Sinfonía n.° 3 (Beethoven)
El Sinfónica No. 3 en E becerro mayor, Op. 55, (también italiano Sinfonia Eroica, Heroic Symphony; Alemán: Eroica, pronunciada [espectacular] ()
escucha)) es una sinfonía en cuatro movimientos por Ludwig van Beethoven.
Una de las obras más célebres de Beethoven, la sinfonía Heroica es una composición a gran escala que marcó el comienzo del innovador "período medio" del compositor;.
Compuesta principalmente entre 1803 y 1804, la obra rompió fronteras en cuanto a forma sinfónica, duración, armonía, contenido emocional y cultural. Es ampliamente considerado un hito en la transición entre la era clásica y la romántica. También se considera a menudo como la primera sinfonía romántica.
Instrumentación
La Sinfonía n.º 3 está escrita para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si♭, dos fagotes, tres trompas (la primera en mi♭, C y F; el segundo en E♭ y C; y la tercera en estilo E♭), dos trompetas en E♭ y C, timbales en E♭ y B♭ (en los movimientos 1, 3 y 4) y en C y G (en el 2º movimiento), y cuerdas.
Formulario
La obra consta de cuatro movimientos:
- Allegro con brio (12–18 min.) (E becerro)
- Marcia funebre: Adagio assai (14-18 min.) (C minor)
- Scherzo: Allegro vivace (5–6 min.) (E. principales)
- Finale: Allegro molto (10–14 min.) (E). principales)
Según el estilo del director y la observación de la repetición de la exposición en el primer movimiento, el tiempo de ejecución es de entre 41 y 56 minutos.
Yo. Allegro con brío
El primer movimiento, en tiempo de 34, tiene forma de sonata, con interpretaciones típicas de entre 12 y 18 minutos de duración, según la interpretación y si se reproduce la repetición de la exposición. A diferencia de las introducciones más largas en las dos primeras sinfonías de Beethoven, el movimiento comienza con dos grandes E♭ acordes mayores, tocados por toda la orquesta, que establecen la tonalidad del movimiento.
El director de orquesta Kenneth Woods ha señalado que el movimiento de apertura de Eroica se inspiró en la Sinfonía n.° 39 de Mozart y se inspiró en ella, y comparte muchos atributos de la sinfonía anterior que precede a esta. uno por una década y media.
Exposición
Tema principal del primer movimiento
La exposición comienza con los violonchelos presentando el primer tema. En el quinto compás de la melodía (compás. 7), una nota cromática (C♯), introduciendo así la tensión armónica de la obra. La melodía la completan los primeros violines, con una serie de Gs sincopados (que forma un tritono con C♯ de los violonchelos). El primer tema es luego tocado de nuevo por los distintos instrumentos.
La modulación a la tonalidad dominante de B♭ aparece temprano (compas. 42–44). En el análisis tradicional, a esto le siguen tres (o en algunos puntos de vista, dos) temas de transición que expanden significativamente la escala de la exposición: un motivo lírico descendente (mm. 45–56), un motivo de escala ascendente (mm. 57– 64), y una sección que comienza con patrones descendentes rápidos en los violines (mm. 65–82). Esto finalmente conduce a un segundo tema lírico (c. 83) que llega "inusualmente tarde". Después de esto, la segunda mitad del tema finalmente se convierte en una melodía fuerte (c. 109) que se basa en el motivo anterior hacia abajo (c. 113). El momento culminante de la exposición llega cuando la música es interrumpida por seis acordes de sforzando consecutivos (mm. 128-131). Posteriormente, y siguiendo los acordes finales de la exposición (compás. 144-148), el tema principal vuelve en una breve codetta (compás. 148) que transita hacia la repetición/desarrollo.
Un análisis alternativo sostiene que el segundo tema comienza antes en m. 45 con el motivo hacia abajo. En esta vista, la progresión armónica tradicional de la exposición termina en m. 82, con el nuevo tema lírico en el m. 83 comenzando una extensión. Este patrón sería consistente con el encontrado más adelante en el desarrollo, en el que el momento culminante conduce a un nuevo tema lírico que inicia una sección extendida. Además, el tema del motivo descendente (m. 45) se desarrolla significativamente en la siguiente sección mientras que el tema lírico (m. 83) no aparece. Los comentaristas también han observado que la forma de la sonata y las transiciones de orquestación se conservarían por completo al cortar la segunda mitad de la exposición (compás 83-143). Sin embargo, otros han observado que la forma y la orquestación también se preservarían por completo si en su lugar se cortaran el segundo y el tercer pasaje de transición (mm. 57–82), de acuerdo con el análisis tradicional.
Desarrollo
La sección de desarrollo (compás. 154), como el resto del movimiento, se caracteriza por la tensión armónica y rítmica de acordes disonantes y largos pasajes de ritmo sincopado. Después de varias exploraciones temáticas y contrapuntos, la música finalmente se rompe en un pasaje de 32 compases (mm. 248–279) de acordes sforzando que incluyen patrones descendentes de 2 y 3 tiempos, que culminan en acordes fuertes disonantes que chocan (mm. 276– 279). Los comentaristas han afirmado que este "arrebato de ira... forma el núcleo de todo el movimiento" y, según los informes, Beethoven salió en su ritmo cuando dirigía la orquesta en la Navidad de 1804, lo que obligó a los músicos confundidos a detenerse e irse. atrás.
En lugar de conducir a la recapitulación en este punto, se introduce un nuevo tema en mi menor (mm. 284). Esto finalmente conduce a casi duplicar la duración del desarrollo, en la misma proporción que la exposición.
Al final del desarrollo, una de las trompetas aparece temprano con el tema principal en E ♭ (mm. 394–395), mientras las cuerdas continúan tocando el acorde dominante. En el siglo XIX, se pensó que esto era un error; algunos directores asumieron que las notas de la trompa estaban escritas en clave de tenor (B ♭–D–B♭ –F), mientras que otros alteraron la armonía del segundo violín a G (acorde de la tónica), un error que finalmente apareció en una de las primeras versiones impresas. Sin embargo, el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries, compartió esta anécdota sobre esa entrada de trompeta:
El primer ensayo de la sinfonía fue terrible, pero el catorceista sí, de hecho, entró en señal. Yo estaba de pie junto a Beethoven y, creyendo que él había hecho una entrada incorrecta, le dije: "¡Ese maldito cachornista! ¿No puede contar? Suena terriblemente mal." Creo que estaba en peligro de que mis orejas fueran boxeadas. Beethoven no me perdonó por mucho tiempo.
Recapitulación y coda
La recapitulación comienza en la tónica Mi♭ mayor como se esperaba, pero luego presenta una excursión repentina a Fa mayor al principio antes de volver finalmente a una forma más típica. El movimiento concluye en una larga coda que reintroduce el nuevo tema presentado por primera vez en la sección de desarrollo.
II. Marcia funebre. Adagio asai
El segundo movimiento es una marcha fúnebre en forma ternaria (A–B–A) que es típica de las marchas fúnebres del siglo XVIII, aunque es "grande y ampliamente desarrollada" y en el que el tema principal tiene las funciones de un estribillo como en forma de rondó. Musicalmente, la solemnidad temática del segundo movimiento se ha prestado para su uso como marcha fúnebre propiamente dicha. El movimiento dura entre 14 y 18 minutos.
La sección A de apertura en do menor comienza con el tema de la marcha en las cuerdas, luego en los vientos. Un segundo tema (m. 17) en relativa mayor (E♭) vuelve rápidamente a la tonalidad menor, y estos materiales se desarrollan a lo largo del resto de la sección. Esto eventualmente da paso a una breve sección B en Do mayor (compás. 69) 'para lo que podría llamarse el Trío de la Marcha', al que Beethoven llama la atención inusualmente marcando 'Maggiore'. 34; (mayor) en la partitura.
En este punto, los tradicionales "límites del decoro ceremonial" normalmente indicaría un regreso da capo al tema A. Sin embargo, el primer tema en do menor (c. 105) comienza a modular en el sexto compás (c. 110), dando lugar a una fuga en fa menor (c. 114) basada en una inversión del segundo tema original. El primer tema reaparece brevemente en sol menor en las cuerdas (compás 154), seguido de un pasaje de desarrollo tormentoso ("a impactante inmersión fortissimo"). Luego comienza en el oboe (compás 173) una reafirmación completa del primer tema en la tonalidad original.
La coda (compás 209) comienza con un motivo de marcha en las cuerdas que se escuchó anteriormente en la sección principal (compás 78, 100) y finalmente termina con una declaración final suave del tema principal (compás 238).) que "se desmorona en frases cortas intercaladas con silencios".
III. Scherzo. Allegro vivace – Trío
El tercer movimiento es un scherzo animado con un trío en un estilo rápido 3
4 tiempo. Dura entre 5 y 6 minutos.
El tema A de la sección exterior de scherzo aparece pianissimo en la clave dominante de B♭ (mm. 7, 21), luego piano en la tonalidad dominante secundaria de F que es cuando se escucha la parte B del scherzo exterior (m. 41). A esto le sigue un reinicio pianissimo en B♭ (m. 73), que es cuando el tema A se vuelve a escuchar, lo que lleva a una declaración fortissimo completa en la clave tónica de E♭ (m. 93). Más tarde, un motivo de arpegio descendente con sforzandos en el segundo tiempo se toca dos veces al unísono, primero por las cuerdas (compás 115–119) y luego por toda la orquesta (compás 123–127). Le sigue un motivo sincopado caracterizado por cuartas descendentes (c. 143), que conduce a la repetición.
La sección de trío presenta tres trompetas, la primera vez que esto aparece en la tradición sinfónica. Luego, el scherzo se repite en forma abreviada, excepto que, de manera muy notable, la segunda aparición del motivo del unísono hacia abajo se cambia a tiempo doble (mm. 381–384). El movimiento termina con una coda (compás 423), con Beethoven marcando la palabra en la partitura, lo cual era inusual para él, que rápidamente avanza de pianissimo a fortissimo, encapsulando el patrón de todo el movimiento.
IV. Final. Allegro molto – Poco andante – Presto
El cuarto movimiento es un conjunto de diez variaciones sobre un tema. Dura entre 10 y 14 minutos. El tema fue utilizado previamente por Beethoven en composiciones anteriores y podría decirse que también forma la base de los primeros tres movimientos de la sinfonía (ver Orígenes temáticos a continuación).
<img alt=" new PianoStaff <> " height="129" src="https://upload.wikimedia.org/score/9/j/9jmbjd5ojefpbc0on0d7vvolxrfg6k5/9jmbjd5o.png" width="649"/>La tercera variación del tema del cuarto movimiento
Después de una breve introducción sobre el tutti que comienza con el acorde mediante que hace la transición a la séptima dominante, el tema tranquilo, en mi bemol mayor, aparece primero y luego se somete a una serie de diez variaciones:
- Variación 1: La primera variación repite el tema en "arco" mientras se introduce un nuevo acompañamiento. (E-flat major)
- Variación 2: La siguiente variación, que contiene un nuevo acompañamiento triple, conduce a: (E-flat major)
- Variación 3: Donde se introduce una nueva melodía mientras el tema se juega en el bajo. Un breve pasaje de transición conduce a: (E-flat major)
- Variación 4: En C menor, un fugo que comienza silenciosamente y suspensamente en las cuerdas mientras se acumula hasta un clímax dramático y urgente. (Ver Beethoven y C minor.)
- Variación 5: La quinta variación juguetona es en D mayor, que implica una declaración del tema donde los instrumentos de bajo juegan la primera cláusula de la primera mitad en un modo menor, antes de corregirse y pasar al mayor para la segunda cláusula. La variación también incluye dos pasajes en solitario virtuosic para la flauta que acompañan la línea melódica. Esto conduce directamente a:
- Variación 6: Una variación tormentosa y rabia en menor G, reminiscencia de un baile de estilo romaní.
- Variación 7: Una variación incompleta, que comienza con un simple reinicio de la primera mitad del tema en la C mayor, antes de un cambio casi inmediato de nuevo al modo menor para llevar la pieza en:
- Variación 8: Otro fugo, ahora es brillante y energizado, ya que esta vez está en el tónico (E-flat major) en lugar del submediante. Se construye hasta un clímax de nuevo; la orquesta se detiene sobre el dominante de la llave de casa, y el tema se desarrolla más en:
- Variación 9: En este punto, el tempo baja a Poco Andante, y la pieza se vuelve más serena y tranquila. El tema, primero declarado por un oboe y luego por las cuerdas, aquí es contemplativo y wistful, trayendo un mayor sentido de profundidad a lo que se ha escuchado antes. Durante la segunda mitad, se introduce otro triplet acompañamiento en las cadenas superiores, mientras que las melodías, interpretadas por los vientos de madera, están hechas de notas 16 y 8 sincopadas. (E-flat major)
- Variación 10: La variación final, que es cuando la "imagen total" de La Eroica es oído. Triumphant y colmillos heroicos se escuchan constantemente en el tutti, con el triplet acompañamiento de la variación anterior aún presente, como la melodía de la tercera variación, ahora vencedora y energizada, se escucha en el bronce. (E-flat major)
La sinfonía termina con una coda, que toma imagen de todas las secciones anteriores y variaciones del movimiento. Al final de la coda, hay una "sorpresa", que es cuando la dinámica cambia de ppp en la flauta, el fagot y las cuerdas solo para ff repentinamente por un gran estruendo en toda la orquesta, mientras el tempo cambia abruptamente a Presto. Aparece una ráfaga de sforzandos, y el final termina triunfalmente con tres grandes acordes en mi bemol mayor en el tutti.
Historia
Beethoven comenzó a componer la tercera sinfonía poco después de la Sinfonía n.º 2 en re mayor, opus 36, y completó la composición a principios de 1804. La primera interpretación pública de la Sinfonía n.º 3 fue el 7 de abril de 1805 en Viena.
Orígenes temáticos
Existe evidencia significativa de que la Heroica, quizás a diferencia de las otras sinfonías de Beethoven, fue construida de atrás hacia adelante. El tema utilizado en el cuarto movimiento, incluida su línea de bajo, tiene su origen en la séptima de las 12 contradanzas para orquesta de Beethoven, WoO 14, y también en el final de su ballet Las criaturas de Prometeo., Op. 43, ambos compuestos en el invierno de 1800-1801. Al año siguiente, Beethoven utilizó el mismo tema como base para sus Variaciones y fuga para piano en mi♭ mayor, op. 35, ahora comúnmente conocido como Variaciones Eroica debido a la reutilización del tema en la sinfonía. Es el único tema que Beethoven usó para tantas obras separadas durante su vida, y cada uso está en la misma clave de E♭ mayor.
El "Wielhorsky Sketchbook", el principal cuaderno de bocetos de Beethoven de 1802, contiene un plan de movimiento de dos páginas en E♭ mayor que sigue directamente los bocetos de las Variaciones Opus 35, que se ha identificado como destinadas a la Tercera Sinfonía. Si bien el plan de movimiento no da una indicación explícita con respecto al final, Lewis Lockwood argumenta que "no puede haber ninguna duda de que Beethoven tenía la intención desde el principio". para usar el mismo tema (y el bajo del tema) que acababa de desarrollar en las Variaciones del Opus 35. Por lo tanto, se argumenta que la concepción inicial de Beethoven para una sinfonía completa en E♭, incluidos sus primeros tres movimientos, surgieron directamente del Op. 35 variaciones.
El tema principal del primer movimiento (mm. 2–6) se remonta al tema de la línea de bajo de las variaciones del Opus 35 (E♭, B♭↓, B♭↑, E♭) a modo de versiones intermedias encontradas en uno de los cuadernos de bocetos de Beethoven. En el segundo movimiento, la tonalidad combinada (melodía y bajo) de los primeros cuatro compases del tema Opus 35: E♭, B ♭↓, B♭7(A♭)↑, E♭ – aparece en forma ligeramente alterada como el segundo tema de la marcha fúnebre (E♭, B♭↓, A♭↑, E♮) (mvt. II, mm. 17–20), seguido de dos fuertes B♭s que hacen eco de elementos posteriores del tema. Esa misma tonalidad aparece entonces inalterada como tema principal del scherzo (mvt. III, mm. 93-100).
Por lo tanto, los primeros tres movimientos pueden verse como "variaciones" de duración sinfónica; sobre el tema del Opus 35, anticipando en última instancia la aparición del tema en el cuarto movimiento. Además, la elección de Beethoven de comenzar la sinfonía con un tema adaptado de la línea de bajo también tiene un paralelo en el cuarto movimiento, en el que el tema de bajo se escucha como la primera variación antes de que finalmente aparezca el tema principal. Esto nuevamente es paralelo a la estructura de las propias variaciones del Opus 35. Finalmente, la fuerte E♭ El acorde que inicia las propias variaciones del Opus 35 se traslada aquí al comienzo del primer movimiento, en la forma de los dos acordes que introducen el primer movimiento.
Alternativamente, se ha señalado el parecido del primer movimiento con la obertura de la ópera cómica Bastien und Bastienne (1768), compuesta por W. A. Mozart, de doce años. Era poco probable que Beethoven conociera esa composición inédita. Una posible explicación es que Mozart y Beethoven coincidieron en escuchar y aprender el tema de otros lugares.
Dedicación
Beethoven originalmente dedicó la tercera sinfonía a Napoleón Bonaparte, quien creía que encarnaba los ideales democráticos y antimonárquicos de la Revolución Francesa. En el otoño de 1804, Beethoven retiró su dedicación de la tercera sinfonía a Napoleón, por temor a que le costara los honorarios del compositor que le pagaba un noble mecenas; por lo tanto, Beethoven volvió a dedicar su tercera sinfonía al príncipe Joseph Franz Maximilian Lobkowitz; sin embargo, a pesar de tal consideración de pan y mantequilla, Beethoven políticamente idealista tituló la obra 'Bonaparte'. Más tarde, sobre la respuesta del compositor a que Napoleón se autoproclamara emperador de los franceses (14 de mayo de 1804), el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries dijo que:
Al escribir esta sinfonía, Beethoven había estado pensando en Bonaparte, pero Bonaparte mientras era Primer Cónsul. En aquel tiempo Beethoven tenía la más alta estima para él, y lo comparó con los más grandes cónsules de la antigua Roma. No sólo yo, sino muchos de los amigos más cercanos de Beethoven, vi esta sinfonía en su mesa, bellamente copiada en manuscrito, con la palabra "Bonaparte" inscrita en la parte superior de la página del título y "Ludwig van Beethoven" en el fondo... Fui el primero en decirle la noticia de que Bonaparte se había declarado Emperador, y luego se metió en una rabia y exclamó: "¡Así que no es más que un mortal común! Ahora, también, va a pisar bajo los pies todos los derechos del Hombre, sólo indulge su ambición; ahora se va a pensar superior a todos los hombres, convertirse en un tirano!" Beethoven fue a la mesa, tomó la parte superior de la página de título, la rasgó a la mitad y la tiró al suelo. La página tenía que ser recordada, y era sólo ahora que la sinfonía recibió el título Sinfonia eroica.
Una copia existente de la partitura tiene dos subtítulos escritos a mano tachados; inicialmente, la frase italiana Intitolata Bonaparte ("Titulado Bonaparte"), en segundo lugar, la frase alemana Geschriben auf Bonaparte ("Escrito para Bonaparte&# 34;), cuatro líneas debajo del subtítulo italiano. Tres meses después de retractarse de su dedicatoria napoleónica inicial de la sinfonía, Beethoven informó a su editor de música que "El título de la sinfonía es en realidad Bonaparte". En 1806, la partitura se publicó con el título italiano Sinfonia Eroica... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre&# 34;).
Primeras actuaciones y reseñas
Compuesta desde el otoño de 1803 hasta la primavera de 1804, los primeros ensayos e interpretaciones de la tercera sinfonía fueron privados y tuvieron lugar en el palacio vienés del noble mecenas de Beethoven, el príncipe Lobkowitz. Un registro de cuentas fechado el 9 de junio de 1804, presentado por el maestro de capilla del príncipe, Anton Wranitzky, muestra que el príncipe contrató a veintidós músicos adicionales (incluido el tercer cuerno requerido para la Eroica) para dos ensayos. del trabajo. La tarifa pagada a Beethoven por el príncipe Lobkowitz también habría asegurado más representaciones privadas de la sinfonía ese verano en sus propiedades bohemias, Eisenberg (Jezeří) y Raudnitz (Roudnice). La primera actuación pública fue el 7 de abril de 1805, en el Theatre an der Wien, Viena; para cuyo concierto la clave (teórica) anunciada para la sinfonía fue Dis (D♯ mayor, 9 sostenidos).
Las críticas sobre el estreno público de la obra (el 7 de abril de 1805) fueron decididamente mixtas. El concierto también incluyó el estreno de una Sinfonía en mi bemol mayor de Anton Eberl (1765–1807) que recibió mejores críticas que la sinfonía de Beethoven. Un corresponsal describe las primeras reacciones a la Heroica:
Los conocedores musicales y los aficionados se dividieron en varias fiestas. Un grupo, los amigos muy especiales de Beethoven, sostiene que precisamente esta sinfonía es una obra maestra... El otro grupo niega totalmente este trabajo cualquier valor artístico... [t]hrough extraña modulations and violent transitions... con abundantes arañazos en el bajo, con tres cuernos y así sucesivamente, una originalidad verdadera si no deseable se puede ganar sin mucho esfuerzo....El tercero, grupo muy pequeño se encuentra en el medio; admiten que la sinfonía contiene muchas cualidades hermosas, pero admiten que el contexto a menudo parece completamente desvinculado, y que la duración interminable... Para el público la sinfonía era demasiado difícil, demasiado tiempo... Beethoven, por otro lado, no encontró que el aplauso fuera suficientemente excepcional.
Un crítico en el estreno escribió que "este nuevo trabajo de B. tiene ideas geniales y atrevidas, y... un gran poder en la forma en que se desarrolla; pero la sinfonía mejoraría enormemente si B. se atreviera a acortarla y aportar más luz, claridad y unidad al conjunto." Otro dijo que la sinfonía era 'en su mayor parte tan estridente y complicada que sólo aquellos que adoran las fallas y los méritos de este compositor con igual fuego, que a veces raya en lo ridículo, podrían encontrar placer en ella'.. Pero un crítico solo dos años después describió la Eroica simplemente como "la más grande, la más original, la más artística y, al mismo tiempo, la más interesante de todas las sinfonías".
El final en particular fue criticado porque no cumplió con la promesa de los movimientos anteriores. Uno de los primeros críticos encontró que '[el] final tiene mucho valor, que estoy lejos de negarlo; sin embargo, no puede escapar muy bien de la acusación de gran extrañeza." Otro estuvo de acuerdo en que "[e]l finale complació menos y que "el artista a menudo solo quería jugar con el público sin tener en cuenta su disfrute simplemente para desatar un estado de ánimo extraño y, al mismo tiempo, mismo tiempo, para dejar brillar su originalidad de ese modo". Una revisión exhaustiva del trabajo en una revista musical líder hizo una observación que aún puede ser familiar para los oyentes primerizos: "este final es largo, muy largo; artificial, muy artificial; de hecho, varios de [sus] méritos están algo ocultos. Suponen mucho si se quieren descubrir y disfrutar, como debe ser, en el momento mismo de su aparición, y no por primera vez sobre el papel después." Una reseña de una actuación de 1827 en Londres escribió que esta actuación en particular "terminaba más apropiadamente con la marcha fúnebre, omitiendo las otras partes, que son totalmente inconsistentes con el diseño declarado de la composición".
La sinfonía se estrenó en Londres el 26 de marzo de 1807 en el Covent Garden Theatre y en Boston el 17 de abril de 1810 por la recién fundada Sociedad Filarmónica de Boston, ambas actuaciones recibieron críticas bastante variadas.
Manuscritos y ediciones
El manuscrito autógrafo original no sobrevive. En la biblioteca de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena se encuentra una copia de la partitura con las notas y comentarios escritos a mano por Beethoven, incluido el famoso tachado de la dedicatoria a Napoleón en la portada. Una primera edición publicada (1806) de la Heroica de Beethoven se exhibe en el Palacio Lobkowicz de Praga.
En las últimas décadas han aparecido varias ediciones académicas modernas, incluidas las editadas por Jonathan Del Mar (publicadas por Bärenreiter), Peter Hauschild (Breitkopf & Härtel) y Bathia Churgin (Henle).
Evaluación
Importancia
La obra es un hito en la música clásica; es el doble de largo que las sinfonías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart; el primer movimiento es casi tan largo como una sinfonía clásica (con repetición de la exposición). Temáticamente, cubre un terreno más emocional que las sinfonías anteriores de Beethoven y, por lo tanto, marca un hito clave en la transición entre el clasicismo y el romanticismo que definiría la música artística occidental en las primeras décadas del siglo XIX.
El segundo movimiento muestra especialmente una gran variedad emocional, desde la miseria del tema de la marcha fúnebre hasta el relativo consuelo de episodios más felices y clave. El final muestra un rango emocional similar y se le da una importancia temática inaudita en ese momento. En sinfonías anteriores, el final era una conclusión rápida y alegre; aquí, el final es un extenso conjunto de variaciones y una fuga.
Opiniones y frases críticas
- Héctor Berlioz discutió Beethoven uso del cuerno y del oboe, en el Treatise on Instrumentation and Orchestration (1844, 1855).
- J. W. N. Sullivan dijo que el primer movimiento expresa el coraje de Beethoven para enfrentar la sordera; el segundo movimiento, lento y dirge-como, comunica su desesperación; el tercer movimiento, el escherzo, es un "indomable levantamiento de la energía creativa"; y el cuarto movimiento es una exuberante efusión de energía.
- Richard Strauss presenta temas similares a la marcha fúnebre, en Metamorfosen, Estudio para 23 Solo Strings (1945). Algunos académicos dicen que el subtítulo "In Memoriam" se refiere a Beethoven.
- Leonard Bernstein dijo que los dos primeros movimientos son "tal vez los dos movimientos más grandes de toda música sinfónica", en la grabación Eroica (1953) y libro La Variedad Infinita de la Música (1966).
- Gareth Jenkins dijo que Beethoven estaba "haciendo música lo que Napoleón estaba haciendo por la sociedad – haciendo retroceder la tradición" y encarnando el "sentido del potencial humano y la libertad" de la Revolución Francesa, en Cry of Freedom de Beethoven (2003).
- BBC Music Magazine lo llamó la mayor sinfonía, basada en una encuesta de 151 conductores en 2016.
Usar como música fúnebre
El segundo movimiento de la sinfonía se ha tocado como una marcha fúnebre en funerales estatales, servicios conmemorativos y conmemoraciones que incluyen:
- el funeral del compositor alemán Felix Mendelssohn, en 1847.
- el funeral del mariscal alemán Erwin Rommel, en 1944.
- para llorar la muerte del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, en 1945.
- para llorar al presidente estadounidense John F. Kennedy, en 1963.
- el funeral de los 11 atletas israelíes asesinados en los Juegos Olímpicos de Verano de 1972.
Bruno Walter interpretó la sinfonía completa como concierto conmemorativo del director Arturo Toscanini, en 1957.
Cine
Eroica, una película basada en parte en Ferdinand Ries' recuerdo del estreno de la sinfonía en 1804, se estrenó en 2003.
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