Kurtz | EMI Classics | 1957 | CD |
| Hallé Orchestra | Stanisław Skrowaczewski | Hallé | 2004 | SACD |
| Sinfonía de Praga Orquesta | Maxim Shostakovich | Supraphon | 2006 | CD |
| Mariinsky Teatro Orquesta | Valery Gergiev | Mariinsky | 2009 | CD |
| Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | Vasily Petrenko | Naxos Records | 2009 | CD |
| Stuttgart Radio Symphony Orchestra | Andrey Boreyko | Hanssler | 2013 | CD |
| Netherlands Radio Philharmonic Orquesta | Mark Wigglesworth | BIS | 2021 | CD |
* = Grabación mono
Fuente: arkivmusic.com (grabaciones recomendadas seleccionadas según las críticas)
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