Shūji Terayama

Shūji Terayama (寺山 修司 , Terayama Shūji, 10 de diciembre de 1935 – 4 de mayo de 1983) fue Poeta, dramaturgo, escritor, director de cine y fotógrafo japonés de vanguardia. Sus obras abarcan desde radiodrama, televisión experimental, teatro underground (Angura), ensayos contraculturales hasta la Nueva Ola japonesa y la literatura "ampliada" cine.

Muchos críticos lo ven como uno de los artistas creativos más productivos y provocativos que han salido de Japón. Ha sido citado como una influencia para varios cineastas japoneses desde la década de 1970 en adelante.

Vida

Terayama nació el 10 de diciembre de 1935 en Hirosaki, Aomori, el único hijo de Hachiro y Hatsu Terayama. Cuando Terayama tenía nueve años, su madre se mudó a Kyūshū para trabajar en una base militar estadounidense, mientras él mismo se fue a vivir con unos familiares a la ciudad de Misawa, también en Aomori. Terayama sobrevivió a los ataques aéreos de Aomori que mataron a más de 30.000 personas. Su padre murió al final de la Guerra del Pacífico en Indonesia en septiembre de 1945.

Terayama ingresó a la escuela secundaria Aomori en 1951 y, en 1954, se matriculó en la Facultad de Educación de la Universidad de Waseda para estudiar lengua y literatura japonesas. Sin embargo, pronto abandonó porque enfermó de síndrome nefrótico. Recibió su educación trabajando en bares en Shinjuku. A los 18 años, fue el segundo ganador del Premio de Estudios Tanka.

Se casó con Kyōko Kujō (九條今日子) el 2 de abril de 1963: más tarde co- Encontré el grupo de teatro Tenjō Sajiki. Más tarde, Kujō comenzó una relación extramatrimonial con su compañero cofundador Yutaka Higashi. Ella y Terayama se divorciaron formalmente en diciembre de 1970, aunque continuaron trabajando juntos hasta la muerte de Terayama el 4 de mayo de 1983, por cirrosis hepática. Kujō murió el 30 de abril de 2014.

Carrera

Su obra incluye una serie de ensayos que afirman que se puede aprender más sobre la vida a través del boxeo y las carreras de caballos que asistiendo a la escuela y estudiando mucho. En consecuencia, fue una de las figuras centrales de la lucha "fugitiva" movimiento en Japón a finales de la década de 1960, como se describe en su libro, obra de teatro y película ¡Tira tus libros, reúnete en las calles! (書を捨てよ、町へ出よう).

En 1967, Terayama formó el grupo de teatro Tenjō Sajiki, cuyo nombre proviene de la traducción japonesa de la película de Marcel Carné de 1945 Les Enfants du Paradis y que se traduce literalmente como "galería del techo"; (con un significado similar al término inglés "peanut gallery"). La compañía se dedicó a las vanguardias y representó una serie de obras controvertidas que abordaban cuestiones sociales desde una perspectiva iconoclasta en lugares poco convencionales, como las calles de Tokio o casas particulares. Algunas obras importantes incluyen "Barba Azul" (青ひげ), "Sí" (イエス), y "El crimen del Gordo Oyama" (大山デブコの犯罪).

Muchos artistas influyentes fueron colaboradores frecuentes o miembros de Tenjō Sajiki. Los artistas Aquirax Uno y Tadanori Yokoo diseñaron muchos de los carteles publicitarios del grupo. Musicalmente, Terayama trabajó en estrecha colaboración con el compositor experimental J.A. Seazer y el músico folk Kan Mikami. Kohei Ando, ex alumno de la Universidad de Waseda, colaboró con Terayama como asistente de producción. El autor de ciencia ficción Izumi Suzuki actuó en producciones de Tenjō Sajiki y el grupo representó algunas de las obras del propio Suzuki. El dramaturgo Rio Kishida también formó parte de la compañía. Ella veía a Terayama como un mentor y juntos colaboraron en Shintokumaru (Poison Boy), The Audience Seats y Lemmings.

Terayama experimentó con "obras urbanas", una sátira fantástica de la vida cívica.

También en 1967, Terayama inició un cine y una galería experimental llamados 'Universal Gravitation' que todavía existe en Misawa como centro de recursos. En Misawa también se encuentra el Salón Conmemorativo Terayama Shūji, que tiene una gran colección de sus obras de teatro, novelas, poesía, fotografías y una gran cantidad de sus efectos personales y reliquias de sus producciones teatrales.

Con la compañía Tenjo Sajiki, Terayama dirigió dos obras en el Festival de las Artes de Shiraz, "Origin of Blood", en 1973 y "Ship of Folly", en 1976. En 1976, Fue miembro del jurado del 26º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Legado

En 1997, se inauguró el Museo Shuji Terayama en Misawa, Aomori, con artículos personales donados por su madre, Hatsu. El museo fue diseñado por el artista visual Kiyoshi Awazu, quien anteriormente había colaborado con Terayama. Desde 2015, el director del museo es el poeta Eimei Sasaki, que anteriormente había protagonizado Tira tus libros, manifestación en las calles (1968).

Asahi Shimbun nombró un premio en honor a Terayama con la inauguración de sus premios Asahi Performing Arts Awards en 2001. "El Premio Terayama Shūji está destinado a reconocer la innovación artística de personas u organizaciones que han demostrado innovación artística". Sin embargo, los premios fueron suspendidos en 2008.

Terayama escribió letras de muchas canciones que se convirtieron en éxitos generacionales, incluidas Kamome (Seagull) de Maki Asakawa y Toki ni wa haha no nai ko no de Carmen Maki. tú ni (A veces como un niño sin madre).

En marzo de 2012, la Tate Modern de Londres organizó un homenaje a Terayama al que asistieron Kyōko Kujō y el asistente de dirección de Terayama, Henrikku Morisaki.

Obras

Su obra es bien conocida por su experimentalismo e incluye, entre otros:

Reproducciones

• La Marie-Vision / Kegawa no Marie (1967)
• Tira tus libros, Rally en las calles / Sho o Suteyo, Machi e Deyō (1968)
• El crimen del Dr. Gali-gari / Gali-gari Hakase no Hanzai (1969)
• El Plano de mano de obra (1970)
• Jashumon (1971)
• Corre, Melos / Hashire Melos (1972)
• La guerra del opio / Ahen Senso (1972)
• Nota a un hombre ciego / Mojin Shokan (1973)
• Origen de la sangre (1973)
• Knock (1975)
• Journal of the Plague Year / Ekibyo Ryuko-ki (1975)
• Nave de Folly (1976)
• El Mandarín Milagro / Chugoku no Fushigina Yakunin (1977)
• Instrucciones a los sirvientes / Nuhikun (1978)
• Lemmings to the End of the World / Lemmings - Sekai no Hate Made Tsurettete (1979)

Poesía

• May for Me / Ware ni gogatsu wo (1957, verso libre)
• Barefoot loveong / Hadashi no koiuta (1957, poemas de prosa)
• Libro en el cielo / Sora ni wa hon (1957, tanka)
• Sangre y trigo / Chi a mugi (1958, tanka)
• Para ti, solo / Hitoribocchi no anata ni (1965, poemas de prosa)
• Morir en el campo / Den-en ni shisu (1965, tanka)
• My Golden Bough / Waga kinshihen (1973, haiku)
• Viaje de polen / Kafun-koukai (1975, haiku)

Ficción

• Ah Wilderness / Aa, Kouya (1966, novela)
• Traducido ficción corta recolectada en: El pan Crimson de Abandon (2014) y Cuando era un lobo (2018)

Guiones

• Madres / Haha-tachi (1967), dirigida por Toshio Matsumoto
• Nanami: El Inferno del Primer Amor (1968), dirigida por Susumi Hani
• Las aventuras escandalosas de Buraikan (1970), dirigida por Masahiro Shinoda
• Tercera Base (1978), dirigida por Yōichi Higashi

Cortometrajes

• Catología (1960) (perdido)
• La jaula / Ori (1964)
• Emperador Tomato Ketchup / Tomato Kechappu Kōtei (1971, versión corta)
• La guerra de Jan-Ken Pon / Janken Sensō (1971)
• Roller / Rolla (1974)
• Mariposa / Chōfuku-ki (1974)
• Guía de cine para jóvenes / Seishōnen no Tame no Eiga Nyūmon (1974)
• El Laberinto Tale / Meikyū-tan (1975)
• Un cuento de viruelas / Hōsō-tan 疱瘡譚 (1975)
• Der Prozess / Shimpan (1975)
• Les Chants de Maldoror / Marudororu no Uta (1977)
• El borrador / Keshigomu (1977)
• Shadow Film – Una mujer con dos cabezas / Nitō-onna – Kage no Eiga (1977)
• La máquina de lectura / Shokenki (1977)
• Un intento de describir la medida de un hombre / Issunbōshi o Kijutsusuru Kokoromi (1977)

Largometrajes

• Emperador Tomato Ketchup / Tomato Kechappu Kōtei (1971, versión larga)
• Tira tus libros, Rally en las calles / Sho o Suteyo, Machi e Deyō (1971)
• Muerte en el país / Den'en ni Shisu (a.k.a.: "Pastoral Hide and Seek") (1974)
• Boxer / Bokusā (1977)
• Frutas de Pasión / Shanhai Ijin Shōkan (1981)
• Los Lemmings / Remingu (1983)
• Grass Laberinto / Kusa-meikyū (1983)
• Carta de vídeo (1983, con Shuntarō Tanikawa)
• Adiós al Arca / Saraba hakobune (1984)

Fotografía

• Photothèque imaginaire de Shuji Terayama - Les Gens de la famille Chien-Dieu (1975)