Siete (película de 1995)

Seven (estilizado como Se7en) es una película estadounidense de suspenso y crimen de 1995 dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker. Está protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y John C. McGinley. Ambientada en una ciudad sin nombre y asolada por el crimen, la trama de Seven'sigue desencantada, El detective casi jubilado William Somerset (Freeman) y su socio recién transferido David Mills (Pitt) intentan detener a un asesino en serie antes de que pueda completar una serie de asesinatos basados en los siete pecados capitales.

Walker, un aspirante a escritor, basó Seven en sus experiencias de mudarse de un entorno suburbano a la ciudad de Nueva York durante un período de aumento de la delincuencia y la adicción a las drogas a fines de la década de 1980. Su guión fue adquirido por una compañía cinematográfica italiana que atravesó dificultades financieras y vendió los derechos a New Line Cinema. Los ejecutivos se opusieron al sombrío final del guión y exigieron un resultado más convencional y optimista. Fincher, que estaba ansioso por probarse a sí mismo después del fracaso de su primer proyecto cinematográfico Alien 3, leyó el guión original de Walker, que le fue enviado por error, y aceptó dirigir el proyecto. siempre que el final permaneciera. El estudio siguió intentando cambiar el final, pero se enfrentó a la oposición de Fincher y el elenco. Con un presupuesto de $33–$34 millones, la fotografía principal se llevó a cabo principalmente en locaciones de Los Ángeles. Rob Bottin encabezó el equipo de efectos especiales responsable de realizar los elaborados asesinatos usando maquillaje y prótesis.

Seven recibió resultados de audiencia de prueba mediocres; No se esperaba que tuviera un buen desempeño debido a su contenido violento y maduro, pero ganó 327,3 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito sorpresa y una de las películas más taquilleras del año. Las revisiones contemporáneas fueron mixtas; Los críticos elogiaron la actuación de Freeman, pero criticaron la cinematografía oscura de la película, la violencia explícita e implícita y el final sombrío. Seven revitalizó la carrera de Fincher y ayudó a Pitt a pasar de papeles basados en su apariencia a papeles más serios y dramáticos.

En los años transcurridos desde su lanzamiento, el consenso sobre la película ha cambiado; Seven ahora se considera una de las mejores películas de suspenso, crimen y misterio jamás realizadas. Sigue siendo influyente en el cine, inspirando a muchos imitadores de su estética, estilo y premisa de detectives que investigan asesinos en serie con métodos y motivos distintivos. La secuencia del título de la película, que muestra al asesino preparándose para sus acciones más adelante en la película, se considera una innovación de diseño importante y también ha influido en las secuencias de crédito posteriores, mientras que el giro final de la película ha sido nombrado como uno de los mejores de la historia del cine.

Trama

En una ciudad sin nombre dominada por el crimen violento y la corrupción, el desilusionado detective de policía William Somerset está a una semana de jubilarse. Está asociado con David Mills, un detective idealista de mal genio que recientemente se mudó a la ciudad con su esposa, Tracy. Un lunes, Somerset y Mills investigan a un hombre obeso al que obligaron a comer hasta que le reventó el estómago y lo mató. Los detectives encuentran la palabra "glotonería" escrito en una pared. Somerset, considerando el caso demasiado extremo para su última investigación, pide ser reasignado a otro caso, pero su solicitud es rechazada. Al día siguiente, se encuentra otra víctima, que había sido obligada a cortar una libra (0,45 kg) de carne de su cuerpo; la escena del crimen está marcada como "codicia". Las pistas en la escena llevan a Somerset y Mills a la víctima perezosa, un pederasta traficante de drogas a quien encuentran demacrado y confinado a una cama. Las fotografías revelan que la víctima estuvo inmovilizada durante exactamente un año. Somerset supone que los asesinatos se basan en el concepto bíblico de los siete pecados capitales.

Tracy invita a Somerset a cenar con ella y Mills, ayudando a los detectives a superar su hostilidad mutua. El viernes, Tracy se reúne en privado con Somerset porque no tiene otros conocidos en la ciudad. Ella revela su infelicidad por mudarse allí, especialmente después de enterarse de que está embarazada, y cree que la ciudad no es un lugar adecuado para criar a un niño. Somerset simpatiza con Tracy, habiendo persuadido a su ex novia de abortar a su hijo por razones similares y lamentándose desde entonces; le aconseja a Tracy que informe a Mills solo si tiene la intención de quedarse con el niño.

Un comentario de Mills inspira a Somerset a buscar en las bibliotecas a cualquiera que busque libros basados en los siete pecados capitales, lo que lleva a la pareja al apartamento de John Doe. Doe regresa inesperadamente a casa y es perseguido por Mills, quien queda incapacitado después de que Doe lo golpea con una barra de hierro. Doe sostiene momentáneamente a Mills a punta de pistola, pero pronto huye. La policía investiga el apartamento de Doe y encuentra una gran cantidad de dinero en efectivo, cientos de cuadernos que revelan la psicopatía de Doe y fotografías de algunas de sus víctimas; el caché incluye imágenes de Somerset y Mills de una persona que creían que era un periodista intruso en la escena del crimen del perezoso. Doe llama al apartamento y habla de su admiración por Mills.

El sábado, Somerset y Mills investigan a la cuarta víctima, Lujuria, una prostituta que ha sido violada con un cinturón hecho a medida y afilado por un hombre a punta de pistola. Al día siguiente, se encuentra la víctima del orgullo; ella es una modelo a quien Doe desfiguró facialmente y murió por suicidio antes que vivir sin su belleza. Cuando Somerset y Mills regresan a la estación de policía, Doe llega y se entrega. Amenaza con alegar locura en su juicio, posiblemente escapando del castigo, a menos que Mills y Somerset lo escolten a un lugar no revelado donde encontrarán a las víctimas de la envidia y la ira. Durante el viaje, Doe dice que cree que Dios lo ha elegido para enviar un mensaje sobre la ubicuidad y la apatía hacia el pecado. Doe no siente remordimiento por sus víctimas, creyendo que los impactantes asesinatos obligarán a la sociedad a prestarle atención.

Doe lleva a los detectives a un lugar remoto, donde se acerca una camioneta de reparto. Somerset intercepta el vehículo, cuyo conductor recibió instrucciones de entregar un paquete a Mills en este momento específico. Somerset está horrorizado por el contenido del paquete y le dice a Mills que baje su arma. Doe revela que él mismo representa la envidia porque envidiaba a Mills' vida con Tracy, e insinúa que el paquete contiene su cabeza cortada. Insta a Mills a que se enoje, diciéndole que Tracy rogó por su vida y la de su hijo por nacer, y se complace al darse cuenta de que Mills no estaba al tanto del embarazo. A pesar de las súplicas de Somerset, Mills, angustiado y enfurecido, mata a tiros a Doe, completando el plan de Doe. La policía retira a los catatónicos Mills y Somerset le dice a su capitán que "estará cerca". Somerset dice en voz en off: "Ernest Hemingway escribió una vez: 'El mundo es un buen lugar y vale la pena luchar por él'". Estoy de acuerdo con la segunda parte".

Reparto

(Izquierda a la derecha) Brad Pitt (foto en 2019), Morgan Freeman (2018), y Gwyneth Paltrow (2013)

• Brad Pitt como David Mills: Un detective de homicidios bien intencionado pero impulsivo
• Morgan Freeman como William Somerset: Un policía veterano desilusionado con su trabajo
• Gwyneth Paltrow como Tracy Mills: esposa embarazada del detective Mills
• R. Lee Ermey como capitán de policía: Los detectives' grizzled superior
• John C. McGinley como California: Un líder del equipo SWAT
• Kevin Spacey como John Doe: Un asesino en serie inspirado en los siete pecados mortales
• Richard Roundtree como Martin Talbot: El fiscal del distrito

Seven también presenta a Julie Araskog como la señora Gould, John Cassini como el oficial Davis, Reg E. Cathey como el doctor Santiago, Peter Crombie como el doctor O'Neil, Richard Portnow como el doctor Beardsley, Richard Schiff como Mark Swarr y Mark Boone Junior como un 'hombre grasiento del FBI'. Hawthorne James interpreta a George, el guardia nocturno de la biblioteca, Michael Massee interpreta al 'hombre en la cabina de la sala de masajes', Leland Orser interpreta al 'hombre loco en la sala de masajes', Pamala Tyson interpreta a un vagabundo delgado fuera de Doe& El apartamento de #39, y el repartidor de Doe es interpretado por Richmond Arquette.

Las víctimas de Doe incluyen: Bob Mack como gula, un hombre con obesidad mórbida que es alimentado a la fuerza hasta que le revienta el estómago; Gene Borkan como avaricia, un abogado criminalista que se ve obligado a cortar su propia carne; y Michael Reid MacKay como la víctima del perezoso Theodore 'Victor'. Allen, traficante de drogas y abusador de niños. Cat Mueller interpreta a la víctima de la lujuria, una trabajadora sexual que es atravesada por un juguete sexual con cuchillas, y Heidi Schanz aparece como la modelo Rachel Slade, orgullo, a quien Doe desfigura. El escritor Andrew Kevin Walker hace un cameo como un cadáver que Somerset investiga durante la escena inicial de la película; Alfonso, el hijo de Morgan Freeman, aparece como técnico de huellas dactilares; y el columnista George Christy retrata al conserje del departamento de policía raspando el nombre de Somerset de su puerta.

Producción

Escribir

En 1986, el aspirante a guionista Andrew Kevin Walker se mudó de los suburbios de Pensilvania a la ciudad de Nueva York y describió el "choque cultural" de vivir en una ciudad que experimenta aumentos significativos en el crimen y el abuso de drogas. Mientras trabajaba como asistente de ventas para Tower Records en 1991, Walker comenzó a escribir un guión especial llamado Seven, que está ambientado en una ciudad sin nombre, sombría y sombría que se inspiró en su "deprimente&# 34; 34; tiempo en Nueva York. Walker dijo; "es cierto que si no hubiera vivido allí probablemente no hubiera escrito Seven ... Creo que es así para cualquier cosa: el momento adecuado y el estado de ánimo adecuado, y la inspiración adecuada, sea cual sea la inspiración. Eso es lo que da tanto miedo de escribir. Los estudios de cine estaban ansiosos por guiones de especificaciones de alto concepto; Walker creía que su novela de suspenso sobre policías que perseguían a un asesino en serie impulsado por los siete pecados capitales atraería la atención y ayudaría a comenzar una carrera como escritor profesional.

Walker pretendía dejar la narrativa del guión abierta a la interpretación para evitar invalidar las opiniones de la posible audiencia. Quería desafiar las expectativas de la audiencia y dejarlos sintiéndose "violados y agotados" por la conclusión. Según Walker, "hay mucha maldad por ahí, y no siempre obtendrás la satisfacción de tener algún tipo de comprensión de por qué". Esa es una de las cosas que más asusta a la gente sobre los asesinos en serie. Como inspiración para escribir al asesino, Walker contó sus propias experiencias al caminar por las calles de la ciudad y observar crímenes y pecados que se cometían abiertamente en cada esquina, y preguntarse qué pasaría si alguien se enfocara específicamente en estos pecados. Hizo que Doe se entregara a la policía porque robaría a la audiencia y a los personajes la satisfacción anticipada y los incomodaría antes del final.

A principios de la década de 1990, la empresa italiana Penta Film, bajo la dirección de Phyllis Carlyle, obtuvo la opción del guión. A Walker se le pagó la tarifa mínima permitida por el Sindicato de Escritores de Estados Unidos, que describió como que no era 'que te jodan el dinero'. pero lo suficiente como para dejar su trabajo, mudarse a Los Ángeles y trabajar en Seven.

Desarrollo

Director David Fincher (presentado en 2010)

Para liderar el proyecto, Penta Film contrató al director Jeremiah S. Chechik, quien recientemente había dirigido la exitosa película de comedia National Lampoon's Christmas Vacation (1989) y buscaba un actor más serio. proyecto. Chechik y Penta Film ordenaron varios cambios en el guión, incluida la eliminación del sombrío 'head-in-the-box'; final, en el que la cabeza cortada de Tracy se entrega en una caja. Dada la opción de rechazar las solicitudes y correr el riesgo de ser reemplazado o cancelar el proyecto, Walker accedió y escribió un final más convencional en el que los detectives se enfrentan a Doe en una iglesia que se describe como en llamas o quemada. En la versión revisada del guión, Doe encarna el pecado de la envidia y mata a Mills antes de ser asesinado a tiros por Somerset, mientras que Tracy, embarazada, abandona la ciudad. En una entrevista de 2017, Walker dijo que sentía que estaba arruinando su guión y que debería haber dejado el proyecto. En total, escribió trece borradores para cumplir con las demandas del estudio. El proyecto no pudo progresar; debido a que la opción estaba a punto de expirar y Penta Film estaba experimentando dificultades financieras, y finalmente se disolvió en 1994, el estudio vendió los derechos al productor Arnold Kopelson, quien se los llevó a New Line Cinema. Chechik también abandonó el proyecto y se acercó a Guillermo del Toro y Phil Joanou para reemplazarlo; Joanou rechazó la oferta porque encontró la historia demasiado sombría.

David Fincher era conocido principalmente por dirigir videos musicales populares, como "Vogue" y 'Quién es'. Su único largometraje, Alien 3 (1992), había sido una experiencia negativa y la película fue editada por su estudio en contra de la intención de Fincher. Fincher repudió la película y dijo: "Prefiero morir de cáncer de colon que hacer otra película". Su agente, sin embargo, le trajo el guión de Seven. Fincher no estaba interesado en los aspectos procesales de la policía, pero se sintió atraído por la revelación gradual de los planes de Doe, diciendo; "Me encontré cada vez más atrapado en este tipo de maldad ... y aunque me sentía incómodo por estar allí, tenía que seguir adelante.&# 34; Determinó que el guión coincidía con sus propias sensibilidades creativas, en particular su 'meditación sobre el mal y cómo el mal te ataca y no puedes quitártelo', y el final intransigente en el que '[Tracy& #39; ha estado muerto durante horas y no hay una persecución de mierda por la ciudad y el tipo conduce por las aceras para llegar a la mujer, que se está bañando mientras el asesino en serie se cuela por la ventana trasera. 34;. Fincher expresó su interés al estudio, que se dio cuenta de que le habían enviado el guión original de Walker. New Line Cinema envió a Fincher un borrador actualizado en el que Tracy sobrevive, pero Walker solo accedió a dirigir el guión original. Se reunió con el presidente de producción de New Line Cinema, Michael De Luca, quien también prefirió el guión original, y acordaron comenzar a filmar esa versión en seis semanas, creyendo que una mayor demora podría hacer que los ejecutivos se dieran cuenta e interfirieran con su plan.

Kopelson y los ejecutivos del estudio se esforzaron por aligerar el tono y el cambio de Seven' el final. Fincher se resistía a cualquier cambio y no estaba dispuesto a comprometer su visión y control creativo. De Luca siguió apoyando a Fincher, y el final original ganó más respaldo a medida que el proyecto aseguró actores destacados, incluidos Freeman, Pitt y Spacey. Pitt dijo que se unió a Seven con la condición de que se mantuviera el final de cabeza en la caja, y que Mills '[dispara] al asesino al final. No hace lo 'correcto' cosa, hace lo de la pasión." Pitt estaba molesto porque el final original de su película anterior, Legends of the Fall (1994), había sido cortado en respuesta a las respuestas negativas de la audiencia de prueba. Se convenció a Kopelson para que apoyara a Fincher después de que le aseguraron que no se mostraría la cabeza cortada, y dijo que "era necesario este horrendo evento para desencadenar el último pecado, la ira". eso sería discutido durante décadas. Walker dijo; "No hay nada malo con los finales [positivos], es solo que el final oscuro de Seven era de lo que se trataba". Cambiar el final a otra cosa era eliminar el corazón mismo de la historia."

Walker perfeccionó el guión; su cambio incluyó extender una secuencia de persecución que mostraba a Mills persiguiendo con cautela a Doe, con el objetivo de evitar las típicas persecuciones cinematográficas en las que los personajes persiguen frenéticamente a su objetivo. Él dijo; "Siempre pensé: '¡Dios, si alguien me estuviera disparando, me aterrorizaría doblar cualquier esquina!' " Un guión de rodaje se completó en agosto de 1994.

Reparto

Ned Beatty (foto en 1996) fue ofrecido el papel de John Doe debido a su parecido al bosquejo compuesto de 1969 del asesino zodiaco.

Pitt se había establecido como una estrella de cine creíble tras los éxitos de Entrevista con el vampiro (1994) y Legends of the Fall, pero Fincher no lo había considerado para interpretar Mills porque 'nunca había visto a Mills tan particularmente realizado, y me preocupaba que [Pitt] pareciera demasiado completo. Pero cuando lo conocí, pensé, este tipo es tan simpático que puede salirse con la suya en un asesinato, puede hacer cualquier cosa y la gente lo perdonará por ello". Kopelson era consciente de la popularidad y la importancia de Pitt para el potencial de Seven' éxito; acortó el programa de preproducción de doce semanas a cinco para adaptarse al programa de Pitt. Pitt rechazó varias ofertas de otras películas porque quería escapar de su encasillamiento como un personaje principal romántico en favor de algo con una "sensación de documental" más. con escenarios urbanos y un enfoque en el diálogo, similar a películas de suspenso como The Conversation (1974). Él dijo; "Solo quería escapar del queso ... Descubrí que [Fincher] también tenía intolerancia a la lactosa, así que me alegré mucho". Pitt describió a Mills como un "idiota" bien intencionado. que "habla antes de saber realmente de qué está hablando". Se cortó el pelo para el papel y perdió peso para reducir los músculos que desarrolló para Legends of the Fall. Sylvester Stallone y Denzel Washington rechazaron el papel.

Walker nombró al personaje Somerset en honor al escritor W. Somerset Maugham. Walker imaginó a William Hurt interpretando al personaje, pero Fincher eligió a Freeman; al estudio le preocupaba que emparejar a un detective negro con uno blanco hiciera que Seven pareciera un derivado de la película de acción Lethal Weapon (1987). Robert Duvall, Gene Hackman y Al Pacino rechazaron el papel. El guión se modificó aún más después de los castings de Pitt y Freeman para adaptarse mejor a sus estilos de actuación; Mills se hizo más detallado y el diálogo de Somerset se redujo y se hizo más preciso y directo. Robin Wright hizo una audición para el papel de Tracy y Christina Applegate la rechazó antes de que Paltrow fuera elegido. Pitt había recomendado a Paltrow después de quedar impresionado por su audición para Legends of the Fall. Fincher también prefería a Paltrow, pero los involucrados le dijeron que ella no estaría interesada en un 'oscuro'. película como Seven. Fincher audicionó a unas 100 personas antes de que Pitt contactara a Paltrow para reunirse con ellos. Fincher dijo que Tracy es "muy importante porque es el único sol que tenemos en la película". Esta es la película para sentirse mal de [1995] ... necesitábamos a alguien que pudiera tomar esos pequeños segundos que ella tiene y llenarlos de alma, y eso es lo que Siempre lo había visto en las actuaciones de [Paltrow's].

Fincher y Walker querían que Ned Beatty interpretara a John Doe debido a su parecido con el boceto compuesto de 1969 del Asesino del zodiaco; Beatty se negó y describió el guión como "la cosa más malvada que he leído". Se consideró a Michael Stipe, vocalista principal de la banda de rock R.E.M., pero las fechas de filmación entraron en conflicto con la gira de la banda. Val Kilmer declinó el papel; R. Lee Ermey hizo una audición, pero Fincher dijo que su interpretación era 'completamente antipática'. y sin profundidad. Pitt prefirió a Kevin Spacey, pero los ejecutivos se negaron a pagar su salario. Las escenas de Doe se filmaron inicialmente con un actor desconocido que interpretaba a Doe; los cineastas rápidamente decidieron reemplazarlos y Pitt ayudó a negociar la participación de Spacey. Spacey, quien filmó sus escenas en doce días, dijo; "Recibí una llamada un viernes por la noche y el lunes por la mañana estaba en un avión a Los Ángeles, disparando el martes". Spacey quería que su nombre fuera omitido del marketing de la película y de los créditos iniciales para garantizar que la identidad del asesino permaneciera en secreto. Él dijo:

Acabo de terminar. Nadando con tiburones (1994), Los sospechosos habituales, y Rompe (ambos en 1995)... Sabía que si alguna de esas películas fuera bien, mi perfil sería... diferente. ¿Cómo afectaría eso mi facturación en Se7en? Si soy el tercer actor en una película donde las dos primeras facturas están tratando de encontrar a alguien y no encuentran a alguien hasta el último carrete, entonces es obvio quién es. Fue una pelea de mierda durante un par de días, pero me sentí muy fuerte que era lo correcto para la película. Finalmente ganamos porque era un negociador; o iba a estar en un avión para filmar la película o no.

El actor de 220 kg (480 lb) Bob Mack hizo su debut cinematográfico como glotonería, a quien se describió como un "tipo muy pesado boca abajo en espagueti". Gene Borkan fue elegido para interpretar a la víctima de la codicia porque los cineastas querían a alguien que se pareciera al abogado Robert Shapiro. No se dio cuenta de que su personaje ya estaría muerto y rechazó una solicitud para actuar desnudo, diciéndole a Fincher; "Estaré desnudo si tú estás desnudo". De lo contrario, no lo entiendes." En el plató, cuando se dio cuenta de lo que implicaba su escena, Borkan renegoció su salario y recibió "cinco veces [los 522 dólares de la escala diaria del Screen Actors Guild]". La audición de Michael Reid MacKay para la víctima del perezoso lo involucró interpretando un cadáver que giraba lentamente la cabeza hacia la cámara; su actuación fue considerada "espeluznante" suficiente. La decoradora de escenarios Cat Mueller interpretó a la víctima de la lujuria después de que la asistente de Fincher dijera que tenía la personalidad y el cuerpo para interpretar a una 'prostituta muerta'. Recibió $500 por seis horas de filmación durante dos días, pero describió estar desnuda frente a Pitt como una ventaja. La modelo Heidi Schanz fue elegida como la víctima del orgullo después de que el actor anterior se retirara. Fincher, que se estaba quedando sin tiempo, quería un modelo con fotos y fotografías existentes que pudieran mostrarse en el apartamento del personaje. Ella dijo; 'Aunque estoy muerto, creo que es el asesinato más glamuroso'. El contenido de la película dificultó el casting y el equipo de producción de Seven; Gary Oldman rechazó un papel no especificado, el ex diseñador de vestuario de Fincher se negó a trabajar en la película y los agentes de talentos se negaron a pasar ofertas a sus clientes, describiendo a Seven como "malvado". y misógino".

Filmación

Siete fue filmado principalmente en el centro de Los Ángeles (foto en 2016)

La fotografía principal comenzó el 12 de diciembre de 1994 y concluyó el 10 de marzo de 1995. El asistente de dirección Michael Alan Kahn recordó el comienzo de la filmación: "Me acerqué a Fincher y le dije: 'Mira ¡este! ¡Mirar! ¡Está aquí! ¡Estamos aquí! ¡Lo hiciste! Estamos rodando una película ... ¿no es asombroso? ...' Y me miró como si yo fuera del espacio exterior y dijo: 'No, es horrible ... ahora tengo que conseguir lo que's en mi cabeza de todos ustedes cretinos.' " Walker estuvo en el set durante la filmación para brindar sugerencias o reescribir las especificaciones, pero no le dio mucha información a Fincher, creyendo que debería adaptar el guión como quisiera.

El rodaje en exteriores se llevó a cabo íntegramente en el centro de Los Ángeles. Fincher quería filmar en Oakland, California, porque tenía "hermosas casas de listones de madera" pero el horario no lo permitiría. La lluvia a menudo caía durante el rodaje; Fincher decidió filmar bajo la lluvia para evitar errores de continuidad y porque Pitt solo estuvo disponible durante cincuenta y cinco días antes de comenzar a filmar 12 Monkeys (1995). Fincher también dijo que la lluvia introdujo un elemento ineludible para los personajes porque las condiciones eran malas dentro y fuera, y que la lluvia hizo que la ciudad de la película se pareciera menos a Los Ángeles, que se asocia con un clima soleado.

Seven'fue influenciada por películas como All That Jazz (1979), The Silence of the Lambs (1991) y The French Connection (1971), así como "vulnerable& #34;, punto de vista sobre el hombro del programa de televisión documental Cops. El director de fotografía Darius Khondji nombró al thriller policiaco Klute (1971) como una influencia significativa debido a su "uso de toplight ... composiciones de pantalla ancha para la intimidad en lugar de las grandes vistas, la forma en que las franjas verticales de la ciudad se muestran en modo horizontal, los fragmentos de rostros y cuerpos ... la mirada de Se7en tiene este elevado sentido de realismo, un realismo que ha sido mejorado varios niveles y se convierte en su propio estilo." Fincher eligió una escena en Klute en la que la única iluminación es la linterna del personaje y dijo que no le gustaban otras películas en las que los personajes afirman que la visibilidad es baja pero el público puede ver claramente la escena. Khondji usó una mezcla de iluminación, usando la luz cálida de las linternas chinas para representar el pasado y el presente, y la luz fría de Kino Flos para representar el futuro.

El estudio no estaba contento con la oscuridad de los diarios; Khondji sugirió imprimir el metraje más brillante, pero Fincher se negó a ceder. Las imágenes disponibles se convirtieron en un showreel promocional bien recibido para la convención de propietarios de teatros ShoWest, después de lo cual cesaron las quejas sobre la oscuridad. Khondji usó lentes Panavision Primo, que ofrecían una imagen nítida con buen contraste, y películas Kodak que podían capturar la imagen "arenosa" interiores y negros profundos para exteriores nocturnos.

Khondji describió la escena en la que Mills persigue a Doe como una de las escenas más difíciles de filmar debido a su duración, los rápidos movimientos de cámara bajo la lluvia y los espacios interiores reducidos y apenas iluminados. Se tuvo que volver a filmar un segmento porque la ubicación era demasiado oscura para que la cámara capturara el rostro de Freeman. Pitt insistió en realizar sus propias acrobacias para la escena; resbaló con el capó de un automóvil resbaladizo por la lluvia, atravesó el parabrisas y sufrió lesiones, incluidos tendones y nervios cortados en la mano izquierda; Fincher dijo que vio hueso expuesto. Pitt regresó al set unos días después, después de haber recibido puntos de sutura y un yeso en el antebrazo, que tuvo que escribirse en escenas posteriores. Para las escenas ambientadas antes de la persecución, Pitt mantendría la mano en el bolsillo o la taparía para ocultar la herida. Pitt dijo que lamentaba no haberse desnudado para una escena separada de Mills y Somerset afeitándose el pecho para usar dispositivos de escucha ocultos. No le gustó la atención pública que se le dio a su cuerpo, pero luego llegó a creer que quitarse la camisa habría transmitido la creciente asociación entre Mills y Somerset.

El equipo tuvo que retirar los condones usados y las pipas de crack de la ubicación de la secuencia de la víctima del perezoso, reemplazándolos con pipas de crack y ambientadores. A los actores no se les dijo que la víctima del perezoso era una persona disfrazada; La conmoción de McGinley por el movimiento del cuerpo es real. Las luces con geles de color verde brillaron a través de la ventana del edificio adyacente para darle a la escena un tinte verde. Leland Orser, que interpreta al hombre que se ve obligado a matar a la víctima de la lujuria, se privó del sueño para lograr una "mentalidad trastornada"; su escena fue pospuesta por lo que se quedó despierto otra noche. Respiraba rápidamente entre escenas para hiperventilarse ante la cámara. El final estaba escrito para tener lugar directamente debajo de las torres de transmisión, un lugar que Doe selecciona para interferir con las comunicaciones policiales; las torres, sin embargo, interfirieron con las radios del equipo de filmación y los actores tuvieron que usar teléfonos celulares para comunicarse con el equipo desde lejos.

Finalización y postproducción

El final de la película siguió siendo un punto de discordia entre New Line Cinema y los cineastas; Fincher, con la intención de aturdir a la audiencia, quería seguir el rodaje de Doe por parte de Mills con un corte repentino a negro, pero los ejecutivos creían que esto alienaría a la audiencia. Fincher instruyó al personal en una proyección de prueba que mantuviera apagadas las luces después del corte a negro para que la audiencia pudiera verlo, pero no se siguieron sus instrucciones. Después de la proyección, dijo una mujer del público que pasaba junto a Fincher; "la gente que hizo esa película debería ser asesinada". Según Fincher, la invitación a la proyección decía; "¿Te gustaría ver una nueva película protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman?", ambos conocidos por películas de tono muy diferente a Seven; Fincher dijo; "No sé qué diablos pensaron que iban a ver ... pero te lo digo, por la reacción de la gente allí adentro, estaban erizados. No podrían haber estado más ofendidos." Los ejecutivos querían una conclusión general en la que Mills y Somerset persiguieran a Doe y a una Tracy secuestrada, que sobreviviría. Según Pitt; "[el estudio dice] "Sabes, sería mucho más heroico si no le disparara a John Doe, y es demasiado inquietante con la cabeza en la caja. Pensamos que tal vez si fuera [Mills'] la cabeza del perro en la caja.' " Freeman prefirió una secuencia de guión gráfico de Somerset matando a Doe, evitando que Mills también perdiera su carrera, pero Pitt creía que Mills tenía que matar a Doe y las audiencias de prueba preferían esa versión. Otro final alternativo mostraba a Mills disparándole a Somerset para evitar que matara a Doe primero. Fincher y Pitt se negaron a comprometerse con el final de la cabeza en la caja, pero se conformaron con un epílogo más largo que mostraba a Mills siendo arrestado y Somerset entregando una narración final, ofreciendo algo de optimismo.

Pitt y Fincher no estaban contentos con la escena del viaje en automóvil que conduce al final porque el diálogo tuvo que ser sobregrabado porque se había captado demasiado sonido ambiental durante la filmación. Pitt creía que esto hacía que la escena "perdiera el aliento", lo que afectaba el ritmo y la emoción. Las escenas del helicóptero también se filmaron en posproducción porque no hubo tiempo durante la fotografía principal; el estudio acordó tiempo adicional y financiación si las escenas se consideraban necesarias. Debido a que estas escenas se filmaron varios meses después que el resto de la película, el fondo verde se había vuelto marrón y las escenas basadas en el suelo tuvieron que corregirse en color para que coincidieran con el nuevo metraje. Los créditos iniciales estaban escritos para ser ambientados con imágenes de Somerset visitando una casa en el campo que tenía la intención de comprar para su jubilación, tomando un trozo del papel tapiz que llevaría durante la película, antes de regresar a la ciudad en tren. Esto tenía la intención de crear un marcado contraste entre el campo y la oscuridad de la ciudad, pero no había suficiente presupuesto para filmarlo. Como resultado, las escenas de Somerset mirando la pieza de papel tapiz tuvieron que cortarse.

Richard Francis-Bruce editó la versión teatral de 127 minutos. Su estilo se centró en "tener un corte motivado", creyendo que cada corte debía hacerse con un propósito específico. Para el final, introdujo cortes más rápidos para enfatizar la tensión a medida que se revela el plan de Doe, y una breve inserción de cuatro fotogramas de Tracy mientras Mills aprieta el gatillo para compensar por no mostrar el contenido de la caja. Para enfatizar la oscuridad, Fincher y Khondji usaron un proceso químico de desvío de blanqueador costoso y prolongado que retuvo parte de la plata que normalmente se eliminaría de la película. La plata creó un efecto luminoso en tonos claros y colores más profundos y oscuros. De las 2.500 copias enviadas a los cines, solo unos pocos cientos utilizaron el proceso.

Seven tenía un presupuesto de $30-$31 millones, pero Fincher persuadió a los ejecutivos del estudio para que proporcionaran más fondos para lograr su visión de la película, y finalmente la impulsaron. $3 millones por encima del presupuesto, a $33–$34 millones, lo que la convierte en la película más cara de New Line Cinema en ese momento. Un empleado del estudio dijo que los ejecutivos "acudían a estas reuniones con [Fincher] y decían: 'Absolutamente no, ni un centavo más' ... pero era tan implacable y persuasivo que salían con los ojos abiertos y le daban más dinero. Aproximadamente $15 millones del presupuesto se gastaron en costos por debajo de la línea.

Música y sonido

Fincher contrató a Howard Shore para componer Seven basándose en su partitura para El silencio de los inocentes (1991). Shore dijo que Fincher asistía a las sesiones de grabación, pero rara vez interfería con el proceso de Shore. La partitura, que fue interpretada por una orquesta de hasta 100 músicos, combina elementos de metales, percusión, piano y trompetas. "Retrato de John Doe" sirve como tema central con dos notas de referencia; se utiliza una versión ascendente para las apariciones de Tracy. Shore describió el final de la película como "un efecto visceral y primitivo en mí"; incorporó su reacción en la partitura de la secuencia, proporcionando poco acompañamiento durante el diálogo entre Mills, Somerset y Doe, pero usándolo para puntuar momentos significativos como Somerset abriendo la caja. dijo la orilla; "la música comienza y cambia la escena, la convierte en la perspectiva de John Doe ... la música entra y te das cuenta, la mirada del horror en su rostro, es un momento escalofriante.

El tema de apertura de Shore, "The Last Seven Days", que se describe como una pieza más alegre, fue reemplazado por la canción "Closer&#34 de Nine Inch Nails.;, que fue remezclado por Coil y Danny Hyde. La canción de David Bowie 'The Hearts Filthy Lesson' se utiliza para los créditos finales. Seven presenta canciones que incluyen "In the Beginning" de The Statler Brothers, "Guilty" de Gravity Kills, "Trouble Man" de Marvin Gaye, "Hablando de felicidad" de Gloria Lynne, "Suite n.º 3 en re mayor, BWV 1068 Air" de Stuttgarter Kammerorchester y Karl Münchinger, "Love Plus One" de Haircut One Hundred, "I Cover the Waterfront" de Billie Holiday, 'Ahora es el momento' de Charlie Parker, y 'Straight, No Chaser' de Thelonious Monk.

Fincher contrató a su amigo Ren Klyce como diseñador de sonido. Insertaron sonidos en el exterior de cada cuadro, como lluvia o gritos, para crear una impresión psicológica de que están ocurriendo cosas aterradoras incluso cuando la audiencia no puede verlas o escapar de ellas. Klyce y el diseñador de sonido Steve Boedekker también produjeron la música que se escucha en la entrada del club de sexo donde se asesina a la víctima de la lujuria.

Diseño

Estilo y escenografía

Fincher, Khondji, el diseñador de producción Arthur Max y el diseñador de vestuario Michael Kaplan colaboraron para establecer una visión unificada de la dirección artística. Fincher estableció las reglas de diseño para la película, diciendo: "Este es un mundo que está jodido y nada funciona". Quería que cada diseño pareciera descuidado y en estado de deterioro. La fotografía de William Eggleston y Robert Frank influyó en Fincher, quien se centró en la "genialidad", haciendo que las imágenes fueran a la vez arenosas, estilizadas, clásicas y contemporáneas; Khondji dijo que el estilo de Frank se podía ver en Seven's muy brillante exteriores e interiores oscuros. Muchas de las escenas interiores de la película estaban subexpuestas para crear un fuerte contraste, lo que hizo que los exteriores se destacaran más. La iluminación interior a menudo la proporcionaban fuentes externas, utilizando solo unas pocas luces artificiales interiores. La escena final con Mills, Somserset y Doe tiene una iluminación inconsistente porque los actores siempre estaban iluminados por detrás por el sol, independientemente de su ubicación en la escena, que Khondji describió como "un poco como una pesadilla y nunca realista". condiciones de continuidad".

Fincher quería una puesta en escena precisa para cada escena para que el público se sintiera como si estuviera en el lugar. Creyendo que era importante crear limitaciones para desafiarse a sí mismo, Fincher hizo construir escenarios sin paredes removibles, y el equipo tuvo que filmar dentro de sus límites. Las escenas del crimen de Doe fueron influenciadas por la fotografía, como el trabajo de Joel-Peter Witkin. La "glotonería" el juego estaba envuelto en plástico para contener las cucarachas; se utilizó un domador de cucarachas para ayudar a controlarlas. La escena de los perezosos en particular estuvo influenciada por el trabajo del pintor Edvard Munch, dibujando sobre el verde y "claustrofóbico" imágenes. Los techos del sex club en el que se asesina a la víctima de la lujuria se bajaron para hacer el espacio más claustrofóbico, y se rociaron las paredes para dar textura y dar a entender que están cubiertas de fluidos corporales. Un antiguo banco se utilizó como biblioteca y se alquilaron 5.000 libros, que se complementaron con réplicas de fibra de vidrio, para llenar el espacio. El temblor en el apartamento de Mills, que es causado por un tren que pasa, se creó utilizando motores de gasolina conectados al set. El guión de Walker describía extensamente la casa de Doe, cuyas ventanas están pintadas de negro para tener privacidad y un cajón está lleno de botellas vacías de analgésicos para ayudar a Doe a sobrellevar los dolores de cabeza habituales.

Víctimas

Rob Bottin lideró el desarrollo de efectos prácticos. Investigó fotografías de la escena del crimen y archivos de evidencia policial, observó una autopsia y estudió los efectos de la obesidad para realizar sus diseños. Para la víctima de la glotonería, Mack pasó hasta 10 horas al día maquillándose y aplicándose prótesis. Se usó un dispositivo similar a un equipo de buceo para dejar que Mack respirara mientras estaba boca abajo en espagueti. Mack dijo que no sabía que estaría rodeado de insectos vivos hasta que leyó la hoja de llamadas diarias y se dio cuenta de que había un 'domador de cucarachas'; Pitt le quitaba algunas cucarachas a Mack entre toma y toma. La autopsia del personaje utilizó una réplica de fibra de vidrio con un pene agrandado deliberadamente; Fincher dijo que después de que Mack pasó tanto tiempo maquillándose durante 30 segundos frente a la pantalla, podía "al menos darle una enorme polla".

El equipo de Bottin pasó 11 días experimentando con la estética y las prótesis de la víctima del perezoso, que interpretó MacKay. MacKay medía 170 cm (5,5 pies) de alto y pesaba de 44 a 44 kg (96 a 98 lb) durante el rodaje, lo que ofrece un marco ligero para el personaje demacrado. Los realizadores le pidieron que adelgazara más, pero él se negó. El equipo de efectos hizo un molde corporal de MacKay para desarrollar prótesis de goma que pudieran aplicarse en todo el cuerpo. Los aparatos se pintaron para que parecieran magullados y con cicatrices, las venas se pintaron con aerógrafo en MacKay y se le colocaron llagas de gelatina, uñas demasiado grandes, dientes esqueléticos y cabello enmarañado. El proceso tomó hasta 14 horas, lo que requirió que MacKay comenzara a las 5 a.m. para filmar a las 8 p.m. Lo llevaron al plató disfrazado; Freeman dijo "no te ves tan bien". MacKay describió la filmación de la escena como "realmente pesada", y se quedó "respirando muy fuerte y llorando". Tuvo que permanecer bastante quieto durante cuatro horas de filmación, teniendo que limitar su respiración para evitar que su estómago subiera y bajara, y el frío en el set empeoró cuando los maquilladores rociaron repetidamente su cuerpo con agua. Incapaz de moverse, tensó sus músculos para calentarse. Describió el momento en que se le permitió toser en la cara de inspección de McGinley como un "gran alivio". porque podía moverse y respirar de nuevo.

Para la víctima del orgullo de Schanz, Fincher le añadió sangre mientras le vendaban la nariz a un lado y le cubrían la cara con una gasa. Para asegurar el estreno de la película, se tuvieron que cortar varias escenas del trabajo de efectos de Bottin. Fincher describió a Seven como psicológicamente violento, lo que implica violencia sin mostrarlo abiertamente. En la escena inicial, Walker retrata un cadáver que yace en un charco de sangre; dijo que la sangre estaba muy fría y que tuvo un ataque de pánico menor una vez en el lugar porque estaba preocupado por moverse y arruinar el tiro.

Créditos del título

Tras la eliminación de la escena inicial planeada del viaje en tren con Somerset, Fincher necesitaba una secuencia de título temporal para proyectar Seven para los ejecutivos del estudio. Reclutó al diseñador de R/GA, Kyle Cooper, y a su equipo para armar una presentación de diapositivas que reflejara la perspectiva de Doe. Esto ayudó a establecer al personaje y su amenaza al principio de la película porque Doe no aparece hasta Seven's. La secuencia se ajustó al "Cercador" remezclar a pedido de Fincher.

La secuencia fue bien recibida por los ejecutivos, quienes sugirieron conservarla para el estreno en cines. Fincher no quería parecer que aceptaba su sugerencia e instruyó a Cooper para que desarrollara un nuevo concepto; Cooper persuadió a Fincher para que usara una versión más elaborada y detallada de su presentación de diapositivas. Cooper se centró en los elaborados diarios de Doe, que se vislumbran brevemente en la película, mientras que Fincher sugirió que la secuencia debería representar a Doe. Fincher quería que Mark Romanek dirigiera la secuencia, siendo fanático de su video musical para 'Closer'. y compartiendo sensibilidades de diseño similares, pero Cooper aseguró el papel debido a su experiencia previa en secuencias de títulos similares. Fincher le dijo a Cooper; "Todo lo que quiero es que el público quiera salir corriendo gritando del teatro durante la sección del título".

La secuencia del título describe los preparativos y las rutinas de Doe para sus planes asesinos, como cortarse las yemas de los dedos, procesar fotografías en su bañera y preparar té. Esto se inspiró en el aprecio de Cooper por el estilo "elegante" forma en que Doe revuelve su té después de su rendición. La secuencia se centra en Doe escribiendo su diario y tachando palabras como "embarazo" y "matrimonio", y otros elementos que representan una "vida perfecta", que él cree que la gente no merece. Fincher dijo; “Era una forma de introducir el mal. La idea era que estás viendo secuencias de títulos de la mente de alguien que está perdido ... [la audiencia] no entenderá mientras lo están viendo, pero lo obtendrán más tarde. Clive Piercy y John Sabel hicieron los diarios de Doe, que costaron decenas de miles de dólares cada uno para llenar con texto e imágenes; Se hicieron alrededor de seis diarios completos, complementados con libros en blanco en los estantes. El artista Wayne Coe hizo un guión gráfico de la secuencia, que Harris Savides filmó y Angus Wall editó. Cooper consultó regularmente con Wall sobre ideas y pasó la noche anterior a la filmación localizando elementos como anzuelos y pelos sueltos de su desagüe, que creía que serían interesantes inclusiones.

La filmación se llevó a cabo durante ocho días, incluidos dos días de filmación de un modelo manual sustituto de Doe. Fincher estaba molesto con el casting porque las manos de la modelo eran más cortas y gruesas que las de Spacey. Se dedicaron otras cinco semanas a ensamblar la secuencia. Aunque las opciones digitales estaban disponibles, el equipo de Cooper optó por ensamblar la secuencia a mano, creyendo que cualquier irregularidad y accidente en las imágenes mejoraría la estética general, y agregó manualmente rasguños, rasgaduras y marcas de bolígrafo directamente en el negativo de la película. Fincher y Cooper idearon un texto tosco para que los créditos parecieran escritos por una 'mano perturbada'. Fincher dijo: "Siempre me gustó la idea de que los títulos los escribiera Doe, escritos a mano ... [Cooper y yo] queríamos que se vieran personales., no escrito. Me gustó que no fuera resbaladizo." El texto se grabó en una pizarra de superficie negra y se manipuló visualmente mientras se transfería a la película para agregar un efecto de mancha combinado con variantes del mismo texto logradas al colocar el texto sobre una caja de luz y filmarlos sobreexpuestos, creando una animación. efecto de estilo "Inquietante" Se agregaron sonidos a lo largo de la secuencia a baja frecuencia, como ladridos de perros y gritos. La secuencia del título costó $ 50,000.

Liberar

Contexto

La taquilla cinematográfica de 1994 logró una recaudación récord, con nueve películas que ganaron más de $100 millones y la asistencia más alta (1,29 mil millones) desde 1960 (1,3 mil millones). Sin embargo, para 1995, el costo promedio de hacer y comercializar una película se había duplicado desde 1990, alcanzando los $50,4 millones, lo que dificultaba obtener ganancias. El aumento del costo salarial de los actores fue un factor contribuyente; los estudios compitieron para asegurar actores populares como Harrison Ford, Jim Carrey, Tom Cruise y Arnold Schwarzenegger, quienes generalmente podían garantizar un nivel mínimo de éxito de taquilla y tenían un gran atractivo fuera de los Estados Unidos y Canadá. Si las estrellas notables no estaban disponibles, los estudios se veían obligados a pagar salarios exorbitantes por estrellas menos conocidas y pagar salarios más bajos a otros actores para compensar los costos. En 1995, los ingresos de taquilla de los cines estaban cayendo; el primer trimestre fue aproximadamente $90 millones menos que el mismo período de 1994. Los mercados fuera de los EE. UU. y Canadá estaban creciendo y representaban el 41 % de los ingresos totales de una película. —incluidas las ganancias de los medios cinematográficos y domésticos— y superó las taquillas de EE. UU. y Canadá por primera vez en 1994. Películas esperadas como Batman Forever, Crimson Tide y Pocahontas estaba programado para estrenarse junto con Waterworld, la película más cara de su tiempo. New Line Cinema tenía bajas expectativas para Seven según las puntuaciones medias de las audiencias de prueba.

Mercadotecnia

El presidente de marketing de New Line Cinema, Chris Pula, calificó la campaña publicitaria de Seven como 'arriesgada'. porque tenía que "preparar a la gente" por el contenido oscuro y violento de la película al mismo tiempo que la convierte en un tema de discusión entre las audiencias potenciales. Los primeros avances y anuncios en periódicos, televisión y radio se centraron en los siete pecados, presentando a Seven como un "vanguardista" película de prestigio en lugar de un horror estilo jumpscare. Los profesionales del entretenimiento creían que las películas violentas u horribles tenían un atractivo limitado y rara vez recibían críticas positivas. La imagen pública de Fincher se había visto empañada por el fracaso de Alien 3, y aunque Freeman y Pitt eran estrellas comprobadas que eran capaces de atraer audiencias, New Line Cinema luchó por sacar provecho de Pitt' popularidad El público principal de Pitt, las adolescentes, no eran el público objetivo de la película y la investigación mostró que los hombres jóvenes evitarían llevar una pareja romántica a las películas con Pitt porque se sentían "amenazados" por su llamamiento. El boca a boca positivo que siguió al estreno en cines de Seven' lideró la campaña de marketing cambiar el enfoque hacia las fanáticas femeninas de Pitt.

El estreno de Seven tuvo lugar el 19 de septiembre de 1995 en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills, California. Al evento asistieron más de 800 invitados, incluidos Fincher, Freeman, McGinley, Spacey, Tia Carrere, Elliott Gould, Matthew Modine, Lori Petty, Lou Diamond Phillips, Michael Rapaport, Eric Roberts, Robert Rodriguez, Steven Seagal, John Singleton, Christian Slater, Quentin Tarantino y Jennifer Tilly.

Taquilla

Seven se lanzó en los Estados Unidos y Canadá el 22 de septiembre de 1995. Durante su primer fin de semana, Seven ganó $14 millones en 2441 salas (un promedio de $5714 por sala), lo que la convierte en la película número uno del fin de semana, antes del debut de Showgirls ($8,1 millones), y Para Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar ($4.5 millones), en su tercera semana de lanzamiento. Seven tuvo el fin de semana de apertura de septiembre más taquillero de su tiempo, reemplazando a Freddy's Dead: The Final Nightmare de 1991 ($12.6 millones). El estreno exitoso se atribuyó a la campaña de marketing que superó el escepticismo de la audiencia y la popularidad de Pitt entre hombres y mujeres, aunque un porcentaje más alto de la audiencia de apertura eran hombres, y las películas de acción de la competencia. El ejecutivo de distribución de New Line Cinema, Mitch Goldman, había adelantado la fecha de estreno de Seven para evitar la competencia y estratégicamente abrió la película en más cines de lo habitual para apuntar a ubicaciones suburbanas y de pueblos pequeños donde Pitt's reciente. las películas habían ido bien.

Seven siguió siendo el número uno en su segundo fin de semana, antes del debut de Halloween: The Curse of Michael Myers ($7.3 millones) y Devil in a Blue Dress ($5.4 millones), y en su tercera fin de semana antes del debut de Assassins ($9.4 millones) y Dead Presidents ($8 millones). Seven siguió siendo la película más popular hasta su quinto fin de semana, cayendo al número 3 detrás de los debuts de Get Shorty ($12,7 millones) y Ahora y entonces ($7,4 millones), y estuvo entre los diez más altos películas taquilleras durante nueve semanas. Seven había recaudado alrededor de $87 millones a fines de diciembre, cuando recibió un amplio relanzamiento en ubicaciones seleccionadas para aumentar su perfil durante el período de nominación para los Premios de la Academia de 1996. El relanzamiento ayudó a elevar los ingresos de taquilla de Seven'a aproximadamente $100.1 millones, lo que la convierte en la novena película más taquillera de 1995 detrás de Casper ($100,3 millones), Jumanji ($100,5 millones), GoldenEye ($106,4 millones), Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama ($108,4 millones), Pocahontas ($141,6 millones), Apolo 13 ($173,8 millones), Batman Forever ($184 millones) y Toy Story ($192,5 millones). Según estimaciones de expertos de la industria, a partir de 1997, la taquilla vuelve al estudio menos los cines' la participación fue de $43,1 millones.

Seven también se desempeñó bien fuera de los EE. UU. y Canadá, recibiendo reacciones positivas de la audiencia y debutando con éxito en Australia (1,8 millones de dólares millones), Corea del Sur (808 009 dólares), Seúl ($961,538), Nueva Zelanda y los Países Bajos. Se estima que Seven ha ganado otros 227,2 $ millones, lo que le da una ganancia bruta mundial de 327,3 $ millones, y la convierte en la séptima película más taquillera del mundo detrás de Apollo 13 ($335,8 millones), Batman Forever ($336,5 millones), Pocahontas ($347,1 millones), GoldenEye ($356,4 millones), Toy Story ($365,3 millones) y Die Hard: con un Venganza (366,1 USD millones). Seven fue un éxito inesperado y se convirtió en una de las películas más exitosas y rentables de 1995.

Recepción

Respuesta crítica

Kevin Spacey (foto en 2013) fue una adición tardía a Siete como el estudio originalmente no quería pagar su cuota. Los críticos elogiaron su retrato de Doe.

Críticos como Roger Ebert y Desson Howe describieron a Seven como una película inteligente y bien hecha que podría estar cómodamente al lado de otros thrillers. Otros compararon Seven desfavorablemente con The Silence of the Lambs y The Usual Suspects, diciendo que Seven carece de las otras películas. 39; narración inteligente, y se toma a sí mismo demasiado en serio como un examen del mal en lugar de un "tonto trozo de pulpa". Sin embargo, el Orlando Sentinel dijo que Seven ofrece una "atmósfera de cine negro fabulosa" y excelentes actuaciones, con The Seattle Times diciendo que la película sería "insoportable" sin Freeman y Spacey.

Los críticos elogiaron unánimemente la actuación de Freeman. Terrence Rafferty y Kenneth Turan escribieron 'excepcional' de Freeman. el rendimiento es el principal responsable de hacer que Seven se pueda ver a pesar de sí mismo. Howe y James Berardinelli dijeron que la actuación elevó la interpretación de Pitt para que pareciera 'actoral', aunque Freeman a menudo se roba todas las escenas en las que aparece, brindando una nueva versión de un papel que de otro modo sería un cliché. Las críticas sobre la actuación de Pitt estuvieron polarizadas entre quienes la encontraron 'enérgica'; e impresionante y aquellos que creían que el papel estaba más allá de sus habilidades de actuación. Algunos críticos dijeron que la actuación de Pitt continuó su exitosa transición a papeles más serios de aquellos basados principalmente en su apariencia, aunque Howe dijo que la presencia de Pitt hace más por Seven que su actuación. El Orlando Sentinel dijo que lo que podría haber sido un papel cliché se salvó porque Mills no era inepto o inexperto, sino que estaba fuera de su alcance en este caso. Algunas reseñas dijeron que el personaje está subdesarrollado, es inútil, estúpido y no particularmente simpático, y que la actuación de Pitt carece de la sutileza o la eficacia para compensar. Los críticos recibieron positivamente la actuación de Paltrow, diciendo que aprovechó al máximo su tiempo de pantalla limitado y que, en general, se infrautilizaba al considerar que el personaje era un "artilugio endeble". La actuación de Spacey también fue elogiada por su representación espeluznante y discreta de un personaje inteligente que no se socava a sí mismo con 'un momento de pura estupidez'.

El estilo de dirección de Fincher fue elogiado por su "artesanía sorprendente" y "impresionante" imágenes que a menudo emocionan y exasperan simultáneamente al espectador. En contraste, Rafferty dijo que su estilo es menos efectivo cuando se extiende durante el tiempo de ejecución de la película, y que Fincher confundió la oscuridad con la profundidad y eligió el estilo sobre la coherencia. Aunque Siskel consideró que el guión de Walker estaba escrito de manera inteligente, varios críticos se mostraron menos entusiastas y encontraron el diálogo trillado, muchas escenas inverosímiles y las motivaciones de los personajes débiles. Jami Bernard y Richard Schickel escribieron Seven carece de muchos de los elementos esenciales que prevalecen en su género, como el suspenso, el diálogo ingenioso y el humor catártico, y la profundidad psicológica para igualar la emoción intelectual de El silencio de los Corderos.

El contenido violento de Seven fue generalmente recibido negativamente. Críticos como Berardinelli y Gene Siskel encontraron el gore excesivo y "gratuito". Mientras que algunos encontraron que las imágenes violentas eran aburridas y perjudiciales, otros dijeron que Fincher hábilmente evitó mostrar la violencia que condujo a las muertes, evitando que distrajeran a Seven'aspectos más divertidos. Sin embargo, según Ebert y Turan, Seven sería demasiado perturbador para muchos espectadores. Fincher respondió: "No me propuse enojar a las personas que están molestas". Me dijeron que Michael Medved [crítico de cine del New York Post] escribió que la película era malvada, pero estoy seguro de que disminuye la velocidad cuando tiene un accidente, como todos los demás. La muerte fascina a las personas, pero no se ocupan de ella." Howe y Owen Gleiberman dijeron que el final es "como un acto de traición contra el espectador", que socava cualquier esperanza de un resultado positivo; y Barry Norman dijo que niega a la audiencia 'incluso el consuelo final que se merecen'. Ebert, sin embargo, encontró el final "satisfactorio" pero decepcionante en comparación con los eventos anteriores de la película. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F.

Reconocimientos

Seven recibió una nominación en la 68.ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Edición (Richard Francis-Bruce), y Walker fue nominado a Mejor Guión Original en la 49.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. En los MTV Movie Awards, Seven recibió tres premios; Mejor Película, Hombre Más Deseable (Pitt) y Mejor Villano (Spacey). New Line Cinema relanzó Seven en Westwood, Los Ángeles, California, el 26 de diciembre y en la ciudad de Nueva York el 29 de diciembre de 1995, en un intento fallido de generar nominaciones al Premio de la Academia para Freeman, Pitt, y Fincher.

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Medios domésticos

Seven se lanzó en VHS, DVD y Laserdisc en 1996. Un DVD de edición especial de dos discos que se lanzó en 2000 introdujo características adicionales, incluida una imagen remasterizada escaneada del negativo de la película original, y escenas eliminadas, la apertura original con Somerset y un final cortado a negro, fotografías y diseños de producción, y guiones gráficos para un final alternativo. El lanzamiento también incluye cuatro pistas de comentarios: Pitt, Fincher y Freeman hablando sobre Seven; una discusión entre Fincher, De Luca, Francis-Bruce, Walker y el profesor de estudios cinematográficos Richard Dyer; Khondji, Max, Dyer, Francis-Bruce y Fincher; y una partitura aislada de música y efectos con comentarios de Shore, Klyce, Dyer y Fincher. La película se estrenó en Blu-ray Disc en 2010; el lanzamiento presenta imágenes remasterizadas y contiene todo el contenido adicional en la edición especial, con una versión coleccionable adicional de DigiBook que contiene notas de producción y fotografías.

La banda sonora de Seven fue lanzada en noviembre de 1995; el disco compacto de 11 pistas y la cinta de casete contienen varias de las canciones utilizadas en la película, como "Guilty" y 'In the Beginning', y dos piezas de la partitura ('Portrait of John Doe' y 'Suite from Seven'), pero omite 'Closer' 34; y 'La lección sucia de los corazones'. Se lanzó una grabación pirata de la partitura a fines de la década de 1990 y en 2016 se lanzó un debut oficial de la partitura completa de 16 piezas.

Otros medios

Una novelización de Seven escrita por Anthony Bruno fue lanzada junto con la película en noviembre de 1995. Una serie de cómics de siete números fue lanzada entre septiembre de 2006 y octubre de 2007 por Zenescope Entertainment; sirviendo como precuela de los eventos de la película, el cómic se centra en Doe y la planificación de sus crímenes.

Análisis temático

Apatía y esperanza

La apatía de los habitantes de la ciudad sin nombre de la película es un tema central en Seven. Somerset no cree que la ciudad se pueda salvar, tiene la intención de retirarse más allá de sus límites y le dice a Mills que a las mujeres se les enseña a gritar "fuego" en lugar de "ayuda" porque es más probable que las personas presten atención si se creen egoístamente en peligro. Taubin describió la ciudad como un punto de infección de la corrupción en el que los signos de violencia y decadencia son omnipresentes en sus rincones oscuros y la lluvia, los reportajes de televisión, las peleas, los gritos y los niños en los apartamentos empobrecidos. Dyer comparó la lluvia casi constante con películas como Blade Runner (1982), como una presencia casi ineludible, que en Seven puede representar el pecado filtrándose por cada hueco. La estética sombría de la ciudad implica una capa de decadencia moral e indiferencia por parte de sus habitantes que hace posible el plan de Doe. Somerset no ha dejado de preocuparse, pero se ha vuelto tan apático como quienes lo rodean debido a la inutilidad de sus esfuerzos. Seven refuerza esto en varias escenas, como la desestimación de sus preocupaciones de que un niño fue testigo de un asesinato, la indiferencia del capitán de policía ante un atracador que le saca los ojos a su víctima innecesariamente y el gerente del club de sexo al que no le gusta su papel pero no ve otra alternativa. Somerset intenta salvar a Tracy de la influencia de la ciudad aconsejándole que se vaya con su hijo por nacer.

Tanto Somerset como Doe perciben la ubicuidad del pecado y la indiferencia hacia él. Hay paralelismos entre los personajes, quienes viven solos, se dedican a su trabajo y no tienen relaciones significativas. Aunque se menciona al ex socio de Somerset y cierto grado de respeto por sus colegas, le dice a Tracy; "cualquiera que pase una cantidad significativa de tiempo conmigo me encuentra desagradable". El apartamento de Doe es un reflejo de su aislamiento de la sociedad. Difieren, sin embargo, en su respuesta al pecado; Somerset se ha rendido a la apatía y al dolor, mientras que Doe siente desprecio por la sociedad y ha asumido el papel de castigadora. Se da a entender que Somerset alguna vez fue un apasionado de su trabajo hasta que se dio cuenta de que no podía cambiar las cosas; Doe es dedicado y apasionado, cree de todo corazón en el cambio que traerá su trabajo. Somerset nunca ha matado a nadie y conserva una chispa de esperanza para la mejora de la humanidad, mientras que Doe mata libremente, creyendo que la humanidad está más allá de la salvación. Cuando Mills le dice a Doe que está matando a personas inocentes, Doe responde:

Sólo en un mundo esta mierda podrías incluso intentar decir que eran personas inocentes y mantener una cara recta. Pero ese es el punto. Vemos un pecado mortal en cada esquina de la calle, en cada casa, y lo toleramos. Lo toleramos porque es común, es trivial. Lo toleramos mañana, mediodía y noche. Bueno, ya no.

Mills y Somerset son personajes contrastantes en términos de temperamento, moralidad, inteligencia y conexiones personales. Somerset es analítico, sabio, experimentado y meticuloso, mientras que Mills es joven, desordenado e inexperto, pero lleno de potencial. Mills es optimista y relativamente alegre, y elige mudarse a la ciudad porque cree que podría tener una influencia positiva hasta que le quiten todo. Según Goldberg, Mills y Tracy son ingenuos ante la corrupción de la ciudad; por ejemplo, los engañan para que alquilen un apartamento que experimenta constantes sacudidas de los trenes cercanos. Dyer dijo que Tracy, en particular, representa una virtud potencial, pero su impacto se reduce porque rara vez se la utiliza para ocultar su destino final.

El plan de Doe funciona, sacando a Somerset de su apatía e inspirándolo a aplazar su retiro y luchar por un futuro mejor. Walker dijo que el final es:

sobre "Miles Optimistas"... yendo contra este pesimista tipo de detective de moda mundial en Somerset... esos puntos de vista dramáticamente opuestos están empujando y jalando entre sí a lo largo de la historia. Y una vez que se confirme el pesimismo, incluso al optimista que ha estado argumentando que la lucha siempre vale la pena luchar, ¿el pesimista a la luz de la confirmación de todas sus peores predicciones, se quedará o se irá?

Rosenbaum lo describió como una "fe conmovedora y anticuada en el poder del bien para reafirmarse a sí mismo", atenuada por el hecho de que la esperanza está inspirada en un asesino en serie que se martirizó a sí mismo. Dijo que Seven eligió el estilo sobre la sustancia, dando el mensaje general de que "permanecemos exactamente donde estamos". Dyer comparó a Doe con Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, en términos de habilidad para pensar y manipular a las autoridades combinado con su método artístico de organizar sus asesinatos, pero que contrastan por sus diferentes estados sociales; Lecter es un profesional educado con preferencia por el lujo, mientras que Doe aparentemente es autodidacta, desempleado y obsesionado con su misión. Rosenbaum, sin embargo, dijo que, a diferencia de El silencio de los inocentes, Seven no 'explota a su psicópata asesino para reírse a gusto o adorar al héroe a ciegas'. Nayman encontró Seven problemático, creyendo que venera a Doe por tener una crítica válida de la sociedad.

Religión y orden

Somerset describe los asesinatos de Doe como sus sermones a las masas. Según Dyer y Saunders, Doe está llevando a cabo una cruzada violenta, demostrando las consecuencias de la decadencia moral y el pecado, basándose en su propia interpretación de la ideología cristiana, en una ciudad en lugar de la bíblica Sodoma y Gomorra. La escritora Patricia Moir dijo que los teóricos a fines de la década de 1990 creían que una tendencia creciente en América del Norte resultó en la decadencia de las metanarrativas sociales de orden que fueron creadas por la religión, la ciencia y el arte, lo que a su vez disminuyó las normas sociales; y que en ausencia de estos paradigmas, todo lo que queda es el caos de la existencia. Somerset intenta crear orden usando el tictac de un metrónomo para disfrazar el ruido desordenado de sirenas y gritos fuera de su apartamento. Según Dyer, el aplastamiento del metrónomo por parte de Somerset es el reconocimiento de que ya no puede ignorar la oscuridad de la ciudad. Doe crea orden al filtrar la literatura sobre los siete pecados capitales y las obras de autores como John Milton a través de una lente de fanatismo religioso. Él cree que su propósito es dado por Dios, lo que se refleja en los créditos iniciales que muestran a Doe cortando la palabra 'Dios'. de un billete de un dólar; Kyle Cooper dijo: "Dudé sobre eso, pero decidí hacerlo porque John Doe se encargó de interpretar a Dios".

Doe racionaliza que todos son culpables de pecado o de desear el mal a otros pecadores. Según Dyer, Doe es consciente de que también es un pecador, por lo que su plan implica su propia muerte. Goldberg dijo que Doe es el verdadero pecado de la ira, lo cual es evidente en sus actos violentos; Sin embargo, para completar su plan, Doe debe hacer que Mills "convierta" ira, y se da a sí mismo el pecado de "envidia". Su aceptación resignada del pecado es, según Goldberg, porque no hay otro pecado que pueda tomar y es consciente de que los pecados no terminarán con su muerte. La transferencia de la ira de Doe a Mills también demuestra la contagiosidad y la omnipresencia del pecado. Molinos' matar a Doe puede considerarse un acto de bien y justicia, eliminando una fuerza despiadada del mal; Mils, sin embargo, comete el acto puramente por venganza. El profesor de cine Richard Dyer dice que Doe no sabe cómo concluir su plan hasta que se encuentra con Mills disfrazado de fotógrafo, durante el cual Mills muestra su ira. La escritora Shaina Weatherhead dijo que Seven presagia la importancia de la ira y la envidia en todo momento, identificando el color rojo como una representación de la ira y el verde como una representación de la envidia; estos colores se ven con frecuencia: Somerset tiene una lámpara roja, Mills bebe de una taza verde y hay edificios verdes con números de direcciones rojos en el fondo.

Siete incluye sutiles referencias al número siete, reforzando el subtexto religioso; El plan de Doe culmina un domingo, el séptimo día de la semana y el día bíblico de descanso, en el que se entrega el paquete de Doe para Mills a las 7:01 p. m. Mientras investigaba a Doe, Somerset hace referencia a material que incluye "The Parson's Tale" de Geoffrey Chaucer, que trata sobre la penitencia; La Divina Comedia de Dante Alighieri y sus siete terrazas del purgatorio; un diccionario católico; y una referencia a siete niños asesinados. También hay referencias al arte, como una pila de latas de espaguetis que se asemejan a las latas de sopa Campbell de Andy Warhol. La periodista Kim Newman dijo que cada uno de los asesinatos de Doe está organizado como una pieza artística dedicada a cada pecado. Aparecen comentarios sobre los excesos del arte escénico y la cultura de la celebridad; Mills se refiere a Doe como "película de la semana" y una 'camiseta de mierda', lo que implica que su legado será breve antes de desvanecerse en la oscuridad. Moir dijo que Seven no proporciona respuestas finales sobre el legado de Doe, pero implica que las cosas potencialmente solo han empeorado.

Legado

Reevaluación crítica

Seven ahora se considera una de las mejores películas de suspenso, crimen y misterio jamás realizadas. Algunas publicaciones han incluido a Seven entre las mejores películas de todos los tiempos. Una encuesta de 2014 entre 2120 profesionales de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter clasificó a Seven como la octogésimo quinta mejor película de todos los tiempos. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 82% de las reseñas agregadas de 85 críticos, con una puntuación promedio de 7.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un impactante brutal e implacablemente mugriento con actuaciones tensas, efectos sangrientos pulidos y un final inquietante". La película tiene una puntuación de 65 sobre 100 en Metacritic según 22 críticas. reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables".

Las revisiones retrospectivas han dicho que Seven conserva su atractivo sobre sus pares debido a su final sombrío, a menudo imitado pero rara vez igualado, y al estilo de dirección centrado en la historia de Fincher. El crítico Matt Goldberg describió Seven como atemporal debido a su realidad estilizada que no está vinculada a ningún tiempo o lugar en particular, y su falta de referencias a la cultura popular, anuncios y enfoque en la tecnología. Hablando sobre el legado positivo duradero de Seven' como un thriller, Walker dijo:

Sé que mucha gente odia Siete y piensa que es basura, así que es bueno ser humillado de esa manera. Estoy muy orgulloso de ello.... Mirando atrás en el momento que pasó, me siento muy afortunado de que nunca lograron hacer una secuela de ella... He tenido suerte de que no hayan logrado hacer una precuela de ella, que, en mi opinión, chupa todo el tipo de significado y energía de quién y qué representa John Doe. Me encanta que siga siendo una pieza independiente."

Seven está incluido en el libro de referencia de películas de 2013 1001 Movies You Must See Before You Die, y ha sido incluido entre los de Pitt 's y Fincher &# 39; s mejores películas.

Influencia cultural

Seven ayudó a Pitt en la transición a papeles de actuación más serios y dramáticos. Él y Paltrow se involucraron románticamente antes del estreno de la película, y Pitt volvería a trabajar con Fincher en películas como Fight Club (1999). También estableció a Freeman como una figura tipo mentor, un arquetipo que repitió en muchos proyectos posteriores. Después del fracaso de Alien 3, Seven revitalizó la carrera cinematográfica de Fincher, situándolo entre los directores de Hollywood más iconoclastas de su generación; Durante los años siguientes, dirigió The Game (1997), Fight Club y Panic Room (2002). Walker y Shore trabajaron con Fincher en varios otros proyectos. Al describir el impacto personal en sí mismo, dijo Walker; 'Diez años después, si no se produce nada más. Todavía tendría esta gran película en video ... cuando me vayan de la ciudad, viva mi vejez, tenga una tienda de minigolf, Siempre puedo tener lo que soñé tener desde que era muy joven." En una entrevista de 2022, MacKay, quien interpretó a la víctima perezosa, dijo que todavía estaba ganando "pagos residuales saludables" por su papel, y ocasionalmente fue reconocido en público por los fanáticos. Él dijo: "la gente todavía piensa que usaron un muñeco en esa escena ... Lo entiendo mucho. Pero ese era yo."

Seven inspiró a muchos cineastas y se considera una influencia en las películas y los programas de televisión basados en el crimen que replicaron su estética sombría, las imágenes de terror corporal, la iluminación y la premisa de detectives desencantados que persiguen a los criminales con métodos distintivos para matar. y motivaciones, incluyendo Kiss the Girls (1997), The Bone Collector (1999), Along Came a Spider, The Pledge (ambas de 2001), la serie Saw (2003) y la serie de televisión Prodigal Son (2019-2021). Collider dijo que Seven provocó un resurgimiento en las películas de terror basadas en la fe, sobrenaturales y de misterio apocalíptico. La película de superhéroes The Batman (2022) tiene un estilo y tono similar a Seven; Rolling Stone lo llamó "en parte superproducción de superhéroes, en parte homenaje al antihéroe de la década de 1970 y en parte remake de Seven". También se considera que el uso de música alternativa de Nine Inch Nails por Seven' contribuye a mayor uso de canciones similares en películas como Final Destination (2000), Lara Croft: Tomb Raider (2001) y Resident Evil (2002)).

New York Times llamó a la secuencia de créditos del título de Seven "una de las innovaciones de diseño más importantes de la década de 1990". Art of the Title lo describió como el comienzo de un "renacimiento en el diseño de títulos, particularmente en el género de terror, y su influencia es evidente más de dos décadas después de Seven'. En 2011, IFC clasificó la secuencia como la tercera mejor de la historia detrás de Vertigo (1958) y A Hard Day's Night (1964), y su El estilo se puede ver en los créditos iniciales de películas como The Bone Collector, Red Dragon y Taking Lives (2004).

El giro final de la película se considera uno de los mejores de la historia del cine. La línea de Pitt '¿Qué hay en la caja?' mientras le pide a Somerset que confirme el contenido de la caja de Doe, se ha vuelto icónico y se usa en la cultura popular y los memes. Walker dijo; "[El giro es] una de las razones por las que creo que a Seven le fue bien ... porque la gente entró y no sabía los primeros diez minutos exactamente cómo iba a terminar la película". Aunque solo se da a entender que la cabeza de Tracy está en la caja, Fincher recordó un encuentro con una mujer que dijo: " "No hay necesidad de hacer una suplantación de la cabeza de Gwyneth Paltrow para encontrarla en la caja". No necesitas ver eso.' Y yo dije: 'Bueno, no lo hicimos'. Y ella dijo: 'Oh, sí, lo hiciste'. Por lo tanto, la imaginación, si está debidamente preparada, puede hacer más que cualquier ejército de maquilladores." Varias publicaciones han nombrado a John Doe como uno de los grandes villanos cinematográficos.

Secuela

En 2002, New Line Cinema propuso una secuela llamada Ei8ht que se basaría en un guión de especificaciones reutilizado titulado Solace de Ted Griffin sobre un asesino en serie psíquico que es perseguido por un detective psíquico similar, Somerset. La idea fue abandonada después de que el elenco y el equipo principal de Seven, incluidos Freeman y Pitt, expresaron que no tenían intención de regresar para una secuela. Fincher dijo; 'Me interesaría menos eso que que me apagaran los cigarrillos en los ojos'. El guión se convirtió en el thriller independiente llamado Solace (2015), que fue un fracaso comercial y de crítica.