Sinfonía de Fausto

Una sinfonía de Fausto en tres imágenes de personajes (alemán: Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern), S. 108, o simplemente la "Sinfonía de Fausto", es una sinfonía coral escrita por el compositor húngaro Franz Liszt inspirada en la obra de Johann Wolfgang von Goethe. drama, Fausto. La sinfonía se estrenó en Weimar el 5 de septiembre de 1857, con motivo de la inauguración allí del Monumento Goethe-Schiller.

Estructura

La primera pista sobre la estructura de la obra se encuentra en el título de Liszt: "Una sinfonía de Fausto en tres bocetos de personajes después de Goethe: (1) Fausto, (2) Gretchen, (3 ) Mefistófeles." Liszt no intenta contar la historia del drama de Goethe. Más bien, crea retratos musicales de los tres protagonistas principales. Al hacerlo, aunque esta sinfonía es una obra de múltiples movimientos y emplea un coro masculino en sus momentos finales, Liszt adopta la misma posición estética que en sus poemas sinfónicos. La obra tiene una duración aproximada de setenta y cinco minutos.

Fausto

Este movimiento a gran escala (que suele durar unos 30 minutos) es una forma de sonata muy suelta con un desarrollo central corto y una recapitulación prolongada. Se podría decir que este movimiento representa la síntesis misma de toda la sinfonía, ya que muchos de sus temas y motivos aparecen a lo largo de la partitura en diversas formas, un proceso de transformación temática que Liszt dominó al más alto nivel durante sus años en Weimar. La tonalidad básica de la sinfonía (do menor) ya está bastante desdibujada por el tema inicial compuesto por tríadas aumentadas y que contiene las doce notas de la escala cromática consecutivamente (este es el primer uso publicado de una fila de doce tonos, aparte de una escala cromática simple, en cualquier música). Este tema evoca al sombrío Fausto, un soñador, en eterna búsqueda de la verdad y el conocimiento. A continuación sigue la llamada 'Nostalgia' Tema introducido por el oboe. Al final de un lento crescendo, aparece un violento tema Allegro agitato ed appassionato, que representa el apetito insaciable de Fausto por los placeres de la vida; este tema establece un do menor jengibre amenazado con colapsar bajo el peso de elementos altamente cromáticos. Una melodía de oboe y clarinete representa los "dolorosos deleites" del héroe. El último tema es pentatónico y resuelto. A partir de todos estos elementos Liszt teje una estructura musical de poder y grandeza, en la que algunos críticos reconocen el autorretrato del compositor.

Gretchen

Este movimiento lento está en clave de La♭ mayor. Tras la introducción sobre las flautas y clarinetes, se nos presenta la melodía pura del oboe, representada por las tiernas decoraciones de la viola, que expresa la inocencia virginal de Gretchen. Un diálogo entre clarinete y violines la describe ingenuamente arrancando los pétalos de una flor, en un juego de "él me ama, él no me ama". Está obsesionada con Fausto y, por lo tanto, podemos escuchar los temas de Fausto introduciéndose progresivamente en la música, hasta que sus temas y los de Gretchen formen un apasionado dúo de amor. Esto lleva al segundo movimiento a una recapitulación breve y pacífica.

Una interpretación alternativa del movimiento de Gretchen es que, como escribe Lawrence Kramer, "Lo que hemos estado llamando la música de Gretchen es en realidad la de Fausto". Se podría considerar que todo el movimiento de Gretchen la representa desde la perspectiva de Fausto. En consecuencia, el oyente realmente aprende más sobre Fausto que sobre Gretchen. En el drama de Goethe, ella es una heroína compleja. En la sinfonía de Liszt, ella es inocente y unidimensional, una simplificación que posiblemente podría existir exclusivamente en la imaginación de Fausto. El oyente se da cuenta de esta mascarada cuando la "Gretchen" máscara Fausto lleva enaguas con la aparición de los temas fáusticos en los compases 44 al 51 y en el compás 111 hasta el final del movimiento.

Mefistófeles

Algunos críticos sugieren que, al igual que Gretchen, Mefistófeles puede verse como una abstracción; en este caso, uno de los aspectos destructivos del carácter de Fausto, con Fausto burlándose de su humanidad al enfrentarse a Mefistófeles. personaje. Independientemente de la interpretación que elija el oyente, dado que Mefistófeles, Satán, el Espíritu de la Negación, no es capaz de crear sus propios temas, toma todos los temas de Fausto del primer movimiento y los mutila hasta convertirlos en distorsiones irónicas y diabólicas. Aquí el dominio de Liszt sobre la metamorfosis temática se muestra en todo su poder; por lo tanto, podemos entender este movimiento como una recapitulación modificada del primero. La música es llevada al borde mismo de la atonalidad mediante el uso de un alto cromatismo, saltos rítmicos y fantásticas secciones tipo scherzo. Una versión modificada del segundo y tercer tema de Fausto crea una fuga infernal. Mefistófeles, sin embargo, se muestra impotente ante la inocencia de Gretchen, por lo que su tema permanece intacto. Incluso aleja el Espíritu de Negación hacia el final de la obra.

Texto del final revisado

Es aquí donde las dos versiones de la Sinfonía Fausto merecen interpretaciones diferentes. La versión original de Liszt de 1854 terminó con una última referencia fugaz a Gretchen y una peroración optimista en do mayor, basada en el más majestuoso de los temas del movimiento inicial. Algunos críticos sugieren que esta conclusión permanece dentro de la personalidad de Fausto y su imaginación. Cuando Liszt replanteó la pieza tres años después, añadió un "coro místico", tranquilo y positivo. El coro masculino canta la letra del Fausto de Goethe:

El solista tenor entonces se levanta sobre el murmullo del coro y comienza a cantar las dos últimas líneas del texto, enfatizando el poder de la salvación a través de la feminina eterna. La sinfonía termina en un glorioso resplandor del coro y la orquesta, respaldado por acordes sostenidos en el órgano. Con esta asociación directa a la escena final del drama de Goethe escapamos de las imágenes de Faust y escuchamos otra voz comentando sobre su esfuerzo y redención. El texto del coro es también el final de la octava sinfonía de Gustav Mahler.

Instrumentación

La obra está compuesta para un complemento orquestal de flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, platillos, triángulo, órgano, arpa y cuerdas. . En el movimiento final también se emplean un tenor solista y un coro masculino TTB (dos partes de tenor y una parte de bajo).

Descripción general

Composición

Héctor Berlioz, quien escribió su propia versión de Fausto y se convirtió en el eventual dedicatario de la Sinfonía Fausto de Liszt, presentó a Liszt la Fausto en la década de 1830 a través de la traducción francesa de Gérard de Nerval. Aunque existen bocetos de la década de 1840, dudaba a la hora de componer esta obra. Comentó irónicamente a un corresponsal: "El peor jesuita me es más querido que todo su Goethe". En una carta de 1869, Liszt hace una reveladora comparación entre Fausto y Manfredo:

En mi juventud admiraba apasionadamente a Manfred y lo valoraba mucho más que Faust, que, entre tú y yo, a pesar de su maravilloso prestigio en la poesía, me parecía un carácter decididamente burgués. Por eso se vuelve más variado, más completo, más rico, más comunicativo... (que Manfred)... La personalidad de Faust se dispersa y se disipa; no toma acción, se deja llevar, duda, experimentos, pierde su camino, considera, negocia y está interesado en su propia pequeña felicidad. Manfred ciertamente no podría haber pensado en levantarse con la mala compañía de Mephistopheles, y si hubiera amado a Marguerite habría podido matarla, pero nunca la abandonaría de manera cobarde como Faust.

A pesar de la aparente antipatía de Liszt hacia el personaje de Faust, su residencia en Weimar lo rodeó con Goethe y la leyenda de Faust prácticamente a cada vuelta. Apenas había servido su primer año como Kapellmeister cuando el Gran Duque Carl Alexander decretó que la ciudad celebraría el centenario del nacimiento de Goethe el 28 de agosto de 1849. Durante esta celebración Liszt realizó, entre otras cosas, extractos de Robert Schumann Escenas del Faust de Goethe para orquesta y coro. Después del recuerdo centenario, ayudó a crear una Fundación Goethe; esto culminó con la publicación del folleto de Liszt De la Fondation-Goethe à Weimar. En el verano de 1850 Gérard de Nerval se quedó como invitado de Liszt. Había mucha charla sobre Faust y el tema se derramaría en su correspondencia posterior.

La interpretación de La Damnation de Faust de Berlioz en 1852, dirigida por el compositor, animó aún más a Liszt, aunque todavía dudaba, escribiendo La princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein, &#34 ;Para mí es peligroso manejar cualquier cosa que tenga que ver con Goethe." Sin embargo, el catalizador final de la sinfonía se produjo en un período de dos meses entre agosto y octubre de 1854. Este período coincidió con una visita a Weimar de la novelista inglesa Mary Ann (Marian) Evans, más conocida por su seudónimo George Eliot. Su consorte George Henry Lewes estaba recopilando información para su biografía de Goethe. Durante las visitas a la residencia de Liszt, Altenburg, Lewes y Eliot tuvieron varias conversaciones tanto con él como con la princesa Carolyne sobre Goethe y su lugar en la literatura alemana. Una vez que Liszt comenzó a escribir, lo consumió todo; La obra fue producida en un calor blanco de inspiración.

La sinfonía fue revisada tres años después de su finalización. Se agregaron partes adicionales para metales pesados, al igual que un Chorus Mysticus al final; en este último, las palabras de Fausto Parte II son cantadas por un coro masculino y un tenor solista con música del movimiento medio. Se realizaron otros cambios menores, pero gran parte de la partitura original permaneció sin cambios. En 1880, Liszt añadió unos diez compases al segundo movimiento.

Historial de rendimiento

Después de su estreno bajo la batuta de Liszt en 1857, la sinfonía (en su versión revisada con coro final y solo de tenor) recibió una segunda interpretación bajo la dirección de Hans von Bülow en 1861, el año en que se publicó la partitura. Richard Wagner presenció la actuación en Weimar: “Bülow, elegido para dirigir la Sinfonía Fausto de Liszt, me pareció el más salvaje de todos. Su actividad fue extraordinaria. Se había aprendido toda la partitura de memoria y nos brindó una interpretación inusualmente precisa, inteligente y enérgica con una orquesta compuesta por todo menos los mejores intérpretes alemanes." En años posteriores, von Bülow fue muy crítico con la obra: “¡He repasado a fondo esa tontería!”. Fue indescriptiblemente doloroso. ¡Es pura basura, absoluta falta de música! ¡No sé qué fue mayor, si mi horror o mi asco! Baste decir que para limpiar mi paladar tomé Iván el Terrible [de Anton Rubinstein]; en comparación, ¡parecía puro Brahms! No, Fausto es una aberración: dejemos el tema de una vez por todas." A partir de entonces, salvo una o dos representaciones esporádicas, la sinfonía estuvo abandonada durante aproximadamente 50 años. La falta de interés fue tan grande que las partes orquestales no se publicaron hasta 1874. Felix Weingartner se convirtió en el primer intérprete moderno de la obra (presentó una actuación con la Staatskapelle de Berlín en 1892), pero fue prácticamente el único en su defensa de la partitura. hasta los tiempos modernos, cuando Thomas Beecham y Leonard Bernstein, entre otros, comenzaron a defender la pieza. Paul Paray también presentó la pieza en una actuación con la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1967.

Transcripciones

Liszt transcribió la partitura completa para dos pianos y el movimiento central solo ("Gretchen") para piano solo. La transcripción de 'Gretchen' fue grabado por Leslie Howard como parte de su conjunto de grabaciones completas de la música para piano solo de Liszt, y más tarde por Jeno Jando para Naxos, Imogen Cooper para Chandos Records y Lucille Chung para Signum Records.

Siguiendo la tradición de Liszt de transcribir obras orquestales como las nueve sinfonías de Beethoven, el pianista húngaro Ervin Nyiregyházi transcribió la Sinfonía de Fausto para piano solo, que interpretó en un recital en Novato, California, el 30 de abril. 1978. Más recientemente, se ha grabado parte del arreglo para piano solo de August Stradal de la Sinfonía de Fausto.