Simón y Garfunkel

Simón & Garfunkel fue un dúo estadounidense de folk rock formado por el cantautor Paul Simon y el cantante Art Garfunkel. Fueron uno de los grupos musicales más vendidos de la década de 1960 y sus mayores éxitos, incluido el remix eléctrico de "The Sound of Silence" (1965), "Sra. Robinson" (1968), "El boxeador" (1969) y "Puente sobre aguas turbulentas" (1970), alcanzó el número uno en las listas de singles de todo el mundo.

Simon y Garfunkel se conocieron en la escuela primaria en Queens, Nueva York, en 1953, donde aprendieron a armonizar y comenzaron a escribir canciones. Cuando eran adolescentes, bajo el nombre de Tom & Jerry, tuvieron un éxito menor con 'Hey Schoolgirl'. (1957), una canción que imita a sus ídolos, los Everly Brothers. En 1963, conscientes del creciente interés público por la música folclórica, se reagruparon y firmaron con Columbia Records como Simon & Garfunkel. Su álbum debut, Wednesday Morning, 3 A.M., se vendió mal; Simon volvió a una carrera en solitario, esta vez en Inglaterra. En junio de 1965, una nueva versión de "The Sound of Silence" una canción acústica en el álbum debut del dúo, fue doblada con guitarra eléctrica y batería y se convirtió en un éxito de radio AM de EE. UU., alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100. El dúo se reunió para lanzar un segundo álbum de estudio, Sounds of Silence, y recorra las universidades de todo el país. En su tercer lanzamiento, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), asumieron un mayor control creativo. Su música apareció en la película de 1967 The Graduate, lo que les dio una mayor exposición. Su siguiente álbum Bookends (1968) encabezó la lista Billboard 200 e incluyó el sencillo número uno "Mrs. Robinson" de la película

Simon y Garfunkel tuvieron una relación problemática, lo que provocó desacuerdos artísticos y su ruptura en 1970. Su último álbum de estudio, Bridge over Troubled Water, se lanzó en enero y se convirtió en uno de los más populares del mundo.;s álbumes más vendidos. Después de su ruptura, Simon lanzó una serie de álbumes aclamados, incluido Graceland de 1986. Garfunkel lanzó éxitos en solitario como "All I Know" y siguió brevemente una carrera como actor, con papeles protagónicos en las películas de Mike Nichols Catch-22 y Carnal Knowledge y en la película de Nicolas Roeg de 1980 Bad Timing. El dúo se ha reunido varias veces; su concierto de 1981 en Central Park pudo haber atraído a más de 500.000 personas, una de las mayores asistencias a conciertos de la historia.

Simón & Garfunkel ganó 7 premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. Richie Unterberger los describió como "el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960" y uno de los artistas más populares de la década. Se encuentran entre los artistas musicales más vendidos, habiendo vendido más de 100 millones de discos. Ocuparon el puesto 40 en la lista de 2010 de Rolling Stone de los mejores artistas de todos los tiempos y el tercero en su lista de los mejores dúos.

Historia

1953–1956: Primeros años

Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en las décadas de 1940 y 1950 en su barrio predominantemente judío de Kew Gardens Hills en Queens, Nueva York, a tres cuadras el uno del otro. Asistieron a las mismas escuelas: Escuela Pública 164 en Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School y Forest Hills High School. Ambos estaban fascinados por la música; ambos escuchaban la radio y estaban encantados con el rock and roll a medida que surgía, en particular los Everly Brothers. Simon notó a Garfunkel por primera vez cuando Garfunkel estaba cantando en un concurso de talentos de cuarto grado, lo que Simon pensó que era una buena manera de atraer a las chicas; esperaba tener una amistad, que comenzó en 1953, cuando aparecieron en una adaptación de sexto grado de Alicia en el país de las maravillas. Formaron un grupo de doo-wop en la esquina llamado Peptones con tres amigos y aprendieron a armonizar. Comenzaron a actuar como dúo en los bailes escolares.

Simon y Garfunkel se mudaron a Forest Hills High School, donde en 1956 escribieron su primera canción, "The Girl for Me"; El padre de Simon envió una copia manuscrita a la Biblioteca del Congreso para registrar los derechos de autor. Mientras trataban de recordar la letra de la canción de los Everly Brothers 'Hey Doll Baby', escribieron 'Hey Schoolgirl', que grabaron por $25 en Sanders Recording Studio en Manhattan. Mientras grababan, el promotor Sid Prosen los escuchó y los contrató para su sello independiente Big Records después de hablar con sus padres. Ambos tenían 15 años.

1957–1964: de Tom & Jerry y las primeras grabaciones

1957 foto publicitaria de Simon & Garfunkel como Tom & Jerry

Bajo Big Records, Simon y Garfunkel asumieron el nombre de Tom & Alemán; Garfunkel se nombró a sí mismo Tom Graph, en referencia a su interés por las matemáticas, y Simon Jerry Landis, por el apellido de una chica con la que había salido. Su primer sencillo, "Hey Schoolgirl", fue lanzado con la cara B "Dancin' Salvaje" en 1957. Prosen, utilizando el sistema payola, sobornó al DJ Alan Freed con 200 dólares para reproducir el sencillo en su programa de radio, donde se convirtió en un elemento básico de la noche. "Hola colegiala" atrajo una rotación regular en las estaciones de pop AM de todo el país, lo que lo llevó a vender más de 100 000 copias y aterrizar en Billboard's se ubica en el número 49. Prosen promocionó fuertemente al grupo, consiguiendo un lugar como cabeza de cartel en American Bandstand de Dick Clark junto a Jerry Lee Lewis. Simon y Garfunkel compartieron aproximadamente $ 4,000 de la canción, ganando el dos por ciento cada uno de las regalías, el resto se quedó con Prosen. Lanzaron dos sencillos más en Big Records ("Our Song" y "That's My Story"), ninguno de los cuales tuvo éxito.

Después de graduarse de Forest Hills High School en 1958, la pareja continuó su educación en caso de que no se desarrollara una carrera musical. Simon estudió inglés en Queens College, City University of New York, y Garfunkel estudió arquitectura antes de cambiarse a historia del arte en Columbia College, Universidad de Columbia. Mientras aún estaba en Big Records como dúo, Simon lanzó un sencillo en solitario, 'True or False', bajo el nombre 'True Taylor'. Esto molestó a Garfunkel, quien lo consideró una traición; la tensión emocional del incidente afloró ocasionalmente a lo largo de su relación.

Simon y Garfunkel continuaron grabando como solistas: Garfunkel compuso y grabó "Private World" para Octavia Records y, bajo el nombre de Artie Garr, 'Beat Love'. para Warwick; Simon grabó con The Mystics and Tico and the Triumphs, y escribió y grabó bajo los nombres de Jerry Landis y Paul Kane. Simon también escribió y realizó demos para otros artistas, trabajando durante un tiempo con Carole King y Gerry Goffin.

Después de graduarse en 1963, Simon se unió a Garfunkel, que todavía estaba en la Universidad de Columbia, para actuar nuevamente como dúo, esta vez con un interés compartido por la música folclórica. Simon se matriculó a tiempo parcial en la Facultad de Derecho de Brooklyn. A finales de 1963, presentándose a sí mismos como Kane & Garr, actuaron en Gerde's Folk City, un club de Greenwich que acogió actuaciones de micrófono abierto los lunes por la noche. Interpretaron tres nuevas canciones: 'Sparrow', 'He Was My Brother' y 'The Sound of Silence', y atrajeron la atención del miembro del personal de Columbia Records, Tom Wilson., un destacado hombre y productor de A&R (que más tarde se convertiría en un arquitecto clave de la transición de Bob Dylan del folk al rock). Como "productor estrella" para el sello, quería grabar "Él era mi hermano" con un nuevo acto británico, los Peregrinos. Simon convenció a Wilson para que él y Garfunkel hicieran una audición en el estudio, donde interpretaron 'The Sound of Silence'. A instancias de Wilson, Columbia los firmó.

Simón & El álbum de estudio debut de Garfunkel, Wednesday Morning, 3 A.M., producido por Wilson, se grabó en tres sesiones en marzo de 1964 y se lanzó en octubre. Contiene cinco composiciones de Simon, tres canciones populares tradicionales y cuatro canciones de cantautores con influencia popular. Simon insistió en que ya no usarían nombres artísticos. Columbia montó un escaparate promocional en Folk City el 31 de marzo de 1964, el primer concierto público del dúo como Simon & Garfunkel.

1964–1965: Simon en Inglaterra; Garfunkel en la universidad

Miércoles por la mañana, 3 a. m. vendió solo 3000 copias en el momento del lanzamiento. Simon se mudó a Inglaterra, donde recorrió pequeños clubes folclóricos y se hizo amigo de artistas folclóricos como Bert Jansch, Martin Carthy, Al Stewart y Sandy Denny. También conoció a Kathy Chitty, quien se convirtió en el objeto de su afecto y es la Kathy en 'Kathy's Song'. y "América".

Una pequeña editorial musical, Lorna Music, obtuvo la licencia de "Carlos Dominguez", un sencillo que Simon había grabado dos años antes como Paul Kane, para una versión de Val Doonican que se vendió bien. Simon visitó a Lorna para agradecerles y la reunión resultó en un contrato de publicación y grabación. Firmó con el sello Oriole y lanzó "He Was My Brother" como soltero Simon invitó a Garfunkel a quedarse durante el verano de 1964.

Cerca del final de la temporada, Garfunkel regresó a Columbia para tomar clases. Simon también regresó a los EE. UU. y reanudó sus estudios en la Facultad de Derecho de Brooklyn durante un semestre, parcialmente en casa de sus padres. insistencia. Regresó a Inglaterra en enero de 1965, ahora seguro de que la música era su vocación. Mientras tanto, su casera, Judith Piepe, había recopilado una cinta de su trabajo en Lorna y la había enviado a la BBC con la esperanza de que la reprodujeran. Las demostraciones se emitieron en el programa matutino Five to Ten y tuvieron un éxito instantáneo. Oriole se había incorporado a CBS en ese momento y esperaba grabar un nuevo álbum de Simon.

Simon grabó su primer álbum en solitario, The Paul Simon Songbook, en junio de 1965, con el futuro Simon & Grapas de Garfunkel que incluyen "I Am a Rock" y 'April Come She Will'. CBS voló a Wilson para producir el disco y se quedó en el apartamento de Simon. El álbum fue lanzado en agosto; aunque las ventas fueron bajas, Simon se sintió satisfecho con su futuro en Inglaterra. Garfunkel se graduó en 1965 y regresó a la Universidad de Columbia para hacer una maestría en matemáticas.

1965-1966: gran avance y éxito

Simon & Garfunkel en el aeropuerto de Schiphol, Países Bajos, en 1966

En Estados Unidos, Dick Summer, un DJ nocturno en WBZ en Boston, tocó "The Sound of Silence"; se hizo popular entre una audiencia universitaria. Fue recogido al día siguiente a lo largo de la costa este de los Estados Unidos. Cuando Wilson se enteró de esta nueva ola de interés, se inspiró en el éxito del híbrido folk-rock que había creado con Dylan en 'Like a Rolling Stone'. y creó un remix de rock de "Sound of Silence" utilizando músicos de estudio. El remix se publicó en septiembre de 1965 y finalmente llegó al Billboard Hot 100. Wilson no informó al dúo de su plan y Simon estaba 'horrorizado'. cuando lo escuchó por primera vez.

En enero de 1966, "El sonido del silencio" había encabezado el Hot 100, vendiendo más de un millón de copias. Simon se reunió con Garfunkel en Nueva York, dejando atrás a Chitty y sus amigos en Inglaterra. CBS exigió que un nuevo álbum se llamara Sounds of Silence para subirse a la ola del éxito. Grabado en tres semanas y compuesto por canciones regrabadas de The Paul Simon Songbook más cuatro pistas nuevas, Sounds of Silence se lanzó rápidamente a mediados de enero de 1966, alcanzando el puesto 21. Lista de los mejores LP de Billboard. Una semana después, "Homeward Bound" fue lanzado como sencillo, entrando en el top ten de EE. UU., seguido de "I Am a Rock" alcanzando el número tres. El dúo apoyó las grabaciones con una gira nacional por los EE. UU. que incluyó una actuación durante el primer fin de semana de primavera de la Universidad de Massachusetts Boston, donde el dúo fue el acto principal. CBS continuó su promoción relanzando Wednesday Morning, 3 A.M., que se ubicó en el puesto 30. A pesar del éxito, algunos críticos se burlaron del dúo como una imitación fabricada de la música folclórica.

Dado que consideraban Los sonidos del silencio un "trabajo urgente" para capitalizar su repentino éxito, Simon & Garfunkel pasó más tiempo elaborando el seguimiento. Fue la primera vez que Simon insistió en el control total en aspectos de la grabación. Las obras comenzaron en 1966 y duraron nueve meses. Garfunkel consideró que la grabación de "Scarborough Fair" para ser el punto en el que asumieron el papel de productor, ya que estaban constantemente al lado del ingeniero Roy Halee mezclando. Perejil, salvia, romero y tomillo se publicó en octubre de 1966, tras el lanzamiento de varios sencillos y espectáculos en campus universitarios con entradas agotadas. El dúo reanudó su gira por el circuito universitario once días después, creando una imagen que fue descrita como 'alienada', 'rara' y 'poética'. El gerente Mort Lewis también fue responsable de esta percepción pública, ya que los retuvo de las apariciones en televisión a menos que se les permitiera tocar un set ininterrumpido o elegir la lista de canciones. Simon, entonces de 26 años, sintió que lo había 'logrado' en un escalón superior del rock and roll mientras conserva la integridad artística; según su biógrafo Marc Eliot, esto lo hizo "espiritualmente más cercano a Bob Dylan que, digamos, a Bobby Darin". El dúo eligió a William Morris como su agencia de reservas después de una recomendación de Wally Amos, también amigo de Wilson.

Durante las sesiones de Parsley, Simon y Garfunkel grabaron "A Hazy Shade of Winter"; fue lanzado como sencillo, alcanzando el puesto 13 en las listas nacionales. 'At the Zoo', grabado para un solo lanzamiento a principios de 1967, se ubicó en el puesto 16. Simon comenzó a trabajar para su próximo álbum en esta época y le dijo a High Fidelity que ya no estaba. interesado en solteros. Desarrolló el bloqueo del escritor, lo que impidió que el dúo lanzara un álbum en 1967. Se esperaba que muchos otros artistas exitosos en ese momento lanzaran dos o tres álbumes cada año, y la falta de productividad preocupaba a los ejecutivos de Columbia. En medio de preocupaciones por la aparente ociosidad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor John Simon comenzara la grabación. Simon desconfiaba de los ejecutivos de las discográficas; en una ocasión, él y Garfunkel grabaron una reunión con Davis, quien estaba dando una "charla paternal" sobre acelerar la producción, para reírse de ello más tarde. Las raras apariciones en televisión en este momento vieron al dúo actuando en transmisiones de cadenas como The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show y The Andy Williams Show en 1966, y dos veces en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967.

Mientras tanto, el director Mike Nichols, que entonces filmaba The Graduate, quedó fascinado con Simon & Los discos de Garfunkel, escuchándolos mucho antes y después de la filmación. Se reunió con Davis para pedirle permiso para licenciar a Simon & Música de Garfunkel para su película. Davis lo vio como un ajuste perfecto e imaginó un álbum de banda sonora más vendido. Simon no fue tan receptivo y fue cauteloso a la hora de "venderse". Sin embargo, después de conocer a Nichols y quedar impresionado por su ingenio y el guión, accedió a escribir nuevas canciones para la película. Leonard Hirshan, un poderoso agente de William Morris, negoció un trato que pagó a Simon $25,000 para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman. Cuando Nichols no estaba impresionado por las canciones de Simon 'Punky's Dilemma' y 'Overs', Simon y Garfunkel ofrecieron otra canción incompleta, que se convirtió en 'Mrs. Robinson"; A Nichols le encantó.

1967-1968: tiempo de estudio y perfil bajo

Simón & El cuarto álbum de estudio de Garfunkel, Bookends, se grabó a trompicones desde finales de 1966 hasta principios de 1968. Aunque el álbum había sido planeado durante mucho tiempo, el trabajo no comenzó en serio hasta finales de 1967. el dúo se firmó bajo un contrato anterior que especificaba el pago de la etiqueta por las sesiones, y Simon & Garfunkel se aprovechó de esto y contrató a músicos y percusionistas de viola y metales. La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista; el equipo pasó más de 50 horas grabando 'Punky's Dilemma', por ejemplo, y volvió a grabar las partes vocales, a veces nota por nota, hasta quedar satisfecho. Las canciones y la voz de Garfunkel tomaron un papel principal en algunas de las canciones, y las armonías por las que el dúo era conocido fueron desapareciendo gradualmente. Para Simon, Bookends representó el final de la colaboración y se convirtió en un indicador temprano de sus intenciones de ir en solitario.

Antes del lanzamiento, la banda ayudó a organizar y actuar en el Monterey Pop Festival, que marcó el comienzo del verano del amor en la costa oeste. "Fakin' es & # 34; se publicó como sencillo ese verano y tuvo un éxito modesto en la radio AM; el dúo estaba mucho más centrado en el creciente formato FM, que reproducía pistas de álbumes y trataba su música con respeto. En enero de 1968, el dúo apareció en un especial de Kraft Music Hall, Three for Tonight, interpretando diez canciones, en gran parte tomadas de su álbum anterior. Bookends fue lanzado por Columbia Records en abril de 1968, 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr., que provocó indignación y disturbios en todo el país. El álbum debutó en el Billboard Top LPs en la edición del 27 de abril de 1968, subiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas; permaneció en la lista en su conjunto durante 66 semanas. Sujetalibros recibió tantos pedidos semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación del premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que promociona en los anuncios de las revistas. El álbum se convirtió en el más vendido del dúo hasta la fecha, ayudado por la atención de la banda sonora de Graduate diez semanas antes, creando una cifra de ventas combinada inicial de más de cinco millones de unidades.

Davis había predicho esto y sugirió aumentar el precio de lista de Bookends en un dólar a $ 5,79, por encima del precio de venta estándar en ese momento, para compensar un gran póster incluido en las copias de vinilo. Simon se burló y lo vio como cobrar una prima sobre 'lo que seguramente sería el álbum de Columbia más vendido de ese año'. Según el biógrafo Marc Eliot, Davis estaba "ofendido por lo que percibía como su falta de gratitud por lo que creía que era su papel en convertirlos en superestrellas". En lugar de implementar Davis' plan, Simon &erio; Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta. En los Premios Grammy de 1969, el sencillo principal 'Mrs. Robinson" se convirtió en la primera canción de rock and roll en recibir Grabación del año y también ganó el premio a la Mejor interpretación pop contemporánea de un dúo o grupo.

1969–1970: Growing apart y álbum final

Bookends, junto con la banda sonora de Graduate, hizo que Simon & Garfunkel el dúo de rock más grande del mundo. Los productores se acercaron a Simon para escribir música para películas o licenciar canciones; rechazó a Franco Zeffirelli, que se preparaba para filmar Brother Sun, Sister Moon, y John Schlesinger, que se preparaba para filmar Midnight Cowboy. Además de las propuestas de Hollywood, Simon rechazó una solicitud de los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizado por el amigo de Simon, Dustin Hoffman, también protagonista de Midnight Cowboy).. Colaboró brevemente con Leonard Bernstein en una misa sagrada antes de retirarse del proyecto debido a "encontrarlo quizás demasiado lejos de su zona de confort".

Garfunkel comenzó a actuar e interpretó al Capitán Nately en la película de Nichols Catch-22 (1970). Simon iba a interpretar el personaje de Dunbar, pero el guionista Buck Henry sintió que la película ya estaba repleta de personajes y escribió la parte de Simon. El rodaje comenzó en enero de 1969 y duró unos ocho meses, más de lo esperado. La producción puso en peligro la relación del dúo; Simon no había completado nuevas canciones y el dúo planeaba colaborar después de que terminara la filmación. Tras el final de la filmación en octubre, la primera actuación de lo que estaba previsto que fuera su última gira tuvo lugar en Ames, Iowa. El tramo estadounidense de la gira terminó en el Carnegie Hall con entradas agotadas el 27 de noviembre. Mientras tanto, el dúo, en colaboración con el director Charles Grodin, produjo un especial de CBS de una hora, Songs of America, una mezcla de escenas presenta eventos y líderes políticos notables relacionados con los EE. UU., como la Guerra de Vietnam, Martin Luther King Jr., la procesión fúnebre de John F. Kennedy, César Chávez y la Marcha de los Pobres. Se emitió una sola vez, debido a la tensión en la red con respecto a su contenido. La BBC dijo que "un millón de espectadores respondieron girando el dial y viendo el patinaje artístico en NBC".

Puente sobre aguas turbulentas, Simon & El último álbum de estudio de Garfunkel se lanzó en enero de 1970 y llegó a las listas de éxitos en más de 11 países, encabezando las listas en 10, incluida la lista Billboard Top LP en los EE. UU. y el Reino Unido. Lista de álbumes. Fue el álbum más vendido en 1970, 1971 y 1972 y fue en ese momento el álbum más vendido de todos los tiempos. También fue CBS Records' álbum más vendido antes del lanzamiento de Thriller de Michael Jackson en 1982. El álbum encabezó las listas Billboard durante 10 semanas y permaneció en las listas durante 85 semanas. En el Reino Unido, el álbum encabezó las listas durante 35 semanas y estuvo 285 semanas entre los 100 primeros, de 1970 a 1975. Desde entonces, ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. 'Bridge over Troubled Water', el sencillo principal, alcanzó el número uno en cinco países y se convirtió en el más vendido del dúo. La canción ha sido versionada por más de 50 artistas, incluidos Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Jim Nabors, Charlotte Church, Maynard Ferguson, Willie Nelson, Roy Orbison, Michael W. Smith, Josh Groban y The Mormon Tabernacle Choir. 'Cecilia', la continuación, alcanzó el número cuatro en EE. UU., y 'El Cóndor Pasa' alcanzó el número 18. Una breve gira británica siguió al lanzamiento del álbum, y el último concierto del dúo como Simon & Garfunkel tuvo lugar en el estadio Forest Hills. En 1971, el álbum ganó seis premios en la 13ª Entrega Anual de los Premios Grammy, incluido Álbum del Año.

1971-1990: rupturas, rupturas y reencuentros

La grabación de Bridge over Troubled Water fue difícil y la relación de Simon y Garfunkel se había deteriorado. "En ese momento, solo quería salir", " Simón dijo más tarde. A instancias de su esposa, Peggy Harper, Simon llamó a Davis para confirmar la ruptura del dúo. Durante los siguientes años, hablaron solo dos o tres veces al año.

En la década de 1970, el dúo se reunió varias veces. Su primera reunión fue Together for McGovern, un concierto benéfico para el candidato presidencial George McGovern en el Madison Square Garden de Nueva York en junio de 1972. En 1975, se reconciliaron cuando visitaron una sesión de grabación con John Lennon y Harry Nilsson. Durante el resto del año, intentaron que la reunión funcionara, pero su colaboración solo produjo una canción, 'My Little Town', que apareció en Still Crazy After All de Simon. These Years y Breakaway de Garfunkel, ambos lanzados en 1975. La canción alcanzó el puesto número nueve en el Hot 100. En 1975, Garfunkel se unió a Simon para un popurrí de tres canciones en Saturday Night Live, presentado por Simon. En 1977, Garfunkel se unió a Simon para una breve interpretación de sus viejas canciones en The Paul Simon Special, y más tarde ese mismo año grabaron una versión de '(What a) de Sam Cooke. Mundo maravilloso" con James Taylor. Las viejas tensiones parecieron disiparse con el regreso de Garfunkel a Nueva York en 1978, cuando el dúo comenzó a interactuar con más frecuencia. El 1 de mayo de 1978, Simon se unió a Garfunkel para un concierto en el Carnegie Hall en beneficio de las personas con discapacidad auditiva.

The group performing in the Netherlands in 1982

Para 1980, las carreras en solitario del dúo no iban bien. Para ayudar a aliviar el declive económico de Nueva York, el promotor de conciertos Ron Delsener sugirió un concierto gratuito en Central Park. Delsener se puso en contacto con Simon con la idea de un Simon & Reunión de Garfunkel, y una vez que Garfunkel estuvo de acuerdo, se hicieron planes. El concierto, celebrado el 19 de septiembre de 1981, atrajo a más de 500.000 personas, en ese momento la mayor asistencia a un concierto de la historia. Warner Bros. Records lanzó un álbum en vivo del espectáculo, The Concert in Central Park, que obtuvo doble platino en los EE. UU. Se vendió una grabación de 90 minutos del concierto a Home Box Office (HBO) por más de un millón de dólares. El concierto creó un interés renovado en Simon & El trabajo de Garfunkel. Tuvieron varias 'conversaciones sinceras', intentando dejar atrás sus desacuerdos. El dúo emprendió una gira mundial a partir de mayo de 1982, pero su relación se volvió polémica; durante la mayor parte de la gira, no se hablaron entre sí.

Warner Bros. presionó para que el dúo extendiera la gira y lanzara un nuevo álbum de estudio. Simon tenía nuevo material listo y, según Simon, "Artie presentó un caso persuasivo de que podría convertirlo en un disco de dúo natural". Sin embargo, el dúo volvió a pelear; Garfunkel se negó a aprender las canciones en el estudio y no abandonó sus viejos hábitos de cannabis y cigarrillos, a pesar de las solicitudes de Simon. En cambio, el material se convirtió en el álbum de Simon de 1983 Hearts and Bones. Un portavoz dijo: "Paul simplemente sintió que el material que escribió está tan cerca de su propia vida que tenía que ser su propio disco". Art esperaba estar en el álbum, pero estoy seguro de que habrá otros proyectos en los que trabajarán juntos. Se abrió otra grieta cuando la larga grabación del álbum Graceland de Simon de 1986 impidió que Garfunkel trabajara con el ingeniero Roy Halee en su álbum navideño The Animals' Navidad (1985). En 1986, Simon dijo que él y Garfunkel seguían siendo amigos y se llevaban bien, "como cuando teníamos 10 años", cuando no trabajaban juntos.

1990–2018: Premios y última gira

En 1990, Simon y Garfunkel fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Garfunkel agradeció a Simon, llamándolo "la persona que más enriqueció mi vida al poner esas canciones a través de mí"; Simon respondió: 'Arthur y yo no estamos de acuerdo en casi nada. Pero es verdad, he enriquecido bastante su vida." Después de interpretar tres canciones, el dúo se fue sin hablar. En agosto de 1991, Simon organizó su propio concierto en Central Park, lanzado como un álbum en vivo, Paul Simon's Concert in the Park, unos meses después. Rechazó una oferta de Garfunkel para actuar con él en el parque.

En 1993, la relación se había disuelto y Simon invitó a Garfunkel a una gira internacional. Después de una presentación de 21 fechas con entradas agotadas en el Paramount Theatre de Nueva York y una aparición en el Bridge School Benefit de ese año en California, realizaron una gira por el Lejano Oriente. Se volvieron amargos nuevamente durante el resto de la década. Simon agradeció a Garfunkel en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 como solista: "Lamento el final de nuestra amistad". Espero que algún día antes de morir hagamos las paces entre nosotros, " agregando después de una pausa, "Sin prisas".

En 2003, Simon y Garfunkel recibieron un premio Lifetime Achievement Award en la 45.ª entrega anual de los premios Grammy, por lo que los promotores los convencieron de abrir con una interpretación de "The Sound of Silence". La actuación fue satisfactoria para ambos y planearon una gira de reunión a gran escala. La gira Old Friends comenzó en octubre de 2003 y se presentó ante audiencias con entradas agotadas en los Estados Unidos durante 40 fechas hasta mediados de diciembre, ganando un estimado de $123 millones. En junio de 2004 comenzó una segunda etapa en EE. UU., que consta de 20 ciudades. Luego de una gira por 12 ciudades en Europa en 2004, terminaron su gira de nueve meses con un concierto gratuito en Via dei Fori Imperiali, frente al Coliseo de Roma, el 31 de julio de 2004. Atrajo a 600.000 fanáticos, más de su Concierto en el Parque Central. En 2005, Simon y Garfunkel interpretaron tres canciones para un concierto benéfico del huracán Katrina en el Madison Square Garden, incluida una actuación con el cantante Aaron Neville.

El dúo en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans 2010

En febrero de 2009, Simon y Garfunkel se reunieron para interpretar tres canciones durante el compromiso de dos noches de Simon en el Beacon Theatre de Nueva York. Esto llevó a una gira de reunión por Asia y Australia en junio y julio de 2009. El 29 de octubre de 2009, interpretaron cinco canciones en el Concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll del 25 aniversario en el Madison Square Garden. En enero de 2010, Garfunkel desarrolló problemas vocales luego de un daño en sus cuerdas vocales como resultado de un incidente en el que se atragantó brevemente con un trozo de langosta. Su actuación como cabeza de cartel varios meses después en el New Orleans Jazz and Heritage Festival de 2010 fue difícil para Garfunkel. “Estaba terrible y locamente nervioso. Me apoyé en Paul Simon y en el cariño de la multitud," le dijo a Rolling Stone varios años después. Garfunkel fue diagnosticado con paresia de las cuerdas vocales y las fechas restantes de la gira fueron canceladas. Sin embargo, los dos se reunieron dos meses después para interpretar 'Mrs. Robinson" en un homenaje al director Mike Nichols por el Life Achievement Award del American Film Institute, en lo que Rolling Stone sugirió que podría haber sido su última actuación juntos. El gerente de Garfunkel, John Scher, informó al campamento de Simon que Garfunkel estaría listo dentro de un año, lo que no sucedió, lo que dañó las relaciones entre los dos. Simon continuó deseándole públicamente a Garfunkel una mejor salud y elogió su actitud 'angelical'. voz. Garfunkel recuperó su fuerza vocal en el transcurso de los siguientes cuatro años, realizando espectáculos en un teatro de Harlem y para audiencias clandestinas.

En 2014, Garfunkel le dijo a Rolling Stone que creía que él y Simon volverían a hacer una gira, pero dijo: "Sé que a las audiencias de todo el mundo les gustan Simon y Garfunkel". Estoy con ellos. Pero no creo que Paul Simon esté con ellos. En una entrevista de 2015 con The Daily Telegraph, Garfunkel dijo: "¿Cómo puedes alejarte de este lugar afortunado en la cima del mundo, Paul? ¿Qué te pasa, idiota? ¿Cómo pudiste dejar pasar eso, imbécil? Cuando se le preguntó acerca de una reunión en 2016, Simon dijo: "Honestamente, no nos llevamos bien". Así que no es como si fuera divertido. Si fuera divertido, diría, está bien, a veces saldremos y cantaremos viejas canciones en armonía. Eso es genial. Pero cuando no es divertido, ya sabes, y vas a estar en una situación tensa, bueno, entonces tengo muchas áreas musicales en las que me gusta tocar. nunca vuelva a pasar Eso es todo." En febrero de 2018, Simon anunció su retiro de las giras.

Estilo musical y legado

A lo largo de su carrera, Simon & La música de Garfunkel pasó gradualmente de un sonido folk rock básico a incorporar elementos más experimentales para la época, incluida la música latina y gospel. Su música, según Rolling Stone, tocó una fibra sensible entre los adultos jóvenes solitarios y alienados cerca del final de la década.

Simón & Garfunkel recibió críticas en el apogeo de su éxito. En 1968, el crítico de Rolling Stone, Arthur Schmidt, describió su música como "cuestionable"... exuda una sensación de proceso, es ingeniosa y no sucede demasiado. El crítico del New York Times, Robert Shelton, dijo que el dúo tenía "una especie de Mickey Mouse, tímido, artificial" Acercarse. Según Richie Unterberger de AllMusic, su sonido limpio y su lirismo apagado "les costaron algunos puntos de moda durante la era psicodélica... la pareja habitaba el extremo más pulido del espectro del folk-rock y, a veces, fue criticada por cierta colegialidad. esterilidad." Señaló que algunos críticos consideran que el trabajo en solitario posterior de Simon es superior a Simon & Garfunkel.

Según Pitchfork, aunque Simon & Garfunkel era un grupo folclórico de gran prestigio "distinguido por sus armonías intuitivas y la composición articulada de Paul Simon", eran más conservadores que los revivalistas de la música folclórica de Greenwich Village. A fines de la década de 1960, se habían convertido en el "establecimiento popular... principalmente inofensivo y accesible, lo que cuarenta años más tarde los convierte en un acto de entrada ideal para la gente más rara, dura y compleja de la contracultura de los años 60". Sin embargo, sus álbumes posteriores exploraron técnicas de producción más ambiciosas e incorporaron elementos de gospel, rock, R&B y música clásica, revelando un "vocabulario musical voraz".

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluía Puente sobre aguas turbulentas en el número 51, Perejil, salvia, romero y tomillo en el número 201, Sujetalibros en el número 233 y Greatest Hits en el número 293. Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluyó "Bridge Over Troubled Water" en el número 47, "The Boxer" en el número 105, y "The Sound of Silence" en el número 156.

Premios

Premios Grammy

Los Premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Simón &erio; Garfunkel ha ganado 9 premios competitivos en total, 4 premios del Salón de la Fama y un premio Lifetime Achievement Award.

Otros reconocimientos

• Awit Awards (1969) – Single of the Year Foreign Division (for "The Sound of Silence")
• Awit Awards (1969) – Album of the Year Foreign Division (for The Graduate)
• Brit Awards (1977) – International Album (para Puente sobre agua perturbada)
• Rock and Roll Hall of Fame (1990) – Inductee
• Vocal Group Hall of Fame (2006) – Inductee

Discografía

Álbumes de estudio

• Miércoles por la mañana, 3 A.M. (1964)
• Sonidos del silencio (1966)
• Parsley, Sage, Rosemary y Thyme (1966)
• Bookends (1968)
• Puente sobre agua perturbada (1970)