Simbolismo (artes)

El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX de origen francés y belga en la poesía y otras artes que buscaba representar verdades absolutas simbólicamente a través del lenguaje y las imágenes metafóricas, principalmente como una reacción contra el naturalismo y el realismo.

En literatura, el estilo se origina con la publicación en 1857 de Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Las obras de Edgar Allan Poe, que Baudelaire admiró mucho y tradujo al francés, fueron una influencia significativa y la fuente de muchos tropos e imágenes comunes. La estética fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine durante las décadas de 1860 y 1870. En la década de 1880, la estética se articuló mediante una serie de manifiestos y atrajo a una generación de escritores. El término "simbolista" fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas, quien inventó el término para distinguir a los simbolistas de los decadentes relacionados de la literatura y el arte.

Etimología

El término simbolismo se deriva de la palabra "símbolo" que deriva del latín symbolum, símbolo de fe, y symbolus, signo de reconocimiento, a su vez del griego clásico σύμβολον symbolon, objeto cortado por la mitad que constituye un signo de reconocimiento cuando los portadores pudieron volver a ensamblar las dos mitades. En la antigua Grecia, el symbolon era un fragmento de cerámica que se inscribía y luego se partía en dos partes que se entregaban a los embajadores de dos ciudades estado aliadas como registro de la alianza.

Precursores y orígenes

El simbolismo fue en gran medida una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que eran intentos de representar la realidad en su particularidad arenosa y de elevar lo humilde y lo ordinario por encima de lo ideal. El simbolismo fue una reacción a favor de la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Algunos escritores, como Joris-Karl Huysmans, comenzaron como naturalistas antes de convertirse en simbolistas; para Huysmans, este cambio representó su creciente interés por la religión y la espiritualidad. Algunos de los temas característicos de los decadentes representan el interés naturalista por la sexualidad y los temas tabú, pero en su caso se mezcla con el romanticismo byroniano y el hastío del mundo característico del período fin de siècle.

Los poetas simbolistas tienen una relación más compleja con el parnasianismo, estilo literario francés inmediatamente anterior. Si bien estaba influenciado por el hermetismo, permitía una versificación más libre y rechazaba la claridad y la objetividad parnasianas, conservaba el amor del parnasianismo por los juegos de palabras y la preocupación por las cualidades musicales del verso. Los simbolistas continuaron admirando el lema de Théophile Gautier de 'el arte por el arte', y mantuvieron, y modificaron, el estado de ánimo de distanciamiento irónico del parnasianismo. Muchos poetas simbolistas, incluidos Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine, publicaron sus primeros trabajos en Le Parnasse contemporain, las antologías de poesía que dieron nombre al parnasianismo. Pero Arthur Rimbaud se burló públicamente de parnasianos prominentes y publicó parodias escatológicas de algunos de sus principales autores, incluido François Coppée, mal atribuido al propio Coppée, en L'Album zutique.

Uno de los más destacados promotores del simbolismo en París fue el crítico literario y de arte (y ocultista) Joséphin Péladan, quien fundó el Salon de la Rose + Croix. El Salón organizó una serie de seis presentaciones de arte, escritura y música de vanguardia durante la década de 1890, para brindar un espacio de presentación para artistas que abrazaban el espiritualismo, el misticismo y el idealismo en su trabajo. Varios simbolistas se asociaron con el Salón.

Movimiento

El manifiesto simbolista

Henri Fantin-Latour, Por la tabla, 1872, representando: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly y Camille Pelletan (sentado); Pierre Elzéar, Emile Blémont y Jean Aicard (situado)

Jean Moréas publicó el Manifiesto simbolista ("Le Symbolisme") en Le Figaro el 18 de septiembre de 1886 (ver 1886 en poesía). El Manifiesto simbolista nombra a Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine como los tres principales poetas del movimiento. Moréas anunció que el simbolismo era hostil a los 'significados simples, las declamaciones, el falso sentimentalismo y la descripción práctica', y que su objetivo, en cambio, era 'vestir el Ideal de una forma perceptible'. cuyo "objetivo no era en sí mismo, sino cuyo único fin era expresar el Ideal".

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordialeses.

(Así, en este movimiento artístico, las representaciones de la naturaleza, las actividades humanas y todos los acontecimientos de la vida real no se sostienen solos; son reflejos bastante velados de los sentidos que apuntan a significados arquetípicos a través de sus conexiones esotéricas).

En pocas palabras, como escribe Mallarmé en una carta a su amigo Henri Cazalis, 'representar no la cosa sino el efecto que produce'.

Técnicas

Retrato de Charles Baudelaire (c. 1862), cuya escritura era un precursor del estilo simbólico

Los poetas simbolistas querían liberar las técnicas de versificación para permitir un mayor espacio para la "fluidez" y, como tales, simpatizaban con la tendencia hacia el verso libre, como es evidente en los poemas de Gustave Kahn y Ezra. Libra. Los poemas simbolistas fueron intentos de evocar, más que principalmente de describir; Se utilizaron imágenes simbólicas para indicar el estado del alma del poeta. T. S. Eliot fue influenciado por los poetas Jules Laforgue, Paul Valéry y Arthur Rimbaud, quienes utilizaron las técnicas de la escuela simbolista, aunque también se ha dicho que el 'Imagism' fue el estilo al que se suscribieron tanto Pound como Eliot (ver Des Imagistes de Pound). La sinestesia fue una experiencia preciada; los poetas buscaron identificar y confundir los sentidos separados de olor, sonido y color. En el poema Correspondencias de Baudelaire (que menciona forêts de symboles ("bosques de símbolos") y se considera la piedra de toque del simbolismo francés):

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d'autres, corrompus, wealth et triomphants,

Ayant l'expansion des elige infinitos,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

(Hay olores frescos como la piel de los niños,
calma como oboes, verde como prados
– Y otros, podridos, arrogantes y triunfantes,

teniendo la abundancia de cosas infinitas,
como ámbar, almizcle, benzoína e incienso,
que cantan de los raptos del alma y los sentidos.)

y el poema Voyelles de Rimbaud:

Un noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles...

(Un negro, E blanco, rojo, U verde, O azul: vocales...)

– ambos poetas buscan identificar una experiencia sensorial con otra. El romanticismo anterior de la poesía usaba símbolos, pero estos símbolos eran objetos únicos y privilegiados. Los simbolistas fueron más extremos, invirtiendo todas las cosas, incluso las vocales y los perfumes, con un valor simbólico potencial. "El universo físico, entonces, es una especie de lenguaje que invita a un espectador privilegiado a descifrarlo, aunque esto no arroja un único mensaje sino una red superior de asociaciones." Los símbolos simbolistas no son alegorías, destinados a representar; en cambio, están destinados a evocar estados mentales particulares. El sujeto nominal de "Le cygne" de Mallarmé ("The Swan") trata de un cisne atrapado en un lago congelado. Significativamente, en francés, cygne es un homófono de signe, un signo. El efecto general es de una blancura abrumadora; y la presentación de los elementos narrativos de la descripción es bastante indirecta:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n'ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre...

(La virgen, vivaz y hermosa hoy – nos arrancará con un ala embriagadora este lago olvidado que se esconde bajo la helada, el glaciar transparente de vuelos no tomados con un golpe de un ala borracho? Un cisne de hace mucho tiempo recuerda que es él, magnífico pero sin esperanza, que se libera...)

Paul Verlaine y los poetas malditos

De los varios intentos de definir la esencia del simbolismo, quizás ninguno fue más influyente que la publicación de Paul Verlaine en 1884 de una serie de ensayos sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval y "Pauvre Lelian" ("Pobre Lelian", un anagrama del propio nombre de Paul Verlaine), cada uno de los cuales Verlaine enumeró entre los poètes maudits, "poetas malditos". 34;

Eugen Bracht, El Shore of Oblivion, 1889

Verlaine argumentó que, a su manera individual y muy diferente, cada uno de estos poetas hasta ahora olvidados encontró en el genio una maldición; los aisló de sus contemporáneos y, como resultado, estos poetas no se preocuparon en absoluto por evitar el hermetismo y los estilos de escritura idiosincrásicos. También fueron retratados como en desacuerdo con la sociedad, con vidas trágicas y, a menudo, con tendencias autodestructivas. Estos rasgos no fueron obstáculos sino consecuencias de sus dotes literarias. El concepto de Verlaine del poète maudit a su vez toma prestado de Baudelaire, quien abrió su colección Les fleurs du mal con el poema Bénédiction, que describe a un poeta cuya serenidad interior permanece imperturbable ante el desprecio de la gente que lo rodea.

En esta concepción del genio y el papel del poeta, Verlaine se refirió indirectamente a la estética de Arthur Schopenhauer, el filósofo del pesimismo, quien sostenía que el propósito del arte era proporcionar un refugio temporal del mundo de lucha del mundo. voluntad.

Filosofía

La estética de Schopenhauer representaba preocupaciones compartidas con el programa simbolista; ambos tendían a considerar el Arte como un refugio contemplativo del mundo de la lucha y la voluntad. Como resultado de este deseo de un refugio artístico, los simbolistas utilizaron temas característicos de misticismo y extraterrestres, un agudo sentido de la mortalidad y un sentido del poder maligno de la sexualidad, que Albert Samain denominó un "fruto de la muerte sobre el árbol de la vida." El poema Les fenêtres de Mallarmé expresa todos estos temas con claridad. Un hombre moribundo en una cama de hospital, buscando escapar del dolor y la tristeza de su entorno físico, se vuelve hacia la ventana pero luego se aparta con disgusto de

Pornocrates, por Félicien Rops, etching y aquatint, 1878

... l'homme à l'me dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à cherchercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits,...

(... el hombre duro,
Profundizando en la felicidad, donde sólo sus apetitos
Feed, y quien insiste en buscar esta suciedad
Para ofrecer a la esposa chupar a sus hijos,...)

y, en cambio, "le da la espalda a la vida" (tourne l'épaule à la vie) y exclama:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
– Que la vitre soit l'art, soit la mysticité –
Un renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!

(Me miro a mí mismo y parezco un ángel! y yo muero, y amo
– Si el espejo puede ser arte, o místico –
Renacer, llevar mi sueño como corona,
Bajo ese antiguo cielo donde la Belleza florece!)

Simbolistas y decadentes

El estilo simbolista se ha confundido con frecuencia con el movimiento decadente, nombre derivado de los críticos literarios franceses de la década de 1880, lo que sugiere que los escritores eran autocomplacientes y estaban obsesionados con los temas tabú. Si bien algunos escritores adoptaron el término, la mayoría lo evitó. Jean Moréas' manifiesto fue en gran parte una respuesta a esta polémica. A fines de la década de 1880, los términos "simbolismo" y "decadencia" se entendía que eran casi sinónimos. Aunque la estética de los estilos puede considerarse similar en algunos aspectos, los dos siguen siendo distintos. Los simbolistas eran aquellos artistas que enfatizaban sueños e ideales; los Decadents cultivaron estilos précieux, ornamentados o herméticos, y temas morbosos. El tema de la decadencia del Imperio Romano fue una fuente frecuente de imágenes literarias y aparece en las obras de muchos poetas de la época, independientemente del nombre que eligieran para su estilo, como en el "< de Verlaine. i>Lenguaje":

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un estilo d'or où langueur du soleil danse.

(Yo soy el Imperio en el final del juego de la decadencia, viendo pasar a los grandes bárbaros pálidos, todo el tiempo componiendo poemas acromáticos perezosos en un estilo dorado donde el sol languidece.)

Literatura periódica

Victor Vasnetsov, El Caballero en la Encrucijada, 1878

Varias publicaciones literarias importantes fueron fundadas por simbolistas o se asociaron con el estilo. El primero fue La Vogue iniciado en abril de 1886. En octubre de ese mismo año, Jean Moréas, Gustave Kahn y Paul Adam comenzaron el periódico Le Symboliste. Una de las revistas simbolistas más importantes fue Mercure de France, editada por Alfred Vallette, que sucedió a La Pléiade; fundado en 1890, este periódico perduró hasta 1965. Pierre Louÿs inició La conque, periódico cuyas influencias simbolistas aludía Jorge Luis Borges en su relato Pierre Menard, autor del Quijote. yo>. Otras revistas literarias simbolistas fueron La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume y La Wallonie.

Rémy de Gourmont y Félix Fénéon fueron críticos literarios asociados al simbolismo. Los estilos literarios simbolista y decadente fueron satirizados por un libro de poesía, Les Déliquescences d'Adoré Floupette, publicado en 1885 por Henri Beauclair y Gabriel Vicaire.

En otros medios

Artes visuales

Pierre Puvis de Chavannes, Jeunes Filles au Bord de la Mer ("Young Girls on the Edge of the Sea"), 1879, Musée d'Orsay, Paris

El simbolismo en la literatura es distinto del simbolismo en el arte, aunque los dos eran similares en muchos aspectos. En la pintura, el simbolismo puede verse como un renacimiento de algunas tendencias místicas en la tradición romántica, y estaba cerca del movimiento decadente conscientemente morboso y privado.

Había varios grupos bastante diferentes de pintores y artistas visuales simbolistas, que incluían a Paul Gauguin, Gustave Moreau, Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Jacek Malczewski, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Fernand Khnopff, Félicien Rops y Jan Toorop. El simbolismo en la pintura estaba aún más extendido geográficamente que el simbolismo en la poesía, afectando a Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Léon Bakst, Elena Gorokhova en Rusia, así como a Frida Kahlo en México, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves y David Chetlahe Paladin en Estados Unidos. Auguste Rodin a veces se considera un escultor simbolista.

Los pintores simbolistas utilizaron imágenes mitológicas y oníricas. Los símbolos utilizados por el simbolismo no son los emblemas familiares de la iconografía dominante, sino referencias intensamente personales, privadas, oscuras y ambiguas. Más una filosofía que un estilo de arte real, el simbolismo en la pintura influyó en el estilo Art Nouveau contemporáneo y Les Nabis.

Música

El simbolismo también tuvo cierta influencia en la música. Muchos escritores y críticos simbolistas fueron los primeros entusiastas de la música de Richard Wagner, un ávido lector de Schopenhauer.

John William Waterhouse, Santa Cecilia, 1895

La estética simbolista influyó en las obras de Claude Debussy. Sus elecciones de libretos, textos y temas provienen casi exclusivamente del canon simbolista. Composiciones como sus ambientaciones de Cinq poèmes de Charles Baudelaire, varias canciones artísticas sobre poemas de Verlaine, la ópera Pelléas et Mélisande con libreto de Maurice Maeterlinck, y sus bocetos inacabados que ilustran dos cuentos de Poe, El diablo en el campanario y La caída de la casa Usher, indican que Debussy estuvo profundamente influenciado por temas y gustos simbolistas. Su obra más conocida, el Prélude à l'après-midi d'un faune, se inspiró en el poema de Mallarmé, L'après-midi d' #39;un fauno.

La estética simbolista también influyó en las composiciones de Aleksandr Scriabin. Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg toma su texto de las traducciones alemanas de los poemas simbolistas de Albert Giraud, mostrando una asociación entre el expresionismo alemán y el simbolismo. La ópera Salomé de Richard Strauss de 1905, basada en la obra de Oscar Wilde, utiliza un tema frecuentemente representado por artistas simbolistas.

Ficción en prosa

El estilo estático y hierático del simbolismo se adaptó menos a la ficción narrativa que a la poesía. Joris-Karl Huysmans' La novela de 1884 À rebours (título en inglés: Against Nature o Against the Grain) exploró muchos temas que se asociaron con la estética simbolista. Esta novela, en la que sucede muy poco, cataloga la psicología de Des Esseintes, un antihéroe excéntrico y solitario. Oscar Wilde fue influenciado por la novela cuando escribió Salomé, y el libro de Huysman aparece en El retrato de Dorian Gray: el personaje principal se corrompe después de leer el libro..

Paul Adam fue el autor más prolífico y representativo de novelas simbolistas. Les Demoiselles Goubert (1886), coescrito con Jean Moréas, es una importante obra de transición entre el naturalismo y el simbolismo. Pocos simbolistas usaron esta forma. Una excepción fue Gustave Kahn, quien publicó Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach escribió la novela corta Bruges-la-morte, ambientada en la ciudad flamenca de Brujas., que Rodenbach describió como una ciudad medieval moribunda de luto y contemplación tranquila: en una yuxtaposición típicamente simbolista, la ciudad muerta contrasta con el despertar diabólico del deseo sexual. La ficción cínica, misántropa y misógina de Jules Barbey d'Aurevilly a veces también se considera simbolista. Gabriele d'Annunzio escribió sus primeras novelas de manera simbolista.

Teatro

El set de Alexandre Benois para Stravinsky Petrushka en 1911

El énfasis característico en una vida interna de sueños y fantasías ha hecho que el teatro simbolista sea difícil de conciliar con tendencias más recientes. El drama Axël de Auguste Villiers de l'Isle-Adam's (ed. rev. 1890) es una obra simbolista definitiva. En él, dos aristócratas rosacruces se enamoran mientras intentan matarse, solo para acordar suicidarse mutuamente porque nada en la vida podría igualar sus fantasías. De esta obra, Edmund Wilson adoptó el título El castillo de Axel por su influyente estudio de las secuelas literarias simbolistas.

Maurice Maeterlinck, también dramaturgo simbolista, escribió El ciego (1890), El intruso (1890), Interior (1891), Pelléas y Mélisande (1892), y El pájaro azul (1908). Eugénio de Castro es considerado uno de los introductores del Simbolismo en la Península Ibérica. Escribió Belkiss, "poema dramático en prosa" como él lo llamó, sobre la condenada pasión de Belkiss, la reina de Saba, por Salomón, representando en un estilo vanguardista y violento la tensión psicológica y recreando con mucha precisión el siglo X aC en Israel. También escribió Rey Galaor y Polícrates' Ring, siendo uno de los teóricos simbolistas más prolíficos.

Lugné-Poe (1869–1940) fue un actor, director y productor teatral de finales del siglo XIX. Lugné-Poe "buscó crear un teatro no realista unificado de poesía y sueños a través de una puesta en escena atmosférica y una actuación estilizada". Al conocer el teatro simbolista, nunca quiso practicar ninguna otra forma. Después de comenzar como actor en el Théâtre Libre y el Théâtre d'Art, Lugné-Poe se aferró al movimiento simbolista y fundó el Théâtre de l'Œuvre, del que fue director desde 1892 hasta 1929. Algunos de sus mayores éxitos incluyen abrir su propio teatro simbolista, producir la primera puesta en escena de Ubu Roi de Alfred Jarry (1896) y presentar a los asistentes al teatro francés a dramaturgos como Ibsen y Strindberg.

Las últimas obras del dramaturgo ruso Anton Chekhov han sido identificadas por el ensayista Paul Schmidt como muy influenciadas por el pesimismo simbolista. Tanto Konstantin Stanislavski como Vsevolod Meyerhold experimentaron con modos simbolistas de puesta en escena en sus esfuerzos teatrales.

El teatro de autores simbolistas formó una parte importante del repertorio del Théâtre de l'Œuvre y del Théâtre d'Art.

Efecto

Entre los artistas de habla inglesa, la contraparte más cercana al simbolismo fue el esteticismo. Los prerrafaelitas fueron contemporáneos de los primeros simbolistas y tienen mucho en común con ellos. El simbolismo tuvo una influencia significativa en el modernismo (Remy de Gourmont consideraba que los imaginistas eran sus descendientes) y sus huellas también se pueden detectar en la obra de muchos poetas modernistas, incluidos T. S. Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane y W. B. Yeats en la tradición anglófona y Rubén Darío en la literatura hispánica. Los primeros poemas de Guillaume Apollinaire tienen fuertes afinidades con el simbolismo. El modernismo portugués temprano estuvo fuertemente influenciado por los poetas simbolistas, especialmente Camilo Pessanha; Fernando Pessoa tenía muchas afinidades con el simbolismo, como el misticismo, la versificación musical, el subjetivismo y el trascendentalismo.

El estudio de Edmund Wilson de 1931 El castillo de Axel se centra en la continuidad con el simbolismo y varios escritores importantes de principios del siglo XX, con un énfasis particular en Yeats, Eliot, Paul Valery, Marcel Proust, James Joyce y Gertrude Stein. Wilson llegó a la conclusión de que los simbolistas representaban un retiro de ensueño en

cosas que están muriendo – toda la tradición belle-lettrítica de la cultura renacentista tal vez, obligada a especializarse cada vez más, cada vez más impulsada en sí misma, ya que el industrialismo y la educación democrática han llegado a presionarlo más y más cerca.

Faragó Géza[hu], El Símbolo, 1908, pieza satírica en estilo Art Nouveau

Después de principios del siglo XX, el simbolismo tuvo un efecto importante en la poesía rusa, aunque se volvió menos popular en Francia. El simbolismo ruso, impregnado de las doctrinas de la ortodoxia oriental y las ideas espirituales de Vladimir Solovyov, tenía poco en común con el estilo francés del mismo nombre. Comenzó las carreras de varios poetas importantes como Alexander Blok, Andrei Bely y Marina Tsvetaeva. La novela Petersburg de Bely (1912) se considera el mayor ejemplo de la prosa simbolista rusa.

Las principales influencias en el estilo del simbolismo ruso fueron la poesía y la filosofía irracionalistas y místicas de Fyodor Tyutchev y Solovyov, las novelas de Fyodor Dostoyevsky, las óperas de Richard Wagner, la filosofía de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche, simbolista y decadente francés. poetas (como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Charles Baudelaire), y los dramas de Henrik Ibsen.

El estilo fue inaugurado en gran medida por el artículo de Nikolai Minsky The Ancient Debate (1884) y el libro de Dmitry Merezhkovsky On the Causes of the Decline and on the New Tendencias en la literatura rusa contemporánea (1892). Ambos escritores promovieron el individualismo extremo y el acto de creación. Merezhkovsky era conocido por su poesía, así como por una serie de novelas sobre hombres-dioses, entre los que contaba a Cristo, Juana de Arco, Dante, Leonardo da Vinci, Napoleón y (posteriormente) Hitler. Su esposa, Zinaida Gippius, también una importante poeta del simbolismo temprano, abrió un salón en San Petersburgo, que llegó a ser conocido como el "cuartel general de la decadencia rusa". Petersburg (novela) de Andrei Bely, un retrato de los estratos sociales de la capital rusa, se cita con frecuencia como un ejemplo tardío del simbolismo en la literatura rusa del siglo XX.

En Rumania, los simbolistas directamente influenciados por la poesía francesa ganaron influencia por primera vez durante la década de 1880, cuando Alexandru Macedonski reunió a un grupo de jóvenes poetas asociados con su revista Literatorul. Polemizando con la establecida Junimea y eclipsado por la influencia de Mihai Eminescu, el simbolismo rumano se recuperó como inspiración durante y después de la década de 1910, cuando fue ejemplificado por las obras de Tudor Arghezi, Ion Minulescu, George Bacovia, Mateiu Caragiale, Tristan Tzara y Tudor Vianu, y elogiada por la revista modernista Sburătorul.

Los pintores simbolistas fueron una influencia importante en el expresionismo y el surrealismo en la pintura, dos movimientos que descienden directamente del simbolismo propiamente dicho. Los arlequines, mendigos y payasos de la 'Época azul' de Pablo Picasso muestran la influencia del simbolismo, y especialmente de Puvis de Chavannes. En Bélgica, el simbolismo se hizo tan popular que llegó a ser conocido como un estilo nacional, particularmente en la pintura de paisajes: la extrañeza estática de pintores como René Magritte puede considerarse como una continuación directa del simbolismo. El trabajo de algunos artistas visuales simbolistas, como Jan Toorop, influyó directamente en las formas curvilíneas del art nouveau.

Muchas de las primeras películas también emplean imágenes y temas visuales simbolistas en su puesta en escena, escenografía e imágenes. Las películas del expresionismo alemán deben mucho a la imaginería simbolista. Las virginales "buenas chicas" visto en el cine de D. W. Griffith, y la película muda "bad girls" retratados por Theda Bara, ambos muestran la continua influencia del simbolismo, al igual que las escenas babilónicas de Intolerancia de Griffith. Las imágenes simbolistas perduraron durante más tiempo en las películas de terror: en 1932, Vampyr de Carl Theodor Dreyer mostró la influencia obvia de las imágenes simbolistas; partes de la película se asemejan a recreaciones de tableau vivant de las primeras pinturas de Edvard Munch.

Simbolistas

Salammbô (1907) de Gaston Bussière

Precursores

• William Blake (1757-1827) poeta y artista inglés (Iglesia)Canciones de la inocencia)
• Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor alemánDeambulante sobre el mar de la niebla)
• Thomas Carlyle (1795–1881) Ensayista escocés, historiador y filósofo (Sartor Resartus)
• Alexander Pushkin (1799–1837) poeta y escritor ruso (Eugene Onegin)
• Prosper Mérimée (1803-1870) novelista francés
• Đorđe Marković Koder (1806-1891) Poeta serbiaRomoranka)
• Gérard de Nerval (1808-1855) poeta francés
• Jules Amédée Barbey d'Aurevilly (1808-1889) escritor francés
• Edgar Allan Poe (1809–1849) poeta y escritor americano (El narrativo de Arthur Gordon Pym de Nantucket)
• Mikhail Lermontov (1814–1841) poeta y escritor ruso (Un héroe de nuestro tiempo)
• Charles Baudelaire (1821-1867) poeta francés (Les Fleurs du mal)
• Gustave Flaubert (1821-1880) escritor francésMadame Bovary)
• Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) poeta y pintor inglésBeata Beatrix)
• Christina Rossetti (1830-1894) poeta inglés

Autores

Influencia en la literatura inglesa

Los autores en idioma inglés que influyeron o fueron influenciados por el simbolismo incluyen:

Artistas visuales simbolistas

Dramaturgos simbolistas

• Gerhart Hauptmann (1862-1946) Alemán
• Federico García Lorca (1898-1936) Español
• Maurice Maeterlinck (1862-1949) Bélgica
• Lugné-Poe (1869-1940) francés

Compositores afectados por ideas simbolistas

Galería

• 

  Gustav Klimt, Alegoría de Skulptur, 1889

• 

  Jan Toorop, Las tres bridas, 1893

• 

  Fernand Khnopff, Incense, 1898

• 

  Mikhail Vrubel, La Princesa del Cisne, 1900

• 

  Franz von Stuck, Susanna und die beiden Alten, 1913

• 

  La cubierta del libro de Aleksander Blok 1909 Teatro. Las ilustraciones de Konstantin Somov para el poeta simbolista ruso muestran la continuidad entre el simbolismo y los artistas Art Nouveau como Aubrey Beardsley.

• 

  Alfred Kubin, El último rey, 1902

• 

  Franz von Stuck, Die Sünde, 1893

• 

  Sascha Schneider El sentimiento de dependencia, 1920

• 

  Gustave Moreau, Júpiter y Semele, 1894–85

• 

  Ferdinand Hodler, La noche, 1889-90

• 

  Arnold Böcklin – Die Toteninsel I, 1880

• 

  Jacek Malczewski, Poisoned Well with Chimera, 1905

• 

  Mikhail Nesterov, La visión de la juventud Bartolomé, 1890

• 

  Cesare Saccaggi[it], La Vetta, (1898)