Sinfonía n.° 9 (Dvořák)

La Sinfonía n.° 9 en mi menor, "Del Nuevo Mundo", op. 95, B. 178 (checo: Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa"), conocida popularmente como la Sinfonía del Nuevo Mundo, fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893 mientras era director del Conservatorio Nacional de Música de América de 1892 a 1895. Se estrenó en Ciudad de Nueva York el 16 de diciembre de 1893. Es una de las sinfonías más populares. En la literatura y las grabaciones más antiguas, esta sinfonía fue, en su primera publicación, numerada como Sinfonía n.º 5. El astronauta Neil Armstrong grabó en cinta la Sinfonía del Nuevo Mundo durante la misión Apolo 11, la primer alunizaje, en 1969. La sinfonía se completó en el edificio que ahora alberga el Museo Bily Clocks en Spillville, Iowa.

Instrumentación

Apertura del tema del cuerno inglés del segundo movimiento de la obra

Esta sinfonía está escrita para la siguiente orquesta:

• 2 flautas (una doble piccolo)
• 2 oboes (uno doble cuerno inglés)
• 2 clarinetes en B plana & A
• 2 baszones
• 4 cuernos en E, C y F
• 2 trompetas en E, C y E.
• Alto trombone
• Trombón de tenor
• Bass trombone
• Tuba (sólo segundo movimiento)
• Timpani
• Triángulo (sólo el tercer movimiento)
• Cymbals (cuarto movimiento solamente)
• Pendientes

Formulario

I. Adagio – Allegro molto

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II. Largo

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III. Scherzo: Molto vivace

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IV. Allegro con fuoco

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Una actuación típica suele durar unos 40 minutos. La obra consta de cuatro movimientos:

Yo. Adagio – Allegro molto

El movimiento está escrito en forma de sonata y comienza con un leitmotiv introductorio en Adagio. Este esquema melódico también aparece en el tercer movimiento del Quinteto de Cuerdas No. 3 en Mi♭ mayor de Dvořák y en su Humoresque No. 1. La exposición se basa en tres temas. El primero en mi menor se destaca por sus frases de anuncio y respuesta. El segundo está en sol menor y sufre una transformación tal que se asemeja a una polca checa. El tema de cierre de la exposición en sol mayor es conocido por ser similar al tema espiritual afroamericano "Swing Low, Sweet Chariot". El desarrollo se centra principalmente en los temas principal y de cierre, y la recapitulación consiste en una repetición del tema principal, así como una transposición del segundo y de los temas de cierre hacia arriba en un semitono. El movimiento concluye con una coda, con el tema principal enunciado por los metales sobre un tutti orquestal.

II. Largo

El segundo movimiento es introducido por una progresión armónica de acordes en los instrumentos de viento. Beckerman interpreta estos acordes como una interpretación musical de la fórmula narrativa 'Érase una vez'. Luego, un solo de cor anglais (corno inglés) toca el famoso tema principal en re bemol mayor acompañado de cuerdas silenciadas. Se dice que Dvořák cambió el tema del clarinete al cor anglais porque le recordaba la voz de Harry Burleigh. La sección central del movimiento contiene un pasaje en C♯ menor que evoca un estado de ánimo nostálgico y desolado que eventualmente conduce a una marcha fúnebre sobre pasos de pizzicato en los bajos. Le sigue un cuasi-scherzo que incorpora el tema de este movimiento, así como los temas principal y de cierre del primer movimiento. El Largo se concluye con el suave retorno del tema principal y los acordes introductorios.

III. Molto vivace

El movimiento es un scherzo escrito en forma ternaria, con influencias de The Song of Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow. El ritmo conmovedor de la primera parte es interrumpido por una sección central de trío. Luego se repite la primera parte, seguida de un eco en la coda del tema principal del primer movimiento.

IV. Allegro con fuoco

El movimiento final también está escrito en forma de sonata. Después de una breve introducción, los cuernos y las trompetas declaran el tema principal del movimiento contra los agudos acordes tocados por el resto de la orquesta. Luego, el segundo tema lo presenta el clarinete sobre trémolos en las cuerdas. El desarrollo no solo trabaja con estos dos temas, sino que también recuerda los temas principales del primer y segundo movimiento y un fragmento del Scherzo. Después de la recapitulación que comienza en la tonalidad inesperada de sol menor pero luego se corrige a la tonalidad original, el movimiento alcanza su clímax en la coda, en la que se revisan los materiales de los tres primeros movimientos por última vez mientras se revisa el tercero de Picardía. ampliado después de que la orquesta toque triunfalmente un "modalmente alterado" cadencia plagal. El tema principal, especialmente su aparición en el compás 321, se parece mucho al tema de apertura de la Obertura de Hans Heiling de Heinrich Marschner.

Influencias

Dvořák estaba interesado en la música nativa americana y los espirituales afroamericanos que escuchaba en América del Norte. Mientras era director del Conservatorio Nacional, se encontró con un estudiante afroamericano, Harry T. Burleigh, quien le cantó canciones espirituales tradicionales. Burleigh, más tarde compositor, dijo que Dvořák había absorbido su "espíritu" antes de escribir sus propias melodías. Dvořák declaró:

Estoy convencido de que la música futura de este país debe fundarse en lo que se denominan melodías negras. Estos pueden ser la base de una escuela de composición seria y original, que se desarrollará en los Estados Unidos. Estos hermosos y variados temas son el producto del suelo. Son las canciones populares de América y sus compositores deben dirigirse a ellos.

La sinfonía fue encargada por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó el 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall bajo la dirección de Anton Seidl. Un día antes, en un artículo publicado en el New York Herald el 15 de diciembre de 1893, Dvořák explicó cómo la música nativa americana influyó en su sinfonía:

No he utilizado ninguna de las melodías [Native American]. Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música india y, utilizando estos temas como temas, los he desarrollado con todos los recursos de ritmos modernos, contrapuntos y colores orquestales.

En el mismo artículo, Dvořák afirmó que consideraba el segundo movimiento de la sinfonía como un "boceto o estudio para una obra posterior, ya sea una cantata u ópera... que se basará en Longfellow". 39;s Hiawatha" (Dvořák en realidad nunca escribió tal pieza). También escribió que el tercer movimiento scherzo fue "sugerido por la escena en la fiesta en Hiawatha donde bailan los indios".

En 1893, una entrevista en un periódico citó a Dvořák diciendo: "Descubrí que la música de los negros y de los indios era prácticamente idéntica", y que "la música de las dos razas tenía un notable similitud con la música de Escocia". La mayoría de los historiadores coinciden en que Dvořák se refiere a la escala pentatónica, que es típica de cada una de estas tradiciones musicales.

En un artículo de 2008 en The Chronicle of Higher Education, el destacado musicólogo Joseph Horowitz afirma que los espirituales afroamericanos fueron una gran influencia en la música de Dvořák escrita en América del Norte, y lo cita de una entrevista de 1893 en el New York Herald que decía: "En las melodías negras de América descubro todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música." Al parecer, Dvořák tomó prestados ritmos de la música de su Bohemia natal, como en particular en sus Danzas eslavas, y la escala pentatónica en parte de su música escrita en América del Norte a partir de fuentes afroamericanas y/o nativas americanas. A menudo se hacen afirmaciones de que tomó prestadas melodías, pero rara vez se respaldan con detalles. Un ejemplo verificado es el canto de Scarlet Tanager en el Cuarteto. Michael Steinberg escribe que un tema de solo de flauta en el primer movimiento de la sinfonía se parece al espiritual 'Swing Low, Sweet Chariot'. Leonard Bernstein afirmó que la sinfonía era verdaderamente multinacional en sus cimientos.

Dvořák fue influenciado no solo por la música que había escuchado, sino también por lo que había visto en Estados Unidos. Escribió que no habría compuesto sus piezas estadounidenses como lo hizo si no hubiera visto América. Se ha dicho que Dvořák se inspiró en los "amplios espacios abiertos" de América, como las praderas que pudo haber visto en su viaje a Iowa en el verano de 1893. Los avisos sobre varias representaciones de la sinfonía incluyen la frase "espacios abiertos" sobre lo que inspiró la sinfonía y/o sobre los sentimientos que transmite a los oyentes.

Dvořák también fue influenciado por el estilo y las técnicas utilizadas por los primeros compositores clásicos, incluidos Beethoven y Schubert. Las cuartas descendentes y los golpes de timbales en la New World Symphony's Scherzo evocan el Scherzo de la Sinfonía Coral de Beethoven (Sinfonía n.º 9). El uso de escenas retrospectivas de movimientos anteriores en el último movimiento de la New World Symphony recuerda a Beethoven citando movimientos anteriores en el Presto de apertura del movimiento final de la Sinfónica Coral.

Recepción

En el estreno en el Carnegie Hall, el final de cada movimiento fue recibido con aplausos estruendosos y Dvořák se sintió obligado a ponerse de pie e inclinarse. Este fue uno de los mayores triunfos públicos de la carrera de Dvořák. Cuando se publicó la sinfonía, varias orquestas europeas pronto la interpretaron. Alexander Mackenzie dirigió la London Philharmonic Society en la primera actuación en Londres el 21 de junio de 1894. Clapham dice que la sinfonía se convirtió en "una de las más populares de todos los tiempos" y en un momento en que las principales obras del compositor estaban siendo acogidas en no más de diez países, esta sinfonía llegó al resto del mundo musical y se ha convertido en 'favorita universal'. A partir de 1978, se había interpretado con más frecuencia "que cualquier otra sinfonía en el Royal Festival Hall de Londres" y tiene una "gran demanda en Japón".

"Avanzando' Inicio"

"Ir a casa"

Realizado por la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos

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El tema de Largo se adaptó a la canción espiritual "Goin' Inicio" (a menudo considerada erróneamente una canción popular o espiritual tradicional) del alumno de Dvořák, William Arms Fisher, quien escribió la letra en 1922.

En el Reino Unido, el tema se volvió familiar para el público en general después de su uso en un anuncio de la panadería Hovis.

En 1981, Don Williams grabaría una canción diferente escrita con la melodía, por Roger Cook. La composición resultante, 'Miracles', alcanzaría el puesto número 4 en la lista de sencillos country de Billboard en julio y también alcanzaría el número 32 en la lista de adultos contemporáneos.

En la cultura popular

• La pieza, IV. Allegro con fuoco, es conocido por el tema de entrada del luchador profesional Gunther y el de su estable, Imperium.
• Hay varios jefes en videojuegos, incluyendo Augus de Asura's Wrath, Fahad de El Final – Tale of the Fallen y Doggo de simulador de ciervos, que tienen el cuarto movimiento de la sinfonía jugar a través de sus respectivas luchas.
• Las partes del primer movimiento también cuentan durante los cutsceens en Guerras Colonias: Vengeance
• En el programa de televisión coreano ReinoEl grupo Ateez lo mezclaba con su canción Wonderland.
• La novela de 2008 Del Nuevo Mundo por Yusuke Kishi se titula después de la Sinfonía de Dvořák No. 9, cuyo Movimiento II aparece en la historia varias veces.
• El anime Una pieza utilizó el cuarto movimiento de la sinfonía durante la lucha contra Sir Crocodile.
• "Nueva Sinfonía Mundial" es el título del 15o acto de la película de anime Noche en el ferrocarril galáctico, en el que el segundo movimiento de la sinfonía juega brevemente. La pieza fue favorita del autor de la novela de origen, Kenji Miyazawa.