Sinfonía n.° 9 (Mahler)
La Sinfonía n.° 9 de Gustav Mahler fue escrita entre 1908 y 1909, y fue la última sinfonía que completó. Una actuación típica dura entre 75 y 90 minutos. Una encuesta de directores votó a la Sinfonía n.º 9 de Mahler como la cuarta mejor sinfonía de todos los tiempos en una votación realizada por BBC Music Magazine en 2016. Como en el caso de su anterior Das Lied von der Erde, Mahler no vivió para ver interpretada su Sinfonía n.° 9.
Aunque a menudo se describe la obra como en re mayor, el esquema tonal de la sinfonía en su conjunto es progresivo. Mientras que el movimiento de apertura está en Re mayor, el final está en Re ♭ mayor.
Instrumentación
La sinfonía está escrita para una gran orquesta y consta de lo siguiente:
- Vientos de madera
- piccolo
- 4 flautas
- 4 oboes (4° doblando cor anglais)
- E bebe clarinet
- 3 B. y clarinetes
- bajo clarinet
- 4 baszones (4th doubling contrabassoon)
- Brass
- 4 cuernos
- 3 trompetas
- 3 trombones
- tuba
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Estructura
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
- Andante comodo (D mayor)
- Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)
- Rondo-Burleske: Allegro Assai. Sehr trotzig (A minor)
- Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D. principales)
Aunque la sinfonía tiene el número tradicional de movimientos, es inusual que el primero y el último sean más lentos que rápidos. Como suele ser el caso con Mahler, uno de los movimientos intermedios es un ländler.
Yo. Andante comodo
El primer movimiento adopta una forma de sonata suelta. Las áreas clave proporcionan una continuación de la yuxtaposición tonal que se muestra en obras anteriores (en particular, las Sinfonías n. ° 6 y n. ° 7). La obra comienza con un motivo rítmico vacilante y sincopado (que Leonard Bernstein sugirió que es una representación del latido irregular del corazón de Mahler), que se escucha a lo largo del movimiento.
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La breve introducción también presenta otras dos ideas: un motivo de cuatro notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento,
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y una fanfarria de trompeta sorda que también se escucha más tarde.
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En el desarrollo, se escucha en los cuernos y clarinetes en la forma original de Mahler, con una tercera descendiendo a una quinta. En el apogeo del desarrollo, los trombones y la tuba anuncian el motivo del latido rítmico del corazón, marcado dentro de la partitura "Mit höchster Gewalt" (con la mayor fuerza). Conduce a una marcha fúnebre solemne, marcada como "Wie ein Kondukt" (como una procesión fúnebre), en un ostinato de timbales del motivo de cuatro notas del arpa. Las campanas bajas se escuchan aquí por primera y única vez en la sinfonía, acompañando a los timbales en el motivo de cuatro notas.
Cerca del final del movimiento hay un notable ejemplo de la polifonía lineal de Mahler, en la que el flautín, la flauta, el oboe y el solo de violín imitan los cantos de los pájaros. Alban Berg afirmó que esta sección era una "visión del más allá". Las alusiones a otra música en este movimiento incluyen referencias a la Sonata para piano op. 81a y al vals Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II, este último anotado por primera vez por Philip Barford en 1971.
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
El segundo movimiento es una serie de bailes y se abre con un ländler rústico, que se distorsiona hasta el punto de que ya no parece un baile.
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El movimiento contiene matices del segundo movimiento de la Sinfonía n.º 2 de Mahler, en la distorsión de una danza tradicional en una amarga y sarcástica. Las secuencias de acordes tradicionales se alteran en variaciones casi irreconocibles, convirtiendo el rústico pero gradualmente decadente ländler introductorio de do mayor en un vicioso vals de tono completo, saturado de cromatismo y ritmos frenéticos. Esparcido en medio de estos bailes sarcásticos hay un ländler más lento y tranquilo que reintroduce el "suspiro" motivo del primer movimiento.
El movimiento termina con un guiño descarado pianissimo del flautín y el contrafagot.
III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig
El tercer movimiento, en forma de rondó, muestra la maduración final de las habilidades contrapuntísticas de Mahler. Se abre con un tema disonante en la trompeta que se trata en forma de doble fuga.
El siguiente motivo de cinco notas introducido por cuerdas al unísono recuerda el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía.
La adición de Burleske (una parodia con imitaciones) al título del movimiento hace referencia a la mezcla de la disonancia con el contrapunto barroco. Aunque el término "Burlesque" significa "humorístico", el verdadero "humor" del movimiento es relativamente pequeño en comparación con el campo general de la violencia maníaca, considerando solo dos pequeñas secciones neoclásicas que parecen más un flashback que un juego. La partitura autógrafa está marcada "a mis hermanos en Apolo".
IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend
El movimiento final, marcado como zurückhaltend ("muy lentamente y retenido"; literalmente, "reservadamente"), comienza solo con cuerdas. Los comentaristas han notado la similitud del tema de apertura en particular con la melodía del himno "Eventide" (cantado familiarmente como "Abide with Me").
Pero lo más importante es que incorpora una cita directa de la sección central de Rondo-Burleske. Aquí se convierte en una elegía. Después de varios clímax apasionados, el movimiento se vuelve cada vez más fragmentado y la coda termina en silencio. En las páginas finales, Mahler cita los primeros violines de su propio Kindertotenlieder: Hace buen día en las alturas.
La última nota está marcada ersterbend ("dying away"). Las dos últimas páginas duran seis minutos, una cantidad de tiempo sin precedentes para tan pocas notas. Leonard Bernstein especuló al final de su quinta conferencia sobre Norton que todo el movimiento está profetizando simbólicamente tres tipos de muerte: la muerte inminente del propio Mahler, la muerte de la tonalidad y la muerte de 'Faustian'. cultura en todas las artes.
Muerte de Mahler
Mahler murió en mayo de 1911, sin haber escuchado nunca su Novena Sinfonía. El final de la obra suele interpretarse como su despedida consciente del mundo, ya que fue compuesta tras la muerte de su amada hija Maria Anna en 1907 y el diagnóstico de su fatal enfermedad cardíaca. Sin embargo, esta noción se discute en la medida en que Mahler sintió que gozaba de buena salud en el momento de la composición de la Novena Sinfonía; había tenido una temporada muy exitosa (1909-10) como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y, antes de eso, de la Ópera Metropolitana (Nueva York). En sus últimas cartas, Mahler indicó que esperaba realizar una extensa gira con la orquesta para la temporada 1910-1911. Además, Mahler trabajó en su Décima Sinfonía inacabada hasta su muerte por endocarditis en mayo de 1911.
Mahler era un hombre supersticioso y creía en la llamada maldición de la novena, que pensaba que ya había matado a Beethoven, Schubert y Bruckner; prueba de ello es el hecho de que se negó a numerar su obra anterior Das Lied von der Erde como su novena sinfonía, aunque a menudo se considera una sinfonía.
Estrenos
La obra fue estrenada el 26 de junio de 1912, en el Festival de Viena por la Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter. Fue publicado por primera vez en el mismo año por Universal Edition.
- Estreno holandés: 2 de mayo de 1918, Ámsterdam, con la Orquesta Real Concertgebouw realizada por Willem Mengelberg
- estreno del Reino Unido: 27 de febrero de 1930, Manchester con The Hallé realizado por Hamilton Harty
- Estreno americano: 16 de octubre de 1931, Boston, con la orquesta sinfónica de Boston, dirigida por Serge Koussevitzky
- Estreno japonés: 16 de abril de 1967, Tokio, con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Kirill Kondrashin
Interpretación
El disfrute de la Novena Sinfonía de Mahler llevó al ensayista Lewis Thomas a escribir el ensayo del título en su Late Night Thoughts on Listening to Mahler's Ninth Symphony.
Muchos intérpretes de Mahler se han sentido impulsados a hablar con similar profundidad sobre la obra:
- He jugado una vez más a través del Noveno de Mahler. El primer movimiento es el más glorioso que escribió. Expresa un amor extraordinario de la tierra, por la Naturaleza. El anhelo de vivir en paz, de disfrutarlo completamente, al mismo corazón del ser, antes de que llegue la muerte, como lo hace irresistiblemente. – Alban Berg
- Es música procedente de otro mundo, viene de la eternidad. – Herbert von Karajan
- It es Aterrador y paralizante, ya que los hilos de sonido se desintegran... al cesar, lo perdemos todo. Pero en el cese de Mahler, hemos ganado todo. – Leonard Bernstein
- [Mahler's] Noveno es muy extraño. En ella, el autor apenas habla como individuo más tiempo. Casi parece que esta obra debe tener un autor oculto que usó a Mahler como su portavoz, como su boquilla. – Arnold Schoenberg
- La Novena Sinfonía de Mahler no se trata de muerte, sino de morir. La muerte y la muerte son dos asuntos completamente diferentes. Mientras trabajaba en el Noveno, me di cuenta de que no conozco otro idioma aparte del alemán en el que las palabras muerte ()Tod) y muriendo ()sterben) tienen etimologías totalmente diferentes.... el final es sólo un único acto extendido de morir, la desintegración de la vida. La última sección, en particular la última página de la partitura de la orquesta, describe esa situación tan perfectamente que supera cualquier otra representación, ya sea en la literatura o en las bellas artes. – Ádám Fischer
En la primera mitad del siglo XX, eran comunes las opiniones menos favorables de las sinfonías de Mahler como obras terminadas. Esta cita, de 1932, es típica:
- Algún día, algunos verdaderos amigos de la voluntad de Mahler... toman un cuchillo de podar y reducen sus obras a la longitud que habrían sido si el compositor no los hubiera estirado de forma; y entonces la gran guerra de Mahler terminará... La Novena Sinfonía duraría unos veinte minutos. – Deems Taylor
Grabaciones
La Novena Sinfonía se ha grabado más de cien veces para su lanzamiento comercial en discos de 78 rpm, LP, CD o DVD. Una lista incompleta incluye:
- Bruno Walter con la Filarmónica de Viena, 1938
- Hermann Scherchen con la Sinfonía de Viena, 1950
- Jascha Horenstein con la Sinfonía de Viena, 1952
- Paul Kletzki con la Orquesta Filarmónica de Israel, 1954
- Hans Rosbaud con el Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 1957
- Dimitri Mitropoulos con la Filarmónica de Nueva York, 1960
- Leopold Ludwig and the London Symphony Orchestra, 1960
- Dimitri Mitropoulos con la Filarmónica de Viena, 1960
- Bruno Walter con la Orquesta Sinfónica de Columbia, 1962
- Sir John Barbirolli, con la Filarmónica de Berlín, 1964
- Kirill Kondrashin con la Filarmónica Estatal de Moscú, 1964
- Leonard Bernstein con la Filarmónica de Nueva York, 1965
- Jascha Horenstein con la orquesta sinfónica de Londres, abril de 1966
- Jascha Horenstein con la orquesta sinfónica de Londres, septiembre de 1966
- Karel Ančerl con la Filarmónica Checa, 1966
- Otto Klemperer y la Nueva Orquesta de Filarmonía, 1967.
- Rafael Kubelík con la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera, 1967
- Georg Solti con la Orquesta Sinfónica de Londres, 1967
- Václav Neumann con la Orquesta de Leipzig Gewandhaus, 1967
- George Szell con la Orquesta de Cleveland, 1968
- Bernard Haitink, con la Royal Concertgebouw Orchestra, 1969
- Maurice Abravanel con la Sinfonía de Utah, 1969
- Leonard Bernstein con la Filarmónica de Viena, 1971
- Carlo Maria Giulini con la orquesta sinfónica de Chicago, 1976 (ganador del premio Grammy)
- Wyn Morris con la Sinfonica de Londres, 1978
- James Levine con la Orquesta de Filadelfia, 1979
- Kurt Sanderling con la orquesta sinfónica de Berlín, 1979
- Klaus Tennstedt con la Orquesta Filarmónica de Londres, 1979
- Leonard Bernstein con la Filarmónica de Berlín, 1979 (ganador del Premio Grammy)
- Eliahu Inbal con la Orquesta Filarmónica de Japón, 1979
- Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín, 1979–80
- Václav Neumann con la Filarmónica Checa, 1982
- Georg Solti con la orquesta sinfónica de Chicago, 1982 (ganador del premio Grammy)
- Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín, 1982 (Gramophone Record of the Year)
- Lorin Maazel con la Filarmónica de Viena, 1984
- Leonard Bernstein con la Royal Concertgebouw Orchestra, 1985
- Kazuo Yamada con la Filarmónica del Nuevo Japón, 1986
- Eliahu Inbal with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, 1986
- Claudio Abbado con la Filarmónica de Viena, 1986
- Bernard Haitink, con la Royal Concertgebouw Orchestra, 1987
- Klaus Tennstedt, con la Filarmónica de Nueva York, 1988
- Michael Gielen con el Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 1990
- James Judd con el Gustav Mahler Jugendorchester, 1990
- Libor Pešek con la Orquesta Filarmónica Real Liverpool, 1990
- Gary Bertini con el Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester, 1991
- Leif Segerstam with the Danish Radio Symphony Orchestra, 1991
- Kurt Sanderling with the Philharmonia Orchestra, 1992
- Yevgeny Svetlanov with the Russian State Symphony Orchestra, 1992
- Sir Simon Rattle con la Filarmónica de Viena, 1993
- Bernard Haitink con la orquesta juvenil de la Comunidad Europea, 1993
- Rudolf Barshai con la orquesta sinfónica de radio de Moscú, 1993
- Giuseppe Sinopoli con la Orquesta Filarmonía, 1993
- Kurt Masur con la Filarmónica de Nueva York, 1994
- Michael Halász con la orquesta sinfónica de radio nacional polaca, NAXOS 8.550535-36, 1994
- Pierre Boulez con la orquesta sinfónica de Chicago, 1995 (ganador del premio Grammy)
- Christoph von Dohnányi con la Orquesta de Cleveland, 1997
- Jesús López Cobos con la orquesta sinfónica Cincinnati, 1997
- Giuseppe Sinopoli con el Staatskapelle Dresden, 1997
- James Levine con la Filarmónica de Munich, 1999
- Benjamin Zander con la Orquesta Filarmonía, 1999
- Claudio Abbado con la Filarmónica de Berlín, 1999
- Seiji Ozawa con la orquesta sinfónica de Boston, 2002
- Michael Gielen con el Südwestfunk Symphonie Orchester, Baden-Baden, 2003
- Riccardo Chailly con la Orquesta Real Concertgebouw, 2004
- Claudio Abbado con el Gustav Mahler Jugendorchester, 2004
- Michael Tilson Thomas con la Sinfonía de San Francisco, 2005
- Gerard Schwarz con el Royal Liverpool Philharmonic, 2006
- Daniel Barenboim con el Staatskapelle Berlin, 2006 (CD)
- Ken'ichiro Kobayashi con la Orquesta Filarmónica de Japón, 2006
- Zdeněk Mácal con la Filarmónica Checa, 2007
- Daniel Barenboim con el Staatskapelle Berlin, 2007 (DVD)
- Jonathan Nott con la sinfonía Bamberg, 2008
- Sir Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín, 2009
- Esa-Pekka Salonen con la Filarmonía Orquesta, 2009
- Eiji Oue with the Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester, Hamburg, 2009
- Alan Gilbert con la Filarmónica Real de Estocolmo, 2009
- David Zinman con la Orquesta Tonhalle de Zurich, 2009
- Jukka-Pekka Saraste con la Orquesta Sinfónica WDR de Koln, 2009
- Sir Roger Norrington con la orquesta sinfónica de radio de Stuttgart, 2010
- Seiji Ozawa con la Orquesta de Kinen Saito, 2010
- Claudio Abbado con la orquesta del Festival de Lucerna, 2010
- Valery Gergiev con la orquesta sinfónica de Londres, 2011
- Bernard Haitink con la orquesta sinfónica de radio de Baviera, 2011
- Bernard Haitink con la Royal Concertgebouw Orchestra, 2011 (DVD & Blu-ray)
- Lorin Maazel con la Philharmonia Orchestra, 2011
- Eckehard Stier con la Orquesta de Filarmonía Auckland, 2012
- Gustavo Dudamel con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, 2013
- Eliahu Inbal con la orquesta sinfónica metropolitana de Tokio, 2014
- Myung-whun Chung con la Orquesta Filarmónica Seúl, 2014
- Donald Runnicles con la orquesta sinfónica escocesa, 2014
- Daniel Barenboim con la Orquesta Filarmónica de La Scala, Milán 2014
- Michael Schønwandt con la Orquesta Nacional de Sinfonía de Dinamarca, 2014
- Iván Fischer con la Orquesta del Festival de Budapest, 2015
- Sir Mark Elder con la orquesta Hallé, 2015
- Ádám Fischer con la Sinfonía de Düsseldorf, 2019
- Bernard Haitink con la Royal Concertgebouw Orchestra, 2019
- Bernard Haitink con la Filarmónica de Berlín, 2021
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