Sincronizar sonido

Sincronizar sonido (grabación de sonido sincronizada) se refiere al sonido grabado en el momento de la filmación de películas. Ha sido muy utilizado en el cine desde el nacimiento del cine sonoro.

Historia

Incluso en la era del cine mudo, las películas se proyectaban con sonidos, a menudo con acompañamiento musical de un pianista o una orquesta que seguía el ritmo de la acción de la pantalla. La primera sincronización fue un dispositivo de grabación giratorio marcado con un punto blanco. Mientras el punto blanco giraba, el camarógrafo giró la cámara manualmente para mantenerla sincronizada con la grabación. Luego, el método se repitió para la reproducción, pero con el proyeccionista girando el proyector de película con la mano. "Sistema único" El sonido se graba ópticamente en parte de la película original de la cámara, o magnéticamente en una franja de revestimiento magnético a lo largo del borde de la película.

"Sistema doble" En sonido se utilizan cámaras y grabadoras de sonido independientes. El primer estándar de sonido sincronizado utilizaba grabadoras y cámaras alimentadas por motores de CA (corriente alterna), esencialmente motores de reloj.

Más tarde, la onda sinusoidal de 50 Hz o 60 Hz, llamada Pilottone, se grabó en una segunda pista paralela de una grabadora de audio.

En la película de doble sistema, las variaciones de velocidad de la cámara y el grabador, así como la elasticidad de la cinta magnética de grabación, requiere algunos medios positivos para claver el diálogo a su marco de película adecuado. La inclusión en el grabador de sonido de un segundo, paralelo, sincronizado o "Pilotone", ha sido el método más común en uso hasta hoy. En la grabación de vídeo, el sincronismo se genera electrónicamente y generalmente se llama sonido de sistema dual

En el lugar, una cámara es impulsada por un motor de CC, con algún tipo de control regulador para mantenerla bastante precisa a 24 fps, se podría emplear un generador de impulsos de sincronización adaptado al movimiento o el eje del motor para proporcionar la salida de impulsos de sincronización.. Un cable conduce el pulso de sincronización desde la cámara al grabador de sonido. El pulso de sincronización suele ser una onda sinusoidal de 50 o 60 Hz con una amplitud RMS de aproximadamente 1 voltio.

Esta grabación de audio de doble sistema podría luego transferirse o "resolverse" a película magnética con ruedas dentadas, con orificios para ruedas dentadas que coinciden uno a uno con la película original de la cámara. Estos dos soportes con ruedas dentadas podrían pasarse por una "Moviola" o una mesa de edición plana como la Steenbeck para la edición de sonido sincrónica.

Con la introducción de Bulova "Accutron" En los relojes que utilizaban un diapasón como referencia temporal (más tarde los relojes utilizaban un cristal electrónico oscilante), ya no era necesario conectar la cámara al grabador de sonido mediante un cable. La velocidad de la cámara estaba controlada por un oscilador y un segundo oscilador en la grabadora generaba el Pilotone.

Este método fue desarrollado en la década de 1960 por el cineasta pionero Richard Leacock. Se llamó Cine Directo. Los realizadores abandonaron el estudio y salieron a filmar, a menudo con cámaras en mano.

En 1972, Bell & Howell presentó una versión para el consumidor de un sistema de producción cinematográfica de sonido Super-8 de doble sistema llamado "Filmosound". Se conectó a la cámara una grabadora de casetes compacta con un cable que transmitía un único pulso a la grabadora cada vez que se exponía un nuevo cuadro de película en la cámara. Durante la reproducción, se utilizó el pulso de la grabadora de casetes para controlar la velocidad del proyector.

En aquella época, Ricky Leacock, profesor de la sección de cine del departamento de arquitectura del MIT, desarrolló un sistema de producción de películas Super-8 con una cámara controlada por cristal, una grabadora de casetes Pilotone generada por cristal, una grabadora de películas magnéticas con ruedas dentadas, un mesa de edición plana y un proyector. El sistema MIT/Leacock fue financiado con una subvención de 300.000 dólares del fundador de Polaroid, Edwin Land.

En 1973, se utilizó la técnica de un pulso por cuadro para controlar la grabación directamente en una película magnética con ruedas dentadas en la grabadora de sonido Super8. La grabadora de sonido Super8 también podría "resolver" sonido que se había grabado en una cinta de casete con este nuevo sistema "digital" pulso de sincronización.

Hoy en día, las cámaras de vídeo digitales y las grabadoras de sonido digitales se sincronizan electrónicamente y se utilizan para la producción de vídeo con doble sistema.

Películas pioneras

• En el Bowery por Lionel Rogosin (1956)
• Crónica de verano de Jean Rouch (1958)
• Les Raquetteurs de Michel Brault y Gilles Groulx (1958)

Sincronizar sonido en Asia

En Hong Kong, el sonido sincronizado no se utilizó ampliamente hasta la década de 1990, ya que el entorno generalmente ruidoso y los menores presupuestos de producción hacían que ese método no fuera práctico.

Las películas indias filmadas con sonido sincronizado incluyen el primer cine sonoro indio Alam Ara estrenado en 1931 y películas artísticas como Pather Panchali de Satyajit Ray. La entonces popular cámara Mitchell, que podía funcionar en silencio, permitía disparar con sonido sincronizado. Sin embargo, debido al cambio de los entornos de filmación de los estudios a las locaciones, así como a la creciente popularidad de la cámara Arri 2c, más portátil pero ruidosa, disparar con sonido sincronizado se volvió menos común a mediados de los años 60. Así, la mayoría de las películas indias, incluidas las de Bollywood, rodadas después de la década de 1960 no utilizan sonido sincronizado y por esa misma razón las películas de 2001 Lagaan y Dil Chahta Hai se destacaron por su usar. La práctica común en la industria cinematográfica india, incluso hoy en día, es doblar los diálogos durante la posproducción.