Si (banda)

Yes es una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante y líder Jon Anderson, el bajista Chris Squire, el guitarrista Peter Banks, el teclista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford. La banda ha sufrido numerosos cambios de formación a lo largo de su historia, durante los cuales 19 músicos han sido miembros a tiempo completo. Desde mayo de 2022, la banda está formada por el guitarrista Steve Howe, el teclista Geoff Downes, el cantante Jon Davison y el bajista Billy Sherwood, así como el baterista de gira Jay Schellen. Yes ha explorado varios estilos musicales a lo largo de los años y, sobre todo, se les considera pioneros del rock progresivo.

Yes comenzó a interpretar canciones originales y versiones reorganizadas de canciones de rock, pop, blues y jazz, como se evidencia en su primer álbum homónimo de 1969, y su seguimiento Time and a Word de 1970. Un cambio de dirección más tarde en 1970 condujo a una serie de exitosos álbumes de rock progresivo, con cuatro ventas consecutivas de platino o multiplatino en EE. UU. en The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y el disco en directo Yessongs (1973). Otros álbumes, Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) y Tormato (1978), también tuvieron éxito comercial. Yes realizó una gira como un importante acto de rock que le valió a la banda una reputación por sus elaborados escenarios, pantallas de luces y portadas de álbumes diseñadas por Roger Dean. El éxito de "Roundabout", el sencillo de Fragile, consolidó su popularidad a lo largo de la década y más allá. Anderson y Squire permanecieron con el grupo durante la década de 1970, y Banks, Kaye y Bruford partieron entre 1970 y 1972 y fueron reemplazados por Howe, Rick Wakeman y Alan White, respectivamente. Wakeman dejaría el grupo en 1974, pero regresó dos años después, con Patrick Moraz tomando su lugar en el ínterin. Después de un último álbum, Drama, y una gira en 1980, en las que Downes y Trevor Horn reemplazaron a Wakeman y Anderson, respectivamente, Yes se disolvió en 1981.

En 1983, Squire y White reformaron Yes, con el regreso de Anderson y Kaye, y la incorporación del guitarrista Trevor Rabin. La composición de Rabin ayudó a mover a la banda hacia un estilo de rock más convencional. El resultado fue 90125 (1983), su álbum más vendido, que incluía el sencillo número uno en Estados Unidos "Owner of a Lonely Heart". Su continuación, Big Generator (1987), también tuvo éxito. De 1991 a 1992, Yes fue una formación de ocho miembros después de fusionarse con el spin-off Anderson Bruford Wakeman Howe para Union (1991) y su gira. De 1994 a 2004, Yes lanzó regularmente álbumes con variados niveles de éxito. Después de una pausa de cuatro años, reanudaron las giras en 2008 y lanzaron tres álbumes nuevos; su más reciente es The Quest (2021). A lo largo de la larga historia de Yes, los miembros actuales y anteriores a menudo han colaborado fuera del contexto oficial de la banda; más recientemente, el grupo Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman realizó una gira de 2016 a 2018. Entre los miembros más antiguos de la banda, Squire murió en 2015 y White murió en 2022.

Yes es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la RIAA en los EE. UU., así como más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. En 1985, ganaron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock con 'Cinema', y recibieron cinco nominaciones al Grammy entre 1985 y 1992. Ocuparon el puesto 94 en la lista de los 100 mejores de VH1. Artistas de Hard Rock. Su discografía abarca 22 álbumes de estudio. En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que eligió incluir a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.

Historia

1968-1971: formación y avance

El logotipo de la banda utilizado desde 1972 diseñado por el artista Roger Dean

A principios de 1968, el bajista Chris Squire formó la banda de rock psicodélico Mabel Greer's Toyshop. La formación estaba formada por Squire, el cantante y guitarrista Clive Bayley, el baterista Bob Hagger y el guitarrista Peter Banks. Tocaron en el Marquee Club en Soho, Londres, donde Jack Barrie, propietario del cercano club La Chasse, los vio actuar. "No había nada sobresaliente en ellos", recordó, "la musicalidad era muy buena, pero era obvio que no iban a ir a ninguna parte". Barrie le presentó a Squire al cantante Jon Anderson, un trabajador del bar en La Chasse, quien descubrió que compartían intereses en Simon & Garfunkel y canto armonioso. Esa noche en casa de Squire escribieron "Dulzura," que se incluyó en el primer álbum de Yes. Mientras tanto, Banks había dejado Mabel Greer's Toyshop para unirse a Neat Change, pero este grupo lo despidió el 7 de abril de 1968. En junio de 1968, Hagger fue reemplazado en el naciente Yes por Bill Bruford, quien había colocado un anuncio en Melody Maker, y Banks fue llamado por Squire, reemplazando a Bayley como guitarrista. Finalmente, el organista y pianista de formación clásica Tony Kaye, de Star Combo and the Federals de Johnny Taylor, se convirtió en el teclista y el quinto miembro. La banda recién nacida ensayó en el sótano del café The Lucky Horseshoe en Shaftesbury Avenue entre el 10 de junio y el 9 de julio de 1968.

Anderson sugirió que llamaran a la nueva banda Life. Squire sugirió que se llamara World. Banks respondió, simplemente, 'sí', y así fue como se nombró a la banda. Banks también ha declarado que pensó en el nombre "Yes" un par de años antes. El primer concierto bajo la nueva marca siguió en un campamento juvenil en East Mersea, Essex, el 4 de agosto de 1968. Los primeros conjuntos se formaron con versiones de canciones de artistas como los Beatles, The 5th Dimension y Traffic. El 16 de septiembre, Yes actuó en el club de Blaise en Londres como sustituto de Sly and the Family Stone, que no se había presentado. Fueron bien recibidos por la audiencia, incluido el presentador Roy Flynn, quien se convirtió en el manager de la banda esa noche. Ese mes, Bruford decidió dejar de actuar para estudiar en la Universidad de Leeds. Su reemplazo, Tony O'Reilly de The Koobas, tuvo problemas para actuar con el resto del grupo en el escenario y el ex baterista de Warriors y futuro King Crimson, Ian Wallace, lo sustituyó para un concierto el 5 de noviembre de 1968. Después de que Bruford fue rechazado un año. La licencia sabática de 39 de Leeds, Anderson y Squire lo convencieron de regresar como teloneros de Yes para el concierto de despedida de Cream en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre.

Jon Anderson en 1974

Después de ver uno de los primeros conciertos de King Crimson en 1969, Yes se dio cuenta de que de repente había una dura competencia en el circuito de conciertos de Londres, y necesitaban ser mucho más competentes técnicamente, comenzando con ensayos regulares. Posteriormente firmaron un contrato con Atlantic Records y, en agosto, lanzaron su álbum debut Yes. Compilado principalmente de material original, el disco incluye interpretaciones de "Every Little Thing" de los Beatles y "I See You" por Los Byrds. Aunque el álbum no logró entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, el crítico de Rolling Stone Lester Bangs elogió el "sentido del estilo, el gusto y la sutileza" del álbum. El columnista de Melody Maker, Tony Wilson, eligió a Yes y Led Zeppelin como las dos bandas con "más probabilidades de éxito".

Después de una gira por Escandinavia con Faces, Yes realizó un concierto en solitario en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. La segunda mitad consistió en extractos de su segundo álbum Time and a Word, acompañados por una orquesta juvenil de 20 piezas. Banks dejó el grupo el 18 de abril de 1970, solo tres meses antes del lanzamiento del álbum. Habiendo expresado su descontento con la idea de grabar con una orquesta, así como con el despido de Flynn a principios de año, Banks indicó más tarde que Anderson y Squire lo despidieron, y que Kaye y Bruford no tenían conocimiento previo de que eso sucedería. Similar al primer álbum, Time and a Word incluye canciones originales y dos versiones nuevas: 'Everydays'. por Buffalo Springfield y "No se necesita oportunidad, no se necesita experiencia" por Richie Havens. El álbum irrumpió en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto 45. Banks' El reemplazo fue el guitarrista de Tomorrow Steve Howe, quien aparece en la fotografía del grupo en la edición americana a pesar de no haber tocado en ella.

La banda se retiró a una granja alquilada en Devon para escribir y ensayar nuevas canciones para su siguiente álbum. Howe se estableció como parte integral del sonido del grupo con su Gibson ES-175 y una variedad de guitarras acústicas. Con el productor e ingeniero Eddy Offord, las sesiones de grabación duraron hasta 12 horas y cada pista se ensambló a partir de pequeñas secciones a la vez, que se unieron para formar una pista completa. Luego, la banda aprendería a tocar la canción una vez que se completara la mezcla final. Lanzado en febrero de 1971, The Yes Album alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 40 en las listas Billboard 200 de EE. UU.

Yes se embarcó en una gira de 28 días por Europa con Iron Butterfly en enero de 1971. La banda compró todo el sistema de megafonía de Iron Butterfly, lo que mejoró su interpretación y sonido en el escenario. Su primera cita en América del Norte siguió el 24 de junio en Edmonton, Canadá, apoyando a Jethro Tull. Surgieron fricciones entre Howe y Kaye en la gira; esto, junto con la renuencia de Kaye a tocar el Mellotron y el sintetizador Minimoog, prefiriendo ceñirse exclusivamente al piano y al órgano Hammond, llevó al tecladista a ser despedido de la banda en el verano de 1971. Anderson recordó en un 2019 entrevista: 'Steve y Chris se acercaron y dijeron: 'Mira, Tony Kaye... gran tipo'. Pero, ya sabes, acabábamos de ver a Rick Wakeman un mes antes. Y yo dije: 'Ahí está ese tal Rick Wakeman,' y tenemos que seguir adelante con la vida y seguir adelante, ya sabes, en lugar de seguir adelante, establecidos en el mismo círculo. Y eso es lo que pasa con una banda.

1971–1974: frágil, cerca del borde y cuentos de océanos topográficos

Rick Wakeman

En el momento de la partida de Kaye, Yes ya había encontrado a su nuevo teclista: Rick Wakeman, un músico de formación clásica que había dejado el grupo de folk rock Strawbs a principios de año. Ya era un destacado músico de estudio, con créditos que incluyen a T. Rex, David Bowie, Cat Stevens y Elton John. Squire comentó que podía tocar 'un piano de cola para tres compases, un Mellotron para dos compases y un Moog para el siguiente absolutamente acertado', lo que le dio a Yes las texturas orquestales y corales que correspondían a su nuevo material.

Lanzado el 26 de noviembre de 1971, el cuarto álbum de la banda Fragile mostró su creciente interés en las estructuras de la música clásica, con un extracto de The Firebird de Igor Stravinsky tocado al comienzo de sus conciertos desde la gira del álbum de 1971-1972. Cada miembro interpretó una canción en solitario en el álbum y marcó el comienzo de su larga colaboración con el artista Roger Dean, quien diseñó el logotipo del grupo, la carátula del álbum y los escenarios. Fragile alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. después de su lanzamiento allí en enero de 1972, y fue su primer disco en llegar al top ten en América del Norte. Una versión más corta de la canción de apertura, "Roundabout", fue lanzada como un sencillo que alcanzó el puesto número 13 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

En febrero de 1972, Yes grabó una versión de "America" por Paul Simon y lo lanzó en julio. El sencillo alcanzó el número 46 en la lista de sencillos de Estados Unidos. La pista apareció posteriormente en The New Age of Atlantic, un álbum recopilatorio de 1972 de varias bandas firmado con Atlantic Records, y nuevamente en la compilación de 1975 Yesterdays.

Lanzado en septiembre de 1972, Close to the Edge, el quinto álbum de la banda, fue su trabajo más ambicioso hasta el momento. A los 19 minutos, la canción principal ocupaba una cara completa del disco de vinilo y combinaba elementos de música clásica, rock psicodélico, pop y jazz. El álbum alcanzó el número 3 en los Estados Unidos y el número 4 en las listas del Reino Unido. "Y tú y yo" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 42 en los EE. UU. El creciente éxito comercial y de crítica de la banda no fue suficiente para retener a Bruford, quien dejó Yes en el verano de 1972, antes del lanzamiento del álbum, para unirse a King. Carmesí. La banda consideró varios posibles reemplazos, incluida Aynsley Dunbar (que estaba tocando con Frank Zappa en ese momento), y se decidió por el ex baterista de Plastic Ono Band, Alan White, un amigo de Anderson y Offord que una vez se había sentado con la banda semanas antes que Bruford & #39;s salida. White aprendió el repertorio de la banda en tres días antes de embarcarse en su gira de 1972-1973.

En este punto, Yes comenzaba a disfrutar de un éxito comercial y de crítica mundial. Su primera gira con White se presentó en Yessongs, un triple álbum en vivo lanzado en mayo de 1973 que documentaba los espectáculos de 1972. El álbum alcanzó el número 7 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. Una película de concierto de los El mismo nombre se estrenó en 1975 y documentó sus espectáculos en el Rainbow Theatre de Londres en diciembre de 1972, con imágenes y efectos visuales psicodélicos añadidos.

Tales from Topographic Oceans fue el sexto álbum de estudio de la banda, lanzado el 14 de diciembre de 1973. Marcó un cambio en sus fortunas y polarizó a fanáticos y críticos por igual. El conjunto de doble vinilo se basó en la interpretación de Anderson de las escrituras shastricas de una nota al pie del libro Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda. El álbum se convirtió en el primer LP en el Reino Unido en enviar oro antes de que el disco llegara a los minoristas. Llegó a lo más alto de las listas del Reino Unido durante dos semanas mientras alcanzaba el número 6 en los EE. UU. y se convirtió en el cuarto álbum de oro consecutivo de la banda. Wakeman no estaba satisfecho con el disco y critica gran parte de su material. Sintió que las secciones estaban "muertas desangrados" y contenía demasiado relleno musical. Wakeman dejó la banda después de la gira de 1973-1974; su álbum en solitario Journey to the Center of the Earth encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en mayo de 1974. La gira incluyó cinco espectáculos consecutivos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre, la primera vez que una banda de rock logra esto.

1974–1980: Relayer, Going for the One, Tormato y las sesiones de París

Se contactó con varios músicos para reemplazar a Wakeman, incluidos Vangelis Papathanassiou, Eddie Jobson de Roxy Music y el ex tecladista de Atlantis/Cat Stevens, Jean Roussel. Howe dice que también le preguntó a Keith Emerson, quien no quería dejar Emerson, Lake & Palmero. Yes finalmente eligió al teclista suizo Patrick Moraz de Refugee, quien llegó en agosto de 1974 durante las sesiones de grabación de Relayer, que tuvieron lugar en la casa de Squire en Virginia Water, Surrey. Lanzado en noviembre de ese año, Relayer mostró una dirección influenciada por el jazz fusión que la banda estaba siguiendo. El álbum presenta la canción de 22 minutos titulada "The Gates of Delirium", que destaca una batalla inicialmente inspirada en War and Peace de Leo Tolstoy. Su sección de cierre, 'Soon', se lanzó posteriormente como sencillo. El álbum alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU. Yes se embarcó en su gira de 1974-1975 para apoyar a Relayer. El álbum recopilatorio Yesterdays, lanzado en 1975, contenía pistas de los dos primeros álbumes de Yes, la pista del lado B de "Sweet Dreams" sencillo de 1970 titulado "Dear Father", y la versión original de diez minutos de su versión de "America".

Entre 1975 y 1976, cada miembro de la banda lanzó un álbum en solitario. Su gira posterior de 1976 por América del Norte con Peter Frampton presentó algunos de los espectáculos más concurridos de la banda. El espectáculo del 12 de junio, también apoyado por Gary Wright y Pousette-Dart Band en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia, atrajo a más de 100.000 personas. El hermano de Roger Dean, Martyn, fue el diseñador principal detrás de la 'Nebulosa del Cangrejo' de la gira. escenario, mientras que Roger y la diseñadora de telas Felicity Youette proporcionaron los fondos.

A fines de 1976, la banda viajó a Suiza y comenzó a grabar su álbum Going for the One en Mountain Studios, Montreux. Fue entonces cuando Anderson envió las primeras versiones de 'Going for the One'. y "Historias maravillosas" a Wakeman, quien sintió que podía contribuir a ese material mejor que los lanzamientos anteriores de la banda. Moraz fue despedido, después de que Wakeman fuera contratado como músico de sesión. Tras su lanzamiento en julio de 1977, Going for the One encabezó las listas de álbumes del Reino Unido durante dos semanas y alcanzó el número 8 en los EE. UU. "Wonderous Stories" y "Ir por el indicado" fueron lanzados como sencillos en el Reino Unido y alcanzaron los números 7 y 25, respectivamente. Aunque la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis, todavía presenta su 'burbuja' de Roger Dean. logotipo La gira de 1977 de la banda se extendió por seis meses.

Tormato fue lanzado en septiembre de 1978 en el apogeo del punk rock en Inglaterra, durante el cual la prensa musical criticó a Yes por representar los excesos inflados del rock progresivo de principios de la década de 1970. El álbum vio a la banda continuar su movimiento hacia canciones más cortas; ninguna pista dura más de ocho minutos. Wakeman reemplazó sus Mellotrons con Birotron, un teclado de reproducción de cinta, y Squire experimentó con armonizadores y pedales Mu-tron con su bajo. La producción fue manejada colectivamente por la banda y hubo desacuerdos en la etapa de mezcla entre los miembros. Con una gran difusión radial de rock comercial, el álbum alcanzó el número 8 en el Reino Unido y el número 10 en las listas de Estados Unidos, y también fue certificado platino (1 millón de copias vendidas) por la RIAA. A pesar de las críticas internas y externas del álbum, la gira de 1978-1979 de la banda fue un éxito comercial. Los conciertos se realizaron en ronda con un escenario giratorio de £ 50,000 y un sistema de sonido de 360 grados instalado encima. Sus fechas en el Madison Square Gardens le valieron a Yes un premio Golden Ticket por recaudar más de $1 millón en ingresos de taquilla.

En octubre de 1979, la banda se reunió en París con el productor Roy Thomas Baker. Su enfoque diverso ahora sucumbía a la división, ya que Anderson y Wakeman favorecían el enfoque más fantástico y delicado, mientras que el resto prefería un sonido de rock más pesado. A Howe, Squire y White no les gustó nada de la música que Anderson ofrecía en ese momento, ya que era demasiado liviana y carecía de la pesadez que generaban en sus propias sesiones de escritura. Las sesiones de París terminaron abruptamente en diciembre después de que White se rompiera el pie mientras patinaba en una discoteca.

Cuando la banda, menos Wakeman (que solo se había comprometido a grabar sobregrabaciones de teclado una vez que el nuevo material estuviera listo para grabar), se volvió a reunir en febrero para reanudar el trabajo en el proyecto, sus crecientes diferencias musicales, combinadas con la disensión interna, obstruyeron el progreso.. El periodista Chris Welch, después de asistir a un ensayo, señaló que Anderson "estaba cantando sin su convicción habitual y parecía poco dispuesto a hablar". A fines de marzo, Howe, Squire y White habían comenzado a hacer demostraciones de material como un trío instrumental, cada vez más inseguros sobre la futura participación de Anderson. Finalmente, una seria disputa de la banda sobre las finanzas hizo que Anderson se fuera de Yes, y Wakeman, desanimado, partió aproximadamente al mismo tiempo.

1980–1981: drama y separación

En 1980, el dúo de pop The Buggles (el teclista Geoff Downes y el cantante Trevor Horn) aseguraron los servicios de Brian Lane, quien había manejado a Yes desde 1970, como su manager. En este punto, la partida de Anderson y Wakeman se había mantenido en secreto para todos los que estaban fuera del círculo interno de Yes. Al ver la opción de continuar con la banda con nuevos aportes creativos y experiencia, Squire reveló la situación a Horn y Downes y sugirió que se unieran a Yes como miembros de tiempo completo. Horn y Downes aceptaron la invitación y la banda reconfigurada grabó el álbum Drama, que se lanzó en agosto de 1980. El disco mostraba un sonido más pesado y duro que el material que Yes grabó con Anderson en 1979, comenzando con el la larga y dura canción 'Machine Messiah'. El álbum recibió una gran difusión en la radio a fines del verano y otoño de 1980 y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU. La gira por América del Norte y el Reino Unido recibió una reacción mixta del público. Fueron bien recibidos en los Estados Unidos y recibieron un certificado conmemorativo después de realizar un récord de 16 conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Madison Square Garden desde 1974.

Después de la gira Drama, Yes volvió a reunirse en Inglaterra para decidir el próximo paso de la banda, comenzando por despedir a Lane como su manager. Horn decidió dejar Yes para seguir una carrera en producción musical, y White y Squire fueron los siguientes en partir. Quedados como los únicos miembros restantes, Downes y Howe optaron por no continuar con el grupo y tomaron caminos separados en diciembre de 1980.

Un álbum recopilatorio en vivo de las presentaciones de Yes de 1976 a 1978, mezclado a mediados de 1979 y originalmente pensado para su lanzamiento a fines de 1979, fue lanzado como Yesshows en noviembre de 1980, alcanzando el puesto 22 en el Listas de éxitos del Reino Unido y número 43 en los EE. UU.

Llegó un anuncio de la dirección del grupo en marzo de 1981 que confirmaba que Yes ya no existía.

Downes y Howe pronto se reunieron para formar Asia con el ex bajista y vocalista de King Crimson, John Wetton, y el baterista Carl Palmer de Emerson, Lake & Palmero. Squire y White continuaron trabajando juntos, inicialmente grabando sesiones con Jimmy Page para una banda propuesta llamada XYZ (abreviatura de "ex-Yes-and-Zeppelin") en la primavera de 1981. El ex de Page Su compañero de banda Robert Plant también participaría como vocalista, pero perdió el entusiasmo, citando su duelo continuo por el recientemente fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham. El grupo de corta duración produjo algunas pistas de demostración, elementos de los cuales aparecerían en la banda de Page, The Firm, y en las futuras pistas de Yes, "Mind Drive" y '¿Te imaginas?'. A fines de 1981, Squire y White lanzaron 'Run with the Fox', un sencillo navideño con Squire en la voz que se transmitió por radio durante la década de 1980 y principios de la de 1990 durante los períodos navideños. Un segundo álbum recopilatorio de Yes, Classic Yes, fue lanzado en noviembre de 1981.

1982–1988: Reforma, 90125 y Gran Generador

Trevor Rabin se unió a la banda cuando se reformó en 1983 y se quedó hasta 1994 cuando decidió convertirse en compositor de cine. Más tarde sería miembro de Yes Featuring Anderson Rabin Wakeman.

En 1982, Phil Carson de Atlantic Records presentó a Squire y White al guitarrista y cantante Trevor Rabin, quien inicialmente se había hecho un nombre con el supergrupo sudafricano Rabbitt, luego lanzó tres álbumes en solitario, trabajó como productor de discos e incluso consideró brevemente ser miembro de Asia. Los tres se unieron en una nueva banda llamada Cinema, para la cual Squire también reclutó al teclista original de Yes, Tony Kaye. A pesar de la presencia de tres músicos de Yes, Cinema no tenía la intención original de ser una continuación de Yes, y entró al estudio para grabar un álbum debut como un grupo nuevo. Aunque Rabin y Squire inicialmente compartieron la voz principal del proyecto, Trevor Horn fue incorporado brevemente al cine como cantante potencial, pero pronto optó por convertirse en el productor de la banda.

Horn funcionó bien con la banda. Sin embargo, sus enfrentamientos con Tony Kaye (complicados por el hecho de que Rabin tocaba la mayoría de los teclados durante las sesiones de grabación) llevaron a la salida de Kaye después de unos seis meses de ensayo. Mientras tanto, Squire se encontró con Jon Anderson (quien, desde que dejó Yes, había lanzado dos álbumes en solitario y tuvo éxito con el proyecto Jon and Vangelis) en una fiesta en Los Ángeles y le mostró las pistas de demostración de Cinema. Anderson fue invitado al proyecto como cantante principal y se unió en abril de 1983 durante las últimas semanas de las sesiones, teniendo comparativamente poca aportación creativa más allá de agregar su voz principal y reescribir algunas letras.

A sugerencia de los ejecutivos de la compañía discográfica, Cinema cambió su nombre a Yes en junio de 1983. Rabin inicialmente se opuso a esto, ya que ahora descubrió que sin darse cuenta se había unido a una banda reunida con una historia y expectativas, en lugar de ayudar a lanzar un nuevo grupo Sin embargo, la presencia de cuatro ex miembros de Yes en la banda (tres de los cuales eran miembros fundadores, incluido el distintivo cantante principal) sugirió que el cambio de nombre era una buena estrategia comercial. El nuevo álbum marcó un cambio radical en el estilo, ya que Yes había adoptado un sonido pop rock que mostraba poco de sus raíces progresivas. Esta encarnación de la banda a veces se ha referido informalmente como 'Yes-West', lo que refleja la nueva base de la banda en Los Ángeles en lugar de Londres.

Yes lanzó su álbum de regreso 90125 (llamado así por el número de serie de su catálogo en Atco Records) en noviembre de 1983. Se convirtió en su álbum más vendido, certificado por la RIAA en triple platino (3 millones copias) en ventas en los EE. UU. y presentó a la banda a los fanáticos más jóvenes. "Dueño de un corazón solitario" encabezó la lista Hot Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas y alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100, el único sencillo de Yes que lo logró, durante dos semanas en enero de 1984 El reemplazo a corto plazo de Kaye en los teclados, Eddie Jobson, apareció brevemente en el video original, pero se eliminó tanto como fue posible una vez que convencieron a Kaye para que regresara a la banda.

En 1984, los sencillos "Leave It" y "Puede suceder" alcanzó el puesto 24 y 57, respectivamente. Yes también obtuvo su único premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock en 1985 por la canción de dos minutos 'Cinema'. También fueron nominados a un premio a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo Vocal con 'Owner of a Lonely Heart', y a un premio a la Mejor Interpretación Rock de un Dúo o Grupo Vocal con 90125 . La gira de 1984-1985 de la banda fue la más lucrativa de su historia y generó el lanzamiento del video casero 9012Live, una película de concierto dirigida por Steven Soderbergh con efectos especiales agregados de Charlex que costó $ 1 millón. Publicado en 1985, un álbum en vivo que lo acompañaba también apareció ese año, 9012Live: The Solos, que le valió a Yes una nominación para un segundo premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock por la canción en solitario de Squire, un interpretación de 'Amazing Grace'.

Yes comenzó a grabar su duodécimo álbum, Big Generator, en 1986. Las sesiones sufrieron muchos comienzos y paradas debido al uso de múltiples lugares de grabación en Italia, Londres y Los Ángeles, así como a relaciones interpersonales. problemas entre Rabin y Horn, lo que impidió que el álbum se completara a tiempo. Finalmente, Rabin se hizo cargo de la producción final, el álbum se lanzó en septiembre de 1987 e inmediatamente comenzó a recibir una gran difusión en la radio, con ventas que alcanzaron el número 17 en el Reino Unido y el número 15 en los EE. UU. Big Generator le valió a Yes una nominación. por un segundo premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz en 1988, y también fue certificado platino (con más de 1 millón en ventas) por la RIAA. El sencillo "Love Will Find a Way" encabezó la lista Mainstream Rock, mientras que "Rhythm of Love" alcanzó el número 2 y "Shoot High Aim Low" número 11. La gira de 1987-1988 terminó con una aparición en el Madison Square Garden el 14 de mayo de 1988 como parte de Atlantic Records' 40 aniversario.

1988–1995: ABWH, unión y conversación

A fines de 1988, Anderson se sintió marginado creativamente por Rabin y Squire y se cansó de la dirección musical de "Yes-West" póngase en fila. Se despidió de la banda, afirmando que nunca se quedaría en Yes únicamente por el dinero, y comenzó a trabajar en Montserrat en un proyecto en solitario que finalmente involucró a Wakeman, Howe y Bruford. Esta colaboración dio lugar a sugerencias de que habría algún tipo de reforma del "clásico" Sí, aunque desde el principio el proyecto contaba con el bajista Tony Levin, con quien Bruford había trabajado en King Crimson. El proyecto, en lugar de hacerse cargo o usar el nombre Yes, se llamó Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).

Su álbum homónimo, lanzado en junio de 1989, incluía 'Brother of Mine', que se convirtió en un éxito de MTV y alcanzó el disco de oro en los Estados Unidos. Más tarde se supo que los cuatro miembros de la banda no habían grabado todos juntos; Anderson y el productor Chris Kimsey colocaron sus partes en su lugar. Howe ha declarado públicamente que no estaba contento con la mezcla de sus guitarras en el álbum, aunque una versión de "Fist of Fire" con más de las guitarras de Howe intactas apareció en la caja In a Word en 2002. ABWH estuvo de gira en 1989 y 1990 como "An Evening of Yes Music" que contó con Levin, el teclista Julian Colbeck y el guitarrista Milton McDonald como músicos de apoyo. En 1993 se grabaron y lanzaron un álbum en vivo y un video casero, ambos titulados An Evening of Yes Music Plus que presentaban a Jeff Berlin en el bajo debido a que Levin padecía una enfermedad. La gira también estuvo plagada de batallas legales provocadas por Atlantic Records debido a las referencias de la banda a Yes en los materiales promocionales y el título de la gira.

Después de la gira, el grupo volvió al estudio de grabación para producir su segundo álbum, tentativamente llamado Diálogo. Después de escuchar las pistas, Arista Records se negó a lanzar el álbum porque sintieron que las mezclas iniciales eran débiles. Alentaron al grupo a buscar compositores externos, preferiblemente aquellos que pudieran ayudarlos a entregar sencillos exitosos. Anderson se acercó a Rabin sobre la situación, y Rabin le envió a Anderson una cinta de demostración con tres canciones, indicando que ABWH podría tener una pero tenía que devolver las otras. Arista los escuchó y los quiso a todos, proponiendo crear un álbum combinado con ambas facciones de Yes. El "Sí-Oeste" estaban trabajando en una continuación de Big Generator y habían estado buscando un nuevo cantante, audicionando a Roger Hodgson de Supertramp, Steve Walsh de Kansas, Robbie Nevil de "C' est la Vie" fama, y Billy Sherwood de World Trade. Walsh solo pasó un día con ellos, pero Sherwood y la banda trabajaron bastante bien juntos y continuaron con las sesiones de escritura. Arista sugirió que el "Yes-West" El grupo, con Anderson en la voz, grabó las cuatro canciones para agregarlas al nuevo álbum que luego se lanzaría bajo el nombre de Yes.

Union fue lanzado en abril de 1991 y es el decimotercer álbum de estudio de Yes. Cada grupo tocó sus propias canciones, con Anderson cantando en todas las pistas. Squire cantó coros en algunas de las pistas de ABWH, con Tony Levin tocando todo el bajo en esas canciones. El álbum no presenta a los ocho miembros tocando a la vez. La canción "Masquerade" le valió a Yes una nominación al premio Grammy por Mejor interpretación instrumental de rock en 1992. Union vendió aproximadamente 1,5 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el número 15 en las listas de Estados Unidos. Se lanzaron dos sencillos del álbum. "Levántame" encabezó las listas de Mainstream Rock en mayo de 1991 durante seis semanas, mientras que "Saving My Heart" alcanzó su punto máximo en el número 9.

Casi toda la banda ha declarado abiertamente su disgusto por Union. Bruford ha repudiado el álbum por completo y, según los informes, Wakeman no pudo reconocer ninguno de sus trabajos de teclado en la edición final y arrojó su copia del álbum de su limusina. Desde entonces, se ha referido al álbum como "Onion" porque le hace llorar cuando piensa en ello. El coproductor de Union, Jonathan Elias, declaró públicamente más tarde en una entrevista que Anderson, como productor asociado, sabía de los músicos de sesión. intervención. Agregó que él y Anderson incluso habían iniciado sus contribuciones, porque la hostilidad entre algunos de los miembros de la banda en ese momento impedía que se lograra el trabajo. La gira Union de 1991–1992 unió a los ocho miembros en un escenario circular giratorio. Más tarde, en 1991, Atlantic Records publicó Yesyears, una caja de cuatro CD que mezclaba pistas clásicas con material raro e inédito. También se lanzó un video casero del mismo nombre, que documenta la historia de la banda y presenta entrevistas con los ocho miembros actuales, así como una mirada detrás de escena de la gira de Union en curso. Atlantic publicaría dos álbumes recopilatorios más, el CD doble/triple vinilo Yesstory y el CD sencillo Highlights: The Very Best of Yes, en 1992 y 1993, respectivamente. Tras la conclusión de la gira en 1992, Bruford decidió no seguir involucrado con Yes y volvió a su proyecto de jazz Earthworks. Howe también dejó de involucrarse con la banda en este momento.

En 1993, se lanzó el álbum Symphonic Music of Yes y presenta temas de Yes orquestados y arreglados por Dee Palmer. Howe, Bruford y Anderson actúan en el disco, junto con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro de Gospel de la Comunidad de Londres.

El siguiente álbum de estudio de Yes, al igual que con Union, fue ideado por una compañía discográfica, más que por la propia banda. Victory Music se acercó a Rabin con una propuesta para producir un álbum únicamente con la formación 90125. Rabin inicialmente respondió solicitando que también se incluyera a Wakeman. Rabin comenzó a ensamblar el álbum en su casa, utilizando el concepto entonces pionero de un estudio doméstico digital, y utilizó material escrito por él y Anderson. El nuevo álbum estaba bien avanzado en la producción en 1993, pero la participación de Wakeman finalmente se canceló, ya que su negativa a dejar su gestión de larga data creó problemas legales insuperables.

Talk fue lanzado en marzo de 1994 y es el decimocuarto lanzamiento de estudio de la banda. Su portada fue diseñada por el artista pop Peter Max. El disco fue compuesto e interpretado en gran parte por Rabin, con los otros miembros de la banda siguiendo las pistas de Rabin para su respectiva instrumentación. Fue grabado y producido digitalmente por Rabin con el ingeniero Michael Jay, utilizando 3,4 GB de almacenamiento en disco duro divididos entre cuatro computadoras Apple Macintosh en red que ejecutan Digital Performer. El álbum combinó elementos de rock amigable con la radio con un enfoque más estructuralmente ambicioso tomado del modelo progresivo de la banda, con la canción de quince minutos 'Endless Dream'. El álbum alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 33 en los EE. UU. La canción "The Calling" alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y 'Walls', que Rabin había escrito con el excompositor y cofundador de Supertramp, Roger Hodgson, alcanzó el puesto 24. También se convirtió en el penúltimo sencillo de Yes en las listas de éxitos. Rabin y Hodgson escribieron mucho material juntos y se hicieron buenos amigos. Sí interpretó "Paredes" en Late Show with David Letterman el 20 de junio de 1994.

La gira de 1994 (para la cual la banda incluyó al acompañante Billy Sherwood en la guitarra y los teclados adicionales) utilizó un sistema de sonido desarrollado por Rabin llamado Concertsonics que permitía al público ubicado en ciertas áreas de asientos sintonizar radios FM portátiles a una frecuencia específica, para que pudieran escuchar el concierto con auriculares.

A principios de 1995, después de la gira, Rabin, sintiendo que había logrado sus mayores ambiciones con Talk, lamentó su decepcionante recepción diciendo que "simplemente no era lo que la gente quería". escuchar en ese momento" y señaló al final de la gira que "Creo que terminé" y regresó a Los Ángeles, donde cambió su enfoque a componer para películas. Kaye también dejó Yes para dedicarse a otros proyectos.

1995–2000: Claves para la ascensión, Abre los ojos y La escalera

En noviembre de 1995, Anderson, Squire y White resucitaron el "clásico" la formación de Yes de la década de 1970 al invitar a Wakeman y Howe a volver a la banda, grabando dos nuevas pistas largas llamadas "Be the One" y "Eso, Eso es". En marzo de 1996, Yes realizó tres espectáculos en vivo en el Teatro Fremont en San Luis Obispo, California, que fueron grabados y lanzados, junto con las nuevas pistas de estudio, ese octubre en CMC International Records como el álbum Keys to Ascension., que alcanzó el puesto 48 en el Reino Unido y el 99 en los EE. UU. Ese año también se lanzó un video en vivo de los programas con el mismo título.

Yes continuó grabando nuevas pistas en el estudio, dibujando material escrito en la época del proyecto XYZ. En un momento, las nuevas canciones iban a ser lanzadas como un álbum de estudio, pero las consideraciones comerciales significaron que las nuevas pistas finalmente se empaquetaron con el resto de los shows de San Luis Obispo de 1996 en noviembre de 1997 en Keys to Ascension 2. El disco logró alcanzar el número 62 en el Reino Unido, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. Descontento por la forma en que se había sacrificado un posible álbum de estudio en favor de los lanzamientos de Keys to Ascension (así como la forma en que en el que se estaba organizando una gira de Yes sin su opinión o acuerdo), Wakeman dejó el grupo nuevamente. (El material de estudio de ambos álbumes eventualmente sería compilado y relanzado sin las pistas en vivo en un solo CD, Keystudio de 2001).

Sí desempeño en directo junio de 1998 De izquierda a derecha: Igor Khoroshev, Steve Howe, Jon Anderson, Alan White (partamente oscuro), Chris Squire y Billy Sherwood

Con Yes en desorden nuevamente, Squire recurrió a Billy Sherwood (ahora el ingeniero de la banda) en busca de ayuda. Ambos hombres habían estado trabajando en un proyecto paralelo llamado Conspiracy y reelaboraron demos y grabaciones existentes desde allí para convertirlas en canciones de Yes, y también trabajaron en material nuevo con Anderson y White. (La participación de Howe en esta etapa fue mínima, principalmente hacia el final de las sesiones). La participación integral de Sherwood en la escritura, producción e interpretación de la música lo llevó finalmente a unirse a Yes como miembro. miembro de pleno derecho (asumiendo el papel de cantante de armonía, teclista y segundo guitarrista).

Los resultados de las sesiones se publicaron en noviembre de 1997 como el decimoséptimo álbum de estudio de Yes, Open Your Eyes (en el sello Beyond Music, que se aseguró de que el grupo tuviera un mayor control en el empaquetado y el naming). La música (principalmente a instancias de Sherwood) intentó unir los diferentes estilos Yes de las décadas de 1970 y 1980. (Sherwood: "Mi objetivo era tratar de derribar esos muros partidistas, porque toda la música era muy buena. Hay personas que no escucharán Génesis, digamos, después de 1978, pero yo no puedo... "No te lo imagines. Me encanta toda la música. Eso fue lo único que traté de hacer, traer unidad. Durante el tiempo que estuve con Yes, escuchaste cosas nuevas y cosas clásicas. Por eso, estoy orgulloso de... han alineado planetas por un momento en el tiempo.") Sin embargo, Open Your Eyes no fue un éxito en las listas; el récord alcanzó el puesto 151 en el Billboard 200 pero no logró entrar en las listas del Reino Unido. El sencillo principal logró alcanzar el número 33 en la lista Mainstream Rock.

Para la gira Open Your Eyes de 1997/1998, Yes contrató al teclista ruso Igor Khoroshev, que había tocado en algunas de las pistas del álbum. Significativamente, la lista de canciones de la gira incluía solo algunas piezas del nuevo álbum y se concentraba principalmente en material anterior. Anderson y Howe, que habían estado menos involucrados con la escritura y la producción de Open Your Eyes de lo que hubieran deseado, expresarían su descontento con el álbum más tarde.

Cuando la banda llegó a grabar su decimoctavo álbum de estudio The Ladder con el productor Bruce Fairbairn, Khoroshev se había convertido en miembro a tiempo completo (con Sherwood ahora concentrándose en la composición de canciones, los arreglos vocales y la segunda guitarra).). Con el estilo de teclado de influencia clásica de Khoroshev, y con todos los miembros ahora haciendo contribuciones de escritura más o menos iguales, el sonido de la banda volvió a su estilo de rock progresivo ecléctico e integrado de la década de 1970. The Ladder también contó con ingredientes de la música latina y claras influencias de la música mundial, principalmente aportadas por Alan White (aunque el colega multiinstrumentista de Fairbairn, Randy Raine-Reusch, hizo una gran contribución al álbum).;s texturas). Una de las pistas del álbum, 'Homeworld (The Ladder)', fue escrita para Homeworld de Relic Entertainment, un juego de computadora de estrategia en tiempo real, y se usó como tema de créditos y final.

The Ladder fue lanzado en septiembre de 1999, alcanzando el número 36 en el Reino Unido y el número 99 en los EE. UU. Mientras estaba de gira en 1999 y principios de 2000, Yes grabó su actuación en House of Blues en Las Vegas el 31 de octubre de 1999, y se lanzó en septiembre de 2000 como un álbum en vivo y un DVD llamado House of Yes: Live from House of Blues. Como Sherwood vio su papel en Yes como la creación e interpretación de música nueva, y el resto de la banda ahora deseaba concentrarse en interpretar el catálogo anterior, renunció amigablemente a Yes al final de la gira.

En el verano de 2000, Yes se embarcó en la gira Masterworks de tres meses por los Estados Unidos, en la que interpretaron solo material que se había lanzado entre 1970 y 1974 (The Yes Album hasta Retransmisor). Mientras estaba de gira, Khoroshev estuvo involucrado en un incidente de agresión sexual entre bastidores con una guardia de seguridad en el Nissan Pavilion en Bristow, Virginia, el 23 de julio de 2000 y se separó de la banda al final de la gira.

2001–2004: Ampliación y más giras

En 2001, Yes lanzó su decimonoveno álbum de estudio Magnification. Grabado sin tecladista, el álbum cuenta con una orquesta de 60 piezas dirigida por Larry Groupé; la primera vez que la banda usó una orquesta desde Time and a Word en 1970. El disco no fue un éxito en las listas de éxitos; alcanzó el puesto 71 en el Reino Unido y el 186 en los EE. UU. El Yes Symphonic Tour se realizó de julio a diciembre de 2001 y la banda tocó en el escenario con una orquesta y el teclista estadounidense Tom Brislin. Sus dos shows en Ámsterdam, en noviembre, fueron grabados para su lanzamiento en DVD de 2002 y CD de 2009 Symphonic Live. La banda invitó a Wakeman a tocar con ellos para la filmación, pero en ese momento estaba de gira en solitario.

Tras el anuncio de Wakeman de su regreso en abril de 2002, Yes se embarcó en su gira Full Circle Tour en 2002-2003 que incluyó sus primeras actuaciones en Australia desde 1973. La aparición de la banda en Montreux en esta gira fue documentado en el álbum y DVD Live at Montreux 2003, lanzado en 2007. Una caja de cinco CD In a Word: Yes (1969–) fue lanzada en julio de 2002, seguido un año después por el álbum recopilatorio The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection, que alcanzó el número 10 en las listas del Reino Unido, su álbum con las listas más altas desde 1991 y el número 131 en los EE. UU. El 26 de enero de 2004, la película Yesspeak se estrenó en varios teatros selectos, seguida de una presentación acústica en vivo de circuito cerrado del grupo. Tanto Yesspeak como la actuación acústica, titulada Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss, se lanzaron en DVD más adelante. Siguió una gira del 35 aniversario en 2004 que fue documentada en el DVD Songs from Tsongas.

En 2004, Squire, Howe y White se reunieron solo una noche con los ex miembros Trevor Horn, Trevor Rabin y Geoff Downes durante un espectáculo que celebraba la carrera de Horn, interpretando tres canciones de Yes. El video del programa se lanzó en DVD en 2008 con el nombre Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm.

El 18 de marzo de 2003, Minor Planet (7707) Yes fue nombrado en honor a la banda.

2004–2010: Pausa, colaboraciones paralelas y nueva formación

Después de su gira del 35.° aniversario, Yes se describió a sí mismo como "en pausa." Howe recuerda esta pausa como muy bien recibida por la banda debido a la intensa gira del año y medio anterior y, en su opinión, necesaria ya que la actuación de la banda en los últimos shows (europeos) del Full Circle Tour había comenzó a deteriorarse como resultado de un mayor consumo de alcohol por parte de Squire y otros miembros a pesar de las reglas que la banda había acordado en 2001 que prohibían beber antes o durante los shows.

Durante este período, Anderson realizó giras tanto en solitario como junto con Wakeman (para conciertos centrados principalmente en el material de Yes); Squire lanzó su tan esperado segundo álbum en solitario, y White lanzó su propia banda homónima White (posteriormente uniéndose a sus compañeros Yes-men Tony Kaye y Billy Sherwood en CIRCA). Wakeman también continuó lanzando material en solitario, al igual que Howe, quien lanzó tres álbumes en solitario y también se reunió para grabar, lanzar y hacer una gira con el antiguo y futuro compañero de banda de Yes, Geoff Downes, en la reunión de la formación original de Asia. Varios miembros también participaron en la supervisión del lanzamiento del archivo The Word is Live.

En mayo de 2008, se anunció el cuadragésimo aniversario de la gira Close to the Edge and Back Tour, que iba a presentar a Oliver Wakeman en los teclados. Anderson ha dicho que habían estado preparando cuatro nuevas "composiciones largas y con múltiples movimientos" para la gira, pero había expresado su desinterés en producir un nuevo álbum de estudio después de las bajas ventas de Magnification, sugiriendo que grabar uno ya no era "lógico". La gira se canceló abruptamente antes de los ensayos, después de que Anderson sufriera un ataque de asma y le diagnosticaran insuficiencia respiratoria aguda, y los médicos le aconsejaron que evitara la gira durante seis meses.

En septiembre de 2008, los tres miembros restantes, ansiosos por reanudar la gira independientemente de la disponibilidad de Anderson, anunciaron una gira anunciada como Steve Howe, Chris Squire y Alan White de Yes, con Oliver Wakeman en los teclados y el nuevo cantante principal. Benoît David, un músico canadiense que había tocado anteriormente con Mystery y con la banda tributo a Yes, Close to the Edge. Anderson expresó su decepción porque sus excompañeros de banda no esperaron su recuperación ni manejaron la situación 'de una manera más caballerosa'. y aunque les deseó lo mejor, se refirió a sus esfuerzos en curso como "trabajo en solitario" y enfatizó su opinión de que su banda "no es Yes". Como Anderson era copropietario de la marca registrada Yes, los miembros restantes acordaron no hacer una gira con el nombre Yes. La gira In the Present Tour comenzó en noviembre de 2008, pero se interrumpió en febrero siguiente cuando Squire requirió una cirugía de emergencia por un aneurisma en la pierna. La gira se reanudó en junio de 2009 y continuó hasta 2010, con Asia y Peter Frampton apoyando a la banda en varios shows. En octubre de 2009, Squire declaró que la nueva formación "ahora es Yes" y sus sesiones de estudio de 2010 producirían material que finalmente se lanzaría como From a Page.

2010–2015: Vuela desde aquí, Heaven & Giras de la serie Tierra y álbumes

En agosto de 2010, se anunció que se había escrito nuevo material para Fly from Here, el vigésimo álbum de estudio de Yes. Yes luego firmó un contrato con Frontiers Records y comenzó a grabar en Los Ángeles con Trevor Horn como productor. Gran parte del material del álbum se extrapoló de un par de canciones escritas por Horn y Geoff Downes en la época en que habían sido miembros de Yes durante 1980 y el álbum Drama. Durante las sesiones de grabación, la banda pensó que sería prudente traer de vuelta a Downes para reemplazar a Oliver Wakeman en los teclados, razonando que estaba más cerca del material. Afirmando que todas las grabaciones de estudio serían realizadas por "la formación que realmente... hace el trabajo" Howe disipó los rumores de que se había extendido una invitación para cantar en el disco a Anderson, quien posteriormente anunció un nuevo proyecto como una colaboración en curso con los ex miembros de Yes, Wakeman y Rabin.

Después de completar la grabación en marzo de 2011 y la posproducción un mes después, el álbum se lanzó en todo el mundo en julio. Fly from Here alcanzó el puesto 30 en el Reino Unido y el 36 en los EE. UU.

En marzo de 2011, Yes se embarcó en sus giras Rite of Spring y Fly from Here para apoyar a Fly from Here, con Styx y Procol Harum apoyando en fechas seleccionadas. 2011 vio el lanzamiento del álbum y DVD en vivo de Yes, In the Present - Live from Lyon, tomado de la gira anterior de la banda. Trevor Rabin se unió a la banda para tocar 'Owner of a Lonely Heart'. en un show en Los Ángeles.

En febrero de 2012, David fue reemplazado por el cantante Jon Davison (fotografía).

En febrero de 2012, después de que David contrajera una enfermedad respiratoria, fue reemplazado por el cantante de Glass Hammer, Jon Davison. Davison fue recomendado a Squire por su amigo común Taylor Hawkins, baterista de los Foo Fighters. Tras el anuncio, Anderson expresó su decepción porque "tenían que conseguir otro cantante después de que el tipo que me reemplazó se enfermó". afirmando que se ofreció a "volver con ellos" debido a que está "saludable de nuevo" y expresó su opinión de que "han defraudado a muchos fanáticos". Davison se uniría a Yes para completar las fechas programadas de la banda durante todo el año.

El 7 de marzo de 2013, el guitarrista fundador Peter Banks murió de insuficiencia cardíaca.

Desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, Yes completó su gira Three Album Tour, donde interpretaron The Yes Album, Close to the Edge y Going for the One en su totalidad. Durante la gira, dirigieron un crucero temático de rock progresivo titulado 'Cruise to the Edge'. Un segundo crucero ocurrió en abril de 2014 y la banda encabezó la edición de noviembre de 2015. El espectáculo del 11 de mayo de 2014 en Bristol se estrenó como Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome en 2014, con actuaciones de Going for the One y The Yes Álbum.

Cielo & Earth, el vigésimo primer álbum de estudio de la banda y el primero con Davison, se grabó entre enero y marzo de 2014 en Neptune Studios en Los Ángeles con Roy Thomas Baker como productor y el ex miembro de la banda Billy Sherwood como ingeniero. en coros y mezclador. Squire disfrutó trabajar con Baker nuevamente y lo describió como una 'fuerza en el estudio'. (Baker había trabajado anteriormente con el grupo a finales de los 70 en un proyecto que finalmente se descartó). Howe reflexionó que "trató de disminuir la velocidad" la producción del álbum con la esperanza de que "tal vez podamos refinarlo..." y lo comparó con el éxito de las obras clásicas de la banda en las que "arreglaron muchísimo" el material. Más tarde escribió que Baker se comportaba de manera errática y era difícil trabajar con él, y no estaba satisfecho con las mezclas finales del álbum.

Para promover Heaven & Earth, Yes reanudó la gira entre julio y noviembre de 2014 con una gira mundial que abarcó Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón, tocando Fragile y Close to the Edge en su totalidad con canciones selectas de Heaven & Tierra y bises. El espectáculo en Mesa, Arizona, se estrenó en 2015 como Like It Is: Yes at the Mesa Arts Center, que presenta las actuaciones de Close to the Edge y Fragile.

2015-2017: muerte de Squire, regreso de Sherwood y Yes con ARW

En mayo de 2015, se hizo pública la noticia del diagnóstico de Squire con leucemia eritroide aguda. Esto resultó en que el ex guitarrista Billy Sherwood lo reemplazó para su gira de verano de 2015 por América del Norte con Toto entre agosto y septiembre, y su tercer viaje anual Cruise to the Edge en noviembre, mientras Squire estaba recibiendo tratamiento. Su estado se deterioró poco después y murió el 27 de junio en su casa de Phoenix, Arizona. Downes anunció por primera vez la muerte de Squire en Twitter. Squire le pidió a White y Sherwood que continuaran con el legado de la banda, que Sherwood recordó que "era primordial en su mente... así que estoy feliz de estar haciendo eso". Yes actuó sin Squire, por primera vez en sus 47 años de historia, el 7 de agosto de 2015 en Mashantucket, Connecticut. En noviembre de 2015, completaron su viaje anual Cruise to the Edge.

En enero de 2016, los antiguos miembros de Yes, Anderson, Rabin y Wakeman, anunciaron su nuevo grupo, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW), algo que había estado en proceso durante los seis años anteriores. Wakeman declaró que el fallecimiento de Squire los inspiró a seguir adelante con la banda. Anderson dijo que habían comenzado a escribir material nuevo. Su primera gira, An Evening of Yes Music and More, comenzó en octubre de 2016 y duró un año con el baterista Lou Molino III y el bajista Lee Pomeroy. Después de la inducción de Yes al Salón de la Fama del Rock and Roll, la banda se renombró Yes con Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. Tras una gira de cuatro meses en 2018 para celebrar el quincuagésimo aniversario de Yes, el grupo se disolvió.

En 2016, Yes interpretó Fragile y Drama en su totalidad en su gira europea de abril a junio. Trevor Horn fue vocalista invitado en dos espectáculos del Reino Unido, cantando 'Tempus Fugit'. Para la siguiente gira por América del Norte entre julio y septiembre de ese año, el set se cambió para incluir Drama y las caras uno y cuatro de Tales from Topographic Oceans. White se perdió este último para recuperarse de una cirugía de espalda; fue reemplazado por el baterista estadounidense Jay Schellen. A Dylan Howe, el hijo de Steve, se le había pedido originalmente que fuera el suplente de White, pero no pudo participar debido a problemas con la visa. White regresó a tiempo parcial en noviembre para su gira japonesa de 2016; hasta el siguiente febrero, Schellen siguió reemplazando a White en la mayoría de los programas, con White tocando en algunas canciones. El álbum en vivo Topographic Drama – Live Across America, grabado en la gira de 2016, fue lanzado a fines de 2017 y marca el primero de Yes en no presentar a Squire. En febrero de 2017, Yes realizó una gira por los EE. UU., que incluyó su lugar principal en Cruise to the Edge.

Sí actuando en el Westbury Theatre de Nueva York el 18 de julio de 2018

Yes realizó una gira por EE. UU. y Canadá con Yestival Tour de agosto a septiembre de 2017, interpretando al menos una canción de cada álbum, desde Yes hasta Drama. Dylan Howe se unió a la banda como segundo baterista. La gira se interrumpió tras la inesperada muerte del hijo de Howe y el hermano de Dylan, Virgil.

2018-presente: 50.º aniversario, The Quest y la muerte de White

En febrero de 2018, Yes encabezó Cruise to the Edge con el teclista original Tony Kaye como invitado especial, marcando sus primeras actuaciones con la banda desde 1994. A esto le siguió la gira del 50.º aniversario de la banda con una etapa europea. en marzo, tocando la mitad de Tales from Topographic Oceans y una selección de canciones de su historia. Las dos fechas en Londres incluyeron una convención de fans de aniversario que coincidió con el lanzamiento de Fly from Here – Return Trip, una nueva versión del álbum con nuevas voces principales y mezclas de Horn, quien también actuó como especial. cantante invitada durante algunos shows en la pierna. Una etapa estadounidense en junio y julio también incluyó actuaciones de invitados de Kaye, Horn, Tom Brislin y Patrick Moraz, quienes tocaron por última vez con Yes en 1976. La gira culminó con una etapa japonesa en febrero de 2019. Schellen continuó tocando como segundo baterista. para apoyar a White, que tenía una infección bacteriana en las articulaciones desde noviembre de 2017. La gira se documentó con el álbum en vivo Yes 50 Live, lanzado en 2019.

En junio y julio de 2019, Yes encabezó el Royal Affair Tour por los Estados Unidos con una alineación que incluía a Asia, John Lodge y Carl Palmer's ELP Legacy con Arthur Brown. A esto le siguió música inédita, grabada durante las sesiones de Fly from Here, lanzada como From a Page, un lanzamiento encabezado por Oliver Wakeman, quien escribió la mayor parte de su material. La versión en CD incluye una edición ampliada de In the Present – Live from Lyon. En octubre de 2020 se lanzó un álbum en vivo del Royal Affair Tour, titulado The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas. Los videos de Dean creando la portada del álbum se transmitieron en vivo en Facebook. Yes había planeado reanudar la gira en 2020, comenzando con una breve etapa en EE. UU. en marzo y su aparición en Cruise to the Edge, seguida de una gira europea que continuó con su Album Series Tour y contó con Relayer en su totalidad. Ambas giras fueron pospuestas debido a la pandemia de COVID-19. Más tarde, en 2020, Davison y Sherwood formaron Arc of Life, un nuevo grupo con Schellen y el teclista Dave Kerzner.

Yes trabajó en material nuevo para su vigésimo segundo álbum de estudio The Quest, desde finales de 2019 hasta 2021, con Howe como único productor. Los bloqueos provocados por la pandemia de COVID-19 dieron como resultado que los miembros grabaran sus partes en estudios separados y las enviaran a Howe y al ingeniero Curtis Schwartz en Inglaterra. En 2021, Howe, Davison y Downes se juntaron y completaron el álbum. The Quest se lanzó el 1 de octubre de 2021 y las dos pistas iniciales, "The Ice Bridge" y "Dare to Know", fueron lanzados como sencillos digitales. El álbum alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido. Cuando se lanzó The Quest, Yes ya había discutido los planes con respecto a un álbum de seguimiento. En mayo de 2022, Sherwood confirmó que la banda había comenzado a grabar material nuevo.

El 22 de mayo de 2022, Yes anunció que White no participaría en su próxima gira de 2022 debido a problemas de salud y que Schellen se encargaría de la batería. White murió el 26 de mayo. La banda inició una gira mundial en junio de 2022 para conmemorar el 50 aniversario de Close to the Edge. Originalmente habían planeado reanudar su Album Series Tour con una etapa europea con Relayer interpretada en su totalidad, antes de que las fechas se reprogramaran para 2023 y el programa cambiara. El 2 de octubre se llevó a cabo un concierto tributo a White en Seattle, con invitados especiales y el ex guitarrista de Yes, Trevor Rabin.

En enero de 2023, Yes anunció la adquisición de los derechos de música grabada y las fuentes de ingresos por parte de Warner Music Group. El acuerdo incluye 12 álbumes de estudio de 1969 a 1987 y varios lanzamientos en vivo y recopilatorios. En la misma semana, Roger Dean reveló bocetos para el próximo álbum de estudio de la banda.

Salón de la Fama del Rock and Roll

Yes cumplió los requisitos para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. En agosto de 2013, se lanzó la campaña de fans Voices for Yes para que la banda fuera incluida. La campaña estuvo encabezada por dos operadores políticos estadounidenses: John Brabender, estratega principal de la campaña presidencial estadounidense de 2012 del republicano Rick Santorum, y Tad Devine, quien trabajó en la campaña presidencial de 2004 del demócrata John Kerry y de Al Gore.;s campaña 2000. También participaron el expresidente de NBC, Steve Capus, y la exdirectora política de la Casa Blanca, Sara Taylor. El 16 de octubre de 2013, Yes no pudo ser admitido. En noviembre de 2013, Anderson expresó su deseo de volver a Yes en el futuro para una "gira con la que todos sueñan", y citó como motivo la nominación de Yes para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll. para un posible reencuentro.

El 7 de abril de 2017, Yes fue incluido en la clase de 2017 por Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush en una ceremonia celebrada en la ciudad de Nueva York. Los músicos incluidos fueron Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford y White, la misma formación que aparece en Union y su gira. Habiendo fallado en pasar la etapa de nominación dos veces anteriormente, el anuncio de su próxima inducción se hizo el 20 de diciembre de 2016. En la ceremonia, Anderson, Howe, Rabin, Wakeman y White interpretaron "Roundabout" con Lee al bajo, seguida de 'Owner of a Lonely Heart'. con Howe en el bajo. Bruford asistió a la ceremonia pero no actuó, mientras que Kaye no asistió en absoluto. Dylan Howe describió cómo en la ceremonia los dos grupos, Yes y ARW, estaban sentados en mesas adyacentes pero se ignoraban mutuamente.

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Steve Howe – guitarras, voces (1970-1981, 1990–1992, 1995–2004, 2008–presente)
• Geoff Downes – teclados, voces (1980-1981, 2011–presente)
• Billy Sherwood – guitarras, teclados, voces (1997–1998); guitarras, voces (1998–2000); guitarra bajo, voces (2015–presentes); guitarras, teclados (como músico de gira adicional 1994)
• Jon Davison – vocales principales, guitarra acústica, percusión, teclados (2012–presente)

Músicos actuales en vivo

• Jay Schellen – tambores, percusión (2016–2017, 2018–presente)

Antiguos miembros

• Chris Squire – guitarra bajo, voces (1968-1981, 1983–2004, 2008–2015; su muerte)
• Jon Anderson – vocales, guitarra, percusión, sintetizador ocasional (1968-1980, 1983–1988, 1990–2004, 2008)
• Bill Bruford – tambores, percusión (1968-1972, 1990–1992)
• Tony Kaye – teclados (1968-1971, 1983–1995, invitado de gira 2018–2019)
• Peter Banks – guitarra, voces de respaldo (1968-1970); muerto 2013)
• Tony O'Reilly – baterías (1968)
• Rick Wakeman – teclados (1971–1974, 1976–1980, 1990–1992, 1995–1997, 2002–2004)
• Alan White – tambores, percusión, piano, voces (1972-1981, 1983–2004, 2008–2022; su muerte)
• Patrick Moraz – teclados (1974-1976)
• Trevor Horn – vocales principales, guitarra bajo (1980-1981, 2018)
• Trevor Rabin – guitarras, voces de plomo y respaldo, teclados (1983–1995)
• Eddie Jobson – teclados (1983)
• Igor Khoroshev – teclados (1997–2000)
• Benoît David – vocales principales, guitarra acústica (2008-2012)
• Oliver Wakeman – teclados (2008–2011)

Ex músicas en vivo

• Ian Wallace – baterías (1968)
• Casey Young – teclados (1984-1985)
• Tom Brislin – teclados, voces de respaldo (2001)
• Dylan Howe – tambores (2017)

Cronología

Miembros oficiales

Miembros de gira

Discografía

Álbumes de estudio

Visitas