Sherlock jr.

Sherlock Jr. es una película de comedia muda estadounidense de 1924 dirigida y protagonizada por Buster Keaton y escrita por Clyde Bruckman, Jean Havez y Joseph A. Mitchell. Cuenta con Kathryn McGuire, Joe Keaton y Ward Crane.

En 1991, Sherlock Jr. fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2000, el American Film Institute, como parte de su serie AFI 100 Years..., clasificó la película en el puesto 62 en su lista de las películas más divertidas de todos los tiempos (AFI's 100 Years... 100 Laughs).

Trama

Buster es proyeccionista de cine y conserje. Cuando el cine está vacío, lee un libro sobre Cómo ser detective. Está enamorado de una hermosa chica adorable. Sin embargo, tiene un rival, el 'jeque local'. Ninguno tiene mucho dinero. Encuentra un billete de un dólar en la basura que barrió en el vestíbulo. Lo toma y lo suma a los $2 que tiene. Llega una chica y dice que perdió un dólar. Él lo devuelve. Pero luego una anciana triste también dice que perdió un dólar, así que él también se lo da, quedándose con $1. Un hombre viene y busca en la basura y encuentra una billetera llena de dinero.

El proyeccionista compra una caja de chocolates de $1, todo lo que puede pagar, y cambia el precio a $4 antes de dársela a ella en su casa. Más tarde le da un anillo.

El jeque entra en la casa y roba el reloj de bolsillo del padre de la niña y lo empeña por $4. Con el dinero, compra una caja de chocolates de $3 para la niña. Cuando el padre se da cuenta de que le falta el reloj, el jeque desliza el billete de empeño en el bolsillo del proyeccionista sin que se dé cuenta. El proyeccionista, que estudia para ser detective, se ofrece a resolver el crimen, pero cuando le encuentran la boleta de empeño en su bolsillo, es expulsado de la casa de la niña.

Sin embargo, cuando el jeque se va, camina muy de cerca detrás de él y sigue cada movimiento. La niña lleva el boleto de empeño al prestamista y le pide que describa quién lo empeñó. Señala al jeque afuera.

Mientras proyecta una película (anunciada en el vestíbulo como "Corazones y perlas") sobre el robo de un collar de perlas, el proyeccionista se queda dormido y sueña que entra en la película como detective, Sherlock Jr. Los otros actores son reemplazados por el 'real' del proyeccionista. conocidos El sueño comienza con el robo cometido por el villano con la ayuda del mayordomo. El padre de la niña llama al mejor detective del mundo y llega Sherlock Jr.

Temiendo que los atrapen, el villano y el mayordomo intentan matar a Sherlock a través de varias trampas, veneno y un elaborado juego de billar con una bola 13 explosiva. Cuando estos fallan, el villano y el mayordomo intentan escapar. Sherlock Jr. los rastrea hasta un almacén, pero es superado en número por la pandilla a la que el villano estaba vendiendo el collar. Durante el enfrentamiento, Sherlock descubre que han secuestrado a la niña. Con la ayuda de su asistente, Gillette, Sherlock Jr. logra salvar a la niña y, después de una persecución en automóvil, logra derrotar a la pandilla.

Cuando se despierta, la niña aparece para decirle que ella y su padre aprendieron la identidad del verdadero ladrón después de que ella fue a la casa de empeño para ver quién empeñó el reloj de bolsillo. Mientras se reproduce una escena de reconciliación en la pantalla, el proyeccionista imita el comportamiento romántico del actor.

Reparto

• Buster Keaton como Proyector / Sherlock Jr. – Un pobre, joven proyeccionista que quiere casarse con La Chica. Tiene interés en ser detective y cuando se duerme, sueña con ser Sherlock Jr., el mejor detective del mundo.
• Kathryn McGuire como La Chica – La hija de un hombre bastante rico, con quien el Proyector está enamorado. En el sueño, ella debe ser salvada por Sherlock Jr.
• Joe Keaton como Padre de la Niña – Un hombre más rico que la mayoría. No quiere que su hija se case con un ladrón. En el sueño, es un hombre muy rico.
• Erwin Connelly como The Hired Man / The Butler – Un hombre contratado del padre de la chica. En el sueño, es un co-conspirador en el robo del collar.
• Ward Crane como The Local Sheik / The Villain – Un pobre sinvergüenza que tiene sus ojos para la chica. Roba el reloj de bolsillo, y en el sueño, él es el villano que roba el collar.
• Ford West como director de teatro / Gillette, asistente de Sherlock – El jefe del proyectoionista en el mundo real. En el sueño, es el asistente. (sin acreditar)
• Jane Connelly como La Madre (no acreditada)
• George Davis como Conspirador (sin acreditar)
• Doris Deane como chica que pierde el dólar fuera del cine (no acreditado)
• Christine Francis como Candy Store Girl (sin acreditar)
• Betsy Ann Hisle como niña (sin acreditar)
• Kewpie Morgan como Conspirador (sin acreditar)
• Steve Murphy como Conspirador (sin acreditar)
• John Patrick como Conspirador (sin acreditar)

Producción

Originalmente titulada The Misfit, la producción comenzó en enero de 1924 en Los Ángeles. Keaton dijo más tarde que el hecho de que su personaje entrara en la pantalla y entrara en una película era "la razón para hacer toda la película... Solo esa situación". Después de elegirla previamente para Three Ages, Keaton eligió a Marion Harlan como la actriz principal, pero se enfermó y fue reemplazada por la prometedora actriz de Keystone Studios Kathryn McGuire, quien anteriormente había protagonizado The Silent Call y fue una WAMPAS Baby Star de 1923.

Keaton inicialmente contrató a Roscoe "Fatty" Arbuckle como codirector de la película. Keaton había sido descubierto por Arbuckle, cuya carrera estaba estancada después de ser acusado de violar a Virginia Rappe en 1921. Durante el escándalo y el caso judicial, Arbuckle había perdido su mansión y sus autos y estaba endeudado por $ 750,000. Keaton quería ayudar a su viejo amigo y contrató a Arbuckle bajo el seudónimo de 'William Goodrich'. Se cree que la idea de la película fue un homenaje a Oscar Heinrich, el científico forense involucrado en el juicio por violación contra Arbuckle. La filmación comenzó bien y Arbuckle estaba feliz de estar de regreso en el set, pero después de que Keaton corrigió un error que había cometido Arbuckle, su actitud cambió drásticamente.

Arbuckle se enojó y abusó en el set, gritando a los actores y, según Keaton, "enrojeció y enojó... [el escándalo] simplemente cambió su disposición". En su autobiografía, Keaton afirmó que era difícil trabajar con Arbuckle y arregló que él dirigiera The Red Mill en su lugar para que Keaton pudiera completar la película solo. The Red Mill no comenzó la producción hasta 1927. La segunda esposa de Arbuckle, Doris Deane, afirmó más tarde que Arbuckle había dirigido toda la película y había tenido todas las ideas para la película.

La producción incluyó uno de los accidentes en el set más famosos de Keaton. En una escena en la que Keaton agarra un surtidor de agua mientras camina en un vagón de tren en movimiento, el agua inundó inesperadamente a Keaton mucho más fuerte de lo previsto y lo arrojó al suelo. La parte posterior del cuello de Keaton se estrelló contra un riel de acero en el suelo y provocó que se desmayara. El dolor era tan intenso que Keaton tuvo que dejar de disparar más tarde ese día y tenía "dolores de cabeza cegadores" semanas después, pero siguió trabajando, teniendo un conocido umbral alto para el dolor físico.

No fue hasta 1935 que un médico detectó un callo sobre una fractura en la vértebra superior de Keaton en una radiografía. El médico le informó a Keaton que se había roto el cuello durante el accidente nueve años antes y no se dio cuenta. Keaton siempre realizó sus propias acrobacias, y este no fue el único accidente en el set. En otra escena, la motocicleta que Keaton conducía patinó y se estrelló contra dos cámaras, derribando a Eddie Cline y arrojando a Keaton a un automóvil cercano.

Sherlock Jr. también fue la película más complicada de Keaton en cuanto a efectos ópticos especiales y trucos en cámara. La toma con truco más famosa de la película involucra a Keaton saltando dentro de una pequeña maleta y desapareciendo. Keaton dijo más tarde que era un viejo truco de vodevil que había inventado su padre, y que más tarde lo interpretó en el Ed Sullivan Show en 1957, pero nunca reveló públicamente cómo lo hizo. El truco se logró con una trampilla detrás de la maleta y un actor acostado horizontalmente con ropa larga ocultando la parte inferior del torso ausente, lo que permitió al actor caer suavemente hacia adelante y caminar como si siempre hubiera estado de pie verticalmente.

Keaton dijo más tarde que "pasaron mucho tiempo grabando esas escenas". La filmación tomó cuatro meses, mientras que Keaton normalmente tardó dos meses en terminar una película. La edición también fue difícil y tomó más tiempo que una película típica de Keaton. Keaton le dijo más tarde al historiador de cine Kevin Brownlow: "Todos los camarógrafos en el negocio fueron a ver esa imagen más de una vez tratando de averiguar cómo diablos hicimos algo de eso".

Keaton representó un ejemplo temprano de una película dentro de una película en la secuencia del sueño. El personaje de Keaton sale de la sala de proyección y baja al cine, luego entra en la película que se está proyectando en el escenario. Keaton luego explicó que este truco se logró mediante el uso de iluminación: "Construimos un escenario con una gran pantalla negra recortada". Luego construimos los asientos de la primera fila y el foso de la orquesta... Iluminamos el escenario para que pareciera una película proyectada en una pantalla".

El personaje de Keaton es expulsado de la película varias veces, pero finalmente se las arregla para quedarse y luego se lo representa en una serie de escenas diferentes que incluyen un parque, un lago y un desierto, a través de una serie de cortes Esto fue único en ese momento porque había una continuidad en las escenas y esta estrategia rara vez había sido utilizada por los cineastas antes. Keaton y su camarógrafo pudieron hacer esto usando instrumentos topográficos para colocar a Keaton y la cámara exactamente en las distancias y posiciones correctas para respaldar la ilusión de continuidad.

Recepción

Lanzamiento y respuesta crítica

Keaton hizo una vista previa de la película por primera vez en Long Beach, California. Aunque los miembros de la audiencia se quedaron boquiabiertos con algunos de los efectos especiales, hubo muy pocas risas y Keaton comenzó a reeditar la película para hacerla más divertida. Sin embargo, la segunda proyección previa fue más decepcionante que la primera, y Keaton continuó reduciendo la película a una película muy corta de 5 carretes. El productor Joseph Schenck quería que Keaton agregara otros 1000 pies de película (aproximadamente 11 minutos), pero Keaton se negó.

La película se tituló de nuevo Sherlock Jr. y se estrenó el 21 de abril de 1924. Recaudó $448 337, un poco menos que Three Ages. Keaton consideró la película 'bien [pero] no una de las grandes', posiblemente debido al hecho de que fue su primer fracaso real después de una carrera de 25 años en el escenario y la pantalla.

Agregando a la mediocre taquilla de la película, Sherlock Jr. recibió críticas mixtas. Recibió buenas críticas de The New York Times, que lo llamó "uno de los mejores trucos de pantalla jamás incorporados en una comedia", y Photoplay, que lo llamó "raro y refrescante". Otros avisos positivos provinieron de The Los Angeles Times, The Washington Post y The Atlanta Constitution. Las críticas negativas incluyeron Picture Play, que escribió que carecía de "ingenio y originalidad". Variety escribió que era tan divertida como 'la sala de operaciones de un hospital'. Edmund Wilson de The New Republic criticó la actuación de Keaton por no tener suficiente desarrollo de personajes y la película por tener demasiada 'maquinaria y acrobacias'.

Legado

En 2005, Time nombró a Sherlock Jr. como una de las 100 películas de todos los tiempos. La revista declaró: 'El comediante impecable se dirige a sí mismo en una comedia muda impecable... ¿Es esto, como han argumentado algunos críticos, un ejemplo del surrealismo estadounidense primitivo? Por supuesto. Pero no nos pongamos fantasiosos al respecto. Es más significativo, un gran ejemplo del minimalismo estadounidense: objetos simples y movimiento manipulados de formas casualmente complejas para generar un vendaval de risa cada vez mayor. Todo dura solo 45 minutos, de los cuales no se desperdicia ni un segundo. En una época en la que la mayoría de las comedias son puramente explosivas y sin impacto, esta es la virtud más preciada."

El crítico de cine Dennis Schwartz escribió que Sherlock Jr. es "una de las mejores comedias mudas de Buster que se destaca por su habitual humor inexpresivo, payasadas juguetonas, la número de gags visuales muy divertidos, los muchos logros técnicos innovadores y que él hizo sus propias acrobacias (incluida la peligrosa en la que estaba colgado de una escalera conectada a una enorme cuenca de agua mientras el agua se derramaba y lo arrastraba a las vías del tren, fracturándose el cuello casi hasta el punto de romperlo. Keaton sufrió migrañas severas durante años después de hacer esta película). David Thomson, en The New Biographical Dictionary of Film, se refiere a la película como la 'obra maestra' de Keaton. y 'la más filosóficamente elocuente de las comedias mudas'.

Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 94% de 17 críticos, con una calificación promedio de 9.7/10.

En 2012, ocupó el puesto 61 en una lista de las películas mejor editadas de todos los tiempos seleccionadas por los miembros del Motion Picture Editors Guild. Fue una gran influencia en la película de Woody Allen de 1985 La rosa púrpura de El Cairo. En el Sight & Encuestas de sonido, ocupó el puesto 59 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de los críticos. encuesta. En 2015, Sherlock jr. ocupó el puesto 44 en la lista de las '100 mejores películas estadounidenses' de la BBC. lista, votada por críticos de cine de todo el mundo.

Cuarenta minutos después de la película, Buster atasca los frenos del automóvil que conduce, lo que hace que el chasis se detenga y la carrocería siga avanzando. Esta mordaza se reutilizó en la película de James Bond de 1987 The Living Daylights.

El 1 de enero de 2020, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos.

Reconocimientos

En 1991, Sherlock Jr. fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película ocupó el puesto 62 en la lista AFI 's 100 Years...100 Laughs (2000) del American Film Institute.