Sinfonía en re menor (Franck)

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Franck, de Pierre Petit, 1887

La Sinfonía en re menor es la obra orquestal más conocida y la única sinfonía madura escrita por el compositor del siglo XIX César Franck. Emplea una forma cíclica, con temas importantes que se repiten en los tres movimientos.

Tras dos años de trabajo, Franck terminó la sinfonía el 22 de agosto de 1888. Fue estrenada en el Conservatorio de París el 17 de febrero de 1889 bajo la dirección de Jules Garcin. Franck se la dedicó a su alumno Henri Duparc. A pesar de las críticas mixtas de la época, posteriormente entró en el repertorio orquestal internacional. Aunque hoy se programa con menos frecuencia en conciertos que en la primera mitad del siglo XX, ha sido grabada en numerosas ocasiones (hay más de 70 grabaciones disponibles).

Antecedentes

Franck, nacido en 1822 en lo que hoy es Bélgica, se convirtió en ciudadano francés en 1871. Ese año, fue miembro fundador de la Société nationale de musique, establecida tras la guerra franco-prusiana por Camille Saint-Saëns y Romain Bussine para promover la música francesa. Cuando la Société se dividió en noviembre de 1886 debido a la admisión de interpretaciones de obras de compositores no franceses, Franck se convirtió en su nuevo director y, junto con su antiguo alumno Vincent d'Indy, fue un ferviente defensor de la programación de compositores extranjeros.

Las obras de Franck posteriores a 1870 reflejan su creciente conocimiento e interés por la música alemana, especialmente la de Richard Wagner. Impulsado principalmente por su alumno Henri Duparc, Franck "se esforzó por estudiar una de las partituras de Wagner cada verano durante el último período de su vida". Aunque siguió siendo ambivalente respecto del enfoque compositivo de Wagner, su valoración de los méritos de Wagner se mantuvo, a diferencia de otros en la Société nationale (notablemente Saint-Saens) "de ninguna manera influenciada por la dimensión nacionalista". Como resultado, Franck incorporó elementos musicales asociados con enfoques estilísticos wagnerianos o germánicos en sus composiciones posteriores. Se ha sugerido que "la calidad de la imaginación [de Franck], su resolución de problemas formales y el cromatismo extremo de su armonía son decididamente germánicos". Siguió siendo un admirador de la música alemana y se sintió menos preocupado que algunos de sus colegas por la llamada "invasión germanica" de la música en Francia en la década de 1870. De hecho, Franck dedicó la sinfonía "a mi amigo Henri Duparc", el estudiante que principalmente lo había instado a profundizar su conocimiento de las óperas de Wagner.

Franck alcanzó su apogeo creativo en la década de 1870, cuando tenía más de cincuenta años. Su Quinteto para piano y el oratorio Les Béatitudes aparecieron en 1879, las Variaciones sinfónicas en 1885 y la Sonata para violín en 1886. En 1887 comenzó a hacer bocetos para una sinfonía, una forma musical más asociada con la música alemana que con la francesa. El "Órgano" de Saint-Saëns La sinfonía había sido bien recibida el año anterior, pero sólo una sinfonía anterior de un compositor francés se había establecido firmemente en el repertorio orquestal internacional: la Sinfonía fantástica de Berlioz, compuesta en 1830. Al igual que Berlioz, Franck veneraba a Beethoven, y varios comentaristas han señalado la influencia de Beethoven, en particular los últimos cuartetos de cuerda, en la sinfonía, tanto en la forma (Franck adoptó una estructura cíclica) como en el contenido. Al igual que Berlioz, Franck se apartó de la forma habitual de cuatro movimientos de la sinfonía clásica de Haydn, Mozart y Beethoven; a diferencia de la Sinfonía fantástica de Berlioz, que está escrita en cinco movimientos, la sinfonía de Franck está escrita en tres.

Estreno y recepción

Las orquestas sinfónicas de París tenían fama de conservadoras y de evitar las obras modernas, pero la Société des concerts del Conservatorio de París fue una excepción, ya que ofreció interpretaciones de obras nuevas, incluida la Sinfonía para órgano de Saint-Saëns (1888). La sinfonía de Franck se estrenó el 17 de febrero de 1889 en la sala de conciertos del Conservatorio a cargo de la orquesta de la Société dirigida por Jules Garcin.

La pieza dividió opiniones. Le Figaro comentó: "La nueva obra de M. César Franck es una composición muy importante y desarrollada con los recursos del poderoso arte del músico erudito; pero es tan densa y compacta que no podemos captar todos sus aspectos y sentir su efecto en una primera audición, a pesar de la nota analítica y temática que se había distribuido al público". El periódico contrastó el "entusiasmo exuberante" de algunos oyentes con la frialdad de la recepción de otros. Hubo algunos comentarios hostiles. Se informó que Gounod calificó la obra como "la afirmación de la impotencia llevada al punto del dogma". En sectores conservadores hubo excepciones a la orquestación de Franck: Vincent d'Indy dijo que un colega anónimo de Franck en la facultad del Conservatorio preguntó: "¿Quién ha oído hablar de un corno inglés en una sinfonía?". Mencione una sola sinfonía de Haydn o Beethoven en la que se utilice el corno inglés. El uso que hizo Franck de los metales fue criticado por ser demasiado descarado, ya que se añadieron cornetas a las trompetas orquestales habituales.

El célebre crítico musical Camille Bellaigue, en una reseña publicada en 1889 en la Revue des Deux Mondes, la desestimó como "música árida y monótona, sin... gracia ni encanto", y se burló del tema principal de cuatro compases sobre el que se desarrolla la sinfonía, calificándolo de "apenas por encima del nivel de los que se dan a los estudiantes del Conservatorio".

En una audición posterior de la obra, Le Ménestrel equilibró las críticas y los elogios: encontró la música sombría y pomposa, con poco que decir, pero diciéndola "con la convicción del Papa al pronunciarse sobre el dogma". No obstante, Le Ménestrel consideró que la obra era un logro considerable, digno de un músico con tendencias nobles, aunque había cometido el error excusable de "aspirar a un pedestal un poco demasiado alto para él".

Fuera del ambiente nacionalista de la crítica musical francesa de finales del siglo XIX, la sinfonía de Franck se hizo popular rápidamente. Los programas de conciertos revelan que esta sinfonía se convirtió en una de las sinfonías francesas más interpretadas y rivalizó en popularidad con las obras de Beethoven. A los pocos años de su composición, la sinfonía se programaba regularmente en toda Europa y en los Estados Unidos. Recibió su estreno americano en Boston el 16 de enero de 1899 bajo la dirección de Wilhelm Gericke.

Desde la década de 1920 hasta aproximadamente la década de 1970, la sinfonía fue popular entre el público y fue interpretada con frecuencia por las principales orquestas de Estados Unidos, pero desde entonces ha perdido importancia considerablemente y ya no forma parte del canon orquestal. En 2022, los músicos atribuyeron esto a un cambio en los gustos musicales, una familiaridad excesiva con la música o la espiritualidad del movimiento lento procesional que se volvió menos relevante en una era más secular.

Análisis

Instrumentación

La partitura prevé dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes, cuatro trompas, dos cornetas, dos trompetas, tres trombones, una tuba, timbales, un arpa y cuerdas.

Formulario

Alejándose de la estructura sinfónica típica del romanticismo tardío, la Sinfonía en re menor consta de tres movimientos, cada uno de los cuales hace referencia al tema inicial de cuatro compases introducido al principio de la pieza.

  1. Lento; Allegro ma non troppo.
    Una expansión de una forma sonata-allegro estándar, la sinfonía comienza con un tema de calado armónico (bajo) que se lanza a través de teclas muy diferentes a lo largo del movimiento.
  2. Allegretto
    Famoso por la melodía embrujada tocada por el cor anglais por encima del arpa y las cuerdas. El movimiento es puntuado por dos tríos y una sección animada que recuerda a un escherzo.
  3. Finale: Allegro non troppo
    El movimiento comienza con una melodía alegre y elevada y está escrito en una variante de la forma Sonata. La coda, que recapitula el material temático básico de la sinfonía, es una exclamación exultante del primer tema, invirtiendo su apariencia lugubriosa inicial y llevando la sinfonía de nuevo a sus comienzos.

Grabaciones

La obra ha sido grabada con frecuencia. La BBC publicó una lista de grabaciones en relación con su programa Record Review, en el que se emitió una reseña comparativa de grabaciones en 2017:

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ Donald Tovey citó el Cuarteto de String No. 13; Daniel Gregory Mason No. 16; y en un estudio en Los tiempos musicalesF. H. Shera mencionó ambos.
  2. ^ "Cette symphonie, c'est l'affirmation de l'impuissance poussée jusqu'au dogme"
  3. ^ Laurence Davies señala en su biografía de Franck que de hecho Haydn había usado el cor anglais en una de sus sinfonías: No. 22 en E becerro mayor, El Filosofo.

Referencias

  1. ^ a b Trevitt, John y Joël-Marie Fauquet. "Franck, César" Grove Music Online, Oxford University Press, 2001. Consultado el 30 de junio de 2021 (suscripción requerida)
  2. ^ a b c Strasser, Michael. "La Société Nationale y sus adversarios: La política musical de L'Invasion Germanique en los años 1870", Música del siglo XIX, vol. 24, no. 3, 2001, págs. 225 a 251 (suscripción requerida)
  3. ^ a b Deruchie, Andrew (2013). La sinfonía francesa en la fin de siècle: estilo, cultura y tradición sinfónica. Rochester, NY. ISBN 978-1-58046-838-1 OCLC 859154652.{{cite book}}: CS1 maint: localización desaparecido editor (link)
  4. ^ "Société nationale de musique", Bibliotheque nationale de France. Consultado el 13 de mayo de 2021
  5. ^ a b c Fauquet, Joël-Marie (2004). "César Franck als Vokalkomponist". En Jost, Pedro (ed.). César Franck: Werk und Rezeption (en alemán). Stuttgart: Steiner Verlag. p. 17. ISBN 9783515082655. OCLC 470365126. Die Wagner Frage weist im Hinblick auf Franck besondere Bedeutung auf. Vor 1870 kannte Franck Wagner nur sehr oberflächlich. Folglich lässt sich als einzige Einfluss Wagners auf Francks Musikstil lediglich die zunehmende Chromatik en Anschlag bringen. Eingeschränkt wird dies zudem Dadurch, dass Chromatik bereits in einigen Werken France aus dem 1840er Jahren, unter dem Einflus Liszts, anzutreffen ist. Nach 1870 wurde Frank von seinen Schülern, en el erster Linie von Henri Duparc, zur Musik Wagners gedränkt. Frank urteilte freilich über die Walküre negativ, und die Begeisterung, die er nach der Überlieferung von Bréville für den ersten Akt von Tristan und Isolde äußerte, den er in den Concerts Lamoureux 1884 hörte, steht im Widerspruch zum Missfallen Dennoch bemühte sich Franck unter dem Druck seine Schüler in seiner letzten Lebenszeit, jeden Sommer eine der Wagner Partituren zu studieren. Aber er ärgerte sich, wenn diese sich auf Wagner beriefen, um eine anderen kompositorische Lösung zu finden als die, die er ihnen vorschlug. En der Tat, empfand wohl Franck wie andere französische Musiker für Wagner Bewunderung wie Abscheu, mit dem einen unterschied, dass für ihn der nationalistische Aspekt nicht in Betracht kam.
  6. ^ Sackville-West y Shawe-Taylor, p. 285
  7. ^ Franck, página de título
  8. ^ Bayliss, p. 205
  9. ^ a b c d Bayliss, p. 203
  10. ^ Bonos, p. 409
  11. ^ a b Mason, pág. 71
  12. ^ a b Shera, F. H. "César Franck's Symphony in D Minor". Los tiempos musicales, abril de 1936, págs. 314 a 317 (suscripción requerida)
  13. ^ a b c Darcours, Charles. "Notes de musique", Le Figaro, 20 de febrero de 1889, pág. 6
  14. ^ a b Kunel, pág. 190 y Stove, pág. 266
  15. ^ D'Indy, pág. 62; y Davies, pág. 236
  16. ^ Davies, pág. 236
  17. ^ Mason, pág. 69
  18. ^ Bellaigue, Camille (15 de marzo de 1889). "Revue Musicale". Revue des Deux Mondes. 92 2) 460. JSTOR 44777533. ¡Oh! l'aride et grise musique, dépourvue de grâce, de charme et de sourire! Les motifs eux-mêmes manquent le plus souvent d'intérêt: le premier, sorte de point d'interrogation musical, n'est guère au-dessus de ces thèmes qu'on fait développer par les élèves du Conservatoire.
  19. ^ a b Boutarel, Amédée "Concert Lamoureux", Le Ménestrel: journal de musique, 26 de noviembre de 1893, pág. 383
  20. ^ Burk, John N. (1945). "Wilhelm Gericke: una retrospectiva centenaria". The Musical Quarterly. 31 (2): 163–187. doi:10.1093/mq/XXXI.2.163. JSTOR 739507.
  21. ^ Allen, David (2022-03-18). "¿Qué pasó con una de las piezas más populares de la música clásica?". El New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-03-19.
  22. ^ Franck, p. 1
  23. ^ "Record Review", BBC. Consultado el 1° de julio de 2021

Fuentes

Libros

  • Bayliss, Stanley (1949). "César Franck". En Ralph Hill (ed.). La sinfonía. Harmondsworth: Pingüino. OCLC 1023580432.
  • Davies, Laurence (1977). César Franck y su círculo. Nueva York: Da Capo. OCLC 311525906.
  • D'Indy, Vincent (1909). César Franck. John Lane. OCLC 13598593.
  • Franck, César (1890). Sinfonía en D menor (PDF). París: Hamelle. OCLC 1156443684.
  • Kunel, Maurice (1947). La Vie de César Franck. París: Grasset. OCLC 751302461.
  • Mason, Daniel Gregory (1920). La Apreciación de la Música, Vol. III: Estudios cortos de grandes obras maestras =. Nueva York: H.W. Gray. OCLC 670027725.;
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). La Guía del Registro. Collins. OCLC 500373060.
  • Stove, R. J. (2012). César Franck: Su vida y tiempos. Scarecrow Press. ISBN 978-0-81-088208-9.

Diarios

  • Bonds, Mark Evan (Autumn 1992). "Sinfonia anti-eroica: Berlioz Harold en Italie y la ansiedad de la influencia de Beethoven". The Journal of Musicology. 10 (4): 417-463. doi:10.2307/763644. JSTOR 763644. (suscripción requerida)

Véase también

  • Lista de composiciones de César Franck
  • Société nationale de musique
  • Música romántica
  • Symphony in D minor: Scores at the International Music Score Library Project
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