Sid césar

Isaac Sidney Caesar (8 de septiembre de 1922 - 12 de febrero de 2014) fue un actor cómico, comediante y escritor estadounidense. Con una carrera de 60 años, fue mejor conocido por dos series de televisión en vivo pioneras de la década de 1950: Your Show of Shows (1950–1954), que era un programa semanal de 90 minutos visto por 60 millones de personas. y su sucesor, Caesar's Hour (1954-1957), los cuales influyeron en las generaciones posteriores de comediantes. Your Show of Shows y su elenco recibieron siete nominaciones al Emmy entre los años 1953 y 1954 y sumaron dos victorias. También actuó en películas; interpretó al entrenador Calhoun en Grease (1978) y su secuela Grease 2 (1982) y apareció en las películas It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Película muda (1976), Historia del mundo, parte I (1981), Cannonball Run II (1984) y Vacaciones en Las Vegas (1997).

César era considerado un "sketch comic" y actor, a diferencia de un comediante. También se basó más en el lenguaje corporal, los acentos y las contorsiones faciales que en el simple diálogo. A diferencia de la comedia bufonesca que era estándar en la televisión, su estilo se consideraba "vanguardista" en la década de 1950. Evocó ideas y escenas y utilizó escritores para desarrollar el concepto y crear el diálogo. Entre los escritores que escribieron para Caesar al principio de sus carreras estaban Mel Brooks, Neil Simon, Larry Gelbart, Carl Reiner, Michael Stewart, Mel Tolkin, Lucille Kallen, Selma Diamond y Woody Allen. 'Sid's era el programa al que aspiraban todos los escritores de comedia. Era el lugar para estar," dijo Steve Allen.

Sus programas de televisión' los temas incluyeron sátiras de eventos y personas de la vida real, y parodias de géneros cinematográficos populares, teatro, programas de televisión y ópera. Pero a diferencia de otros programas de comedia en ese momento, el diálogo se consideró más agudo, más divertido y más orientado a los adultos. Era "mejor conocido como uno de los innovadores más inteligentes y provocativos de la comedia televisiva", a quien algunos críticos llamaron 'Charlie Chaplin' de la televisión y The New York Times se refiere como el 'comediante de los comediantes de los primeros días de la televisión'."

Honrado de muchas maneras durante 60 años, fue nominado a 11 premios Emmy y ganó dos veces. También fue saxofonista y autor de varios libros, incluidas dos autobiografías en las que describió su carrera y su lucha posterior para superar años de alcoholismo y adicción a los barbitúricos.

Primeros años

César era el menor de tres hijos; su familia era judía. Nació en Yonkers, Nueva York. Su padre fue Max Ziser (1874–1946) y su madre fue Ida (de soltera Raphael) (1887–1975). Probablemente eran de Dąbrowa Tarnowska, Polonia. Los informes indican que el apellido "César" fue entregado a Max, cuando era niño, por un oficial de inmigración en Ellis Island. Según Marian L. Smith, historiadora principal del Servicio de Ciudadanía e Inmigración de EE. UU., no se conoce ningún caso de cambio de nombre en Ellis Island.

Max e Ida Caesar tenían un restaurante, un luncheonette abierto las 24 horas. Al atender las mesas, su hijo aprendió a imitar el patois, el ritmo y los acentos de la diversa clientela, una técnica que denominó doble discurso, que utilizó a lo largo de su carrera. Primero intentó hablar doblemente con un grupo de italianos, su cabeza apenas sobresalía de la mesa. Lo disfrutaron tanto que lo enviaron a un grupo de polacos para que repitiera su parloteo nativo en polaco, y así sucesivamente con rusos, húngaros, franceses, españoles, lituanos y búlgaros. El hermano mayor de Sid Caesar, David, fue su mentor cómico y "sección de apoyo de un solo hombre". Crearon sus primeros bocetos familiares a partir de películas de la época como Test Pilot y la película muda de 1927 Wings.

A los 14, Caesar fue a las Montañas Catskill como saxofonista en la banda Swingtime Six con Mike Cifichello y Andrew Galos y ocasionalmente actuó en sketches en el Borscht Belt.

Carrera

Escenario y cine

Después de graduarse de Yonkers High School en 1940, Caesar se fue de casa con la intención de emprender una carrera musical. Llegó a Manhattan y trabajó como acomodador y luego como portero en el Teatro Capitol de allí. No era elegible para unirse a los músicos' sindicato en la ciudad de Nueva York hasta que estableció su residencia, pero encontró trabajo como saxofonista en el Vacationland Hotel, un centro turístico ubicado en las montañas Catskill del condado de Sullivan, Nueva York. Bajo la tutela de Don Appel, el director social del resort, Caesar tocó en la banda de baile y aprendió a hacer comedia, haciendo tres funciones a la semana. Fue oyente de clases de clarinete y saxofón en la Juilliard School of Music. En 1940, se alistó en la Guardia Costera de los Estados Unidos y estuvo destinado en Brooklyn, Nueva York, donde tocó en revistas y espectáculos militares. Caesar fue dado de baja del servicio en 1945. Vernon Duke, el compositor de Otoño en Nueva York, Abril en París y Aprovechando el amor, estuvo en la misma base y colaboró con César en revistas musicales.

Durante el verano de 1942, Caesar conoció a su futura esposa, Florence Levy, en el Avon Lodge en el pueblo Catskills de Woodridge, Nueva York. Se casaron el 17 de julio de 1943 y tuvieron tres hijos: Michele, Rick y Karen. Después de unirse a los músicos' unión, jugó brevemente con Shep Fields, Claude Thornhill, Charlie Spivak, Art Mooney y Benny Goodman. Más adelante en su carrera, interpretó "Sing, Sing, Sing" con Goodman para una actuación televisiva.

Aún en el ejército, Caesar fue enviado a Palm Beach, Florida, donde Vernon Duke y Howard Dietz estaban armando una revista de servicio llamada Tars and Spars. Allí conoció al director civil del espectáculo, Max Liebman. Cuando la comedia de Caesar recibió más aplausos que los números musicales, Liebman le pidió que hiciera comedia entre las canciones. Tars and Spars realizó una gira nacional y se convirtió en el primer gran concierto de Caesar como comediante. Liebman más tarde produjo la primera serie de televisión de Caesar.

Después de terminar su servicio militar en 1945, los Caesar se mudaron a Hollywood. En 1946, Columbia Pictures produjo una versión cinematográfica de Tars and Spars en la que Caesar retomó su papel. Al año siguiente, actuó en The Guilt of Janet Ames. Rechazó el papel principal de La historia de Jolson porque no quería ser conocido como un imitador y rechazó varias otras ofertas para interpretar papeles secundarios. Pronto regresó a Nueva York, donde se convirtió en el acto de apertura de Joe E. Lewis en el club nocturno Copacabana. Se reunió con Liebman, quien guió su material escénico y su presentación. Ese trabajo condujo a un contrato con la Agencia William Morris y una gira nacional. Caesar también actuó en una revista de Broadway, Make Mine Manhattan, que presentaba The Five Dollar Date, una de sus primeras piezas originales, en la que cantaba, actuaba y hablaba dos veces., hizo pantomima y escribió la música. Ganó un premio Donaldson en 1948 por sus contribuciones al musical.

Televisión

La carrera televisiva de Caesar comenzó con una aparición en el Texaco Star Theatre de Milton Berle en el otoño de 1948. A principios de 1949, Caesar y Liebman se reunieron con Pat Weaver, vicepresidente presidente de televisión de NBC, que condujo a la primera serie de Caesar, Admiral Broadway Revue con Imogene Coca. El programa del viernes se transmitió simultáneamente en NBC y la cadena DuMont y fue un éxito inmediato. Sin embargo, su patrocinador, Admiral, una empresa de electrodomésticos, no pudo satisfacer la demanda de sus nuevos televisores, por lo que el programa se canceló después de 26 semanas, irónicamente, debido a su gran éxito.

Imogene Coca y César en Su espectáculo de espectáculos (1952)

El 25 de febrero de 1950, Caesar apareció en el primer episodio de Your Show of Shows, inicialmente la segunda mitad del programa general de dos horas, Saturday Night Review; al final de la temporada 1950–51, Your Show of Shows se convirtió en su propio programa de 90 minutos del International Theatre en 5 Columbus Circle y más tarde en The Center Theatre en Sixth Avenue y 49th Street. Burgess Meredith presentó los dos primeros espectáculos y el estreno contó con los invitados musicales Gertrude Lawrence, Lily Pons y Robert Merrill. El espectáculo fue una mezcla de sketches cómicos, sátiras de cine y televisión, monólogos de César, invitados musicales y grandes números de producción. Los invitados incluyeron: Jackie Cooper, Robert Preston, Rex Harrison, Eddie Albert, Michael Redgrave, Basil Rathbone, Charlton Heston, Geraldine Page, Douglas Fairbanks Jr., Pearl Bailey, Fred Allen, Benny Goodman, Lena Horne y muchas otras estrellas de la época.. También fue responsable de reunir al equipo de comedia de Caesar, Coca, Carl Reiner y Howard Morris. Muchos escritores también tuvieron su oportunidad de crear los bocetos del programa, incluidos Lucille Kallen, Mel Brooks, Neil Simon, Michael Stewart, Mel Tolkin y Sheldon Keller. Sid Caesar ganó su primer Emmy en 1952. En 1951 y 1952, fue votado como el ganador de los Estados Unidos. Mejor comediante en la encuesta de TV Motion Picture Daily'. El programa terminó después de casi 160 episodios el 5 de junio de 1954.

Unos meses después, Caesar regresó con Caesar's Hour, un programa de variedad/sketch de una hora con Morris, Reiner, Bea Arthur y otros miembros de su antiguo equipo. Nanette Fabray reemplazó a Coca, quien se había ido para protagonizar su propia serie de corta duración. El máximo control técnico y creativo estaba ahora en manos de Caesar, que se originaba en el Center Theatre y el presupuesto semanal se duplicó a $125,000. El estreno el 27 de septiembre de 1954 contó con Gina Lollobrigida. Todo se realizó en vivo, incluidos los comerciales.

Caesar's Hour fue seguido por el efímero Sid Caesar Invites You de ABC, del 26 de enero al 25 de mayo de 1958. Reunió brevemente Caesar, Coca y Reiner, con Simon y Brooks entre los escritores.

L-R: Edie Adams, César, Jonathan Winters, Ethel Merman, Milton Berle, Mickey Rooney y Buddy Hackett

En 1963, Caesar apareció en televisión, teatro y películas. Varios especiales de As Caesar Sees It se convirtieron en el Sid Caesar Show de 1963–64 (que alternaba con Edie Adams en Here's Edie). Actuó junto a Virginia Martin en el musical de Broadway Little Me, con libreto de Simon, coreografía de Bob Fosse y música de Cy Coleman. Interpretando ocho papeles con 32 cambios de vestuario, fue nominado en 1963 a un premio Tony al mejor actor principal en un musical. En el cine, Caesar y Adams interpretaron a un marido y una mujer envueltos en una loca carrera para encontrar el botín enterrado en la comedia de Stanley Kramer It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), que se convirtió en un éxito de taquilla y obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia.

Estilo y técnica

César no era un comediante, sino un "cómico y actor de bocetos" escribió un historiador. 'Él evocó ideas y mejoró escenas, pero nunca escribió una palabra,' y por lo tanto dependía de sus escritores para el diálogo. César era experto en pantomimas, dialectos, monólogos, doble discurso en idiomas extranjeros y actuación cómica en general.

César en 1972

Sus sketches solían ser largos, a veces de 10 o 15 minutos, con numerosos primeros planos que mostraban las expresiones de los rostros de Caesar y otros actores. Caesar se basó más en el lenguaje corporal, los acentos y las contorsiones faciales que en el simple diálogo hablado. A diferencia de la comedia payasada, que era estándar en la televisión, su estilo se consideraba vanguardista. César "... nació con la habilidad de escribir poesía física," señala el comediante Steve Allen, una técnica como la que se utiliza para un comediante de cine mudo. Un ejemplo de esta "película muda" El estilo es un sketch en vivo con Nanette Fabray, donde ambos representan una pantomima de un argumento coreografiado con la música de la Quinta Sinfonía de Beethoven.

El escritor Mel Tolkin afirmó que a Caesar "no le gustaban los chistes de una sola línea en los bocetos porque sentía que si el chiste era bueno, cualquiera podía hacerlo". Las frases ingeniosas lo alejarían de lo que impulsó su enfoque personal de la comedia." Larry Gelbart calificó el estilo de Caesar como teatral y lo llamó '... un puro comediante de televisión'. Al describir su control durante las presentaciones en vivo, la actriz Nanette Fabray recordó que, a diferencia de la mayoría de los comediantes, como Red Skelton, Bob Hope o Milton Berle, Caesar siempre se mantuvo en el personaje: "Estaba tan metido en la escena que nunca lo perdió".."

Caesar pudo hacer pantomimas de una amplia variedad de cosas: una llanta, una máquina de chicles, un león, un perro, un saco de boxeo, un teléfono, un bebé, un elevador, un tren, una manada de caballos, un piano, una serpiente de cascabel y una botella de agua mineral. En el programa de Dick Clark en 1978, jugó una máquina de chicles y una máquina tragamonedas. También fue capaz de crear personajes imaginarios. Alfred Hitchcock lo comparó con Charlie Chaplin, y el crítico John Crosby sintió que "podía sacarte la risa con la violencia de sus grandes ojos y la pura inmensidad de su parodia". En un artículo en The Saturday Evening Post en 1953, el biógrafo del mundo del espectáculo Maurice Zolotow señaló que "César se basa en gruñidos y muecas para expresar una amplia gama de emociones".

De sus rutinas de diálogo doble, Carl Reiner dijo: "Su habilidad para hablar doblemente en todos los idiomas conocidos por el hombre era impecable" y durante una actuación, César imitó cuatro idiomas diferentes pero casi sin palabras reales. A pesar de su aparente fluidez en muchos idiomas, César en realidad solo podía hablar inglés y yiddish. En 2008, Caesar le dijo a un reportero de USA Today: "Cada idioma tiene su propia música... Si escuchas un idioma durante 15 minutos, conoces el ritmo y la canción".; Habiendo desarrollado esta habilidad de mímica, podía crear monólogos completos usando galimatías en numerosos idiomas, como lo hizo en una obra de teatro en la que interpretó a un general alemán.

Temas

Entre sus temas principales se encontraban parodias y parodias de varios géneros cinematográficos, incluidas películas de gángsters, westerns, dramas periodísticos, películas de espías y otros programas de televisión. En comparación con otros programas de comedia de la época, los diálogos de sus programas se consideraban más nítidos, divertidos y más orientados a los adultos. En sus bocetos para Your Show of Shows y Caesar's Hour, también solía "brotar las minucias de la vida doméstica" junto con satirizar películas populares o clásicas.

Las películas contemporáneas, las películas extranjeras, el teatro, los programas de televisión y la ópera fueron objeto de sátira por parte del equipo de redacción. A menudo, la publicidad generada por los bocetos impulsó la taquilla de las producciones originales. Algunos bocetos notables incluyeron: "De aquí a la oscuridad" (De aquí a la eternidad), "Agravation Boulevard" (Sunset Boulevard), "Hat Basterson" (Bat Masterson), y "No West for the Wicked" (Diligencia).

También realizaron algunos bocetos recurrentes. 'The Hickenloopers', el primer sketch televisivo de una pareja discutiendo, es anterior a The Honeymooners. Como "El profesor", Caesar era el experto chiflado que fanfarroneaba en sus entrevistas con el serio reportero itinerante Carl Reiner. En sus diversas encarnaciones, "El profesor" podría ser Gut von Fraidykat (experto en escalar montañas), Ludwig von Spacebrain (experto en el espacio) o Ludwig von Henpecked (experto en matrimonio). Más tarde, "El profesor" fue inspiración para Mel Brooks' 'El hombre de los dos mil años'. El sketch recurrente más destacado del programa fue 'The Commuters', que presentaba a Caesar, Reiner y Morris involucrados en el trabajo cotidiano y en situaciones de la vida suburbana. Años más tarde, el sketch "Sneaking through the Sound Barrier", una parodia de la película británica The Sound Barrier, se presentó continuamente como parte de una exhibición de vuelo supersónico en el National Air and Museo del Espacio en Washington, DC

Trabajar con escritores

César en 1980

Steve Allen afirmó que 'Sid's era el programa al que aspiraban todos los escritores de comedia. Era el lugar para estar." Si bien César no escribió su diálogo, tomó todas las decisiones finales. Sus escritores, como Mel Brooks, sintieron que "tenían en Caesar un gran instrumento que todos podíamos tocar, y lo tocamos muy bien". En cuanto a Caesar, Nachman lo describe básicamente como un "hombre de ideas inspirado que permitió a los escritores tomar más riesgos". que otros programas de televisión. Woody Allen recuerda que "...escribías situaciones," en lugar de bromas, como en "This Is Your Story" con Carl Reiner, una parodia del popular programa de televisión This Is Your Life. Se decía que era "el favorito personal de César" bosquejo.

En muchos casos, el diálogo del boceto ni siquiera se anotaba, sino que simplemente se indicaba describiendo una escena, como en "Sid, el hombre vuelve a casa del negocio loco". A veces, dijo Larry Gelbart, era un "caos organizado" y al ver a los escritores crear desde fuera del escenario, sintió, "...fue una experiencia religiosa". Para Mel Brooks, "era un zoológico". Todos le lanzaron líneas a Sid. Los chistes se cambiarían cincuenta veces." Naturalmente hubo algunos episodios explosivos: 'Mr. En una ocasión, Caesar colgó a un aterrorizado Sr. Brooks de una ventana del piso 18 hasta que sus colegas lo sujetaron. De un puñetazo, noqueó a un caballo que había arrojado a su esposa, una escena que el Sr. Brooks reprodujo en su película Blazing Saddles."

Neil Simon recordó que después de escribir un boceto y dárselo a Caesar, "Sid lo haría diez veces más divertido que lo que escribimos". Sid representó todo, así que los bocetos que hicimos fueron como pequeñas obras de teatro." Simon también recordó el impacto que tuvo en él trabajar para Caesar: "La primera vez que vi a Caesar fue como ver un nuevo país. Todos los demás cómics básicamente hacían situaciones con personajes ridículos. César estaba haciendo vida."

Al principio, a algunos de sus escritores, como Woody Allen, no les gustaba estar entre el gran equipo de escritores que ideaban rutinas para Caesar, sintiendo que era demasiado competitivo y contribuía a la hostilidad entre los escritores. Un biógrafo de Allen escribió que Allen "...se irritó bajo la atmósfera de espontaneidad inspirada", aunque Allen dijo que "escribir para César era lo más alto a lo que podías aspirar, al menos como un Guionista de comedia televisiva. Solo la presidencia estaba por encima de eso." Neil Simon señaló que "éramos competitivos de la misma manera que una familia es competitiva para llamar la atención de papá. Todos queríamos ser los favoritos de Sid." Como parte de la atmósfera competitiva en The Writer's Room, como se la llamaba, la amistad también era fundamental. Larry Gelbart explicó:

Pudimos ser urbanos. Entre nosotros leemos todos los libros. Entre nosotros vimos todas las películas. Entre nosotros vimos todas las obras de Broadway. Podrías hacer chistes sobre Kafka o Tennessee Williams. También cenamos juntos. Fuimos al cine juntos. Todos éramos amigos. Y eso fue muy importante. Nos apreciamos mucho.

Impacto en televisión

Nachman concluye que "los programas de Caesar eran la crème de la crème de la televisión de los años cincuenta" ya que estaban "salpicados de sátira, y sus bocetos eran más nítidos, atrevidos y sofisticados que los otros programas de variedades". Del mismo modo, la historiadora Susan Murray señala que Caesar era "... mejor conocido como uno de los innovadores más inteligentes y provocativos de la comedia televisiva".

Según la actriz Nanette Fabray, que actuó junto a Caesar, "fue la primera creación original de comedia televisiva". Sus primeros programas fueron el "... estándar de oro para la comedia de sketches de televisión." En 1951, Newsweek señaló que según "la opinión de mucha gente inteligente, Caesar es lo mejor que ofrece la televisión" mientras que Zolotow, en su perfil de 1953 para The Saturday Evening Post, escribió que "en temperamento, físico y técnica de operación, César representa una nueva especie de comediante".

Sin embargo, su impacto positivo en la televisión se convirtió en uno negativo para Broadway. Los fanáticos de Caesar preferían quedarse en casa los sábados por la noche para ver su programa en lugar de ver obras en vivo. "El espectáculo de Caesar se convirtió en un hábito imperdible de los sábados por la noche: el Saturday Night Live de su época," afirma Nachman, que "... los productores de Broadway le rogaron a NBC que cambiara el programa a mitad de semana." La estrella de la comedia Carol Burnett, que más tarde tuvo su propio programa de televisión, recuerda haber ganado entradas para ver My Fair Lady en Broadway: "Le di las entradas a mi compañera de cuarto porque dije: Fair Lady estará funcionando durante cien años, pero Sid Caesar está en vivo y nunca volveré a ver eso.

Éxito desvanecido y problemas personales

Después de casi 10 años como estrella de comedia televisiva en horario de máxima audiencia con Your Show of Shows seguido de Caesar's Hour, su estrellato terminó rápidamente y casi desapareció del centro de atención. Nachman describe este período:

César se metió en un abismo personal y profesional... No tenía interés en las películas... Él viviría y moriría por el tubo. Su carrera fue cortada por alcohol y pastillas... Las presiones del súbito Stardom, de la cabeza y la co-producción de un programa de éxito semanal, lo aplastaron.

El mismo César sintió: "Todo había llegado demasiado rápido, era demasiado fácil y no merecía la aclamación". El escritor Mel Brooks, quien también se convirtió en su amigo cercano, dijo: "No conozco a ningún otro comediante, incluido Chaplin, que podría haber hecho casi diez años de televisión en vivo". El talento de nadie se utilizó nunca más que el de Sid. Fue uno de los más grandes artistas jamás nacidos. Pero durante un período de años, la televisión lo convirtió en salchichas."

En 1977, después de perder el conocimiento durante una representación teatral de The Last of the Red Hot Lovers de Neil Simon en Regina, Saskatchewan, Caesar dejó el alcohol "de golpe" 34;. En su autobiografía de 1982, ¿Dónde he estado?, y en su segundo libro, Las horas de César, narra su lucha para superar su alcoholismo y su adicción a las pastillas para dormir..

Años posteriores

Durante las décadas de 1970 y 1980, Caesar continuó haciendo apariciones ocasionales en televisión y teatro y protagonizó varias películas, incluidas Silent Movie e History of the World, Part I (ambas reuniéndolo con Mel Brooks), Airport 1975, y como entrenador Calhoun en Grease y su secuela Grease 2 en 1982. En 1971, protagonizó junto a Carol Channing y un joven Tommy Lee Jones en el espectáculo de Broadway Four on a Garden.

En 1973, Caesar se reunió con Imogene Coca para la obra de teatro The Prisoner of Second Avenue, escrita en 1971 por Neil Simon. Su obra se estrenó en Chicago en agosto de 1973. Ese mismo año, Caesar y Max Liebman extrajeron sus propios cinescopios personales de Your Show of Shows (NBC había perdido las copias de estudio) y produjeron un largometraje Ten From Your Show of Shows, una recopilación de algunos de sus mejores sketches. En 1974, Caesar dijo: "Me gustaría volver todas las semanas". en la televisión y apareció en el piloto de televisión de comedia basado en un sketch de NBC llamado Hamburgers.

César como invitado El gran espectáculo con el anfitrión Steve Allen en 1980

En 1980, apareció como un padre japonés que habla dos veces en Pink Lady de Mei y Kei y junto a Jeff Altman en el programa Pink Lady and Jeff.

En 1983, Caesar presentó un episodio de Saturday Night Live, donde recibió una ovación de pie al comienzo del programa y recibió una placa al final del programa que lo declaraba miembro del elenco honorario. miembro. Lanzó un video de ejercicios, Sid Caesar's Shape Up!, en 1985. En 1987–89, Caesar apareció como Frosch the Jailer en Die Fledermaus en el Metropolitan Ópera en Nueva York. En 1987, Caesar protagonizó la película de David Irving El traje nuevo del emperador con Robert Morse como el sastre. Caesar se mantuvo activo al aparecer en películas, programas de televisión y premios, incluida la película The Great Mom Swap en 1995.

En 1996, el Writers Guild of America, West reunió a Caesar con nueve de sus escritores de Your Show of Shows y Caesar's Hour para un programa de dos Mesa redonda de una hora con el escritor principal Mel Tolkin, Caesar, Carl Reiner, Aaron Ruben, Larry Gelbart, Mel Brooks, Neil Simon, Danny Simon, Sheldon Keller y Gary Belkin. El evento fue grabado, transmitido por PBS en los Estados Unidos y la BBC en el Reino Unido, y luego lanzado como un DVD titulado Caesar's Writers.

En 1997, hizo una aparición especial en Vegas Vacation y, al año siguiente, en The Wonderful Ice Cream Suit en 1998, basada en una novela de Ray Bradbury. También ese año, Caesar se unió a los íconos de la televisión Bob Hope y Milton Berle en el 50 aniversario de los Primetime Emmy Awards. Billy Crystal también rindió homenaje a Caesar esa noche cuando ganó un Emmy por presentar la transmisión de los Oscar de ese año, recordando haber visto a Caesar haciendo una parodia de Yul Brynner en The King & Yo en Tu Show de Shows. Caesar realizó su doble discurso en un "doblaje extranjero" sketch del episodio del 21 de noviembre de 2001 de Whose Line Is It Anyway?

César asistiendo Mark Twain Prize for American Humor en 2000

El 7 de septiembre de 2001, Caesar, Carl Reiner y Nanette Fabray aparecieron en el programa de entrevistas en vivo de CNN Larry King Live junto con el actor, comediante e improvisador Drew Carey.

En 2003, se unió a Edie Adams y Marvin Kaplan en la celebración del 40 aniversario de It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. En 2004, se publicó la segunda autobiografía de Caesar, Las horas de Caesar, y en 2006, Billy Crystal entregó a Caesar los TV Land Awards' Premio Pionero. En lo que TV Land llamó "...un discurso de aceptación hilarante, sincero, multilingüe y sin cortes" Caesar realizó su doble discurso durante más de cinco minutos.

En un artículo de noviembre de 2009 en el Toluca Lake, California, Tolucan Times, el columnista Greg Crosby describió una visita a Caesar y su esposa Florence en su casa. Sobre la reunión de la pareja, Florence dijo: "Bueno, pensé que era agradable para el verano... Pensé que sería solo un buen novio para el verano". Era guapo y alto, medía más de seis pies... Yo estaba en mi último año en Hunter College; todavía estábamos saliendo cuando Sid entró al servicio, la Guardia Costera. Afortunadamente, estaba destinado en Nueva York, por lo que pudimos seguir viéndonos, aunque mis padres no estaban muy contentos con eso. Nunca pensaron que llegaría a nada, que nunca tendría una carrera real ni ganaría dinero. Pero nos casamos un año después de conocernos, en julio de 1943." También señaló: "Sabes, él no es gracioso todo el tiempo". Puede ser muy serio." En el momento de la entrevista, la pareja llevaba casada 66 años. Florence Caesar murió el 3 de marzo de 2010, a los 88 años.

Vida privada

Caesar estuvo casado con Florence Levy durante 67 años hasta su muerte en 2010. Caesar afirmó que estaba "orgulloso de ser judío" y que "los judíos tienen un buen sentido del humor. Los judíos aprecian el humor porque en su vida no es demasiado gracioso. Hemos sido pisoteados durante mucho tiempo, miles de años. Así que tuvimos que darle la vuelta a eso porque si te lo tomas demasiado en serio, te vas a comer a ti mismo. Y somos muy buenos para ser autocríticos. O lo hacemos nosotros o alguien lo va a hacer por nosotros. Será mejor que lo hagamos primero."

Muerte

Caesar murió el 12 de febrero de 2014 en su casa de Beverly Hills, California, a la edad de 91 años, tras una breve enfermedad.

A la muerte de Caesar, Carl Reiner dijo: "Era lo máximo, era el mejor dibujante y comediante que jamás haya existido." Mel Brooks comentó: "Sid Caesar era un gigante, tal vez el mejor comediante que haya practicado el oficio". Y tuve el privilegio de ser uno de sus escritores y uno de sus amigos." Woody Allen declaró: "Fue uno de los grandes comediantes de mi época". Jon Stewart y The Daily Show rindieron homenaje a Caesar al cierre de la feria el 12 de febrero de 2014. Vanity Fair volvió a publicar un breve homenaje escrito por Billy Crystal en agosto 2005, en el que dijo de César y sus contemporáneos:

Me pongo nervioso cuando estoy con estos gigantes. Siempre siento que quiero decir, gracias. Soy bendecido por haber crecido en su tiempo de perfección, para haber presenciado la fuerza total de Sid. Viva, sin cortar, atrevido pero no risqué. Nunca andando por debajo de sí mismos, Sid y este equipo de iconos presentaron una marca de comedia raucosa, hilarante y veraz que, 50 años después, sigue siendo divertida e inspiradora, y me hace pensar... ¿Qué clase de comedia haría si no hubiera visto a Sid César? ¿Sería un comediante?

Su entierro fue en el cementerio Mount Sinai Memorial Park. Falleció antes que su esposa, Florence (2010) y le sobrevivieron sus hijos Karen, Michelle y Rick, y dos nietos. Su hijo, el Dr. Richard (Rick) Caesar, murió varios meses después que su padre, el 16 de julio de 2014.

Filmografía

Película

Televisión

Premios y nominaciones

Honores

• 1960: César fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
• 1985: César fue inducido al Salón de la Fama de la Academia de Televisión

En 2005, la Sociedad Protectora de Animales de los Estados Unidos honró a Caesar al establecer el "Premio Sid Caesar de comedia televisiva" entre los Premios Génesis que se otorgan anualmente a personas de los principales medios de noticias y entretenimiento que producen trabajos sobresalientes que aumentan la conciencia pública sobre los problemas de los animales. Al anunciar a los ganadores del Premio Génesis 2014 el 14 de febrero de 2014, la Sociedad rindió un homenaje especial a Caesar, a quien la Sociedad reconoció como uno de sus seguidores más dedicados.