Silencio (música)
Un silencio es un dispositivo conectado a un instrumento musical que cambia la calidad del tono del instrumento (timbre) o reduce su volumen. Las sordinas se usan comúnmente en instrumentos de cuerda y metal, especialmente la trompeta y el trombón, y ocasionalmente se usan en instrumentos de viento de madera. Su efecto está destinado principalmente para uso artístico, pero también pueden permitir que los jugadores practiquen discretamente. El silenciamiento también se puede hacer a mano, como en el caso de silenciar una guitarra con la palma de la mano o agarrar un triángulo para amortiguar su sonido.
Las sordinas de los instrumentos de metal normalmente se insertan en el extremo acampanado del instrumento (campana). También se pueden sujetar delante o enganchar a la campana. De las sordinas de metal, la "sordina recta" es el más común y se usa con frecuencia en música clásica y jazz, pero hay una amplia variedad disponible. En los instrumentos de cuerda de la familia del violín, las sordinas suelen ir unidas al puente, la pieza de madera que soporta las cuerdas. Silenciar una guitarra con la palma implica colocar el lado de la mano sobre las cuerdas, y algunos de ellos tienen silenciadores físicos que producen un efecto similar. Los pianos tienen un pedal suave y ocasionalmente un pedal de práctica, que disminuyen el volumen del instrumento.
Resumen
Según The New Grove Dictionary of Music and Musicians, una sordina es un "dispositivo utilizado en un instrumento musical para modificar su timbre reduciendo la intensidad de ciertos parciales y amplificando otros&# 34;. En términos más generales, se refiere a "cualquiera de los diversos dispositivos utilizados para amortiguar o suavizar el tono de un instrumento". El acto de usar un silencio se llama "silenciar". Las sordinas de metales se denominan ocasionalmente "amortiguadores", pero "amortiguadores" generalmente significa reducir o amortiguar el sonido después de haberlo tocado.
Las sordinas se pueden utilizar artísticamente y con fines prácticos. Se utilizan en varios géneros musicales: las sordinas de violín se han utilizado en la música clásica desde al menos el siglo XVII, y muchos tipos de sordinas de metales se utilizan en el jazz. Un concepto erróneo común es que silenciar tiene el único propósito de disminuir el volumen, pero esto solo es cierto para las silencias de práctica; Los instrumentos de cuerda, en particular, pueden tocar fácilmente sin necesidad de equipo adicional.
Notación
La notación musical que dirige a los músicos a silenciar y reactivar sus instrumentos varía. El tipo de silencio y cuándo agregar y quitar se especifica en el texto sobre la música; abierto se usa a menudo en música para metales para indicar que el pasaje siguiente debe tocarse sin sordina. En música clásica, la frase con sordino o con sordini (en italiano: con mute, abreviado con sord. ), indica a los músicos que usen una sordina recta en instrumentos de metal y monte la sordina en instrumentos de cuerda. El senza sordino correspondiente indica quitar la sordina. Los sinónimos incluyen avec sourdine y sans sourdine (francés); mit Dämpfer y ohne Dämpfer (alemán). Se debe dar suficiente tiempo para permitir que los jugadores agreguen y eliminen el silencio, aunque algunos silencios se pueden activar y desactivar rápidamente.
Para el silenciamiento manual que cambia con el tiempo, o se usa encima de la música para abrir (sin silenciar) y + para cerrar (silenciado). Para amortiguar la percusión o el arpa, se utiliza el símbolo étouffé (que se asemeja a un símbolo de coda) o una cabeza de nota en forma de diamante.
Latón
Las sordinas se utilizan mucho en los instrumentos de metal para alterar su timbre. A menudo se insertan directamente en la campana del instrumento, pero también se pueden enganchar o sostener en el extremo de la campana. Sordinas de varios tipos están disponibles en muchos tamaños para todos los instrumentos de metal, incluida la tuba; Los trompetistas y trombonistas tienen la más amplia selección de sordinas. Están hechos de una variedad de materiales, que incluyen fibra, plástico, cartón y metal (generalmente aluminio, latón o cobre). En general, las sordinas suavizan las frecuencias más bajas del sonido porque casi cierran la campana, pero acentúan las más altas debido a las resonancias dentro de la sordina.
Se encontraron tapones para trompetas naturales (el predecesor de la moderna trompeta con válvula) en la tumba del rey Tutankamón que datan de alrededor del año 1300 a. C., pero probablemente servían para proteger el instrumento de la humedad o daños durante el transporte. La mención más antigua conocida de sordinas de trompeta data de un relato de 1511 de un carnaval en Florencia. La ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi de 1607 comienza con un conjunto de trompetas silenciadas, lo que sugiere el musicólogo Wolfgang Osthoff porque la pieza se interpretó por primera vez en una cámara pequeña e íntima. Estas primeras sordinas, conocidas como sordinas barrocas, estaban hechas de madera y tenían un orificio en el centro para permitir el flujo de aire. Subieron el tono en un semitono o más cuando se insertaron, lo que podría corregirse agregando un trozo de tubería de la longitud adecuada, conocido como ladrón. Además del uso musical, las sordinas barrocas se utilizaron para retiros militares secretos, funerales y prácticas.
La sordina recta moderna estaba en uso generalizado en 1897, y se usó en tubas en Don Quijote de Richard Strauss. Hasta el siglo XX, era la única sordina que se usaba comúnmente en las orquestas, pero finalmente se inventaron nuevas sordinas para crear timbres nuevos y únicos, en gran parte para las obras de los compositores de jazz. El compositor de big band de jazz Sammy Nestico escribió que las sordinas pueden "inyectar un cambio de color muy necesario en un arreglo". Un ejemplo bien conocido del uso de la sordina de latón es la "voz" de adultos en The Peanuts Movie, que en realidad es el sonido de un trombón silenciado.
Recto
La sordina recta es aproximadamente un cono truncado cerrado en el extremo que mira hacia afuera del instrumento, con tres almohadillas de corcho en el mástil para permitir que el sonido escape a través del espacio entre la campana y la sordina. El silencio actúa como un filtro de paso alto. En las trompetas, deja pasar frecuencias por encima de los 1800 Hz, produciendo un sonido agudo y penetrante que puede penetrar a un volumen alto. Los silenciadores directos hechos de materiales como plástico o fibra de vidrio son generalmente más oscuros y con un sonido menos contundente que sus contrapartes de metal (generalmente aluminio). La sordina directa es una de las pocas que se pueden tocar con una verdadera dinámica forte.
La sordina de metal más utilizada en la música clásica, las sordinas rectas para trompeta (y, a veces, trombón) también se utilizan en el jazz. Es el único tipo de sordina para tuba que se usa regularmente y está disponible para todos los instrumentos de metal. En la música clásica, cuando no se especifica el tipo de silenciamiento, se supone que el jugador debe usar un silenciamiento directo. Sammy Nestico escribió que los silencios directos pueden 'sombrear y suavizar los fondos vocales', pero opinó que eran 'un poco duros'.
La sordina pixie es una sordina recta más delgada que se inserta más adentro de la campana y se usa más comúnmente junto con un émbolo para efectos especiales. El nombre es una marca registrada de Humes & Berg Company, pero se usa ampliamente para referirse a sordinas similares de otros fabricantes.
Copa
La sordina de copa es similar a una sordina recta, pero incluye un cono invertido adicional en el extremo que se abre hacia la campana del instrumento. Utilizado principalmente en jazz y en trompeta o trombón, tiene un tono más tenue y oscuro que el sordo directo. La sordina de copa en las trompetas actúa como un filtro de paso de banda, permitiendo frecuencias entre 800 y 1200 Hz. La distancia entre la copa y el final de la campana es ajustable en algunas sordinas de copa: una sordina medio cerrada permite que escape más aire y por lo tanto más volumen, mientras que una sordina completamente cerrada i> mute produce un tono bajo y, por lo tanto, se usa principalmente como solista.
Las variantes del silenciador de copa incluyen el silenciador mic-a-mute y el silenciador buzz-wow. El mic-a-mute, llamado así porque generalmente se toca cerca de un micrófono, tiene un borde de goma en la copa y un revestimiento de fieltro en el interior, lo que crea un sonido más rico. El silenciador buzz-wow tiene resonadores en el extremo que producen un efecto de zumbido, similar a un kazoo.
Armonía
La sordina armónica, también conocida como sordina wa-wa, wow-wow o wah-wah, está disponible para trompeta y trombón y se usa principalmente en jazz. A diferencia de los silenciadores de copa y rectos, tiene un corcho que bloquea completamente el flujo de aire alrededor del silenciador. En su lugar, el aire debe entrar en la cámara de la sordina armónica y escapar por un orificio que sobresale en la sordina. Un "tallo" (un tubo con una copa pequeña) se puede insertar en el silenciador, lo que cambia el sonido del instrumento y la ruta del flujo de aire. La sordina está hecha de metal (generalmente aluminio o cobre) y tiene forma cilíndrica o bulbosa; las sordinas de este último tipo a veces se denominan "burbujas mudas".
Según la presencia y la posición de la plica, la sordina tiene una variedad de sonidos. En las trompetas, la sordina sin tallo ("stem out") actúa como un filtro de paso de banda que permite frecuencias entre 1500 y 2000 Hz, produciendo un sonido tenue y distante. Tocar con el vástago completamente insertado ("vástago adentro") produce un sonido único y penetrante, mientras que tocar con el vástago hasta la mitad ("medio vástago") tiene características de ambos "tallo en" y "derivar" jugando. Los jugadores también pueden mover la mano frente a la sordina para producir un "wa-wa" efecto cerrando y abriendo alternativamente la campana.
John F. Stratton patentó una versión anterior de la sordina armónica en 1865, y George Schluesselburg patentó la sordina en su forma moderna en 1925. El nombre deriva de Patrick T. "Paddy" Harmon, quien financió Schluesselburg y se le asignó la mitad de los intereses de la patente de Schluesselburg. El interés de Harmon en la sordina provino de la contratación de bandas de jazz negras, cuyos trompetistas a veces usaban un predecesor de la sordina, para tocar en sus salones de baile Arcadia y Dreamland en Chicago. Originalmente, la sordina armónica siempre se tocaba con la plica insertada. En 1946, el trompetista de jazz Miles Davis fue pionero en el uso de la sordina sin pedúnculo, que se convirtió en parte de su sonido característico. Algunos trompetistas creen que las abolladuras en la cámara de la sordina mejoran el sonido y la entonación. Un estudio acústico de la Universidad de Puget Sound descubrió que las abolladuras grandes conducían a un sonido "más débil" tono y una degradación en la calidad del tono, mientras que pequeñas abolladuras podrían mejorar el tono y amplificar el sonido.
Parar
Los trompetistas franceses pueden usar silenciadores estándar, pero a menudo usan la mano para silenciar el sonido, una técnica conocida como parar. Al insertar completamente la mano en el instrumento, se limita el flujo de aire y se produce un sonido suave y nasal. El acortamiento de la columna de aire eleva el tono aproximadamente un semitono, por lo que el jugador debe ajustar tocando un semitono más bajo. La técnica fue desarrollada y popularizada por Anton Joseph Hampel a mediados del siglo XVIII. También inventó sordinas de parada físicas para la trompa, que ahora vienen en variantes con transposición y sin transposición; este último no requiere que el jugador cambie su digitación como lo haría al detenerse con la mano.
Otro
Solotono
La sordina solotone consta de dos conos telescópicos y un pequeño tubo en el centro, todos hechos de cartón. Es estructuralmente similar a una sordina armónica, pero tiene un tubo de cartón en el medio. Tiene un sonido más intenso que la sordina armónica y tiene un sonido característico "parecido a un megáfono" calidad. Otros nombres para la sordina incluyen Cleartone mute, doppio sordino, double mute y Mega mute. Un ejemplo del uso de la sordina en la música clásica se encuentra en el Concierto para violín n.º 2 de Béla Bartók, compuesto en 1937-1938.
Cubo
La sordina de cubo, también conocida como terciopelo o tono aterciopelado, se asemeja a un cubo adherido al exterior de la campana. La sordina está llena de material absorbente que amortigua el sonido, lo que da como resultado un "cubierto" sonido similar al de un cuerno francés. La sordina se puede enganchar al borde de la campana, pero en su lugar se inserta un modelo fabricado por Jo-Ral Mutes en la campana. Con origen en los primeros trompetistas de jazz que sostenían latas de manteca vacías frente a sus instrumentos, William McArthur hizo la primera sordina de cubo en 1922.
Émbolo
El émbolo se sostiene frente a la campana. Se puede mantener estacionario, lo que produce un tono apagado, pero también se puede mover, produciendo varios efectos de sonido. El uso hábil puede producir sonidos parecidos al habla, y las notas cortas y fuertes mientras se sostiene el émbolo cerca de la campana producen sonidos "explosivos" tonos El émbolo a menudo se usa junto con gruñidos o con un sordo directo (o ambos). Los trompetistas y trombonistas suelen utilizar la cabeza de un desatascador de lavabo y un desatascador de inodoro respectivamente, pero también se producen comercialmente sordinas de desatascador de metal. Si se usa un émbolo doméstico, algunos jugadores recomiendan perforar un agujero en el medio para ajustar el sonido, aunque esta práctica es controvertida.
Derby (sombrero)
El bombín o sombrero es un bombín o un objeto de forma similar que se sostiene frente a la campana, como el émbolo. Alternativamente, se puede conectar al atril de un jugador y la trompeta apuntando hacia él. Su mayor profundidad hace que no distorsione el sonido de la trompeta, pero sí que reduzca su volumen. También se puede lograr un efecto similar con un trozo de fieltro o tela gruesa que cubra la campana.
Whispa y sordinas de práctica
La sordina más suave diseñada para uso musical, la sordina whispa o susurro atrapa el sonido en una cámara llena de material absorbente, y solo una pequeña cantidad puede escapar a través de pequeños agujeros en la cámara. La sordina es difícil de tocar, especialmente en el registro superior. Las sordinas de práctica, disponibles para la mayoría de los instrumentos de metal, se pueden usar durante la práctica para evitar molestar a los demás; Las sordinas whispa también se pueden usar como sordinas de práctica. También existen sistemas electrónicos que permiten a los jugadores escucharse a sí mismos a través de auriculares.
Vientos de madera
Las sordinas no son muy eficaces en los instrumentos de viento madera porque la proporción del sonido emitido por la campana varía, lo que significa que el grado de silenciamiento cambia con la digitación. Además, bloquear el extremo abierto de un instrumento de viento de madera evita que se toque la nota más baja. Sin embargo, muy ocasionalmente se han utilizado sordinas para el oboe, el saxofón, el fagot y el clarinete.
Las primeras sordinas de oboe se insertaban en la campana y se fabricaban con algodón, papel, esponja o madera dura. Suavizaron y dieron una calidad velada a las notas más bajas del instrumento. El silenciamiento del oboe y el fagot ahora se realiza metiendo un paño, un pañuelo o un disco de material absorbente de sonido en la campana. En los saxofones, el silenciamiento se puede hacer con un paño o pañuelo, o un anillo cubierto de terciopelo insertado en la campana; la sordina anillada hace que las notas más graves de los instrumentos suenen planas.
Cuerdas
Familia de violines
Las sordinas para instrumentos de cuerda de la familia del violín funcionan añadiendo masa al puente o, en ocasiones, amortiguando las cuerdas detrás del puente. Hechos de madera, metal, goma, plástico o cuero, dan como resultado un sonido más oscuro y menos brillante porque amortiguan las vibraciones de alta frecuencia en el puente y cambian sus resonancias a frecuencias más bajas. Este tipo de sordina se introdujo en el siglo XVII. Se utilizan en la interpretación, para cambiar el tono del instrumento, o durante la práctica, para minimizar las molestias a los demás al reducir considerablemente el volumen. Las sordinas de práctica son generalmente más pesadas que las sordinas de interpretación.
Estos dispositivos varían mucho en su construcción, uso y efectos en el tono. La sordina Heifetz, inventada por Henryk Kaston y el violinista Jascha Heifetz y patentada en 1949, permite ajustar el grado de silenciamiento. Colocado en la parte superior del puente, se mantiene por fricción y se puede deslizar hacia arriba y hacia abajo para variar el efecto de amortiguación. Algunas sordinas unidas al puente se pueden activar o eliminar rápidamente, lo que se requiere en ciertas obras orquestales modernas. Por ejemplo, las populares sordinas Tourte y Finissima se pueden deslizar a lo largo de las cuerdas dentro y fuera del puente. El sistema de silenciador magnético Bech, con un imán para asegurar el silenciador al cordal cuando no se usa para evitar ruidos, es otro silenciador de este tipo. También hay silenciadores de cable que pueden presionar las cuerdas en el lado del cordal del puente, lo que reduce el efecto de silenciamiento.
Los silenciadores de práctica se pueden usar para amortiguar fuertemente los instrumentos de cuerda para que practicarlos en hoteles o apartamentos sea menos intrusivo. Las sordinas de práctica de metal, que a menudo están recubiertas de goma, tienen un efecto mayor que las sordinas de goma. Un silenciador de práctica limita la capacidad del jugador para escuchar el efecto de las técnicas en las que está trabajando, por lo que se recomienda a los jugadores que practiquen sin el silenciador.
Eliminador de lobos
El tono de lobo es una resonancia indeseable que se produce en los instrumentos de cuerda, especialmente en el violonchelo. Se puede conectar una pieza de metal cilíndrica especializada, conocida como eliminador de tono de lobo, entre el puente y el cordal del instrumento para ajustar la fuerza y el tono de la resonancia problemática. Colocar una sordina de goma también puede suprimir el tono de lobo.
Preocupado
Una técnica común en la música rock, metal, funk y disco, silenciar con la palma una guitarra o un bajo implica colocar el costado de la mano sobre las cuerdas. En la música clásica, esta técnica se conoce a veces como pizzicato effleuré. Reduce las cuerdas' resonancia y hace un "sonido seco y grueso". Las guitarras y los bajos también pueden tener dispositivos de amortiguación incorporados o improvisados para simular el efecto de silenciamiento de la palma. La guitarra Fender Jaguar, por ejemplo, tiene una tira de espuma con resorte que presiona contra las cuerdas cuando está habilitada. Algunas guitarras tienen una pieza de espuma individual para cada cuerda.
Percusión
Las cajas se pueden silenciar colocando un trozo de tela encima o entre las cajas y la membrana inferior. Los sobretonos de timbre no deseados se pueden suprimir colocando una variedad de objetos en el parche, incluidas carteras, piezas autoadhesivas de gel y una pieza circular de plástico del mismo tamaño que el parche. Los idiófonos golpeados (por ejemplo, xilófonos) se pueden silenciar con la mano o con un dispositivo, lo que da como resultado tonos cortos sin resonancia; Los cencerros se pueden silenciar colocando un paño dentro de ellos. Las maracas y los idiófonos agitados similares se pueden silenciar sujetando su cámara en lugar de su asa.
Algunos instrumentos de percusión, como el triángulo, los timbales y los platillos suspendidos, están diseñados para silenciarse o amortiguarse a mano. También se puede amortiguar un triángulo colocándolo dentro de un saco y golpeándolo desde afuera. El silenciamiento de un timbal se puede hacer con un pañuelo, un paño o un trozo de fieltro; el dispositivo de silenciamiento también se puede golpear directamente.
Piano
El pedal suave, o pedal una corda, disminuye el volumen de un piano. En los pianos de cola, esto se hace cambiando los martillos de modo que cada martillo pierda una de las múltiples cuerdas que se usan para cada nota; en los verticales, el pedal suave acerca los martillos a las cuerdas, lo que produce un impacto más suave.
El pedal del medio en la mayoría de los pianos es un pedal de sostenuto, que no realiza una función de silenciamiento. En algunos pianos, sin embargo, el pedal del medio es un pedal de práctica, que baja un trozo de fieltro entre los macillos y las cuerdas, amortiguando el sonido. El pedal principal todavía tiene efecto, ya que el fieltro no se presiona contra las cuerdas excepto cuando golpea el martillo. Incluso más silencioso que el pedal suave, el pedal de práctica está diseñado para evitar molestar a otros durante la práctica.
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