Siglo de Oro español

El Siglo de Oro español es un período de florecimiento de las artes y la literatura en España, que coincide con el ascenso político del Imperio español bajo los Reyes Católicos de España y los Habsburgo españoles. El mayor mecenas del arte y la cultura españoles durante este período fue el rey Felipe II (1556-1598), cuyo palacio real, El Escorial, atrajo la atención de algunos de los más grandes arquitectos y pintores de Europa, como El Greco, quien infundió arte español con toques extranjeros. estilos y ayudó a crear un estilo de pintura español único. Está asociado a los reinados de Isabel I, Fernando II, Carlos V, Felipe II, Felipe III y Felipe IV, cuando España era uno de los países más poderosos del mundo.

El inicio del Siglo de Oro se puede situar en 1492, con el final de la Reconquista, los viajes de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo y la publicación de la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija. Terminó aproximadamente con el Tratado de los Pirineos en 1659 que puso fin a la Guerra Franco-Española de 1635 a 1659. Algunos extienden la Edad de Oro hasta 1681 con la muerte de Pedro Calderón de la Barca, el último gran escritor de la época. Se puede dividir en un período plateresco/renacentista y la primera parte del período barroco español.

La literatura española también floreció, demostrada de manera más famosa en la obra de Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. El dramaturgo más prolífico de España, Lope de Vega, escribió posiblemente mil obras de teatro durante su vida, de las cuales más de cuatrocientas sobreviven hasta el día de hoy. Diego Velázquez, considerado como uno de los pintores más influyentes de la historia europea y un artista muy respetado en su época, fue patrocinado por el rey Felipe IV y su primer ministro, el conde-duque de Olivares. El legado de Diego Velázquez incluye varios retratos que demuestran su estilo y destreza.

Se considera que parte de la mejor música de España se escribió en ese período. Compositores como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Luis de Milán y Alonso Lobo ayudaron a dar forma a la música renacentista y los estilos de contrapunto y música policoral, y su influencia se prolongó hasta bien entrado el período barroco, lo que resultó en una revolución de música.

Cuadro

España, en la época del Renacimiento italiano, había visto llegar a sus costas a pocos grandes artistas. Las posesiones y relaciones italianas hechas por el esposo de la reina Isabel y más tarde el único monarca de España, Fernando de Aragón, iniciaron un tráfico constante de intelectuales a través del Mediterráneo entre Valencia, Sevilla y Florencia. Luis de Morales, uno de los principales exponentes de la pintura manierista española, mantuvo en su obra un estilo claramente español, que recuerda al arte medieval. El arte español, particularmente el de Morales, contenía una fuerte marca de misticismo y religión que fue fomentada por la contrarreforma y el patrocinio de los monarcas y la aristocracia fuertemente católicos de España. El dominio español de Nápoles fue importante para establecer conexiones entre el arte italiano y el español,

El Greco

Conocido por su estilo expresionista único que generó tanto perplejidad como admiración, El Greco (que significa "El griego") no era español, ya que nació Domenikos Theotokopoulos en Creta. Estudió a los grandes maestros italianos de su época, Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel, cuando vivió en Italia de 1568 a 1577. Según la leyenda, afirmó que pintaría un mural que sería tan bueno como uno de Miguel Ángel, siprimero se demolió uno de los murales del artista italiano. El Greco cayó rápidamente en desgracia en Italia, pero pronto encontró un nuevo hogar en la ciudad de Toledo, en el centro de España. Influyó en la creación de un estilo basado en impresiones y emociones, con dedos alargados y colores y pinceladas vibrantes. Excepcionalmente, sus obras presentaban rostros que capturaban expresiones de actitudes sombrías y retraimiento mientras sus sujetos seguían siendo testigos del mundo terrestre. Sus pinturas de la ciudad de Toledo se convirtieron en modelos para una nueva tradición europea en paisajes e influyeron en el trabajo de maestros holandeses posteriores. España en este momento era un entorno ideal para el pintor formado en Venecia. El arte florecía en el imperio y Toledo era un gran lugar para conseguir encargos.

Diego Velázquez

Diego Velázquez nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla. Ambos padres eran de la nobleza menor. Era el mayor de seis hijos. Velázquez es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes e influyentes de España. Fue pintor de la corte del rey Felipe IV y encontró una demanda cada vez mayor de sus retratos por parte de estadistas, aristócratas y clérigos de toda Europa. Sus retratos del Rey, su primer ministro, el Conde-duque de Olivares y el mismo Papa demostraron una creencia en el realismo artístico y un estilo comparable a muchos de los maestros holandeses. A raíz de la Guerra de los Treinta Años, Velázquez conoció al Marqués de Spinola y pintó su famosa Rendición de Breda celebrando la anterior victoria de Spinola. Spinola fue golpeadopor su capacidad para expresar la emoción a través del realismo tanto en sus retratos como en sus paisajes; su trabajo en este último, en el que lanzó uno de los primeros experimentos del arte europeo con la iluminación exterior, se convirtió en otra influencia duradera en la pintura occidental. La amistad de Velázquez con Bartolomé Esteban Murillo, un destacado pintor español de la próxima generación, aseguró la influencia duradera de su enfoque artístico.

El cuadro más famoso de Velázquez es el célebre Las Meninas, en el que el artista se incluye a sí mismo como uno de los sujetos.

Francisco de Zurbarán

El elemento religioso en el arte español, en muchos círculos, creció en importancia con la contrarreforma. La obra austera, ascética y severa de Francisco de Zurbarán ejemplifica este hilo conductor en el arte español, junto con la obra del compositor Tomás Luis de Victoria. Felipe IV patrocinó activamente a artistas que coincidían con sus puntos de vista sobre la contrarreforma y la religión. El misticismo de la obra de Zurbarán, influenciado por Santa Teresa de Ávila, se convirtió en un sello distintivo del arte español en las generaciones posteriores. Influenciado por Miguel Ángel da Caravaggio y los maestros italianos, Zurbarán se dedicó a una expresión artística de la religión y la fe. Sus pinturas de San Francisco de Asís, la Inmaculada Concepción y la crucifixión de Cristo reflejaron una tercera faceta de la cultura española en el siglo XVII, en el contexto de la guerra religiosa en toda Europa.

Se desconoce si Zurbarán tuvo la oportunidad de copiar las pinturas de Caravaggio; en cualquier caso, adoptó el uso realista del claroscuro de Caravaggio. El pintor que más pudo haber influido en sus composiciones de severidad característica fue Juan Sánchez Cotán. La escultura policromada, que en el momento del aprendizaje de Zurbarán había alcanzado un nivel de sofisticación en Sevilla que superaba al de los pintores locales, proporcionó otro modelo estilístico importante para el joven artista; la obra de Juan Martínez Montañés es especialmente cercana en espíritu a la de Zurbarán.

Pintó directamente del natural e hizo un gran uso de la figura laica en el estudio de las cortinas, en las que era particularmente hábil. Tenía un don especial para las cortinas blancas; en consecuencia, las casas de los cartujos de túnicas blancas abundan en sus pinturas. A estos rígidos métodos se dice que Zurbarán se adhirió a lo largo de su carrera, que fue próspera, totalmente confinada a España, y variada por pocos incidentes más allá de los de su labor diaria. Sus temas eran en su mayoría vigilias religiosas severas y ascéticas, el espíritu castigando la carne para someterla, las composiciones a menudo reducidas a una sola figura. El estilo es más reservado y escarmentado que el de Caravaggio, el tono de color suele ser bastante azulado. Se logran efectos excepcionales mediante los primeros planos acabados con precisión, concentrados en gran parte en luces y sombras.

Bartolome Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo comenzó sus estudios de arte con Juan del Castillo en Sevilla. Murillo se familiarizó con la pintura flamenca; la gran importancia comercial de Sevilla en la época hizo que también estuviera sujeto a influencias de otras regiones. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por Zurbarán, Jusepe de Ribera y Alonso Cano, y compartió su enfoque fuertemente realista. A medida que su pintura se desarrolló, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, demostrado especialmente en sus obras religiosas católicas romanas.

En 1642, a la edad de 26 años se traslada a Madrid, donde muy probablemente conoció la obra de Velázquez, y habría visto la obra de maestros venecianos y flamencos en las colecciones reales; los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su obra posterior sugieren estas influencias. Regresó a Sevilla en 1645. En ese año pintó trece lienzos para el monasterio de San Francisco el Grande de Sevilla que dieron un merecido impulso a su reputación. Tras la realización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla, comenzó a especializarse en los temas que le reportaron sus mayores éxitos, María y el niño Jesús, y la Inmaculada Concepción.

Tras otro período en Madrid, de 1658 a 1660, vuelve a Sevilla, donde muere. Aquí fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes, compartiendo su dirección, en 1660, con el arquitecto Francisco Herrera el Joven. Este fue su período de mayor actividad, y recibió numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos para el monasterio agustino, las pinturas para Santa María la Blanca (terminadas en 1665), y otras.

Otros pintores significativos

• luis de morales
• jose de ribera
• Juan Sánchez Cotán
• Juan van der Hamen
• francisco ribalta
• Juan de Valdés Leal
• Juan Carreño de Miranda
• Claudio Coello

Escultura

Escultores del Renacimiento

• Alonso Berruguete
• Felipe Bigarny
• Damiá Forment
• Juan de Junio
• Bartolomé Ordóñez
• Diego de Siloe

Escultores del período barroco temprano

• alonso cano
• Gregorio Fernandez
• Juan Martínez Montañés
• Pedro de Mena
• juan de mesa

Arquitectura

Palacio de Carlos V

El Palacio de Carlos V es una construcción renacentista, situada en lo alto del cerro de la Assabica, dentro de la fortificación nazarí de la Alhambra. Fue comandada por Carlos V, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, que deseaba establecer su residencia cerca de los palacios de la Alhambra. Aunque los Reyes Católicos ya habían reformado algunas estancias de la Alhambra tras la conquista de la ciudad en 1492, Carlos V pretendía construir una residencia permanente a la altura de un emperador. El proyecto fue entregado a Pedro Machuca, un arquitecto cuya biografía e influencias son poco conocidas. Si bien se aceptan los relatos que ubican a Machuca en el taller de Miguel Ángel, en el momento de la construcción del palacio en 1527, éste aún tenía que diseñar la mayoría de sus obras arquitectónicas. En ese momento, la arquitectura española estaba inmersa en el estilo plateresco, aún con rastros de origen gótico. Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente al manierismo, un modo todavía en pañales en Italia.

El Escorial

El Escorial es una residencia histórica del rey de España. Es uno de los sitios reales españoles y funciona como monasterio, palacio real, museo y escuela. Se encuentra a unos 45 kilómetros (28 millas) al noroeste de la capital española, Madrid, en la localidad de San Lorenzo de El Escorial. El Escorial comprende dos conjuntos arquitectónicos de gran importancia histórica y cultural: El Real Monasterio de El Escorial en sí y La Granjilla de La Fresneda, un pabellón de caza real y retiro monástico a unos cinco kilómetros de distancia. Estos sitios tienen una naturaleza dual; es decir, durante los siglos XVI y XVII, fueron lugares en los que se ejerció el poder temporal de la monarquía española yel predominio eclesiástico de la religión católica romana en España encontró una manifestación arquitectónica común. El Escorial fue, a la vez, un monasterio y un palacio real español. Originalmente propiedad de los monjes Jerónimos, ahora es un monasterio de la Orden de San Agustín.

Felipe II de España, en reacción a la Reforma protestante que se extendió por Europa durante el siglo XVI, dedicó gran parte de su largo reinado (1556-1598) y gran parte de su suministro aparentemente inagotable de plata del Nuevo Mundo a detener la marea protestante que azotaba Europa, mientras luchando simultáneamente contra el Imperio Islámico Otomano. Sus prolongados esfuerzos fueron, a la larga, parcialmente exitosos. Sin embargo, el mismo impulso contrarreformista tuvo una expresión mucho más benigna, treinta años antes, en la decisión de Felipe de construir el complejo de El Escorial.

Felipe contrató al arquitecto español Juan Bautista de Toledo para que fuera su colaborador en el diseño de El Escorial. Juan Bautista había pasado la mayor parte de su carrera en Roma, donde había trabajado en la basílica de San Pedro, y en Nápoles, donde había servido al virrey del rey, cuya recomendación lo llamó la atención del rey. Felipe lo nombró arquitecto real en 1559 y juntos diseñaron El Escorial como un monumento al papel de España como centro del mundo cristiano.

Plaza mayor de madrid

La Plaza Mayor de Madrid fue construida durante el período de los Habsburgo es una plaza central en la ciudad de Madrid, España. Se encuentra a pocas cuadras de otra famosa plaza, la Puerta del Sol. La Plaza Mayor tiene forma rectangular, mide 129 por 94 metros y está rodeada por edificios residenciales de tres pisos con 237 balcones que dan a la Plaza. Tiene un total de nueve accesos. La Casa de la Panadería, al servicio de funciones municipales y culturales, domina la Plaza Mayor.

Los orígenes de la Plaza se remontan a 1589 cuando Felipe II de España le pidió a Juan de Herrera, un arquitecto renacentista de renombre, que discutiera un plan para remodelar la concurrida y caótica zona de la antigua Plaza del Arrabal. Juan de Herrera fue el arquitecto que diseñó el primer proyecto en 1581 para remodelar la antigua Plaza del Arrabal pero la construcción no comenzó hasta 1617, durante el reinado de Felipe III. El rey pidió a Juan Gómez de Mora que continuara con el proyecto, y éste terminó los pórticos en 1619. No obstante, la Plaza Mayor tal y como la conocemos hoy es obra del arquitecto Juan de Villanueva a quien se encargó su reconstrucción en 1790 tras un serie de grandes incendios. La estatua ecuestre de Felipe III de Giambologna data de 1616, pero no se colocó en el centro de la plaza hasta 1848.

Catedral de Granada

A diferencia de la mayoría de las catedrales de España, la construcción de esta catedral tuvo que esperar la adquisición del reino nazarí de Granada de sus gobernantes musulmanes en 1492; si bien sus primeros planos tenían diseños góticos, como es evidente en la Capilla Real de Granada de Enrique Egas, la construcción de la iglesia en su mayoría se produjo en un momento en que los diseños renacentistas estaban suplantando al gótico reinante en la arquitectura española de los siglos anteriores. Los cimientos de la iglesia fueron colocados por el arquitecto Egas a partir de 1518 a 1523 sobre el sitio de la mezquita principal de la ciudad; hacia 1529, Egas fue reemplazado por Diego de Siloé, quien trabajó durante casi cuatro décadas en la estructura desde el suelo hasta la cornisa, planificando el triforio y las cinco naves en lugar de las tres habituales. Más inusualmente, creó una capilla mayor circular en lugar de un ábside semicircular, tal vez inspirado en las ideas italianas de "edificios perfectos" circulares (por ejemplo, en las obras de Alberti). Dentro de su estructura la catedral combina otros órdenes de arquitectura. Se necesitaron 181 años para que se construyera la catedral.

Los arquitectos posteriores incluyeron a Juan de Maena (1563-1571), seguido de Juan de Orea (1571-1590) y Ambrosio de Vico (1590-?). En 1667 Alonso Cano, en colaboración con Gaspar de la Peña, modificó la planta inicial de la fachada principal, introduciendo elementos barrocos. La magnificencia del edificio sería aún mayor, si se hubieran construido las dos grandes torres de 81 metros previstas en los planos; sin embargo, el proyecto quedó incompleto por varias razones, entre ellas, financiera.

La Catedral de Granada tenía la intención de convertirse en el mausoleo real de Carlos I de España, pero Felipe II de España trasladó el sitio para su padre y los reyes posteriores a El Escorial, en las afueras de Madrid.

La capilla mayor contiene dos efigies arrodilladas de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, obra de Pedro de Mena y Medrano. Los bustos de Adán y Eva fueron realizados por Alonso Cano. La Capilla de la Trinidad tiene un maravilloso retablo con pinturas de El Greco, Alonso Cano y José de Ribera (El Spagnoletto).

Catedral de Valladolid

La Catedral de Valladolid, como todos los edificios del Renacimiento español tardío construidos por Herrera y sus seguidores, se caracteriza por su decoración purista y sobria, siendo su estilo el típico clasicismo español, también llamado "herreriano". Utilizando motivos decorativos clásicos y renacentistas, los edificios herrerianos se caracterizan por su decoración extremadamente sobria, su austeridad formal y su afán por la monumentalidad.

La catedral tiene su origen en una Colegiata del gótico tardío que se inició a finales del siglo XV, ya que antes de convertirse en capital de España Valladolid no era sede episcopal, por lo que carecía del derecho de construir catedral. Sin embargo, muy pronto la Colegiata quedó obsoleta debido a los cambios de gusto de la época, y gracias a la nueva sede episcopal establecida en la ciudad, el Ayuntamiento decidió construir una catedral que hiciera sombra a construcciones similares en las capitales vecinas.

De haberse terminado el edificio, habría sido una de las catedrales más grandes de España. Cuando se inició la construcción, Valladolid era la ciudad de factocapital de España, donde se encuentra el rey Felipe II y su corte. Sin embargo, por razones estratégicas y geopolíticas, hacia la década de 1560 la capital se traslada a Madrid, perdiendo así Valladolid su relevancia política y económica. A fines del siglo XVI, la importancia de Valladolid se había resentido severamente y muchos de los proyectos monumentales, como la catedral, iniciados durante sus días anteriores y gloriosos, tuvieron que modificarse debido a la falta de financiación adecuada. Así, el edificio que hoy se levanta no pudo terminarse en todo su esplendor, y debido a varios añadidos realizados durante los siglos XVII y XVIII, carece de la pretendida uniformidad estilística buscada por Herrera. En efecto, aunque en su mayor parte fiel al proyecto de Juan de Herrera, el edificio sufriría numerosas modificaciones, como el añadido en el remate de la fachada principal,

Arquitectos significativos

Período renacentista y plateresco

• Alonso de Covarrubias
• Juan de Herrera
• Rodrigo Gil de Hontañón
• Pedro Machuca
• Francisco de Mora
• Diego de Riaño
• Hernán Ruiz el Joven
• Diego de Siloe
• Juan Bautista de Toledo
• Andrés de Vandelvira

Período barroco temprano

• Domingo Antonio de Andrade
• Eufrasio López de Rojas
• Juan Gómez de Mora

Música

Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria, compositor español del siglo XVI, principalmente de música coral, es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores clásicos españoles. Se unió a la causa de Ignacio de Loyola en la lucha contra la Reforma y en 1575 se hizo sacerdote. Vivió por un corto tiempo en Italia, donde conoció la obra polifónica de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Al igual que Zurbarán, Victoria mezcló las cualidades técnicas del arte italiano con la religión y la cultura de su España natal. Vigorizó su trabajo con un atractivo emocional y un ritmo y coros místicos y experimentales. Rompió con la tendencia dominante entre sus contemporáneos al evitar el contrapunto complejo, prefiriendo melodías más largas, simples, menos técnicas y más misteriosas. empleando la disonancia de formas que los miembros italianos de la Escuela Romana evitaban. Demostró una considerable invención en el pensamiento musical al conectar el tono y la emoción de su música con los de sus letras, particularmente en sus motetes. Al igual que Velázquez, Victoria fue empleada del monarca, en el caso de Victoria, al servicio de la reina. El Réquiem que escribió a su muerte en 1603 se considera una de sus obras más duraderas y complejas.

Franciscoguerrero

Francisco Guerrero, compositor español del siglo XVI. Solo fue superado por Victoria.como uno de los principales compositores españoles de música sacra de la segunda mitad del siglo XVI. De todos los compositores españoles del Renacimiento, fue el que más vivió y trabajó en España. Otros, por ejemplo, Morales y Victoria, pasaron gran parte de sus carreras en Italia. La música de Guerrero era tanto religiosa como secular, a diferencia de la de Victoria y Morales, los otros dos compositores españoles de primera fila del siglo XVI. Escribió numerosas canciones profanas y piezas instrumentales, además de misas, motetes y pasiones. Pudo capturar una asombrosa variedad de estados de ánimo en su música, desde la euforia hasta la desesperación, el anhelo, la depresión y la devoción; su música siguió siendo popular durante cientos de años, especialmente en las catedrales de América Latina. Estilísticamente prefirió texturas homofónicas, como sus contemporáneos españoles, y escribió memorable, versos cantables. Una característica interesante de su estilo es cómo anticipó el uso armónico funcional: hay un caso de un Magnificat descubierto en Lima, Perú, que alguna vez se pensó que era una obra anónima del siglo XVIII, que resultó ser una obra suya.

Alonso lobo

El trabajo de Victoria se complementó con Alonso Lobo, un hombre al que Victoria respetaba como a un igual. La obra de Lobo, también coral y religiosa en su contenido, acentuaba el carácter austero y minimalista de la música religiosa. Lobo buscó un término medio entre la intensidad emocional de Victoria y la habilidad técnica de Palestrina; la solución que encontró se convirtió en la base del estilo musical barroco en España.

Cristóbal de Morales

Considerado como uno de los mejores compositores de Europa a mediados del siglo XVI, Cristóbal de Morales nació en Sevilla en 1500 y estuvo empleado en Roma desde 1535 hasta 1545 por el Vaticano. Casi toda su música es religiosa y toda ella es vocal, aunque es posible que se hayan utilizado instrumentos en un papel de acompañamiento en la interpretación. Morales también escribió dos misas sobre la famosa melodía L'homme armé, que los compositores solían componer a finales del siglo XV y XVI. Una de estas misas es para cuatro voces y la otra para cinco. La misa a cuatro voces utiliza la tonada como un estricto cantus firmus, y la puesta a cinco voces la trata con más libertad, migrando de una voz a otra.

Otros músicos significativos

• Antonio de Cabezon
• Francisco Correa de Arauxo
• Juan Cabanilles
• Juan del Encino
• luis milan
• Luis de Narváez
• Enriquez de Valderrábano
• diego pisador
• alonso mudarra
• pablo bruna

Literatura

El Siglo de Oro español fue una época de gran florecimiento de la poesía, la prosa y el teatro.

Cervantes y Don Quijote

Considerada por muchos como una de las mejores obras en cualquier idioma, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes fue la primera novela publicada en Europa; le dio a Cervantes una estatura en el mundo de habla hispana comparable a su contemporáneo William Shakespeare en inglés. La novela, como la propia España, quedó atrapada entre la Edad Media y el mundo moderno. Veterano de la Batalla de Lepanto (1571), Cervantes había atravesado tiempos difíciles a fines de la década de 1590 y fue encarcelado por deudas en 1597, y algunos creen que durante estos años comenzó a trabajar en su novela más recordada. La primera parte de la novela se publicó en 1605; el segundo en 1615, un año antes de la muerte del autor. Don Quixotese parecía tanto a las novelas caballerescas medievales de una época anterior como a las novelas del mundo moderno temprano. Parodiaba la moral y la caballería clásicas, encontraba comedia en la caballería y criticaba las estructuras sociales y la locura percibida de la rígida sociedad española. La obra ha perdurado hasta el día de hoy como un hito en la historia literaria mundial, y fue un éxito internacional inmediato en su propio tiempo, interpretada de diversas maneras como una comedia satírica, comentario social y precursora de la literatura autorreferencial.

Lope de Vega y el teatro español

Contemporáneo de Cervantes, Lope de Vega consolidó los géneros y estructuras esenciales que caracterizarían el drama comercial español, también conocido como la "Comedia", a lo largo del siglo XVII. Si bien Lope de Vega también escribió prosa y poesía, es mejor recordado por sus obras de teatro, particularmente aquellas basadas en la historia de España. Al igual que Cervantes, Lope de Vega sirvió en el ejército español y estaba fascinado con la nobleza española. En los cientos de obras que escribió, con escenarios que van desde los tiempos bíblicos hasta la legendaria historia española, la mitología clásica y su propia época, Lope de Vega adoptó con frecuencia un enfoque cómico, al igual que lo hizo Cervantes, tomando una moraleja convencional y revistiéndola de buen humor y cinismo. Su objetivo declarado era entretener al público, al igual que el de Cervantes. Al traer moralidad, comedia, El drama y el ingenio popular juntos, Lope de Vega es a menudo comparado con su contemporáneo inglés Shakespeare. Algunos han argumentado que como crítico social, Lope de Vega atacó, como Cervantes, muchas de las antiguas instituciones de su país: la aristocracia, la caballería y la moral rígida, entre otras. Lope de Vega y Cervantes representaron una perspectiva artística alternativa al ascetismo religioso de Francisco Zurbarán. Las obras de "capa y espada" de Lope de Vega, que mezclaban intriga, romance y comedia, fueron llevadas a cabo por su sucesor literario, Pedro Calderón de la Barca, a fines del siglo XVII. muchas de las antiguas instituciones de su país: aristocracia, caballerosidad y moralidad rígida, entre otras. Lope de Vega y Cervantes representaron una perspectiva artística alternativa al ascetismo religioso de Francisco Zurbarán. Las obras de "capa y espada" de Lope de Vega, que mezclaban intriga, romance y comedia, fueron llevadas a cabo por su sucesor literario, Pedro Calderón de la Barca, a fines del siglo XVII. muchas de las antiguas instituciones de su país: aristocracia, caballerosidad y moralidad rígida, entre otras. Lope de Vega y Cervantes representaron una perspectiva artística alternativa al ascetismo religioso de Francisco Zurbarán. Las obras de "capa y espada" de Lope de Vega, que mezclaban intriga, romance y comedia, fueron llevadas a cabo por su sucesor literario, Pedro Calderón de la Barca, a fines del siglo XVII.

Poesía

Este período también produjo algunas de las obras más importantes de la poesía española. La introducción y la influencia del verso del Renacimiento italiano es quizás más evidente en las obras de Garcilaso de la Vega e ilustra una profunda influencia en los poetas posteriores. La literatura mística en español alcanzó su apogeo con las obras de San Juan de la Cruz y Teresa de Ávila. La poesía barroca estuvo dominada por los estilos contrastantes de Francisco de Quevedo y Luis de Góngora; ambos tuvieron una influencia duradera en los escritores posteriores, e incluso en el propio idioma español.Lope de Vega fue un poeta dotado por sí mismo, y hubo una gran cantidad de poetas notables en ese momento, aunque menos conocidos: Francisco de Rioja, Bartolomé Leonardo de Argensola, Lupercio Leonardo de Argensola, Bernardino de Rebolledo, Rodrigo Caro y Andrés Rey de Artieda. Otra poeta fue Sor Juana Inés de la Cruz, de las colonias españolas de ultramar, la Nueva España (hoy en día México).

El género picaresco floreció en esta época, describiendo la vida de los pícaros, viviendo de su ingenio en una sociedad decadente. Ejemplos destacados son El buscón, de Francisco de Quevedo, Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, Estebanillo González y el anónimo Lazarillo de Tormes (1554), que creó el género.

Otros autores significativos

• Juana Inés de la Cruz fue una escritora, filósofa, compositora, poetisa del período barroco y monja jerónima mexicana. Escribió poesía y prosa sobre temas como el amor, el feminismo y la religión. Además de las dos comedias; Peones de una casa (Los empeños de una casa) y El amor no es más que un laberinto (Amor es mas laberinto), se atribuye a Sor Juana la autora de un posible final de la comedia de Agustín de Salazar: La segunda Celestina (La Segunda Celestina).
• Alonso de Ercilla escribió el poema épico La Araucana sobre la conquista española de Chile.
• Gil Vicente era portugués pero su influencia en la dramaturgia española fue tan amplia que a menudo se le considera parte de la Era Dorada española.
• Francisco de Avellaneda fue un prolífico escritor de comedias cortas y danzas.

Otros dramaturgos conocidos de la época incluyen:

• tirso de molina
• Agustín Moreto
• Juan Pérez de Montalbán
• Juan Ruíz de Alarcón
• guillen de castro
• Antonio Mira de Amescua

Retórica

Como en otras partes de Europa, los eruditos españoles participaron en la recuperación humanista y la teorización de las retóricas griega y romana. Los primeros humanistas españoles incluyen a Antonio Nebrija y Juan Luis Vives. Los retóricos españoles que discutieron el ciceronianismo incluyen a Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez. Los ramistas españoles famosos incluyen a Francisco Sánchez de Brozas, Pedro Juan Núñez, Fadrique Furió Ceriol y Luis de Verga. Muchos otros retóricos recurrieron a la retórica griega de Hermógenes y Longino, que fueron conservados por eruditos bizantinos, especialmente Jorge de Trebisonda. Estos retóricos españoles de inspiración bizantina incluyen a Antonio Lull, Pedro Juan Núñez y Luis de Granada. También hubo muchos traductores de progymnasmata, incluidos Francisco de Vergara, Francisco Escobar, Juan de Mal Lara, Juan Pérez, Antionio Lull, Juan Lorenzo Palmireno y Pedro Juan Núñez. Otro importante retórico español es Cipriano Soárez, cuyo manual de retórica fue un libro de texto clave en la Ratio studiorum jesuita que se utilizó en la educación jesuita en todo el imperio español . La Rhetorica christiana de Diego de Válades es la primera retórica occidental publicada por un nativo de México. Además de De arte rhetorica de Soárez, también se publicó en la Ciudad de México la progymnasmata de Pedro Juan Núñez. Ejemplos de oratoria nahua (huehuetlatolli) fueron recopilados por Andrés de Olmos y Bernardino de Sahagún.