Silbato de hojalata
El silbato de hojalata, también llamado silbato de centavo, es un instrumento de viento de madera simple de seis agujeros. Es un tipo de flauta de fipple, colocándola en la misma clase que la flauta dulce, la flauta nativa americana y otros instrumentos de viento de madera que cumplen con tales criterios. Un jugador de silbato de hojalata se llama un silbador. El silbato de hojalata está estrechamente relacionado con la música tradicional irlandesa y la música celta. Otros nombres para el instrumento son flageola, flageola inglesa, silbato escocés, flageola de estaño o silbato irlandés (también irlandés: feadóg stáin o feadóg).
Historia
El silbato de hojalata en su forma moderna pertenece a una familia más amplia de flautas de boquilla que se han visto en muchas formas y culturas en todo el mundo. En Europa, estos instrumentos tienen una larga y distinguida historia y adoptan diversas formas, de las cuales las más conocidas son la flauta dulce, el silbato de hojalata, el flabiol, el txistu y la flauta de tambor.
Predecesores
Casi todas las culturas primitivas tenían un tipo de flauta de pico, y es muy probable que sea el primer instrumento tipo flauta tonal que existe. Los ejemplos encontrados hasta la fecha incluyen una posible flauta de peine neandertal de Eslovenia, que según algunos científicos puede datar del 81.000 al 53.000 a. C.; una flauta alemana de hace 35.000 años; y una flauta, conocida como Malham Pipe, hecha de hueso de oveja en West Yorkshire que data de la Edad del Hierro. (Una datación revisada de la flauta Malham ahora la ubica dentro del período medieval temprano). Las fuentes escritas que describen una flauta tipo fipple incluyen la tibia romana y el aulos griego. A principios de la Edad Media, los pueblos del norte de Europa tocaban el instrumento como se ve en las flautas de hueso británicas del siglo III, y la ley irlandesa Brehon describe un instrumento parecido a una flauta. En el siglo XII, las flautas italianas venían en una variedad de tamaños, y se han encontrado fragmentos de silbatos normandos de hueso del siglo XII en Irlanda, así como un silbato intacto de arcilla Tusculum de 14 cm del siglo XIV en Escocia. En el siglo XVII, los silbatos se llamaban flageolets, un término para describir un silbato con un tocado de boquilla de fabricación francesa (común al silbato moderno); y tales instrumentos están ligados al desarrollo del flageolet inglés, flageolet francés y flautas dulces del renacimiento y el barroco. El término flageolet todavía es preferido por algunos silbatos de hojalata modernos, que sienten que esto describe mejor el instrumento, ya que el término caracteriza una amplia variedad de flautas de peine, incluidos los silbatos de centavo.
Siglo XIX
El silbato moderno es autóctono de Gran Bretaña e Irlanda, en particular de Inglaterra, cuando los "silbatos de hojalata" fueron producidos por Robert Clarke desde 1840 hasta 1889 en Manchester y más tarde en New Moston, Inglaterra. Hasta 1900, también se comercializaban como "Clarke London Flageolets" o "Clarke Flageolets". El sistema de digitación del silbato es similar al de las flautas irlandesas de "sistema simple" de seis orificios. ("simple" en comparación con las flautas del sistema Boehm). El sistema diatónico de seis agujeros también se usa en flautas barrocas y, por supuesto, era muy conocido antes de que Robert Clarke comenzara a producir sus silbatos de hojalata. El primer silbato de Clarke, el Meg, se lanzó en A alto y luego se hizo en otras claves adecuadas para la música de salón victoriana. La compañía mostró los silbatos en la Gran Exposición de 1851. El silbato de hojalata de Clarke suena un poco en un tubo de órgano con un tubo aplanado que forma el labio de la boquilla del fipple, y generalmente está hecho de hojalata enrollada o latón. Fueron producidos en masa y generalizados debido a su relativa asequibilidad.
Como el silbato generalmente se consideraba un juguete, se ha sugerido que los niños o los músicos callejeros cobraban un centavo por quienes los escuchaban tocar el silbato. Sin embargo, en realidad, el instrumento se llamaba así porque se podía comprar por un centavo. El nombre "silbato de hojalata" también se acuñó ya en 1825, pero ni el silbato de hojalata ni el nombre de silbato de centavo parecen haber sido comunes hasta el siglo XX. El instrumento se hizo popular en varias tradiciones musicales, a saber: música tradicional inglesa, escocesa, irlandesa y estadounidense.
Debido a su asequibilidad, el silbato de hojalata era un instrumento doméstico popular, tan omnipresente como la armónica. En la segunda mitad del siglo XIX, algunos fabricantes de flautas como Barnett Samuel y Joseph Wallis también vendían silbatos. Estos tenían un tubo de latón cilíndrico. Como muchos silbatos antiguos, tenían tapones de boquilla de plomo y, dado que el plomo es venenoso, se debe tener precaución antes de tocar un silbato antiguo.
Silbido bajo
Mientras que los silbidos se han producido con mayor frecuencia en tonos más altos, los "bajos" Históricamente se ha producido un silbato. El Museo de Bellas Artes de Boston tiene en su colección un ejemplo de un silbato bajo del siglo XIX de la colección Galpin.
Silbato de hojalata moderno
Los silbatos más comunes hoy en día son de latón o latón niquelado, con una boquilla de plástico, que contiene la boquilla. Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (ahora Walton's) y otras marcas entran en esta categoría.
El Generation Whistle se presentó en 1966 y presentaba un tubo de latón con una boquilla de plomo. Fundado por el empresario e ingeniero Alfred Brown en Oswestry, Shropshire, su silbato más popular, el Generation Flageolet, se introdujo en 1968. El diseño se actualizó un poco a lo largo de los años, sobre todo la sustitución de una boquilla de plástico por la boquilla de plomo.
Aunque la mayoría de los silbatos tienen un orificio cilíndrico, existen otros diseños, por ejemplo, un silbato cónico de chapa metálica con un tope de madera en el extremo ancho para formar la boquilla, siendo la marca Clarke la más frecuente. Otras variantes menos comunes son el silbato totalmente metálico, el silbato de PVC, el silbato Flanna con agujeros cuadrados y el silbato de madera.
Al ganar popularidad como instrumento folclórico en los renacimientos de la música celta de principios del siglo XIX, los silbatos ahora forman parte integral de varias tradiciones folclóricas. Los silbatos son un instrumento de inicio frecuente en la música tradicional inglesa, la música tradicional escocesa y la música tradicional irlandesa, ya que suelen ser económicos; relativamente fácil de tocar, sin embocaduras engañosas como las que se encuentran en la flauta travesera; y las digitaciones de uso son casi idénticas a las de las flautas tradicionales de seis agujeros, como la flauta irlandesa y la flauta barroca. El silbato de hojalata es un buen instrumento inicial para aprender las flautas uilleann, que tiene una técnica de dedos, un rango de notas y un repertorio similares. El silbato de hojalata es el instrumento más popular en la música tradicional irlandesa en la actualidad.
En los últimos años, varios fabricantes de instrumentos han iniciado líneas de "gama alta" silbatos hechos a mano, que pueden costar cientos de dólares estadounidenses cada uno, caros en comparación con los silbatos baratos, pero sin embargo más baratos que la mayoría de los demás instrumentos. Estas empresas suelen ser un solo individuo o un grupo muy pequeño de artesanos que trabajan en estrecha colaboración. Los instrumentos se distinguen de los silbatos económicos en que cada silbato se fabrica individualmente y se "expresa" por una persona capacitada en lugar de hacerlo en una fábrica.
Afinación
Teclas de silbato
El silbato está afinado diatónicamente, lo que permite que se use para reproducir música fácilmente en dos tonos mayores separados por una cuarta perfecta y el tono menor natural y el modo dórico una segunda mayor por encima de la nota más baja. El silbato se identifica por su nota más baja, que es la tónica de la más baja de las dos tonalidades mayores. Este método para determinar la tonalidad del instrumento es diferente del método utilizado para determinar la tonalidad de un instrumento cromático, que se basa en la relación entre las notas de una partitura y el tono sonado.
Los silbatos están disponibles en las 12 teclas cromáticas; sin embargo, los silbidos más comunes se lanzan en D, seguidos de silbidos en C y F, G, y luego B ♭ y E♭, siendo otras claves algo más raras. El silbato D puede tocar fácilmente notas en las claves de D y G mayor. Dado que la tonalidad de Re mayor es inferior, estos silbatos se identifican como silbatos de D. La siguiente afinación de silbato más común es un C silbato, que puede tocar fácilmente notas en las claves de C y F mayor. El silbato D es, con mucho, la opción más común para la música irlandesa y escocesa.
Aunque el silbato es esencialmente un instrumento diatónico, es posible obtener notas fuera de la tonalidad mayor principal del silbato, ya sea por medias perforaciones (cubriendo parcialmente el orificio abierto más alto para el dedo) o por cruzamiento de dedos (tapar algunos agujeros abiertos y dejar abiertos algunos más altos). Sin embargo, es un poco más difícil hacer correctamente el medio hueco, y los silbatos están disponibles en todas las tonalidades, por lo que para otras tonalidades un silbato normalmente usará un silbato diferente, reservando el medio hueco para las alteraciones. Algunos diseños de silbatos permiten que se use una sola boquilla en cuerpos con llaves diferentes.
Silbido bajo
Durante el renacimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, se "recreó" por Bernard Overton a pedido de Finbar Furey.
Hay silbatos más grandes que, en virtud de ser más largos y anchos, producen tonos una octava (o en casos raros dos octavas) más bajos. Es probable que los silbatos de esta categoría estén hechos de tubos de metal o plástico, a veces con un cabezal deslizante de afinación, y casi siempre se les conoce como silbatos bajos, pero a veces se les llama silbatos de concierto. El silbato bajo funciona con principios idénticos a los silbatos estándar, pero los músicos en la tradición pueden considerarlo un instrumento separado.
El término silbato de soprano se utiliza a veces para los silbatos de tono más alto cuando es necesario distinguirlos de los silbatos bajos.
Técnica de juego
Digitación y rango
Juega en D(help·info)Las notas se seleccionan abriendo o cerrando agujeros con los dedos. Los hoyos generalmente se cubren con las yemas de los dedos, pero algunos jugadores, particularmente cuando negocian los hoyos más grandes y el espacio en los silbatos bajos, pueden emplear el 'agarre de flautista'. Con todos los agujeros cerrados, el silbato genera su nota más baja, la tónica de una escala mayor. La apertura sucesiva de agujeros de abajo hacia arriba produce el resto de notas de la escala en secuencia: con el agujero más bajo abierto genera la segunda, con los dos agujeros más bajos abiertos produce la tercera y así sucesivamente. Con los seis agujeros abiertos, produce el séptimo.
Al igual que con una serie de instrumentos de viento de madera, el segundo registro y el más alto del silbato de hojalata se logran aumentando la velocidad del aire en el conducto de ventilación del conducto de humos. En una flauta travesera, esto generalmente se hace estrechando el labio o la embocadura. Dado que el tamaño y la dirección del canal del silbato de hojalata son fijos, como los de la flauta dulce o la flauta dulce, es necesario aumentar la velocidad de la corriente de aire. (Ver desbordamiento).
La digitación en el segundo registro es generalmente la misma que en el primero/fundamental, aunque a veces se emplean digitaciones alternas en el extremo superior de los registros para corregir un efecto de aplanamiento causado por una mayor velocidad de la columna de aire. Además, la nota tónica del segundo registro se suele tocar con el orificio superior del silbato parcialmente descubierto en lugar de cubrir todos los orificios como ocurre con la nota tónica del primer registro; esto hace que sea más difícil caer accidentalmente en el primer registro y ayuda a corregir el tono. Las grabadoras realizan esto "pellizcando" abra el orificio dorsal para el pulgar.
Se puede acceder a varias otras notas (relativamente bemol o sostenido con respecto a las de la escala mayor) mediante técnicas de cruzamiento de dedos, y todas las notas (excepto la más baja de cada octava/registro) pueden ser aplanado por medio agujero. Quizás la digitación cruzada más eficaz y más utilizada es la que produce una forma aplanada de la séptima nota (B♭ en lugar de B en un silbato C, por ejemplo, o C♮ en lugar de C♯ en un silbato D). Esto pone a disposición otra escala mayor (F en un silbato de C, G en un silbato de D).
El rango estándar del silbato es de dos octavas. Para un silbato de D, esto incluye notas de D5 a D7; es decir, desde el segundo Re sobre el Do central hasta el cuarto Re sobre el Do central. Es posible producir sonidos por encima de este rango, soplando con suficiente fuerza, pero, en la mayoría de los contextos musicales, el resultado será fuerte y desafinado. debido a un orificio cilíndrico.
Adornos
El silbato tradicional utiliza una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y redobles. La mayor parte del juego es legato con adornos para crear pausas entre notas, en lugar de lengua. El concepto de música tradicional de la palabra "ornamentación" difiere un poco de la de la música clásica europea en que los adornos son más comúnmente cambios en la forma en que se articula una nota en lugar de la adición de notas percibidas por separado a la pieza. Los adornos y articulaciones comunes incluyen:
- Cortes
- Cortes son muy brevemente levantar un dedo por encima de la nota sonando sin interrumpir el flujo de aire en el silbido. Por ejemplo, un jugador que juega un bajo D en un silbido D puede cortar la nota al levantar muy brevemente el primer dedo de su mano inferior. Esto hace que el tono cambie brevemente hacia arriba. El corte se puede realizar ya sea al comienzo mismo de la nota o después de que la nota haya comenzado a sonar; algunas personas llaman a este último "doble corte"o una"Corte de media nota."
- Strikes
- Strikes o grifos son similares a los cortes excepto que un dedo debajo de la nota sonora se baja brevemente al silbido. Por ejemplo, si un jugador está jugando un E bajo en un silbato D que el jugador podría tocar bajando rápidamente y levantando su dedo inferior. Ambos cortes y grifos son esencialmente instantáneos; el oyente no debe percibirlos como notas separadas.
- Rolls
- A rollo es una nota con un corte y luego una huelga. Alternativamente, un rollo se puede considerar como un grupo de notas de lanzamiento idéntico y duración con diferentes articulaciones. Hay dos tipos comunes de rollos:
- El rollo largo es un grupo de tres notas de igual tono y duración, el primero sonó sin un corte o huelga, el segundo sonó con un corte, y el tercero sonó con una huelga.
- El rollo corto es un grupo de dos notas de igual tono y duración, el primero sonó con un corte y el segundo sonó con una huelga.
- Cranns
- Cranns (o grúas) son adornos tomados de la tradición de piping Uilleann. Son similares a los rollos excepto que sólo se usan cortes, no grifos o huelgas. En el silbato de estaño se utilizan generalmente sólo para notas donde un rollo es imposible, como la nota más baja del instrumento.
- Diapositivas
- Diapositivas son similares a los portamentos en la música clásica; una nota inferior o superior (generalmente abajo) la nota destinada se da dedos, y luego el dedo se cambia gradualmente para elevar o bajar suavemente el tono a la nota destinada. La diapositiva es generalmente un adorno de duración más larga que, por ejemplo, el corte o el grifo y el oyente debe percibir el cambio de campo.
- Tonguing
- Tonguing se utiliza como medio de enfatizar ciertas notas, como la primera nota en una sintonía. Algunos jugadores de silbato de estaño generalmente no hablan la mayoría de las notas, pero esto varía dependiendo del jugador y su fondo. En la lengua una nota que un jugador toca brevemente su lengua al frente del techo de la boca al comienzo de la nota (como si articula una 't'), creando un ataque percusivo.
- Vibrato
- Vibrato se puede lograr en la mayoría de las notas abriendo y cerrando uno de los agujeros abiertos, o por variación de la presión respiratoria (esta última es en realidad vibrato (modulación de pitch), y tremolo (modulación de la amplitud)). De los dos, dedos (es decir, verdadero) vibrato es mucho más común que el vibrato diafragmático (respiración) vibrato (es decir, tremolo), excepto en notas como la nota más baja en el silbato donde el vibrato dedo es mucho más difícil. Un método común para lograr el vibrato es dar un dedo a una nota, y luego golpear rápidamente un dedo hacia arriba y hacia fuera, no el agujero debajo de la nota con los dedos, pero el agujero dos debajo de la nota con los dedos, dejando un agujero abierto entre. Esta técnica se puede escuchar en el aire icónico de The Chieftains, Women of Ireland (Chieftains IV).
Algunos trucos
- Principales tonos
- Principales tonos son el séptimo justo antes del tónico, así que llamado porque el estilo melódico a menudo utiliza el séptimo para conducir en el tónico al final de una frase. En la mayoría de los silbidos de estaño se puede jugar el tono que conduce al tónico más bajo utilizando el dedo pequeño de la mano inferior para cubrir parcialmente la apertura final del silbido, manteniendo todos los demás agujeros cubiertos como de costumbre para el tónico.
- Tone
- El tono del silbido de estaño está determinado en gran medida por su fabricación. Los silbidos metálicos rodados de estilo Clarke tienden a tener un sonido de "impure" aireado, mientras que los instrumentos cilíndricos de estilo Generation tienden a tener sonidos claros o "puros". Los silbidos metálicos enrollados baratos, como los de Cooperman Fife y Drum (que también produce instrumentos de alta gama) pueden ser muy ventilados en el sonido, y pueden ser difíciles de jugar en el registro superior (segunda octava). A menudo colocando un pedazo de cinta sobre un borde de la ranura del fipple (justo debajo de la boquilla) para estrechar el fipple mejorará el tono y la jugabilidad del instrumento significativamente. Otro método de mejora del tono en algunos boquillas de plástico moldeado es alargar el bloque con un pequeño pedazo de póster-putty insertado en el lado inferior de la boquilla, para alargar el bloque y mantener un flujo de aire estrecho antes del fipple.
- Escalas
- Mientras, como se menciona bajo Fingering, un jugador generalmente jugará un instrumento dado sólo en su tecla tónica y la clave que comienza en el cuarto (por ejemplo, G en un silbido D), casi cualquier clave es posible, convirtiéndose progresivamente más difícil de mantener en sintonía a medida que el jugador se aleja del tónico del silbato, según el círculo de quintos. Así un silbido D es bastante apropiado para jugar tanto G como A, y un instrumento C se puede utilizar bastante fácilmente para F y G.
Repertorio
Varios géneros musicales suelen presentar el silbato de hojalata.
Música irlandesa y escocesa
La música tradicional de Irlanda y Escocia es, con mucho, la música más común para tocar con el silbato de hojalata y comprende la gran mayoría de las partituras publicadas adecuadas para los silbatos. El silbato de hojalata es muy común en la música irlandesa hasta el punto de que podría llamarse característico del género y bastante común en la música escocesa.
Kwela
Kwela es un género musical creado en Sudáfrica en la década de 1950 y se caracteriza por un ritmo principal de silbidos de jazz alegres. Kwela es el único género musical creado en torno al sonido del silbato de hojalata. El bajo costo del silbato de hojalata, o flauta jive, lo convirtió en un instrumento atractivo en los municipios empobrecidos de la era del apartheid; el silbato de hojalata Hohner fue especialmente popular en la interpretación de kwela. La locura de los kwela representó la venta de más de un millón de silbatos de hojalata.
A fines de la década de 1950, la música mbaqanga reemplazó en gran medida a la kwela en Sudáfrica, por lo que el saxofón superó al silbato de hojalata como el instrumento de viento elegido por la gente del municipio. El maestro kwela Aaron "Big Voice Jack" Lerole continuó actuando hasta la década de 1990; algunas bandas, como The Positively Testcard de Londres, continúan grabando música kwela.
Las partituras de kwela rara vez se publican, y muchas de las grabaciones de los artistas fundadores de kwela están agotadas. Una compilación representativa es Drum: South African Jazz and Jive.
Otra música
El silbato de hojalata se usa en muchos otros tipos de música, aunque no en la medida en que podría llamarse característico como ocurre con la música irlandesa y la kwela. En alguna música irlandesa compuesta para conjuntos sinfónicos, a menudo se reemplaza por flautín. No es inusual escuchar el silbato de hojalata utilizado en música de alabanza y bandas sonoras de películas, en particular, la banda sonora de El señor de los anillos y Titanic. Las partituras publicadas adecuadas para la interpretación con silbatos de hojalata están disponibles en ambos géneros. El silbato de hojalata también aparece en "crossover" géneros como world music, folk rock, folk metal y folk punk.
Notación
Las colecciones de música de silbatos de hojalata generalmente se escriben en uno de tres formatos diferentes.
Notación musical estándar
Es común componer música para el silbato usando notación musical estándar. El silbato de hojalata no es un instrumento de transposición; por ejemplo, la música para el silbato de hojalata en D está escrita en tono de concierto, no transpuesta hacia abajo como sería normal para los instrumentos de transposición. Sin embargo, no existe un consenso real sobre cómo se debe escribir la música de silbato de hojalata, o sobre cómo se debe enseñar a leer música con el silbato. Sin embargo, cuando la música se escribe para un silbato de soprano, se escribirá una octava más baja de lo que suena, para ahorrar líneas de contabilidad y hacer que sea mucho más fácil de leer.
La música tradicional de Irlanda y Escocia constituye la mayoría de las partituras publicadas para silbato. Dado que la mayoría de esa música está escrita en re mayor, sol mayor o uno de los modos musicales correspondientes, el uso de las firmas de clave de re mayor o sol mayor es un estándar de facto. Por ejemplo, el "C silbato" La edición del popular The Clarke Tin Whistle Handbook de Bill Ochs tiene una puntuación en D y se diferencia de la edición D solo en que el CD de audio que lo acompaña se reproduce en un silbato C.
Leer directamente en el silbato C es popular por la razón obvia de que su tecla de inicio o tecla de nombre es la tecla mayor totalmente natural (do mayor). Se anima a algunos músicos a aprender a leer directamente en un silbato, mientras que a otros se les enseña a leer directamente en otro.
El silbatero que quiere que la música se lea en todos los silbatos deberá aprender la mecánica de la transposición escrita, tomando música con una armadura y reescribiéndola con otra.
La notación de tablatura para el silbato de hojalata es una representación gráfica de qué agujeros de tono debe cubrir el jugador. El formato más común es una columna vertical de seis círculos, con los huecos a tapar para una nota determinada que se muestran rellenos de negro, y un signo más (+) en la parte superior para las notas de la segunda octava. La tablatura se encuentra más comúnmente en los libros de tutoriales para principiantes.
Solfa tónica
La solfa tónica se encuentra en Irlanda y posiblemente en Gales, especialmente en las escuelas. Muchas escuelas tienen hojas impresas con melodías anotadas en solfa tónica, aunque en Irlanda más tienen enseñanza por nota. Con la disponibilidad de buenos libros de tutoría de notación estándar, es posible que la enseñanza se esté moviendo en esta dirección.
Notación ABC
Dado que la mayoría de la música popular con silbatos de hojalata es tradicional y no tiene derechos de autor, es común compartir colecciones de melodías en Internet. La notación ABC es el medio más común de intercambio electrónico de melodías. También está diseñado para que las personas lo lean fácilmente, y muchos músicos aprenden a leerlo directamente en lugar de usar un programa de computadora para transformarlo en una partitura de notación musical estándar.
Artistas reconocidos
- En la música tradicional irlandesa
Durante la década de 1960, Tommy Makem tocaba el silbato de hojalata como miembro de The Clancy Brothers y Tommy Makem, uno de los grupos folclóricos irlandeses más influyentes, especialmente popular durante el renacimiento de la música folclórica estadounidense.
En 1973, Paddy Moloney (de The Chieftains) y Sean Potts lanzaron el álbum Tin Whistles, que ayudó a popularizar el silbato de hojalata en particular y la música irlandesa en general. Feadóga Stáin (1979) y Feadóga Stáin 2 (1993) de Mary Bergin fueron igualmente influyentes. Otros jugadores notables incluyen a Carmel Gunning, Micho Russell, Joanie Madden, Brian Finnegan, Cathal McConnell y Seán Ryan. Muchos gaiteros y flautistas tradicionales también tocan el silbato a un alto nivel. Festy Conlon es considerado por algunos como el mejor jugador de aire lento.
- En la música tradicional escocesa
La galardonada cantante y música Julie Fowlis grabó varios temas con el silbato de hojalata, tanto en su trabajo en solitario como con la banda Dòchas.
- En kwela
Aaron "Gran Voz Jack" Lerole y su banda grabaron un sencillo llamado 'Tom Hark', que vendió cinco millones de copias en todo el mundo y que Associated Television utilizó como tema principal de la serie de televisión de 1958 The Killing Stones. Pero la estrella más famosa de la era kwela fue Spokes Mashiyane. El álbum Graceland de Paul Simon de 1986 se basa en gran medida en la música sudafricana e incluye solos de pennywhistle en el estilo tradicional, interpretados por Morris Goldberg.
- En música popular
Como instrumento musical irlandés tradicional, el Las bandas de rock irlandesas The Cranberries y The Pogues (con Spider Stacy como silbador) incorporan el silbato de hojalata en algunas de sus canciones, al igual que bandas de punk celta estadounidense como The Tossers, Dropkick Murphys y Flogging Molly (en la que Bridget Regan toca el instrumento).).
Andrea Corr de la banda irlandesa de folk rock The Corrs también toca el silbato de hojalata. El saxofonista LeRoi Moore, miembro fundador de la banda estadounidense de jams Dave Matthews Band, toca el silbato de hojalata en algunas de las canciones de la banda.
Bob Hallett, del grupo de folk rock canadiense Great Big Sea, también es un renombrado intérprete del silbato de hojalata, que toca en arreglos de material tradicional y original.
La banda islandesa de post rock Sigur Rós concluye su canción "Hafsól" con un solo de silbato de hojalata.
Barry Privett, de la banda estadounidense de rock celta Carbon Leaf, interpreta varias canciones con el silbato de hojalata.
Lambchop usa el silbato de hojalata en la canción 'The Scary Caroler'.
Los Unicornios usan el silbato de hojalata en la canción "Sea Ghost".
Ian Anderson de Jethro Tull toca un silbato de hojalata en "The Whistler" del álbum Songs from the Wood (1977)
- En jazz
Steve Buckley, un músico de jazz británico es famoso por usar el silbato como un instrumento serio. Su forma de tocar el silbato se puede escuchar en grabaciones con Loose Tubes, Django Bates y su álbum con Chris Batchelor Life As We Know It. Les Lieber es un célebre músico estadounidense de Jazz Tinwhistle. Lieber ha tocado con Paul Whiteman's Band y también con el Benny Goodman Sextet. Lieber grabó un disco con Django Reinhardt en los estudios AFN de París en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y comenzó un evento llamado "Jazz at Noon" todos los viernes en un restaurante de la ciudad de Nueva York tocando con un núcleo de publicistas, médicos, abogados y ejecutivos de negocios que habían sido o podrían haber sido músicos de jazz. También se sabe que Howard Johnson toca este instrumento. El erudito musical Howard Levy presenta la melodía True North con un silbido inspirado en el jazz y muy tradicionalmente celta en Bela Fleck y los Flecktones' TOFU OVNI.
- En cine y videojuego de música
Howard Shore pidió un silbato de hojalata en D para un pasaje de su "Concerning Hobbits" de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos. El silbato de hojalata simboliza la Comarca, junto con otros instrumentos como la guitarra, el contrabajo y el bodhrán. El silbato de hojalata también toca un pasaje del tema principal de la misma trilogía.
El silbato de hojalata ocupa un lugar destacado en la canción "My Heart Will Go On" de Celine Dion en la película Titanic. La introducción de la canción consiste en un solo de silbato de hojalata que se ha vuelto icónico. Famosamente interpretada por Abigail Butler y Emily Black.
El silbato de hojalata también ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la película Cómo entrenar a tu dragón y está relacionado con el personaje principal, Hipo.
El silbato de hojalata se escucha al comienzo del cortometraje de 1984 Las aventuras de Andre y Wally B
El silbato de hojalata aparece en la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2013 Only Teardrops de Emmelie de Forest.
El silbato de hojalata aparece en la pista Wild Woods de Mario Kart 8' del paquete DLC, Animal Crossing × Mario Kart 8.