Sinfonía n.° 4 (Beethoven)

La Sinfonía n.º 4 en si♭ mayor, op. 60, es la cuarta sinfonía publicada por Ludwig van Beethoven. Fue compuesta en 1806 y estrenada en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz. La primera representación pública fue en el Burgtheater de Viena en abril de 1808.

La sinfonía está en cuatro movimientos. Tiene un tono predominantemente genial y ha tendido a ser eclipsado por las sinfonías más importantes de Beethoven que la precedieron y siguieron: la Tercera Sinfonía (Heroica) y la Quinta. Aunque compositores posteriores como Berlioz, Mendelssohn y Schumann admiraron mucho la obra, no ha llegado a ser tan conocida entre el público amante de la música como la Eroica, la Quinta y otras sinfonías de Beethoven.

Antecedentes

Beethoven pasó el verano de 1806 en la finca de su patrón, el príncipe Lichnowsky, en Silesia. En septiembre, Beethoven y el príncipe visitaron la casa de uno de los amigos de este último, el conde Franz von Oppersdorff, en la cercana Oberglogau. El Conde mantuvo una orquesta privada y el compositor fue honrado con la interpretación de su Segunda Sinfonía, escrita cuatro años antes. Después de esto, Oppersdorff le ofreció al compositor una suma sustancial para escribir una nueva sinfonía para él.

Beethoven había estado trabajando en lo que luego se convirtió en su Quinta Sinfonía, y su primera intención pudo haber sido completarla en cumplimiento del encargo del Conde. Hay varias teorías sobre por qué, si es así, no hizo esto. Según George Grove, la necesidad económica obligó a Beethoven a ofrecer la Quinta (junto con la Pastoral) conjuntamente al Príncipe Lobkowitz y al Conde Razumovsky. Otros comentaristas sugieren que la Cuarta estaba esencialmente completa antes del encargo de Oppersdorff, o que es posible que el compositor aún no se sintiera listo para continuar con 'la Quinta radical y emocionalmente exigente', o que el conde Su gusto evidente por el mundo más haydnesco de la Segunda Sinfonía impulsó otro trabajo en la misma línea.

La obra está dedicada al "noble silesio conde Franz von Oppersdorff". Aunque Oppersdorff había pagado los derechos exclusivos de la obra durante los primeros seis meses, su orquesta no dio la primera actuación. La sinfonía se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado en Viena en la casa del príncipe Lobkowitz, otro de los mecenas de Beethoven. La primera representación pública fue en el Burgtheater de Viena en abril de 1808. Las partes orquestales se publicaron en marzo de 1809, pero la partitura completa no se imprimió hasta 1821. El manuscrito, que durante un tiempo fue propiedad de Felix Mendelssohn, se encuentra ahora en el Biblioteca Estatal de Berlín y se puede ver en línea.

Instrumentación

La sinfonía está escrita para flauta, 2 oboes, 2 clarinetes en B♭, 2 fagotes, 2 trompas en B♭ y E♭, 2 trompetas en B♭ y E♭, timbales y cuerdas. Suele tardar entre 30 y 35 minutos en realizarse.

Análisis

En general la sinfonía es soleada y alegre, con una instrumentación ligera que para algunos oyentes recuerda a las sinfonías de Joseph Haydn, con quien Beethoven había estudiado una década antes. En un comentario sobre la sinfonía, Grove comenta que Haydn, que todavía estaba vivo cuando se interpretó por primera vez la nueva sinfonía, podría haber encontrado la obra demasiado fuerte para su gusto. La Cuarta Sinfonía contrasta con el estilo de Beethoven en la Tercera Sinfonía anterior (Heroica), y en ocasiones se ha visto eclipsada por su enorme predecesora y su feroz sucesora, la Quinta Sinfonía.

Yo. Adagio – Allegro vivace

El primer movimiento está en ²
₂ tiempo. Como las de la primera, segunda y séptima de las nueve sinfonías de Beethoven, tiene una introducción lenta. Leonard Bernstein lo describió como una "misteriosa introducción que se cierne sobre los modos menores, pasando de puntillas su tenue peso a través de claves ambiguas no relacionadas y tan renuente a asentarse en su B final ♭ major." Comienza en B♭ menor con un B bajo♭, tocado pizzicato y pianissimo por las cuerdas, seguido de un acorde prolongado en el viento, durante el cual las cuerdas se mueven lentamente en la menor.

La introducción tranquila tiene treinta y ocho compases de largo y es seguida por una repetición fortissimo del acorde de Fa, que conduce al primer tema allegro vivace de la sonata principal, que forma parte del movimiento, descrito por Grove como &# 34;la alegría misma, y la más original alegría":

El segundo tema es, en palabras de Donald Tovey, "una conversación entre el fagot, el oboe y la flauta." La sección de desarrollo lleva la tonalidad hacia la tonalidad remota de Si mayor antes de volver a la tónica Si♭, y la recapitulación y la coda siguen la forma clásica convencional.

II. Adagio

El segundo movimiento, en ³
₄ tiempo (Mi♭ mayor), es un rondó lento. La figura rítmica del tema de apertura persiste a lo largo y sustenta todo el movimiento:

Did you mean:

Tovey calls the first episode (or second subject) "a still more subtle melody#34;:

El tema principal regresa en una variación elaborada, seguida de un episodio intermedio y la reaparición del tema principal variado, ahora tocado por la flauta. A una recapitulación regular le sigue una coda que hace una alusión final al tema principal, y los timbales cierran el movimiento con la última aparición del tema rítmico con el que se inició el movimiento.

III. Scherzo-trío: Allegro vivace

El movimiento, en ³
₄ y B ♭ mayor, se encabeza Menuetto en la mayoría de las partituras impresas, aunque no en el manuscrito original de Beethoven. Está marcado como "Allegro vivace", y originalmente iba a haber sido "allegro molto e vivace", pero Beethoven eliminó el "molto" en la partitura de autógrafos. La marca de su metrónomo es punteada mínima = 100, a cuya velocidad rápida un minueto tradicional sería imposible. Haydn había deseado anteriormente que 'alguien nos mostrara cómo hacer un nuevo minué', y en esta sinfonía, como en la Primera, Beethoven 'abandonó el espíritu del minué de sus predecesores, aumentó su velocidad, rompió su molde formal y anticuado, y de una mera melodía de baile produjo un Scherzo". (Arboleda).

En la Cuarta Sinfonía (y más tarde, en la Séptima), Beethoven se alejó aún más de la forma tradicional de minueto-trío-minueto al repetir el trío después de la segunda interpretación de la sección de scherzo, y luego recuperar el scherzo para una tercera audición.. La repetición final del scherzo se abrevia, y en la coda los dos cuernos "hacen desaparecer todo el movimiento" (Tovey).

IV. Allegro ma non troppo

El último movimiento está en ²
₄ tiempo en B♭ mayor. La marca de tempo es Allegro ma non troppo; esto, al igual que el tercer movimiento, es una ocurrencia tardía por parte de Beethoven: la indicación de tempo original en la partitura autógrafa es un 'allegro' no calificado. El compositor añadió (con tiza roja) "ma non troppo" – es decir, pero no demasiado. El movimiento tiene un estilo lúdico que el compositor llamó aufgeknöpft (desabrochado).

Después de unos 340 compases de lo que Grove describe como un perpetuum mobile, Beethoven concluye la sinfonía con el recurso haydnesco de tocar el tema principal a la mitad de la velocidad, interrumpido por pausas, antes de un fortissimo florecimiento final.

Did you mean:

Receptor

Did you mean:

As usual by this stage of the composer 's career, the symphony divided opinion among those who heard early performances. In 1809 Carl Maria von Weber, never an admirer of Beethoven, wrote:

Primero un lento movimiento lleno de ideas cortas sin conexión, a la velocidad de tres o cuatro notas por trimestre de una hora; luego un misterioso rollo del tambor y el pasaje de las violas, sazonado con la cantidad adecuada de pausas y ritardandos; y para terminar con todo un final furioso, en el que el único requisito es que no debe haber ideas para que el oyente salga, sino una gran cantidad de transición a otra. ¡No importa la modulación! – sobre todo, lanza reglas a los vientos, porque sólo obstaculizan a un genio.

Otros críticos fueron menos hostiles y elogiaron la 'riqueza de ideas, la audaz originalidad y la plenitud de poder del compositor" aunque junto a ella se estrenaron Finding the Fourth y las obras 'Diamantes en bruto'. El biógrafo de Beethoven, Anton Schindler, recordó más tarde que la Cuarta fue un gran éxito desde el principio, aunque los estudiosos posteriores han expresado reservas sobre su fiabilidad.

Cuando el joven contemporáneo de Beethoven, Héctor Berlioz, escuchó la sinfonía, escribió que el movimiento lento era obra del Arcángel Miguel, y no de un ser humano. No obstante, cuando Berlioz escribía crítica musical, la Cuarta ya se tocaba con menos frecuencia que otras sinfonías de Beethoven. Se dice que Robert Schumann llamó a la Cuarta Sinfonía "una esbelta doncella griega entre dos gigantes nórdicos", y fue una influencia importante en su Primera Sinfonía. A Mendelssohn le encantaba la Cuarta y la programó cuando era director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Pero su entusiasmo no fue compartido por el público musical en general. Ya en 1831, un crítico británico señaló que la Cuarta era la "menor frecuencia presentada" de los seis primeros, sin embargo, en su opinión "no inferior a ninguno". En 1838, el empresario francés Louis-Désiré Véron calificó la Cuarta de sublime y lamentó que en París no solo se descuidara sino que se denigrara. En 1896, Grove comentó que la obra había "recibido poca atención en algunas de las obras más destacadas sobre Beethoven".

En el siglo XX, los escritores continuaron contrastando la Cuarta con la Heroica y la Quinta. En un estudio del Cuarto escrito en 2012, Mark Ferraguto cita una descripción de 1994 del trabajo como "un valle rico y verde de expresividad yin... equilibrado entre los dos picos yang asombrosos del Tercero y el Quinto".

Según el musicólogo Robert Greenberg del Conservatorio de Música de San Francisco:

Si cualquiera de los contemporáneos de Beethoven había escrito esta sinfonía, se consideraría la obra maestra del compositor, y ese compositor sería recordado para siempre para esta sinfonía, y esta sinfonía sería interpretada – a menudo – como un ejemplo de la gran obra de ese compositor. Como es, para Beethoven, es un trabajo en busca de un público. Es el menos conocido y menos apreciado de los nueve.

Grabaciones

La sinfonía ha sido grabada, en estudio y en conciertos, más de cien veces. Las primeras grabaciones se publicaron principalmente como conjuntos individuales, a veces junto con otra sinfonía de Beethoven, como la Segunda. Más recientemente, las grabaciones de la Cuarta se han publicado a menudo como parte de ciclos completos de las sinfonías de Beethoven.

Las grabaciones monoaurales, realizadas en la era de los discos de 78 rpm o los LP mono, incluyen un conjunto de 1933 con Felix Weingartner dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres, una versión de 1939 de la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Arturo Toscanini, grabaciones de la década de 1940 dirigidas por Willem Mengelberg, Serge Koussevitzky y Sir Thomas Beecham, y desde principios de la década de 1950 con Georg Solti (1951) y Wilhelm Furtwängler (1952).

Las grabaciones de la era de los LP estéreo de mediados de la década de 1950 a la de 1970 incluyen las realizadas por Otto Klemperer (1957), Pierre Monteux (1959), Herbert von Karajan (1963) y Hans Schmidt-Isserstedt (1966).

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se produjeron las primeras grabaciones basadas en ideas musicológicas recientes de la auténtica práctica interpretativa de principios del siglo XIX: Hermann Scherchen (1958) y René Leibowitz (1961) dirigieron conjuntos de sinfonías que intentaban seguir a Beethoven.;s marcas de metrónomo, que hasta entonces habían sido consideradas increíblemente rápidas. Estos esfuerzos pioneros fueron seguidos en décadas posteriores por grabaciones de actuaciones en lo que actualmente se consideraba un estilo auténtico, a menudo interpretadas por conjuntos especializados en instrumentos antiguos, o réplicas de ellos, tocando aproximadamente un semitono por debajo del tono de concierto moderno. Entre los directores de tales versiones de la Cuarta Sinfonía se encuentran Christopher Hogwood (1986), Roger Norrington (1988), Frans Brüggen (1991) y John Eliot Gardiner (1994).

Más recientemente, algunos directores de orquestas sinfónicas o de cámara modernas han grabado la Cuarta (junto con otras sinfonías de Beethoven), inspirándose en mayor o menor medida en las prácticas de los grupos especializados. Entre estos se encuentran Nikolaus Harnoncourt (1992) y Sir Charles Mackerras (2007). En una encuesta de todas las grabaciones disponibles en 2015 para BBC Radio 3, la versión más recomendada estaba en esta categoría: la Zurich Tonhalle Orchestra, dirigida por David Zinman. Entre los directores de grabaciones más tradicionales se encuentran Leonard Bernstein (1980), Claudio Abbado (2000) y Bernard Haitink (2006).

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

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