Shibuya-kei

Shibuya-kei (Japón) ., iluminado. "Estilo de Shibuya" es un microgenre de la música pop o una estética general que floreció en Japón a mediados de la década de 1990. El género musical se distingue por un enfoque "cortar y pegar" que se inspiró en el kitsch, la fusión y el arte de ciertos estilos musicales del pasado. Los puntos de referencia más comunes fueron la cultura de 1960 y la música pop occidental, especialmente el trabajo de Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg.

Shibuya-kei surgió por primera vez como música minorista en el distrito Shibuya de Tokio. Flipper's Guitar, un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (Cornelius), formó la base del género e influyó en todos sus grupos, pero la banda más destacada de Shibuya-kei fue Pizzicato Five, que fusionó J- pop con una mezcla de influencias de jazz, soul y lounge. Shibuya-kei alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1990 y decayó después de que sus principales intérpretes comenzaron a moverse hacia otros estilos musicales.

En el extranjero, los fans de Shibuya-kei eran típicamente entusiastas del indie pop, lo que contrastaba con la tendencia de otras escenas musicales japonesas de atraer a oyentes de fandoms de anime extranjeros. Esto se debió en parte a que muchos discos de Shibuya-kei se habían distribuido en los Estados Unidos a través de importantes sellos independientes como Matador y Grand Royal.

Antecedentes e influencias

El término "Shibuya-kei" viene de Shibuya (渋谷), uno de los 23 distritos especiales de Tokio, conocido por su concentración de elegantes restaurantes, bares, edificios, tiendas de discos y librerías. A finales de la década de 1980, el término "J-pop" fue formulado por la estación de radio FM J-Wave como una forma de distinguir la música japonesa con sonido occidental (una característica central de Shibuya-kei) de la música exclusivamente euroamericana. En 1991, HMV Shibuya abrió un rincón de J-pop que exhibía exhibiciones y folletos que destacaban los discos independientes. Fue una de esas exhibiciones que acuñó el apodo de "Shibuya-kei".

En ese momento, Shibuya era un epicentro de la moda, la vida nocturna y la cultura juvenil de Tokio, con un grupo de tiendas de discos como Tower Records y HMV, que albergaban una selección de importaciones, así como boutiques de discos de moda. Los sellos discográficos independientes británicos como él Records y Compact Organization habían influido en los diversos distribuidores independientes japoneses y, gracias al auge económico de finales de la década de 1980 en Japón, las tiendas de música de Shibuya podían permitirse el lujo de ofrecer una selección más amplia de géneros.

El musicólogo Mori Yoshitaka escribe que los grupos populares de la zona respondieron con su "música híbrida eclécticamente de moda, influenciada por diferentes recursos musicales de todo el mundo, de una manera que podría identificarse como posmodernista... pudieron escuchar citar, samplear, mezclar y doblar esta música y, finalmente, crear una nueva música híbrida. En otras palabras, Shibuya-kei fue un subproducto del consumismo". El periodista W. David Marx señala que los músicos estaban menos interesados en tener un sonido original que en tener un sonido que reflejara sus gustos personales, que la música "fue literalmente construida a partir de este proceso de recopilación". El 'contenido creativo' Es casi todo curación, ya que básicamente reprodujeron sus canciones favoritas, cambiando un poco la melodía pero manteniendo intactas todas las partes de la producción."

Las piedras de toque específicas incluyen la música francesa yé-yé de Serge Gainsbourg, el pop orquestal de Van Dyke Parks y los Beach Boys'. Brian Wilson, el pop lounge de Burt Bacharach y el pop alegre de Roger Nichols and the Small Circle of Friends. Wilson fue romantizado como un genio loco que experimentaba en el estudio de grabación, y Wall of Sound de Phil Spector fue emulado no por su densidad, sino por su elaborada calidad. Desde él Records, Louis Philippe fue anunciado como el "padrino" del sonido Shibuya en la época en que lanzó los álbumes exclusivos para Japón Jean Renoir (1992) y Rainfall (1993). Reynolds añade que Postcard Records y "la tradición del indie pop escocés que generó fueron enormemente admirados, y había una inclinación por lo que los japoneses denominaron "funk-a-latina": Haircut 100... , Blue Rondo a la Turk, Matt Bianco. La combinación de todas estas fuentes inocuas y ya claramente sucedáneas era un híbrido cosmopolita que no recurrió a ninguna influencia indígena japonesa.

Desarrollo y popularidad

Flipper's Guitar, un dúo liderado por Kenji Ozawa y Keigo Oyamada (también conocido como Cornelius), formó la base de Shibuya-kei e influyó en todos sus grupos. Sin embargo, el término no se acuñó hasta después del hecho, y su definición exacta no cristalizaría hasta 1993. Muchos de estos artistas se entregaron a un estilo de cortar y pegar que se inspiró en géneros anteriores basados en el kitsch, la fusión y el artificio. . En Occidente, el desarrollo del pop de cámara y un renovado interés por la música de cóctel fueron un paralelo remoto. Según Reynolds: "Lo que era realmente internacional era la sensibilidad subyacente... El enfoque Shibuya-kei era común a una clase emergente de cosmopolitas desarraigados con puestos de avanzada en la mayoría de las principales ciudades del mundo. ... conocidos peyorativamente como hipsters." Con el tiempo, la música de los grupos Shibuya-kei y sus derivados se pudo escuchar en prácticamente todos los cafés y boutiques de Japón. Reynolds hace referencia a esto como un problema con su "modelo de consumismo elevado y curación como creación... Una vez que la música es un reflejo del conocimiento esotérico en lugar de una urgencia expresiva, su valor se anula fácilmente".

Cornelius — "El sol es mi enemigo" (1993)

El debut en solitario de Oyamada combina un ritmo de bossa nova con un tipo de pop de guitarra británico de la década de 1980 comúnmente asociado con él, así como influencias de jazz, funk y soul.

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Después de que Oyamada fuera solo, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Shibuya-kei. Aunque su debut "El Sol es Mi Enemigo" sólo alcanzó el número 15 en las listas de solteros japoneses, el escritor Ian Martin lo llama "una pista clave" que ayudó a definir Shibuya-kei. Su álbum de 1997 Fantasma también se considera uno de los mayores logros del género. Oyamada arrojó elogios de los críticos de música americanos, que lo llamaron un "hoy moderno Brian Wilson" o el "Beck japonés". Marx describió el álbum como "un importante libro de texto para una historia musical alternativa donde Bach, Bacharach y los Beach Boys son el gran triunvirato".

La banda más destacada de Shibuya-kei fue Pizzicato Five, que fusionó el J-pop convencional con una mezcla de influencias de jazz, soul y lounge, alcanzando un pico comercial con Made in USA (1994). . A medida que la popularidad del estilo aumentó a finales de la década de 1990, el término comenzó a aplicarse a muchas bandas cuyos estilos musicales reflejaban una sensibilidad más convencional. Aunque algunos artistas rechazaron o se resistieron a ser categorizados como "Shibuya-kei" el nombre finalmente se mantuvo, ya que el estilo fue favorecido por las empresas locales, incluido HMV Shibuya de Shibuya Center Street, que vendía discos Shibuya-kei en su sección de música tradicional japonesa. Cada vez más, los músicos fuera de Japón (incluidos Momus, La Casa Azul, Dimitri de París, Ursula 1000, Nicola Conte, Natural Calamity y Phofo) reciben la etiqueta Shibuya-kei. Se ha dicho que bandas surcoreanas como Clazziquai Project, Casker y Humming Urban Stereo representan "un movimiento neo-Shibuya-kei coreano".

La prominencia de Shibuya-kei disminuyó después de que sus principales músicos comenzaron a moverse hacia otros estilos musicales. Momus dijo en una entrevista de 2015 que la subcultura tenía más que ver con el área en sí, a la que llamó "un distrito comercial exagerado".