Sinfonía n.° 10 (Mahler)

La Sinfonía n.º 10 en fa sostenido mayor de Gustav Mahler fue escrita en el verano de 1910 y fue su última composición. En el momento de la muerte de Mahler, la composición estaba sustancialmente completa en forma de borrador continuo, pero no estaba completamente elaborada ni orquestada y, por lo tanto, no se podía interpretar. Solo el primer movimiento se considera razonablemente completo y ejecutable como pretendía Mahler. Tal vez como un reflejo de la confusión interna que estaba experimentando en ese momento (Mahler sabía que su corazón estaba fallando y que su esposa le había sido infiel), la 10ª Sinfonía es posiblemente su obra más disonante.

Composición

Mahler comenzó a trabajar en su décima sinfonía en julio de 1910 en Toblach y terminó sus esfuerzos en septiembre. No completó el borrador orquestal antes de su muerte en mayo de 1911 a la edad de 50 años por una infección estreptocócica de la sangre.

Los borradores y bocetos de Mahler para la Décima Sinfonía comprenden 72 páginas de partitura completa, 50 páginas de borrador continuo de partitura corta (faltan dos) y otras 44 páginas de borradores preliminares, bocetos e insertos.. En la forma en que Mahler la dejó, la sinfonía tiene cinco movimientos:

1. Andante-Adagio: 275 bares elaborados en orquesta y punta corta
2. Scherzo: 522 bares elaborados en puntaje orquestal y corto
3. Purgatorio. Allegro moderato: 170 bares redactados en punta corta, los primeros 30 de los cuales también fueron redactados en puntaje orquestal
4. [Scherzo. Nicht zu schnell]: unos 579 bares redactados en punta corta
5. Finale. Langsam, Schwer: 400 barras redactadas en punta corta

Las partes de la partitura breve solían estar en cuatro pentagramas. Las designaciones de algunos movimientos se modificaron a medida que avanzaba el trabajo: por ejemplo, el segundo movimiento se concibió inicialmente como un final. El cuarto movimiento también fue reubicado muchas veces. Mahler luego comenzó con un borrador orquestal de la sinfonía, que comienza a mostrar algunos signos de prisa después de la mitad del primer movimiento. Había llegado tan lejos como para orquestar los dos primeros movimientos y los primeros 30 compases del tercer movimiento cuando tuvo que dejar la obra a un lado para hacer las revisiones finales de la Novena Sinfonía.

Las circunstancias que rodearon la composición del Décimo fueron muy inusuales. Mahler estaba en el apogeo de sus poderes compositivos, pero su vida personal estaba en completo desorden, más recientemente agravada por la revelación de que su joven esposa, Alma, había tenido una aventura con el arquitecto Walter Gropius. Mahler buscó el consejo de Sigmund Freud y dedicó la Octava Sinfonía a Alma al borde de su exitoso estreno en Munich en un intento desesperado por reparar la brecha. El marco inestable de la mente de Mahler encontró expresión en los comentarios desesperados (muchos dirigidos a Alma) sobre el manuscrito del Décimo, y debe haber influido en su composición: en la página final del movimiento final, Mahler escribió, &# 34;für dich leben! für dich sterben!" (¡Vivir por ti! ¡Morir por ti!) y la exclamación "¡Almschi!" (su nombre cariñoso para Alma) debajo de la última frase altísima.

Instrumentación

Si bien la instrumentación de la sinfonía no se puede definir con precisión debido a que el borrador orquestal está incompleto, la partitura corta tiene indicios ocasionales de instrumentación, y parte de la orquestación puede deducirse de los tres movimientos del borrador orquestal. La versión interpretativa de la sinfonía de Deryck Cooke (la que se interpreta con mayor frecuencia en la actualidad) requiere la siguiente orquesta:

Vientos de madera

4 flautas (4o piccolo doble)

4 oboes (4° doblando cor anglais)

3 B. y clarinetes

E bebido clarinet (doble clarinet 4o)

bajo clarinet

4 baszones (3a y 4a dobles contrabajos)

Brass

4 cuernos

4 trompetas

4 trombones

tuba

Percusión

6 timpani (dos jugadores)

bajo tambor

Snare batería

gran tambor militar mofado

címbalos

triángulo

tam-tam

glockenspiel

xylophone

Pendientes

2 arpas

1o violín

2o violín

violas

cellos

bajos dobles

Realizaciones de la obra

Primeros intentos

Después de la muerte de Mahler, no hubo un intento inmediato de completar la sinfonía o dejarla en un estado en el que pudiera interpretarse, aunque figuras como Paul Stefan describieron la alta calidad de la obra tal como estaba redactada. Arnold Schoenberg expresó la famosa opinión de que nadie podría escribir una Décima Sinfonía sin estar cerca del más allá (ver Maldición de la novena); y un informe erróneo llevó a Richard Specht a sugerir que Mahler quería quemar el manuscrito después de su muerte. Por lo tanto, fue solo en la década de 1920 que Alma Mahler-Werfel le pidió al compositor Ernst Krenek que hiciera una copia en limpio del borrador orquestal de Mahler para un festival de representaciones de obras de Mahler, y aproximadamente al mismo tiempo, algunos de los manuscritos fueron publicado por la compañía de Paul Zsolnay en facsímil (1924). El facsímil hizo evidente que el estrés del último año de Mahler no había afectado negativamente a la composición y que el borrador contenía pasajes de gran belleza. Gran parte del manuscrito, sin embargo, era demasiado difícil de leer y aparentemente demasiado caótico para que la continuidad ininterrumpida de la música fuera claramente evidente.

En 1924, Krenek hizo una copia en limpio del primer movimiento (Adagio) y el tercero (Purgatorio), y podría haber hecho una copia en limpio del segundo movimiento, pero como el borrador del Scherzo de Mahler era mucho más más irregular esto era evidentemente menos factible. Se contrató a Alban Berg para corregir la obra, pero las correcciones sugeridas nunca se incorporaron, mientras que al mismo tiempo se introdujeron algunos cambios no autorizados, posiblemente por uno de los directores de las dos primeras representaciones, Franz Schalk y Alexander von Zemlinsky. Se supone que Krenek renunció a los cambios en su versión, que se publicó posteriormente. Las interpretaciones de la versión de Krenek-Schalk/Zemlinsky han tenido un éxito moderado, pero el tercer movimiento generalmente no es convincente cuando se lo saca del contexto entre el segundo y el cuarto movimiento: es posible que algunos de los directores que se han negado a interpretar el Décimo, los más famosos Bruno Walter, Bernard Haitink y Leonard Bernstein, se opusieron a una representación tan fragmentaria.

En 1923, Alma también había enviado una copia de la partitura a Willem Mengelberg en Amsterdam con la adición de que dos partes (el Adagio y Purgatorio) eran 'absolutamente realizable'. Poco después de que Schalk interpretara la partitura de Krenek (con sus propias adiciones) el 12 de octubre de 1924, Alma envió lo que se cree que es la partitura de Schalk a Mengelberg, quien posteriormente preparó su propia edición con la ayuda de su asistente. Cornelis Dopper. Esta versión utiliza una orquesta más grande y realiza cambios significativos en las marcas dinámicas y los tempos. Se estrenó el 27 de noviembre de 1924 en el Concertgebouw de Ámsterdam y posteriormente se interpretó en varias ocasiones bajo la batuta de Mengelberg. Desde entonces, esta versión recibió su primera presentación en casi 100 años en diciembre de 2019 con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong dirigida por Jaap van Zweden, quien luego la grabó.

Pronto se dio cuenta de que una versión interpretada de solo dos movimientos no les daba a los oyentes una idea clara de toda la sinfonía, y mucho menos constituía una declaración artística completa, por lo que en la década de 1940, el entusiasta estadounidense de Mahler, Jack Diether, trató de alentar a varios notables compositores para realizar la obra. Figuras como Shostakovich, Schoenberg y Britten (todos los cuales habían sido considerablemente influenciados por las obras de Mahler) se negaron y, en cambio, la tarea fue asumida por musicólogos: los primeros intentos de realizar la obra completa fueron realizados en Estados Unidos por Clinton Carpenter (completado en 1949, posteriormente revisado en 1966), en Alemania por Hans Wollschläger (1954-1960, retirado) y en Inglaterra por Joe Wheeler (1953-1965) y Deryck Cooke (1959-1960, 1966-1972 y 1976).

Versiones de Deryck Cooke

Las diversas realizaciones producidas por Cooke se han convertido, desde mediados de la década de 1960, en la base de la mayoría de las interpretaciones y grabaciones.

Una primera versión interpretada por Cooke, aún incompleta, surgió de una actuación y una conferencia asociada para una transmisión de radio en el Tercer Programa de la BBC, con motivo del centenario del nacimiento de Mahler. Esto se emitió el 19 de diciembre de 1960, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Berthold Goldschmidt, quien también ayudó con la orquestación de la edición de Cooke. En su primera interpretación, la realización del movimiento final por parte de Cooke resultó ser una revelación para los oyentes, y Cooke decidió completar la orquestación y elaboración de los movimientos de Scherzo, lo que requería mucho más trabajo compositivo del que tenía tiempo.

Alma Mahler, que en un momento se había tomado muy en serio las opiniones de Bruno Walter y exigió vetar las representaciones posteriores de la versión interpretada de Cooke, cambió de opinión al ver la partitura revisada de Cooke y escuchar la grabación. Le escribió a Cooke una carta en inglés, con matasellos de Nueva York, 8 de mayo de 1963, que Cooke incluye en las páginas del prefacio de la partitura:

Querido Sr. Cooke,

El Sr. Harold Byrns me visitó aquí en Nueva York. Hoy me leyó sus excelentes artículos sobre la Décima Sinfonía de Mahler y su puntuación igualmente autorizada. Después expresé mi deseo de escuchar finalmente la cinta de la BBC de Londres. Me movió tanto esta actuación que le pedí inmediatamente al Sr. Byrns que jugara el trabajo por segunda vez. Entonces me di cuenta de que había llegado el momento en que debía reconsiderar mi decisión anterior de no permitir el desempeño de este trabajo. Ahora he decidido una vez por todas darle permiso completo para seguir adelante con actuaciones en cualquier parte del mundo. Enclose [a] copy of my letter of even date to [the] BBC.

Sinceramente tuyo, Alma Maria Mahler

La versión revisada y completa de Cooke, dirigida por Goldschmidt, se estrenó en los Proms el 13 de agosto de 1964 y se grabó poco después. Después de la muerte de Alma en diciembre de 1964, su hija Anna le permitió a Cooke acceder al conjunto completo de bocetos manuscritos, muchos de los cuales no se habían publicado cuatro décadas antes. A la luz de estos, Cooke hizo una versión interpretada revisada en asociación con los compositores británicos Colin y David Matthews entre 1966 y 1972, y luego su versión final antes de su muerte en 1976. La publicación de estas páginas también impulsó la Sociedad Internacional Gustav Mahler. en Viena para publicar otra colección más completa de los manuscritos de Mahler en facsímil (Ricke, 1967). Esta edición revisada de la primera partitura completa de Cooke se publicó en 1976, poco antes de la muerte de Cooke. Una revisión adicional, con cambios en su mayoría menores realizados por los tres colaboradores sobrevivientes, apareció impresa en 1989.

Resumen de las versiones de Cooke

Las ediciones interpretativas de Cooke de la Décima Sinfonía se pueden resumir de la siguiente manera:

Cooke O – (1960, inédito)

BBC performance; realizaciones de los movimientos primero, tercero y quinto; realizaciones parciales de los movimientos segundo y cuarto; presentado como parte de una demostración de conferencias

Cooke I – primera versión completa (1960-1964, sin publicar)

estrenada el 13 de agosto de 1964 por Berthold Goldschmidt; base para las grabaciones de Eugene Ormandy (1965–66) y Jean Martinon (1966)

Cooke II – segunda versión (1966-1972, impresa 1976)

estrenada el 15 de octubre de 1972 por Wyn Morris; base para todas las grabaciones 1972–1992

Cooke III – forma ligeramente revisada de Cooke II (impreso 1989)

errores de lectura corregidos; cambios menores en la orquestación; mejorados por consideraciones relativas al rendimiento; entrada editorial de David y Colin Matthews y Berthold Goldschmidt; páginas alteradas están marcadas con asteriscos

Otras versiones completas

Clinton Carpenter (1921–2005) comenzó a trabajar en su edición mucho antes que Cooke y calificó su partitura de "finalización" en lugar de una "versión interpretativa". Aunque terminó su versión en 1949 (revisando la obra en 1966), tuvo que esperar hasta 1983 para una representación. Carpenter no se limitó a revisar la producción sinfónica de Mahler para guiarlo en su esfuerzo, sino que incluso incluyó citas reales de cada sinfonía de Mahler en su edición. Se ha expresado la opinión de que gran parte de este proceso de recomposición da la impresión de que Carpenter ha escrito efectivamente su propia sinfonía utilizando la de Mahler como base.

La finalización de Joseph Wheeler data de 1953 a 1965 y, al igual que Cooke, también perfeccionó sus ideas varias veces, por lo que la versión final de 1965 fue en realidad la cuarta iteración; el compositor estadounidense Remo Mazzetti Jr. considera que la cuarta versión de Wheeler es la más cercana al estilo orquestal tardío de Mahler. Las intervenciones de Wheeler están en el extremo opuesto del espectro a las de Carpenter, y él es menos intervencionista incluso que Cooke: solo hace adiciones a la partitura donde la interpretación es imposible de otro modo. El efecto es más sobrio que otras terminaciones, aunque Wheeler aumenta la parte de los metales en mayor medida que Cooke.

En los últimos años, se han intentado varias realizaciones adicionales de la sinfonía: Remo Mazzetti inicialmente hizo su versión de 1989 por insatisfacción con las ediciones existentes de Cooke, Carpenter y Wheeler, aunque el impulso de preparar una interpretación de la versión de Wheeler en 1997 lo llevó a retractarse de su punto de vista anterior. De su propia versión revisada, comentó: "Realmente creo que hice las cosas bien esta vez". Desde entonces, se han producido dos finalizaciones más, del director Rudolf Barshai (2000), y un esfuerzo conjunto de Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca (2001). Todos han sido interpretados y grabados. La versión de Samale y Mazzuca se lanzó comercialmente en 2008 en Octavia Records, a través de Exton de Japón, con Martin Sieghart dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Arnhem.

Otra nueva versión, del director israelí-estadounidense Yoel Gamzou, se estrenó en Berlín en septiembre de 2010. Su autor dirigió la Orquesta Internacional Mahler.

Versión de cámara

Una orquesta de cámara 'recreación' de la compositora maltesa Michelle Castelletti estrenada en noviembre de 2012 en Canterbury, Reino Unido, por la Orquesta de Cámara de Canterbury bajo la dirección de Castelletti. Esta versión fue grabada en octubre de 2017 por Lapland Chamber Orchestra bajo la dirección de John Storgårds y lanzada por BIS Records en Super Audio CD (SACD) en marzo de 2019. Esta versión de cámara también fue grabada por Ensemble Mini bajo la dirección de Joolz Gale en junio 2016. Esta grabación fue lanzada en SACD en el sello Ars Produktion en 2021.

En 2011-12, el compositor, director de orquesta y clarinetista portugués Luis Carvalho produjo otra versión de cámara, esta vez para un conjunto de 21 músicos, que revisó en 2013-14. Descrita como una "reinvención del draft", esta versión fue estrenada bajo la dirección de Carvalho en junio de 2014 en el 37º Festival Internacional de Música de Paços de Brandão.

Transcripción para piano

El compositor británico Ronald Stevenson hizo una transcripción para piano del primer movimiento (en la edición UMP anterior a Cooke de la década de 1950); a esto, el pianista inglés Christopher White agregó transcripciones en solitario de los otros movimientos en 2010. Esta versión compuesta (cuyos últimos cuatro movimientos no siguen la edición de Cooke en todos los puntos) ha sido grabada con White como solista.

Recomposición del primer movimiento

Matthew Herbert completó un proyecto para recomponer y recontextualizar el primer movimiento usando muestras y efectos electrónicos y lo lanzó Deutsche Grammophon en 2010.

Forma musical

Para su Décima, Mahler ideó una estructura simétrica con dos grandes movimientos lentos que encierran un núcleo de movimientos internos más rápidos, en cuyo centro se encuentra el movimiento Purgatorio.

La apertura de la sinfonía, que está en la tonalidad de Fa♯ mayor, mantiene una conexión con el movimiento final de la Novena. Una larga y sombría melodía andante para violas sola conduce a la exposición del primer tema lento en las cuerdas. Se desarrolla este tema y se introduce otro más ligero. La música se apaga y las violas repiten el tema de apertura. Con una ligera variación, el adagio de apertura se repite y se desarrolla con una intensidad creciente. Este también se extingue pronto, dejando varias variaciones sobre el segundo tema más ligero, seguidas por el clímax, una variación extremadamente intensa del primer tema. Esta reafirmación culmina en una disonancia extraordinaria, después de la cual la pieza se vuelve muy tranquila.

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El segundo movimiento, el primero de los dos movimientos de Scherzo, consta de dos ideas principales, la primera de las cuales está anotada en métricas que cambian constantemente, lo que habría resultado un desafío para la técnica de dirección de Mahler si hubiera vivido para interpretar. la sinfonía Esto se alterna con un Ländler alegre y típicamente mahleriano. Es casi seguro que Paul Stefan tenía en mente este movimiento cuando describió que la sinfonía contenía "alegría, incluso exuberancia" (traducción de Cooke).

El movimiento Purgatorio (originalmente titulado Purgatorio oder Inferno pero la palabra "Inferno" fue tachada) es una breve viñeta que presenta una lucha entre alternativamente melodías sombrías y desenfadadas con un perpetuo acompañamiento móvil, que pronto son subvertidas por un trasfondo diabólico de música más cínica. Sin embargo, el breve movimiento no termina en el limbo, ya que después de una breve recapitulación, un repentino arpegio de arpa y un golpe de gong tiran de la alfombra debajo de él; es enviado a la perdición por una expresión final sombría de los contrabajos. Según Colin Matthews, el título de este movimiento es casi con certeza una referencia a un poema sobre la traición de su amigo Siegfried Lipiner, más que a Dante.

El escenario ahora está listo para el segundo scherzo, que tiene un carácter algo impulsivo y acosado, y que tiene conexiones significativas con el trabajo reciente de Mahler: el doloroso primer movimiento de Das Lied von der Erde, Das Trinklied vom Jammer der Erde. Hay una anotación en la portada del borrador en el sentido de que en este movimiento "El diablo baila conmigo", y al final Mahler escribió "¡Ah! ¡Dios! ¡Adiós mi lira!". La versión de Cooke termina con una coda de percusión que emplea tanto timbales, bombo y un gran tambor militar que debe ser amortiguado, lo que conduce directamente al movimiento lento final. Este scherzo difiere del primer scherzo en el tono, retratando un estado de ánimo más grave y siniestro.

El quinto y último movimiento comienza con un tambor militar. Esto puede ser una referencia a una procesión fúnebre que Mahler observó una vez: el 16 de febrero de 1908, mientras se hospedaba con Alma en el Hotel Majestic en Central Park West en la ciudad de Nueva York, el cortejo fúnebre del subjefe de bomberos Charles W. Kruger (cuyo la muerte en el cumplimiento del deber inspiró la creación del Monumento a los Bomberos de Manhattan) parados debajo de la ventana de su hotel. Desde su habitación en el piso 11, el único sonido que se podía escuchar era el golpe sordo de un gran bombo que precedía a un momento de silencio. La introducción al quinto movimiento recrea esta escena cuando una línea ascendente en tubas apoyada por dos fagotes dobles intenta lentamente avanzar y es negada repetidamente por los fuertes (pero amortiguados) golpes de tambor. Sin embargo, algunos musicólogos creen que esta narrativa ha sido inventada por Alma Mahler, y que el uso de la batería en realidad se debe a la conmoción que sufrió Mahler cuando se enteró de la aventura de su esposa.

El peso emocional de la sinfonía se resuelve con el largo movimiento final, que incorpora y une la música de los movimientos anteriores, por lo que el pasaje de apertura de la sinfonía, ahora transferido a las trompas, resulta ser la respuesta que doma la salvaje disonancia que había perturbado el final del primer movimiento. La música del solo de flauta que se escuchó después de la escena introductoria del funeral ahora puede volver a cerrar la sinfonía de manera pacífica e inesperada en la tonalidad principal de Fa♯ mayor. El borrador de este movimiento revela que Mahler había escrito originalmente el final en B ♭ mayor, pero en el proceso de revisión incorporó la misma música en F♯, la clave del primer movimiento.

Grabaciones de la Décima de Mahler

La BBC grabó por primera vez la versión original e incompleta de Cooke, como se indicó anteriormente; la primera versión completa (denominada Cooke I) también fue estrenada por Goldschmidt, esta vez con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1964; la primera grabación comercial apareció en 1966 (grabada en 1965), dirigida por Eugene Ormandy con la Orquesta de Filadelfia. Se han realizado varias grabaciones notables del Cooke revisado (versión II): la primera, realizada por Wyn Morris en 1972, se ha reeditado recientemente. La grabación de 1980 de Simon Rattle con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth le dio al ex percusionista la oportunidad de hacer algunas revisiones precisas, dando más protagonismo al tambor militar en el quinto movimiento, que se toca lo más alto posible sin amortiguar o amortiguar..

Otras grabaciones notables incluyen las de: Kurt Sanderling – Berliner Sinfonie-Orchester – 1979; Cooke II: empleando revisiones/alteraciones del propio Sanderling y Berthold Goldschmidt; Riccardo Chailly – Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín – 1986; Cooke II; Eliahu Inbal – Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt – 1993; Cooke II y Rattle de nuevo, esta vez con la Filarmónica de Berlín, 1999; Cooke III, nuevamente con alteraciones de Rattle. La segunda versión de Cooke también fue grabada por James Levine y la Orquesta de Filadelfia. El movimiento Adagio de esta grabación se grabó y lanzó originalmente en 1978, como la cuarta cara de un conjunto de 2 LP que contiene una interpretación completa de la 5.ª sinfonía, grabada el año anterior. Los movimientos restantes de Cooke II se grabaron en 1980. La misma interpretación del Adagio de 1978 se incorporó con la grabación de 1980 del resto en un conjunto diferente de 2 LP, sin diferencias aparentes en la calidad del sonido.

Algunos directores, en particular Hermann Scherchen, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Michael Tilson Thomas, Rafael Kubelík, Václav Neumann, Claudio Abbado, Klaus Tennstedt, Lorin Maazel y Gennady Rozhdestvensky, han elegido interpretar y grabar solo el Adagio, ya que lo interpretan como el único movimiento completado por el propio Mahler. Otros mahlerianos destacados, como Georg Solti, omiten la Décima de su repertorio por completo.

En 2011, para conmemorar el centenario de la muerte de Mahler, Testament Records lanzó un conjunto de 3 CD con la conferencia de la BBC de Cooke, la presentación en estudio de 1960 de la versión incompleta y el estreno mundial de 1964. realizado por Goldschmidt. El lanzamiento recibió un Premio Gramophone en la categoría 'Histórico' categoría.

Grabaciones de la sinfonía completa