Shoá (película)

Shoah es un documental francés de 1985 sobre el Holocausto (conocido como "Shoah" en hebreo), dirigido por Claude Lanzmann. Con una duración de nueve horas y 11 años de preparación, la película presenta las entrevistas de Lanzmann con sobrevivientes, testigos y perpetradores durante las visitas a los sitios del Holocausto alemán en Polonia, incluidos los campos de exterminio.

Estrenada en París en abril de 1985, Shoah obtuvo elogios de la crítica y varios premios destacados, incluido el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película de No Ficción y el Premio BAFTA al Mejor Documental. Simone de Beauvoir la calificó como una "pura obra maestra", mientras que el documentalista Marcel Ophüls (que más tarde ganaría un premio de la Academia a la mejor película documental por Hotel Terminus: The Life and Times of Klaus Barbie tres años después) lo llamó "el mejor documental sobre la historia contemporánea jamás realizado". La película no fue bien recibida en Polonia; el gobierno polaco argumentó que acusó a Polonia de "complicidad en el genocidio nazi".

Shoah se estrenó en Nueva York en el Cinema Studio en octubre de 1985 y fue transmitido en los Estados Unidos por PBS durante cuatro noches en 1987.

Sinopsis

Resumen

La película se ocupa principalmente de cuatro temas: el campo de exterminio de Chełmno, donde los alemanes utilizaron por primera vez camionetas móviles de gas para exterminar judíos; los campos de exterminio de Treblinka y Auschwitz-Birkenau; y el gueto de Varsovia, con testimonios de sobrevivientes, testigos y perpetradores.

Las secciones sobre Treblinka incluyen el testimonio de Abraham Bomba, que sobrevivió como peluquero; Richard Glazar, un recluso; y Franz Suchomel, oficial de las SS. Bomba se derrumba al describir cómo se encontró con la esposa y la hermana de un peluquero amigo suyo mientras cortaba el cabello en la cámara de gas. Esta sección incluye a Henryk Gawkowski, quien conducía trenes de transporte mientras estaba intoxicado con vodka. La fotografía de Gawkowski aparece en el cartel utilizado para la campaña de marketing de la película.

Los testimonios sobre Auschwitz los proporciona Rudolf Vrba, quien escapó del campo antes del final de la guerra; y Filip Müller, que trabajaba en un incinerador quemando los cuerpos de los gaseados. Müller relata lo que le dijeron los prisioneros y describe la experiencia de entrar personalmente en la cámara de gas: los cuerpos estaban apilados junto a las puertas 'como piedras'. Se derrumba al recordar que los prisioneros comenzaron a cantar mientras los obligaban a entrar en la cámara de gas. Los relatos incluyen algunos de aldeanos locales, que presenciaron trenes que se dirigían diariamente al campamento y regresaban vacíos; rápidamente adivinaron el destino de los que estaban a bordo.

Jan Karski fue entrevistado por Lanzmann en el invierno de 1978-1979 en Washington, D.C.

Lanzmann también entrevista a transeúntes. Él pregunta si sabían lo que estaba pasando en los campos de exterminio. Sus respuestas revelan que lo hicieron, pero justificaron su inacción por su miedo a la muerte. Se entrevista a dos sobrevivientes de Chełmno: Simon Srebnik, quien se vio obligado a cantar canciones militares para entretener a los nazis; y Mordechaï Podchlebnik. Lanzmann también tiene una entrevista filmada en secreto con Franz Schalling, un guardia de seguridad alemán, que describe el funcionamiento de Chełmno. Walter Stier, un ex burócrata nazi, describe el funcionamiento de los ferrocarriles. Stier insiste en que simplemente estaba manejando el tráfico ferroviario y no sabía que estaba transportando judíos directamente a la muerte, aunque admite saber que los destinos eran campos de concentración.

El gueto de Varsovia es descrito por Jan Karski, un miembro de la clandestinidad polaca que trabajó para el gobierno polaco en el exilio, y Franz Grassler, un administrador nazi en Varsovia que se puso en contacto con los líderes judíos. Karski, cristiano, se coló en el gueto de Varsovia y viajó usando documentos falsos a Inglaterra para tratar de convencer a los gobiernos aliados de que intervinieran con más fuerza en favor de los judíos.

Los recuerdos de los sobrevivientes judíos del levantamiento del gueto de Varsovia concluyen el documental. Lanzmann también entrevista al historiador del Holocausto Raul Hilberg, quien analiza la importancia de la propaganda nazi contra los judíos europeos y el desarrollo nazi de la Solución Final y un análisis detallado de los documentos ferroviarios que muestran las rutas de transporte a los campos de exterminio. El texto completo de la película se publicó en 1985.

Franz Suchomel

El cabo Franz Suchomel, entrevistado por Lanzmann en Alemania el 27 de abril de 1976, era un oficial de las SS que había trabajado en Treblinka. Suchomel aceptó ser entrevistado por 500 marcos alemanes, pero se negó a ser filmado, por lo que Lanzmann usó un equipo de grabación oculto mientras le aseguraba a Suchomel que no usaría su nombre. El documentalista Marcel Ophüls escribió: "Me cuesta encontrar las palabras para expresar cuánto apruebo este procedimiento, cuánto simpatizo con él".

Suchomel habla en detalle sobre las cámaras de gas del campo y la disposición de los cuerpos. Afirma que no sabía sobre el exterminio en Treblinka hasta que llegó allí. En su primer día dice que vomitó y lloró después de encontrarse con trincheras llenas de cadáveres, de 6 a 7 m de profundidad, con la tierra a su alrededor moviéndose en oleadas a causa de los gases. El olor de los cuerpos transportados por kilómetros dependiendo del viento, dijo, pero la gente local tenía miedo de actuar en caso de que fueran enviados al campo de trabajo, Treblinka I.

Explicó que, desde la llegada a Treblinka hasta la muerte en las cámaras de gas, se necesitaban de 2 a 3 horas para un tren lleno de personas. Se desvestían, a las mujeres les cortaban el pelo y luego esperaban desnudas afuera, incluso durante el invierno a menos 10-20 °C, hasta que había espacio en la cámara de gas. Suchomel le dijo a Lanzmann que les pediría a los peluqueros que redujeran la velocidad para que las mujeres no tuvieran que esperar tanto afuera.

En comparación con el tamaño y la complejidad de Auschwitz, Suchomel llama a Treblinka "primitivo. Pero una cadena de montaje de la muerte que funciona bien."

Hombre en el cartel

El cartel publicitario de la película presenta a Henryk Gawkowski, un trabajador ferroviario polaco de Malkinia que, en 1942-1943, cuando tenía entre 20 y 21 años, trabajó en los trenes a Treblinka como "asistente de maquinista con el derecho a conducir la locomotora". Realizada en Polonia en julio de 1978, la entrevista con Gawkowski se muestra a los 48 minutos de la película y es la primera en presentar los eventos de las víctimas. perspectiva. Lanzmann contrató una locomotora de vapor similar a la que trabajó Gawkowski y muestra las vías y un cartel de Treblinka.

Gawkowski le dijo a Lanzmann que cada tren tenía un conductor y un asistente polacos, acompañados por oficiales alemanes. Lo que pasó no fue su culpa, dijo; si se hubiera negado a hacer el trabajo, lo habrían enviado a un campo de trabajo. Él mismo habría matado a Hitler si hubiera podido, le dijo a Lanzmann. Lanzmann estimó que 18.000 judíos fueron llevados a Treblinka en los trenes en los que trabajaba Gawkowski. Gawkowski dijo que había llevado judíos polacos allí en trenes de carga en 1942, y judíos de Francia, Grecia, Holanda y Yugoslavia en trenes de pasajeros en 1943. Un tren que transportaba judíos se llamaba Sonderzug (tren especial); la "carga" le dieron papeles falsos para disfrazar que estaban transportando humanos. Los alemanes daban vodka a los trabajadores del tren como bonificación cuando conducían un Sonderzug; Gawkowski bebió generosamente para hacer soportable el trabajo.

Gawkowski conducía trenes hasta la estación de tren de Treblinka y desde la estación hasta el propio campamento. Dijo que el olor a quemado era insoportable cuando el tren se acercaba al campamento. La locomotora conduciría los vagones al campamento en tres etapas; mientras conducía un convoy hacia Treblinka, hacía una señal a los que estaban esperando haciendo un movimiento cortante en la garganta. El gesto provocaría el caos en esos convoyes, dijo; los pasajeros intentarían saltar o echar a sus hijos. Dominick LaCapra escribió que la expresión en el rostro de Gawkowski cuando le mostró el gesto a Lanzmann parecía 'algo diabólica'. A Lanzmann le empezó a gustar Gawkowski a lo largo de las entrevistas, y escribió en 1990: "Era diferente a los demás". Siento simpatía por él porque lleva una herida verdaderamente abierta que no cicatriza."

Producción

Claude Lanzmann, 2011

Los funcionarios israelíes encargaron a Lanzmann que hiciera lo que pensaban que sería una película de dos horas, entregada en 18 meses, sobre el Holocausto desde "el punto de vista de los judíos". Con el paso del tiempo, los funcionarios israelíes se retiraron como sus patrocinadores originales. Se grabaron más de 350 horas de metraje en bruto, incluidas las preguntas, respuestas y comentarios de los intérpretes. traducciones Shoah tardó once años en realizarse. Estaba plagado de problemas financieros, dificultades para localizar a los entrevistados y amenazas a la vida de Lanzmann. La película era inusual porque no incluía imágenes históricas, sino que se basaba en entrevistar a testigos y visitar las escenas del crimen. Desde entonces, se han lanzado cinco largometrajes de las tomas descartadas.

Algunos entrevistados alemanes se mostraron reacios a hablar y se negaron a ser filmados, por lo que Lanzmann usó una cámara oculta, produciendo una apariencia granulada en blanco y negro. Los entrevistados en estas escenas a veces son oscurecidos o distinguidos por los técnicos que miran la grabación. Durante una entrevista con Heinz Schubert, la familia de Schubert descubrió la grabación encubierta y Lanzmann fue atacado físicamente. Estuvo hospitalizado durante un mes y las autoridades lo acusaron de "uso no autorizado de las ondas de radio alemanas".

Lanzmann arregló muchas de las escenas, pero no el testimonio, antes de filmar a los testigos. Por ejemplo, Bomba fue entrevistada mientras cortaba el cabello de su amigo en una barbería en funcionamiento; se contrató una locomotora de vapor para recrear el viaje que había hecho el conductor del tren de la muerte mientras transportaba judíos; y la escena de apertura muestra a Srebnik cantando en un bote de remos, de manera similar a como había 'dado una serenata a sus captores'.

Los primeros seis años de producción se dedicaron a la grabación de entrevistas en 14 países. Lanzmann trabajó en las entrevistas durante cuatro años antes de visitar Polonia por primera vez. Después del rodaje, la edición de las 350 horas de metraje en bruto continuó durante cinco años. Lanzmann reemplazó con frecuencia la toma de la cámara del entrevistado con imágenes modernas del sitio del campo de exterminio relevante. La combinación de testimonios con lugares se convirtió en un "tropo crucial de la película".

Shoah se hizo sin traducciones de voz en off. Las preguntas y respuestas se mantuvieron en la banda sonora, junto con las voces de los intérpretes, con subtítulos en los casos necesarios. Las transcripciones de las entrevistas, en los idiomas originales y traducciones al inglés, se encuentran en el Museo Conmemorativo del Holocausto de EE. UU. en Washington, D.C. Los videos de extractos de las entrevistas están disponibles para ver en línea, y las transcripciones vinculadas se pueden descargar del sitio web del museo..

Recepción

Premios

La película recibió numerosas nominaciones y premios en festivales de cine de todo el mundo. Los premios destacados incluyeron el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película de No Ficción en 1985, una mención especial en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles de 1985 y el Premio BAFTA al Mejor Documental en 1986. Ese año también ganó el Premio de la Sociedad Nacional. de los Premios de la Crítica de Cine a la Mejor Película de No Ficción y al Mejor Documental de la Asociación Internacional de Documentales.

Respuesta crítica

Aclamada como una obra maestra por muchos críticos, Shoah fue descrita en The New York Times como "una película épica sobre el mayor mal de los tiempos modernos". Según Richard Brody, François Mitterrand asistió a la primera proyección en París en abril de 1985 cuando era presidente de Francia, Václav Havel la vio en prisión y Mikhail Gorbachev organizó proyecciones públicas en la Unión Soviética en 1989.

En 1985, el crítico Roger Ebert la describió como "una película extraordinaria" y "una de las películas más nobles jamás realizadas". Él escribió: "No es un documental, no es periodismo, no es propaganda, no es política. Es un acto de testimonio." Rotten Tomatoes muestra una puntuación del 100 %, basada en 34 reseñas, con una puntuación media de 9,25/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Expansiva en su belleza así como en su terror alucinante, Shoah es un logro imponente y completamente singular en el cine." Metacritic informa una calificación de 99 sobre 100, basada en cuatro críticos, lo que indica "aclamación universal". A partir de julio de 2019, es la vigésima película mejor calificada del sitio, incluidos los relanzamientos.

Time Out y The Guardian clasificaron a Shoah como el mejor documental de todos los tiempos en 2016 y 2013 respectivamente. En una encuesta Sight and Sound del British Film Institute (BFI) de 2014, los críticos de cine la votaron como la segunda de las mejores películas documentales de todos los tiempos. En 2012 ocupó los puestos 29 y 48, respectivamente, en la lista de críticos del BFI. y directores' encuestas de las mejores películas de todos los tiempos.

Sin embargo, la película tuvo detractores y fue criticada en Polonia. Mieczyslaw Biskupski escribió que el 'propósito de Lanzmann al hacer la película fue revelado por sus comentarios de que 'teme' Polonia y que los campos de exterminio no podrían haberse construido en Francia porque 'el campesinado francés no los hubiera tolerado'&# 34;. Los periódicos gubernamentales y la televisión estatal criticaron la película, al igual que numerosos comentaristas; Jerzy Turowicz, editor del semanario católico Tygodnik Powszechny, lo calificó de parcial y tendencioso. La Asociación Sociocultural de Judíos en Polonia (Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce) lo calificó de provocación y entregó una carta de protesta a la embajada francesa en Varsovia. El ministro de Relaciones Exteriores, Władysław Bartoszewski, sobreviviente de Auschwitz y ciudadano honorario de Israel, criticó a Lanzmann por ignorar a los miles de rescatadores polacos de judíos, centrándose en cambio en los polacos rurales empobrecidos, supuestamente seleccionados para ajustarse a sus nociones preconcebidas.

Gustaw Herling-Grudziński, un escritor y disidente judío-polaco, estaba desconcertado por la omisión de Lanzmann de cualquier persona en Polonia con conocimiento avanzado del Holocausto. En su libro Dziennik pisany nocą, Herling-Grudziński escribió que la construcción temática de la Shoah permitió a Lanzmann ejercer un método de reducción tan extremo que la difícil situación de los polacos no judíos debe siguen siendo un misterio para el espectador. Grudziński hizo una pregunta retórica en su libro: "Vivían los polacos en paz, arando tranquilamente a los agricultores' campos de espaldas a las largas chimeneas humeantes de los crematorios de los campos de exterminio? ¿O fueron exterminados junto con los judíos como infrahumanos?" Según Grudziński, Lanzmann deja esta pregunta sin respuesta, pero la evidencia histórica muestra que los polacos también sufrieron masacres generalizadas a manos de los nazis.

La crítica de cine estadounidense Pauline Kael, cuyos padres eran inmigrantes judíos de Polonia en los EE. UU., llamó a la película "una forma de autocastigo" y la describió en The New Yorker en 1985 como "logía y agotador desde el principio..." "Lanzmann hizo todo el interrogatorio él mismo," ella escribió, "mientras presionaba a la gente de manera discursiva, lo que le dio a la película un peso amortiguador". Escribiendo en The New Yorker en 2010, Richard Brody sugirió que los 'malentendidos de Kael sobre Shoah son tan grotescos que parecen voluntariosos'.

Medios domésticos

En 2000, se lanzó en VHS y en 2010 en DVD. Las 350 horas de metraje en bruto de Lanzmann, junto con las transcripciones, están disponibles en el sitio web del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos. La película completa de 566 minutos fue restaurada y remasterizada digitalmente por The Criterion Collection durante 2012-13 en resolución 2K, a partir de los negativos originales de 16 mm. La pista de audio monoaural fue remasterizada sin compresión. Luego se produjo una edición Blu-ray en tres discos a partir de estos nuevos maestros, incluidas tres películas adicionales de Lanzmann.

Legado

Lanzmann estrenó cuatro largometrajes basados en material no utilizado filmado para Shoah. Los tres primeros se incluyen como características adicionales en el lanzamiento de la película en DVD y Blu-ray de Criterion Collection. Los cuatro están incluidos en el lanzamiento de Masters of Cinema Blu-ray de la película.

• Un visitante de la vida[fr] (1997) sobre un representante de la Cruz Roja, Maurice Rossel, quien en 1944 escribió un informe favorable sobre el campo de concentración de Theresienstadt.
• Sobibor, 14 de octubre de 1943, 16.00 horas (2001) sobre Yehuda Lerner, que participó en un levantamiento contra los guardias del campamento y logró escapar.
• The Karski Report (2010) sobre el luchador de resistencia polaco Jan Karski visita a Franklin Roosevelt en 1943.
• El último de los injustos (2013) sobre Benjamin Murmelstein, un polémico rabino judío en el gueto de Theresienstadt durante la Segunda Guerra Mundial.
• Shoah: Cuatro Hermanas (2018), un documental francés que publicó como una serie de cuatro partes en la televisión francesa el 23 de enero de 2018. Es la última película de Lanzmann y una continuación de Shoah y crónica la vida de cuatro mujeres que escaparon de los campos de concentración e intentaron encontrar una vida después del Holocausto. El corte de cuatro horas y media de la película (casi la mitad de la longitud de Shoah) debutó en los teatros americanos el 14 de noviembre de 2018. Fue en la lista de Francia para competir en la categoría Mejor Documental.

Se han presentado tomas descartadas de Shoah nunca antes vistas en el documental de HBO nominado al Oscar de Adam Benzine Claude Lanzmann: Specters of the Shoah (2015), que examina a Lanzmann& #39;su vida desde 1973 hasta 1985, los años que pasó haciendo Shoah.

El trabajo de Ziva Postec como editor de la película se describió en el documental de 2018 Ziva Postec: The Editor Behind the Film Shoah (Ziva Postec: La monteuse derrière le film Shoah), de la documentalista canadiense Catherine Hébert.

Yvonne Kozlovsky Golan (2017), "Benjamin Murmelstein, a Man from the "Town 'As If'": A Discussion of Claude Lanzmann's Film the Last of the Unjust (Francia/Austria, 2013)", Holocaust Studies, A Journal of Culture and History, vol. 23, núm. 4, págs. 464–482.

Yvonne Kozlovsky Golan (2019), "El papel del Judenräte al servicio de la política racial nazi: una discusión sobre la película de Claude Lanzmann 'El último de los injustos'", Slil: a Journal of History, Cinema and Television, págs. 72–98, (heb.).

Yvonne Kozlovsky Golan (2020), "A través de la lente del director: la obra de Claude Lanzmann: en conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento", Instituto Canadiense para el Estudio del Antisemitismo (CISA), Estudios de Antisemitismo, vol. 4, núm. 1 (primavera de 2020), págs. 143–168.