Sidney Poitier
Sidney Poitier KBE (PWAH-tyay; 20 de febrero, 1927 - 6 de enero de 2022) fue un actor, director de cine y diplomático bahameño y estadounidense. En 1964, fue el primer actor negro y el primer bahameño en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor. Recibió dos premios Globo de Oro competitivos, un premio competitivo de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas. Poitier fue una de las últimas grandes estrellas del cine de la Edad de Oro de Hollywood.
La familia de Poitier vivía en las Bahamas, entonces todavía una colonia de la Corona, pero él nació inesperadamente en Miami, Florida, mientras estaban de visita, lo que le otorgó automáticamente la ciudadanía estadounidense. Creció en las Bahamas, pero se mudó a Miami a los 15 años y a la ciudad de Nueva York cuando tenía 16. Se unió al American Negro Theatre, donde consiguió su gran papel como estudiante de secundaria en la película Blackboard Jungle (1955). En 1958, Poitier protagonizó con Tony Curtis el papel de convictos fugados encadenados en The Defiant Ones, que recibió nueve nominaciones a los Premios de la Academia; ambos actores recibieron nominaciones a Mejor Actor, siendo Poitier la primera para un actor negro. Ambos también tuvieron nominaciones a Mejor Actor para los BAFTA, con Poitier ganando. Además, Poitier ganó el Oso de Plata al Mejor Actor por su actuación en la película. En 1964, ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro al Mejor Actor por Lilies of the Field (1963), interpretando a un manitas itinerante que ayuda a un grupo de monjas de habla alemana a construir una capilla.
Poitier también recibió elogios por Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) y A Patch of Blue (1965), debido a sus fuertes papeles como personajes masculinos afroamericanos épicos. Continuó abriendo camino en tres exitosas películas de 1967 que trataban temas de raza y relaciones raciales: To Sir, with Love; Guess Who's Coming to Dinner y In the Heat of the Night, la última de las cuales ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año. Recibió nominaciones al Globo de Oro y al BAFTA por su actuación en la última película, y en una encuesta al año siguiente fue votado como la estrella más taquillera de Estados Unidos. A partir de la década de 1970, Poitier también dirigió varias películas de comedia, incluida Stir Crazy (1980), protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder, entre otras películas. Después de casi una década alejado de la actuación, regresó a la televisión y al cine protagonizando Shoot to Kill (1988) y Sneakers (1992).
Poitier recibió el título de caballero de la reina Isabel II en 1974. En 1982, recibió el premio Golden Globe Cecil B. DeMille. En 1995, recibió el Kennedy Center Honor. De 1997 a 2007, fue embajador de las Bahamas en Japón. En 1999, ocupó el puesto 22 entre los actores masculinos en la lista "100 Years...100 Stars" lista del American Film Institute y recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2002, recibió un Premio de la Academia Honorario, en reconocimiento a sus "logros notables como artista y como ser humano". En 2009, el presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil en los Estados Unidos. En 2016, recibió la Beca BAFTA por su trayectoria sobresaliente en el cine.
Primeros años
Sidney Poitier nació el 20 de febrero de 1927 en Miami, Florida. Era el menor de siete hijos de Evelyn (née Outten) y Reginald James Poitier, afro- Agricultores de las Bahamas que poseían una granja en Cat Island. La familia viajaba a Miami para vender tomates y otros productos a mayoristas. Su padre también trabajaba como taxista en Nassau. Poitier nació inesperadamente en Miami mientras sus padres estaban allí por negocios; su nacimiento fue tres meses prematuro y no se esperaba que sobreviviera, pero sus padres permanecieron en Miami durante tres meses para cuidarlo hasta que recuperara la salud. Poitier creció en las Bahamas, entonces colonia de la corona británica. Su nacimiento en los Estados Unidos le dio derecho a la ciudadanía estadounidense.
Algunos creen que los antepasados de Poitier habían emigrado de Haití y probablemente se encontraban entre los esclavos fugitivos que establecieron comunidades cimarronas en las Bahamas, incluida Cat Island. Poitier era originalmente un nombre francés, y entonces no había Poitiers de ascendencia francesa cerca de las Bahamas. Sin embargo, hubo un Poitier de ascendencia francesa en Cat Island; el nombre proviene del plantador Charles Leonard Poitier, quien emigró de Jamaica a principios del siglo XIX. En 1834, la finca de su esposa en Cat Island tenía 86 esclavos de origen africano occidental que conservaban el nombre de Poitier, un nombre que se había introducido en la anglosfera desde la conquista normanda en el siglo XI. Charles Leonard Poitier podría haber sido originario de Haití, pero anteriormente había vivido en Jamaica.
Poitier vivió con su familia en Cat Island hasta los diez años, cuando se mudaron a Nassau. Allí estuvo expuesto al mundo moderno, donde vio su primer automóvil y experimentó por primera vez la electricidad, la plomería, la refrigeración y las películas. Fue criado como católico, pero luego se convirtió en agnóstico con puntos de vista más cercanos al deísmo.
A los quince años, lo enviaron a Miami para vivir con la familia numerosa de su hermano, pero a Poitier le resultó imposible adaptarse al racismo en la era de Jim Crow en Florida. A los dieciséis años, se mudó a la ciudad de Nueva York con la intención de convertirse en actor, y mientras tanto tenía una serie de trabajos como lavaplatos. Después de fallar en su primera audición con el American Negro Theatre debido a su incapacidad para leer el guión con fluidez, un anciano mesero judío se sentó con él todas las noches durante varias semanas, ayudándolo a mejorar su lectura usando el periódico. Durante la Segunda Guerra Mundial, en noviembre de 1943, mintió sobre su edad y se alistó en el Ejército. Fue asignado a un hospital de la Administración de Veteranos en Northport, Nueva York, y fue capacitado para trabajar con pacientes psiquiátricos. Poitier se molestó por la forma en que el hospital trataba a sus pacientes y fingió una enfermedad mental para obtener el alta. Poitier le confesó a un psiquiatra que estaba fingiendo su condición, pero el médico se mostró comprensivo y le concedió el alta bajo la Sección VIII de la regulación del Ejército 615-360 en diciembre de 1944.
Después de dejar el ejército, trabajó como lavaplatos hasta que una audición exitosa le consiguió un papel en una producción de American Negro Theatre, la misma compañía con la que falló en su primera audición.
Carrera
Trabajo inicial y lista negra
Poitier se unió al American Negro Theatre pero fue rechazado por el público. Contrariamente a lo que se esperaba de los actores negros en ese momento, la sordera de Poitier lo hizo incapaz de cantar. Decidido a refinar sus habilidades de actuación y deshacerse de su notable acento de las Bahamas, pasó los siguientes seis meses dedicándose a lograr el éxito teatral. Modeló su legendario patrón de habla según la personalidad de la radio Norman Brokenshire. En su segundo intento en el teatro, se hizo notar y se le dio un papel principal en la producción de Broadway de Lysistrata, a través de la cual, aunque duró cuatro días fallidos, recibió una invitación para ser suplente de Ana Lucasta.
En 1947, Poitier fue miembro fundador del Comité para los Negros en las Artes (CNA), una organización cuyos participantes estaban comprometidos con un análisis de izquierda de la explotación racial y de clase. Entre sus otras actividades relacionadas con la CNA, a principios de la década de 1950 fue vicepresidente de la organización. En 1952, fue uno de varios narradores en un desfile escrito por Alice Childress y Lorraine Hansberry para el Festival de Historia Negra organizado por el periódico mensual izquierdista de Harlem Freedom.
Su participación en tales eventos y CNA en general, junto con sus amistades con otros artistas negros de izquierda, incluidos Canada Lee y Paul Robeson, lo llevaron a su posterior inclusión en la lista negra durante algunos años. Incluso asociarse con Poitier se sumó a la base para incluir en la lista negra a Alfred Palca, el escritor y productor de una de las primeras películas de Poitier, Go Man Go de 1954.
Poitier nunca firmó un juramento de lealtad, a pesar de que se le preguntó en relación con su posible papel en Blackboard Jungle (1955).
Década de 1950
A finales de 1949, Poitier tuvo que elegir entre papeles protagónicos en el escenario y una oferta para trabajar para Darryl F. Zanuck en la película No Way Out (1950). Su actuación en No Way Out, como un médico que trata a un fanático blanco (interpretado por Richard Widmark, quien se hizo amigo), llamó la atención y lo llevó a más papeles, cada uno considerablemente más interesante y más destacado que los se ofrecieron la mayoría de los actores afroamericanos de la época. En 1951 viajó a Sudáfrica con el actor afroamericano Canada Lee para protagonizar la versión cinematográfica de Cry, the Beloved Country. La distinción de Poitier continuó en su papel de Gregory W. Miller, miembro de una clase de secundaria incorregible en Blackboard Jungle (1955). Pero fue su actuación en Edge of the City de Martin Ritt de 1957 lo que la industria no pudo ignorar. Fue un lanzamiento hacia el estrellato que se le concedió.
Poitier disfrutó trabajando para el director William Wellman en Good-bye, My Lady (1956). Wellman era un gran nombre, anteriormente había dirigido la famosa Roxie Hart (1942) con Ginger Rogers y Magic Town (1947) con James Stewart. Lo que Poitier recordó de forma indeleble fue la maravillosa humanidad de este talentoso director. Wellman tenía una sensibilidad que Poitier pensó que era profunda y que Wellman sintió que necesitaba ocultar. Más tarde, Poitier elogió a Wellman por inspirar su reflexivo enfoque de la dirección cuando tomó el mando de Joseph Sargent en Buck and the Preacher en 1971.
En 1958 protagonizó junto a Tony Curtis The Defiant Ones del director Stanley Kramer. La película fue un éxito comercial y de crítica y se elogiaron las actuaciones de Poitier y Curtis. La película obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas las nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor para ambas estrellas, convirtiendo a Poitier en el primer actor negro en ser nominado para un Premio de la Academia competitivo como mejor actor. Poitier ganó el Premio de Cine de la Academia Británica al Mejor Actor Extranjero.
Poitier actuó en la primera producción de A Raisin in the Sun junto a Ruby Dee en el escenario de Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en 1959. La obra fue dirigida por Lloyd Richards. La obra presentó detalles de la vida de los negros al público abrumadoramente blanco de Broadway, mientras que el director Richards observó que era la primera obra a la que atraía a un gran número de personas negras. La obra fue una pieza innovadora del teatro estadounidense con Frank Rich, crítico de The New York Times escribiendo en 1983 que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense por siempre". Por su actuación obtuvo una nominación al Premio Tony al Mejor Actor en una Obra. Ese mismo año Poitier protagonizaría la adaptación cinematográfica de Porgy and Bess (1959) junto a Dorothy Dandridge. Por su actuación, Poitier recibió una nominación al Globo de Oro de 1960 como Mejor Actor en una Película Musical o Comedia.
Década de 1960
Si el tejido de la sociedad fuera diferente, gritaría al cielo alto para jugar villanos y para lidiar con diferentes imágenes de la vida negra que serían más dimensionales... Pero seré condenado si lo hago en esta etapa del juego. No cuando sólo hay un actor negro trabajando en películas con cualquier grado de consistencia...
Sidney Poitier (1967)
En 1961, Poitier protagonizó la adaptación cinematográfica de A Raisin in the Sun por la que recibió otra nominación al Globo de Oro. También en 1961, Poitier protagonizó Paris Blues junto a Paul Newman, Joanne Woodward, Louis Armstrong y Diahann Carroll. La película abordó el racismo estadounidense de la época al contrastarlo con la abierta aceptación de los negros en París. En 1963 protagonizó Lirios del campo. Por este papel, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y se convirtió en el primer hombre negro en ganar el premio. Su satisfacción por este honor se vio socavada por su preocupación de que este premio fuera más de la industria felicitándose por tenerlo como un símbolo y lo inhibiría de pedir consideraciones más importantes después. Poitier trabajó relativamente poco durante el año siguiente; siguió siendo el único actor importante de ascendencia africana y los papeles ofrecidos fueron predominantemente encasillados como un apaciguador de voz suave.
En 1964, Poitier grabó un álbum con el compositor Fred Katz llamado Poitier Meets Plato, en el que Poitier recita pasajes de los escritos de Platón. También actuó en el drama de la Guerra Fría The Bedford Incident (1965) junto al productor de la película Richard Widmark, la película épica bíblica The Greatest Story Ever Told (1965)) junto a Charlton Heston y Max von Sydow, y A Patch of Blue (1965) coprotagonizada por Elizabeth Hartman y Shelley Winters.
En 1967, fue el sorteo más exitoso en taquilla, el pico comercial de su carrera, con tres películas populares, To Sir, with Love, y In the Heat of la noche y Adivina quién viene a cenar. Aunque estas tres películas aparentemente compartían poca similitud, todas, aunque no abiertamente, trataban con la división en blanco y negro.
En To Sir, with Love, Poitier interpreta a un profesor de una escuela secundaria en el East End de Londres. La película trata sobre cuestiones sociales y raciales en la escuela del centro de la ciudad. La película recibió una respuesta mixta; sin embargo, Poitier fue elogiado por su actuación, y el crítico de Time escribió: "Incluso los momentos débiles son salvados por Poitier, quien otorga a su papel una calidez sutil".
En el drama de misterio de Norman Jewison In the Heat of the Night, Poitier interpretó a Virgil Tibbs, un detective de la policía de Filadelfia que investiga un asesinato en el sur de Mississippi junto a un policía con prejuicios raciales interpretado por Rod Steiger. La película fue un éxito de crítica y Bosley Crowther de The New York Times la calificó como "la película más poderosa que he visto en mucho tiempo". Roger Ebert la colocó en el número diez de su lista de las diez mejores películas de 1967. Art Murphy de Variety sintió que las excelentes actuaciones de Poitier y Steiger superaron fallas notables, incluido un guión desigual. Poitier recibió un Globo de Oro y una nominación al Premio de Cine de la Academia Británica por su actuación.
En el drama social de Stanley Kramer Adivina quién viene a cenar, Poitier interpretó a un hombre en una relación con una mujer blanca interpretada por Katharine Houghton. La película gira en torno a ella llevándolo a conocer a sus padres interpretados por Katharine Hepburn y Spencer Tracy. La película fue una de las raras películas en ese momento en representar un romance interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en la mayoría de los estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, en su mayoría estados del sur, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes del estreno de la película. La película fue un éxito de crítica y financiero. En su crítica cinematográfica, Roger Ebert describió al personaje de Poitier como 'un experto en medicina noble, rico, inteligente, guapo y ético'. y que la película "es una magnífica pieza de entretenimiento. Te hará reír e incluso puede que te haga llorar." Para ganar su papel como el Dr. Prentice en la película, Poitier tuvo que hacer una audición para Tracy y Hepburn en dos cenas separadas.
Poitier comenzó a ser criticado por ser encasillado como personajes afroamericanos demasiado idealizados a los que no se les permitía tener ningún defecto sexual o de personalidad, como su personaje en Adivina quién viene a cenar. Poitier estaba al tanto de este patrón, pero estaba en conflicto al respecto. Quería papeles más variados; pero también se sintió obligado a dar ejemplo con sus personajes, desafiando los viejos estereotipos, ya que era el único actor importante de ascendencia africana elegido para papeles protagónicos en la industria cinematográfica estadounidense en ese momento. Por ejemplo, en 1966, rechazó la oportunidad de interpretar el papel principal en una producción televisiva de NBC de Othello con ese espíritu en mente. A pesar de esto, muchas de las películas en las que actuó Poitier durante la década de 1960 serían citadas más tarde como thrillers sociales tanto por cineastas como por críticos.
Década de 1970
En el calor de la noche presentó a su personaje más exitoso, Virgil Tibbs, un detective de Filadelfia, Pensilvania, cuya carrera posterior fue el tema de dos secuelas: ¡Me llaman señor Tibbs! (1970) y La Organización (1971).
En 1972 hizo su debut como director de largometraje, el western Buck and the Preacher, en el que también actuó Poitier, junto a Harry Belafonte y Ruby Dee. Poitier reemplazó al director original, Joseph Sargent. Al año siguiente dirigió su segundo largometraje, el drama romántico Un cálido diciembre. Poitier también protagonizó la película junto a Esther Anderson.
Durante la década de 1970, Poitier dirigió varias películas de comedia de éxito financiero, incluidas tres en las que también protagonizó: Uptown Saturday Night (1974) con Bill Cosby y Harry Belafonte; y Hagámoslo de nuevo (1975) y A Piece of the Action (1977), ambas con Cosby. Su comedia de mayor éxito fue Stir Crazy (1980), protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder, que durante muchos años fue la película más taquillera dirigida por un afrodescendiente.
Carrera posterior
En 1985 dirigió Fast Forward y, en 1990, se reunió con Cosby dirigiéndolo en la comedia familiar Ghost Dad.
En 1988, protagonizó Shoot to Kill con Tom Berenger. En 1992 protagonizó Sneakers con Robert Redford y Dan Aykroyd. En 1997, coprotagonizó The Jackal con Richard Gere y Bruce Willis. En la década de 1990, protagonizó varias miniseries y películas para televisión bien recibidas, como Separados pero iguales (1991), To Sir, with Love II (1996), Mandela y de Klerk (1997), y La vida sencilla de Noah Dearborn (1999). Recibió nominaciones al Emmy por su trabajo en Separados pero iguales y Mandela y de Klerk, así como una nominación al Globo de Oro por la primera. Ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Palabras Habladas en 2001.
En 2002, Poitier recibió el Premio Honorario de la Academia 2001 por su contribución general al cine estadounidense. Más adelante en la ceremonia, Denzel Washington ganó el premio al Mejor Actor por su actuación en Training Day, convirtiéndose en el segundo actor negro en ganar el premio. En su discurso de victoria, Washington saludó a Poitier diciendo "Siempre te estaré persiguiendo, Sidney". Siempre estaré siguiendo tus pasos. No hay nada que prefiera hacer, señor."
Con la muerte de Ernest Borgnine en 2012, Poitier se convirtió en el ganador vivo de mayor edad del Premio de la Academia al Mejor Actor. El 2 de marzo de 2014, Poitier apareció con Angelina Jolie en la 86ª edición de los Premios de la Academia para presentar el Premio al Mejor Director. Recibió una ovación de pie y Jolie le agradeció todas sus contribuciones de Hollywood y dijo: "Estamos en deuda contigo". Poitier pronunció un breve discurso y les dijo a sus compañeros que "sigan con el maravilloso trabajo". entre cálidos aplausos. En 2021, la academia dedicó el vestíbulo del nuevo Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles como el "Sidney Poitier Grand Lobby" en su honor.
Junta y servicio diplomático
De 1995 a 2003, Poitier fue miembro de la junta directiva de The Walt Disney Company.
En abril de 1997, Poitier fue nombrado embajador de las Bahamas en Japón, cargo que ocupó hasta 2007. De 2002 a 2007, fue simultáneamente embajador de las Bahamas ante la UNESCO.
Vida privada
Poitier estuvo casado por primera vez con Juanita Hardy desde el 29 de abril de 1950 hasta 1965. Aunque Poitier se convirtió en residente de Mount Vernon en el condado de Westchester, Nueva York en 1956, criaron a su familia en Stuyvesant, Nueva York, en una casa en el río Hudson. En 1959, Poitier inició una relación de nueve años con la actriz Diahann Carroll. Se casó con Joanna Shimkus, una actriz canadiense que protagonizó junto a Poitier The Lost Man en 1969, el 23 de enero de 1976, y permanecieron casados hasta su muerte. Tuvo cuatro hijas con su primera esposa (Beverly, Pamela, Sherri y Gina) y dos con la segunda (Anika y Sydney Tamiia). Además de sus seis hijas, Poitier tuvo ocho nietos y tres bisnietos. Cuando el huracán Dorian azotó las Bahamas en septiembre de 2019, la familia de Poitier tenía 23 parientes desaparecidos.
Muerte
El 6 de enero de 2022, Poitier murió en su casa de Beverly Hills, California, a la edad de 94 años. Su muerte fue confirmada por Fred Mitchell, Ministro de Relaciones Exteriores de las Bahamas. Según una copia de su certificado de defunción obtenida por TMZ, la causa de la muerte fue una insuficiencia cardiopulmonar, con la enfermedad de Alzheimer y el cáncer de próstata como causas subyacentes.
Tras la muerte de Poitier, muchos publicaron declaraciones en su honor, incluido el presidente Joe Biden, quien escribió en parte: "Con grandeza y aplomo inquebrantables, su singular calidez, profundidad y estatura en la pantalla: Sidney ayudó a abrir los corazones de millones y cambió la forma en que Estados Unidos se veía a sí mismo." El expresidente Barack Obama rindió homenaje a Poitier y lo calificó como "un talento singular que personificaba la dignidad y la gracia". Michelle Obama, Bill Clinton y Hillary Clinton también emitieron declaraciones.
Muchos en la industria del entretenimiento también rindieron homenaje a Poitier, incluido Martin Scorsese, quien escribió: "Durante años, el centro de atención estuvo en Sidney Poitier". Tenía una precisión vocal y un poder y una gracia físicos que por momentos parecían casi sobrenaturales." Harry Belafonte, Morgan Freeman, Viola Davis, Whoopi Goldberg, Lupita Nyong'o, Halle Berry, Ava DuVernay, Oprah Winfrey, Octavia Spencer, Jeffrey Wright, Giancarlo Esposito, Quincy Jones, Michael Eisner, Ron Howard y otros también rindieron homenaje.. Broadway rindió homenaje cuando sus teatros atenuaron sus luces el 19 de enero de 2022 a las 7:45 p. m. ET.
El festival de cine Ebertfest anunció que dedicaría su evento de 2022 a la memoria de Poitier y Gilbert Gottfried.
Filmografía
Premios y distinciones
Poitier se convirtió en el primer actor negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por Lilies of the Field (1963). También recibió un premio Grammy, dos Globos de Oro y un premio de cine de la Academia Británica. Recibió numerosos honores durante su vida, incluido el Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria en el cine en 2001. En 1992, Poitier recibió el Premio AFI Life Achievement Award. En 1994, Poitier recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1981 recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award y en 2016 recibió la Beca BAFTA.
En 1995, recibió el Kennedy Center Honor y en 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Barack Obama. También fue nombrado Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II en 1974. En 1986, pronunció el Discurso de Graduación de la clase de graduados de la Universidad de Miami y recibió el Título Honorario de Doctor en Bellas Artes.
Legado
Poitier fue descrito como un ícono en su obituario por USA Today. Laura Jacobs de Vanity Fair aclamó a Poitier como el "Martin Luther King Jr. de las películas". Varios historiadores de cine y periodistas lo han llamado la primera estrella de cine afroamericana de Hollywood. The New York Times señaló después de su muerte que Poitier fue fundamental para la diversidad de Hollywood y "abrió el camino para los actores negros en el cine". The Hollywood Reporter escribió que "Poitier fue el primer actor en protagonizar películas convencionales de Hollywood que mostraban a un hombre negro de una manera no estereotipada, y su influencia, especialmente durante la década de 1950 y &# 39;60s como modelo a seguir y creador de imágenes, fue inconmensurable."
Mientras le entregaba a Poitier el Premio Honorario de la Academia en 2002, Denzel Washington dijo de Poitier: "Antes de Sidney, los actores afroamericanos tenían que asumir papeles secundarios en importantes películas de estudio que eran fáciles de cortar en ciertas partes del país".. Pero no podías sacar a Sidney Poitier de una foto de Sidney Poitier. Fue un actor afroamericano influyente y muy visto como tal, ya que se convirtió en el primer actor negro en ser nominado para un premio de la Academia y el primer actor negro en ganar el premio. También fue descrito como el "representante único" de los afroamericanos en el cine convencional durante las décadas de 1950 y 1960, especialmente durante el apogeo del movimiento estadounidense por los derechos civiles. The New York Times señaló que Poitier era "un embajador en la América blanca y un emblema benigno del poder negro". Por su papel en la diversificación de Hollywood y por allanar el camino para más actores negros, fue descrito como una de las "figuras más importantes del Hollywood del siglo XX".
El ex presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, señaló que Poitier había "[avanzado] en el diálogo nacional sobre raza y respeto" y "puertas abiertas para una generación de actores".
Sidney, un documental sobre la vida y el legado de Poitier de Reginald Hudlin, se estrenó el 23 de septiembre de 2022.
Obras sobre Poitier
Autobiografías Poitier escribió tres libros autobiográficos:
- Esta vida (1980)
- La Medida de un Hombre: Una Autobiografía Espiritual (2000)
- Vida más allá de la Medida: Cartas a Mi Gran-Granddaughter (2008, una selección del Club de Libros de Oprah)
Biografías
- Sidney Poitier: Hombre, Actor, Icon (2004) por el historiador Aram Goudsouzian.
- Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960s as a Black Icon (2020) de Philip Powers.
Otras obras
Poitier escribió la novela Montaro Caine (2013).
Documentales
- Sidney Poitier: One Bright Light (2000)
- Sidney Poitier, un outsider à Hollywood (2008)
- Sidney (2022)
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