Sin aliento (película de 1960)

Sin aliento (Francés: À Bout De Souffle, lit. 'Out Of Breath') es una película francesa de drama criminal de 1960escrita y dirigida por Jean-Luc Godard. Está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como un criminal errante llamado Michel y Jean Seberg como su novia estadounidense Patricia. La película fue el primer largometraje debut de Godard y representó el gran avance de Belmondo como actor.

Breathless es un ejemplo influyente del cine francés New Wave (nouvelle vague). Junto con The 400 Blows de François Truffaut y Hiroshima mon amour de Alain Resnais, ambas estrenadas un año antes, atrajo la atención internacional hacia los nuevos estilos de cine francés. En ese momento, Breathless atrajo mucha atención por su estilo visual audaz, que incluía el uso poco convencional de cortes de salto.

Después de su estreno inicial en Francia, la película atrajo a más de dos millones de espectadores. Desde entonces, ha sido considerada una de las mejores películas jamás realizadas, apareciendo en Sight & Las encuestas decenales de la revista Sound a cineastas y críticos sobre el tema en múltiples ocasiones. En mayo de 2010, se estrenó en los Estados Unidos una versión completamente restaurada de la película para coincidir con el 50 aniversario de la película.

Trama

Michel es un delincuente joven y peligroso que sigue el modelo del personaje cinematográfico de Humphrey Bogart. Después de robar un automóvil en Marsella, Michel dispara y mata a un policía que lo siguió por una carretera rural. Sin un centavo y huyendo de la policía, recurre a un interés amoroso estadounidense, Patricia, una estudiante y aspirante a periodista, que vende el New York Herald Tribune en los bulevares de París. La ambivalente Patricia, sin darse cuenta, lo esconde en su apartamento mientras él intenta simultáneamente seducirla y pedir un préstamo para financiar su escape a Italia. Patricia dice que está embarazada, probablemente del hijo de Michel. Se entera de que Michel está huyendo cuando la policía lo interroga. Finalmente, ella lo traiciona, pero antes de que llegue la policía, le cuenta a Michel lo que ha hecho. Está algo resignado a una vida en prisión y no intenta escapar al principio. La policía le dispara en la calle, y después de correr por la cuadra, muere "à bout de souffle" ("sin aliento").

Diálogo de cierre

Las últimas líneas de diálogo de la película causan cierta confusión para el público de habla inglesa. El francés original es ambiguo; no está claro si Michel está condenando a Patricia o al mundo en general; no está claro si el inspector de policía Vital está tergiversando intencionalmente el significado de Michel. Tampoco está claro si Patricia está cuestionando el desdén de Michel, cuestionando el significado de una palabra francesa como en otras partes de la película, o si es incapaz de entender el concepto de lo que dice Michel tal como se lo dice Vital cuando los dos ponerse al día con el moribundo Michel.

MICHEL: C'est vraiment dégueulasse.
PATRICIA: Qu'est-ce qu'il a dit?
VITAL: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse".
PATRICIA: Qu'est-ce que c'est "dégueulasse"?

Esto se traduce como:

Es muy desagradable.
¿Qué dijo?
VITAL: Dijo que eres muy desagradable.
PATRICIA: ¿Qué es "diferente"?

En francés, "dégueulasse" también tiene la connotación de "nauseabundo", o ganas de vomitar; en referencia a una persona, puede traducirse libremente como "persona repugnante", es decir, un "piojo" o "escoria".

En los subtítulos en inglés del DVD Fox-Lorber Region One de 2001, "dégueulasse" se traduce como "escoria", produciendo el siguiente diálogo:

Es asqueroso, en realidad.
¿Qué dijo?
VITAL: Dijo: "Eres una verdadera basura".
¿Qué es una basura?

El DVD Criterion Collection Region One de 2007 usa una traducción menos literal:

Me hace querer vomitar.
¿Qué dijo?
VITAL: Dijo que le hiciste querer vomitar.
PATRICIA: ¿Qué significa "puke"?

Esta traducción se utilizó en la restauración de 2010.

Reparto

Temas

El filósofo estadounidense Hubert Dreyfus vio la película como un ejemplo de la concepción de Friedrich Nietzsche del nihilismo ("activo" versus "pasivo"). En esta lectura, Michel y Patricia se sienten atraídos el uno por el otro porque ambos viven la vida esencialmente sin sentido. Como nihilista activo, Michel responde a esta condición con "alegría, intensidad y estilo" (inspirado en Bogart, cuyos gestos humorísticos adopta), lanzándose de lleno a compromisos momentáneos, incluido el crimen imprudente y su amor por Patricia. Patricia, como nihilista pasiva, sin embargo, rechaza todos los compromisos, insatisfecha y temerosa de la falta de sentido que disfruta Michel. Al final, ella lo entrega a la policía para que lo obliguen a irse y la historia de amor termine; pero, en cambio, se lanza a la muerte con un gusto no disminuido. Su reacción de perplejidad ante su actuación final deja abierto el impacto en su actitud.

Producción

Antecedentes y escritura

Breathless se basó libremente en un artículo periodístico que François Truffaut leyó en The News in Brief. El personaje de Michel Poiccard se basa en la vida real de Michel Portail y su novia y periodista estadounidense Beverly Lynette. En noviembre de 1952, Portail robó un automóvil para visitar a su madre enferma en Le Havre y terminó matando a un policía en motocicleta llamado Grimberg.

Truffaut trabajó en un tratamiento para la historia con Claude Chabrol, pero abandonaron la idea cuando no pudieron ponerse de acuerdo sobre la estructura de la historia. Godard había leído y le gustó el tratamiento y quería hacer la película. Mientras trabajaba como agente de prensa en 20th Century Fox, Godard conoció al productor Georges de Beauregard y le dijo que su última película no era buena. De Beauregard contrató a Godard para trabajar en el guión de Pêcheur d'Islande. Después de seis semanas, Godard se aburrió del guión y sugirió hacer Breathless. Chabrol y Truffaut acordaron tratar a Godard y le escribieron a Beauregard una carta desde el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1959 aceptando trabajar en la película si Godard la dirigía. Truffaut y Chabrol se habían convertido recientemente en directores estrella y sus nombres aseguraron la financiación de la película. Truffaut fue acreditado como el escritor original y Chabrol como asesor técnico. Chabrol luego afirmó que solo visitó el set dos veces y que la mayor contribución de Truffaut fue persuadir a Godard para que eligiera a Liliane David para un papel menor. El director de New Wave, Jacques Rivette, aparece en un cameo como el cadáver de un hombre atropellado por un automóvil en la calle.

Godard escribió el guión sobre la marcha. Le dijo a Truffaut: "En términos generales, el tema será la historia de un niño que piensa en la muerte y de una niña que no piensa". Además del Michel Portail de la vida real, Godard basó al personaje principal en el guionista Paul Gégauff, conocido como un fanfarrón seductor de mujeres. Godard también nombró a varios personajes en honor a personas que había conocido anteriormente en su vida cuando vivía en Ginebra. La película también incluye un par de bromas internas: la joven que vende Cahiers du Cinéma en la calle (Godard había escrito para la revista), y el alias ocasional de Michel de Laszlo Kovacs, el nombre del personaje de Belmondo en la película Web of Passion de Chabrol de 1959.

Truffaut creía que el cambio de Godard en el final era personal. "En mi guión, la película termina con el niño caminando por la calle mientras más y más personas se vuelven y lo miran, porque su foto está en la portada de todos los periódicos... Jean-Luc eligió un final violento porque él era por naturaleza más triste que yo... tenía necesidad de [su] final particular. Al final, cuando los policías le están disparando, uno de ellos le dice a su compañero: '¡Rápido, en la columna!' Le dije: 'No puedes dejar eso adentro'.

Jean-Paul Belmondo había aparecido en algunos largometrajes antes de Breathless, pero su nombre no era reconocido fuera de Francia en el momento en que Godard estaba planeando la película. Con el fin de ampliar el atractivo comercial de la película, Godard buscó a una destacada protagonista que estuviera dispuesta a trabajar en su película de bajo presupuesto. Llegó a Jean Seberg a través de su entonces esposo Francois Moreuil, a quien había conocido. Seberg accedió a aparecer en la película el 8 de junio de 1959 por 15 000 dólares, que era una sexta parte del presupuesto de la película. Godard terminó dándole al marido de Seberg un pequeño papel en la película. Durante la producción, Seberg cuestionó en privado el estilo de Godard y se preguntó si la película sería comercialmente viable. Tras el éxito de la película, volvió a colaborar con Godard en el cortometraje Le Grand Escroc, que revivió su personaje de Breathless.

Godard inicialmente quería que el director de fotografía Michel Latouche rodara la película después de haber trabajado con él en sus primeros cortometrajes. En cambio, De Beauregard contrató a Raoul Coutard, quien estaba bajo contrato con él.

La etnografía de 1958 Moi, un noir ha sido acreditada como una influencia clave para Godard. Esto se puede ver en la adopción de cortes de salto, el uso de ubicaciones reales en lugar de escenarios construidos y el formato de filmación documental y de noticiero.

Filmación

Godard imaginó Breathless como un reportaje (documental) y le encargó al director de fotografía Raoul Coutard que filmara toda la película con una cámara de mano, casi sin iluminación. Para filmar con poca luz, Coutard tuvo que usar película Ilford HP5, que no estaba disponible como película cinematográfica en ese momento. Por lo tanto, tomó rollos de película HP5 de 18 metros vendidos para cámaras fijas de 35 mm y los unió en rollos de 120 metros. Durante el desarrollo, empujó la parada negativa de 400 ASA a 800 ASA. El tamaño de los orificios de la rueda dentada en la película fotográfica era diferente al de la película cinematográfica, y la cámara Cameflex era la única cámara que funcionaba para la película utilizada.

La producción se filmó en locaciones de París utilizando un Eclair Cameflex durante los meses de agosto y septiembre de 1959, incluida la visita del presidente estadounidense Eisenhower a París los días 2 y 3 de septiembre. Casi toda la película tuvo que ser doblada en posproducción debido al ruido de la cámara Cameflex y porque Cameflex no podía sincronizar el sonido.

La filmación comenzó el 17 de agosto de 1959. Godard se reunió con su equipo en el Café Notre Dame cerca del Hôtel de Suède y filmaron durante dos horas hasta que se quedó sin ideas. Coutard ha declarado que la película fue prácticamente improvisada en el acto y que Godard escribió líneas de diálogo en un cuaderno de ejercicios que nadie más podía ver. Godard dio las líneas a Belmondo y Seberg con solo unos breves ensayos de escenas antes de filmarlas. No se recibió permiso para rodar la película en sus diversos lugares (principalmente las calles laterales y los bulevares de París), lo que se sumó a la sensación espontánea que buscaba Godard. Sin embargo, todas las locaciones fueron seleccionadas antes de que comenzara el rodaje, y el asistente de dirección Pierre Rissient describió el rodaje como muy organizado. El actor Richard Balducci ha declarado que los días de rodaje oscilaron entre 15 minutos y 12 horas, dependiendo de cuántas ideas tenía Godard en un día determinado. El productor Georges de Beauregard escribió una carta a todo el equipo quejándose del errático programa de rodaje. Coutard dijo que cuando De Beauregard se encontró con Godard en un café un día en que Godard se había reportado enfermo, los dos se pelearon a puñetazos.

Godard filmó la mayor parte de la película cronológicamente, con la excepción de la primera secuencia, que se filmó hacia el final del rodaje. La filmación en el Hôtel de Suède de la larga escena del dormitorio con Michel y Patricia incluyó un equipo mínimo y sin luces. La ubicación era difícil de asegurar, pero Godard estaba decidido a rodar allí después de haber vivido en el hotel después de regresar de América del Sur a principios de la década de 1950. En lugar de alquilar una plataforma rodante con rieles complicados y lentos para colocar, Godard y Coutard alquilaron una silla de ruedas que Godard a menudo empujaba él mismo. Para ciertas escenas callejeras, Coutard se escondió en un carro postal con un agujero para la lente y paquetes apilados encima de él. El rodaje duró 23 días y terminó el 12 de septiembre de 1959. La escena final en la que se dispara a Michel en la calle se filmó en la rue Campagne-Première de París.

Escribiendo para la revista Combat en 1960, Pierre Marcabru observó: "Parece que, si tuviéramos imágenes de Godard filmando su película, descubriríamos una especie de acuerdo entre el mundo dramatizado delante de la cámara (Belmondo y Seberg interpretando una escena) y el mundo laboral detrás (Godard y Raoul Coutard rodando la escena), como si se hubiera derribado el muro entre el mundo real y el proyectado."

Edición

Breathless fue procesado y editado en GTC Labs en Joinville por la editora principal Cécile Decugis y la editora asistente Lila Herman. Decugis ha dicho que la película tenía mala reputación antes de su estreno como la peor película del año.

Coutard dijo que "había un estilo en la forma en que se editó que no coincidía en absoluto con la forma en que se filmó". El montaje le dio un tono muy diferente a las películas que estábamos acostumbrados a ver." El uso de cortes de salto en la película se ha calificado de innovador. Andrew Sarris lo analizó como una representación existencial de "la falta de sentido del intervalo de tiempo entre las decisiones morales". El asistente de dirección Pierre Rissient dijo que el estilo de corte de salto no fue pensado durante el rodaje de la película o las etapas iniciales de edición.