Sharon tate

Sharon Marie Tate Polanski (24 de enero de 1943 - 9 de agosto de 1969) fue una actriz y modelo estadounidense. Durante la década de 1960, apareció en anuncios y pequeños papeles en televisión, además de trabajar como modelo y como extra en películas. Después de recibir críticas positivas por sus actuaciones cómicas y dramáticas, Tate fue aclamada como una de las recién llegadas más prometedoras de Hollywood.

Debutó en el cine en 1961 como extra en Barrabás con Anthony Quinn. Luego apareció en la película de terror Eye of the Devil (1966). Su primer papel importante fue como Jennifer North en la película Valley of the Dolls de 1967, que le valió una nominación al Globo de Oro. Ese año, también actuó en la película The Fearless Vampire Killers, dirigida por su futuro esposo, Roman Polanski. La última película completa de Tate, 12+1, se estrenó póstumamente en 1969.

El 9 de agosto de 1969, Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por miembros de la familia Manson, una secta, en la casa que compartía con Polanski. Estaba embarazada de ocho meses y medio.

Vida y carrera

1943–1964: Infancia y carrera actoral temprana

Sharon Marie Tate nació el 24 de enero de 1943 en Dallas, Texas, la mayor de tres hijas del coronel Paul James Tate, oficial del ejército de los Estados Unidos, y su esposa, Doris Gwendolyn (de soltera Willett). La familia es de ascendencia inglesa, suiza y francesa. A los seis meses de edad, Tate ganó el concurso 'Miss Tiny Tot of Dallas', pero sus padres no tenían ambiciones en el mundo del espectáculo para su hija. Paul Tate fue ascendido y transferido varias veces. A la edad de 16 años, Tate había vivido en seis ciudades y, según los informes, le resultaba difícil mantener amistades. Su familia la describió como tímida y sin confianza en sí misma. Como adulta, Tate comentó que la gente malinterpretaría su timidez como indiferencia hasta que la conocieran mejor.

Tate asistió a la Escuela Primaria South Shaver en Pasadena, Texas hasta 1955, a la Escuela Secundaria Chief Joseph (ahora Escuela Secundaria Chief Joseph) desde septiembre de 1955 a junio de 1958, y a la Escuela Secundaria Columbia (ahora Escuela Secundaria Richland) en Richland, Washington, desde septiembre de 1958 a octubre de 1959. Asistió a la escuela secundaria Irvin en El Paso, Texas, desde fines del otoño de 1959 hasta abril de 1960; y Vicenza American High School en Vicenza, Italia, desde abril de 1960 hasta junio de 1961. Tate se graduó de Vicenza American High School en 1961.

A medida que maduraba, la gente comentaba sobre la apariencia de Tate; comenzó a participar en concursos de belleza y ganó el título de "Miss Richland" en Washington en 1959. Habló de su ambición de estudiar psiquiatría y también manifestó su intención de competir en el "Miss Washington" certamen en 1960; sin embargo, antes de que pudiera hacer nada, su padre recibió órdenes de estar estacionado en Italia. Con su familia mudándose a Verona, Tate se enteró de que se había convertido en una celebridad local debido a la publicación de una fotografía de ella en traje de baño en la portada del periódico militar Stars and Stripes. Descubrió un parentesco con otros estudiantes en la escuela estadounidense a la que asistió en la cercana Vicenza, reconociendo que sus antecedentes y sentimientos de separación eran similares a los suyos y, por primera vez en su vida, comenzó a formar amistades duraderas.

Tate y sus amigos se interesaron en el rodaje de Las aventuras de un joven de Hemingway, que se estaba realizando cerca con Paul Newman, Susan Strasberg y Richard Beymer, y obtuvieron papeles como extras de cine. Beymer notó a Tate entre la multitud y se presentó, y los dos salieron durante la producción de la película, y Beymer alentó a Tate a seguir una carrera cinematográfica. En 1960, Tate fue empleado por el cantante Pat Boone y apareció con él en un episodio de la serie de televisión The Pat Boone Chevy Showroom que se filmó en Venecia.

Tate con Jack Palance durante el rodaje de Barabbas (1961).

Más tarde ese año, cuando se estaba filmando Barrabás cerca de Verona, Tate fue nuevamente contratado como extra. El actor Jack Palance quedó impresionado por su apariencia y actitud, aunque su papel era demasiado pequeño para juzgar su talento. Organizó una prueba de pantalla para ella en Roma, pero esto no condujo a más trabajo. Tate regresó sola a los Estados Unidos y dijo que quería continuar sus estudios, pero trató de encontrar trabajo cinematográfico. Después de unos meses, Doris Tate, que temía por la seguridad de su hija, sufrió una crisis nerviosa y persuadieron a su hija para que regresara a Italia.

La familia regresó a los Estados Unidos en 1962 y Tate se mudó a Los Ángeles, donde se puso en contacto con el agente de Richard Beymer, Harold Gefsky. Después de su primera reunión, Gefsky acordó representarla y le aseguró trabajo en anuncios de televisión y revistas. En 1963, le presentó a Martin Ransohoff, director de Filmways, Inc., quien la contrató por siete años. Se la consideró para el papel de Billie Jo Bradley en la comedia de situación de CBS Petticoat Junction, pero Ransohoff creía que le faltaba confianza y el papel se lo dio a Jeannine Riley. Ransohoff le dio a Tate pequeños papeles en Mister Ed y The Beverly Hillbillies para ayudarla a adquirir experiencia, pero no estaba dispuesto a permitirle desempeñar un papel más importante. "Sr. Ransohoff no quería que la audiencia me viera hasta que estuviera lista, " Tate fue citado en un artículo de 1967 en Playboy.

Durante este tiempo, Tate conoció al actor francés Philippe Forquet y comenzó una relación con él en 1963. Se comprometieron, pero su relación era volátil y discutían con frecuencia. Las presiones profesionales los separaron y se separaron al año siguiente, en 1964.

Tate (derecha, usando una peluca oscura) en el episodio de 1964 "Giant Jackrabbit" The Beverly Hillbillies con Max Baer, Jr. y Nancy Kulp.

En 1964, conoció a Jay Sebring, un ex marinero que se había establecido como un estilista líder en Hollywood. Tate dijo más tarde que la naturaleza de Sebring era especialmente gentil, pero cuando él le propuso matrimonio, ella se negó. Dijo que se retiraría de la actuación tan pronto como se casara y, en ese momento, tenía la intención de concentrarse en su carrera.

1964–1967: Reconocimiento de Hollywood y Valle de las muñecas

En 1964, Tate hizo una prueba de pantalla para Sam Peckinpah junto a Steve McQueen para la película The Cincinnati Kid. Ransohoff y Peckinpah acordaron que la timidez y la falta de experiencia de Tate harían que ella fracasara en gran parte, y fue rechazada a favor de Tuesday Weld. Continuó ganando experiencia con apariciones menores en televisión y, después de audicionar sin éxito para el papel de Liesl en la versión cinematográfica de Sonrisas y lágrimas, Ransohoff le dio a Tate papeles secundarios en dos películas en las que fue el productor: The Americanization of Emily y The Sandpiper. A fines de 1965, Ransohoff finalmente le dio a Tate su primer papel importante en una película en la película Eye of the Devil, coprotagonizada por David Niven, Deborah Kerr, Donald Pleasence y David Hemmings.

Tate en una fotografía de publicidad para Ojo del diablo (1966)

Tate y Sebring viajaron a Londres para prepararse para la filmación, donde conoció al Sumo Sacerdote Wicca de Alejandría y la Suma Sacerdotisa Alex y Maxine Sanders. Mientras tanto, como parte de la promoción de Tate por parte de Ransohoff, organizó la producción de un documental corto llamado All Eyes on Sharon Tate, que se estrenará al mismo tiempo que Eye of the Diablo. Incluía una entrevista con el director de Eye of the Devil, J. Lee Thompson, quien expresó sus dudas iniciales sobre el potencial de Tate con el comentario: "Incluso acordamos que si después de la primera dos semanas Sharon no lo lograba del todo, la volveríamos a poner en almacenamiento en frío," pero agregó que pronto se dio cuenta de que Tate era 'tremendamente emocionante'.

Tate interpretó a Odile, una bruja que ejerce un poder misterioso sobre un terrateniente, interpretado por Niven, y su esposa, interpretada por Kerr. Aunque no tuvo tantas líneas como los otros actores, la actuación de Tate se consideró crucial para la película, y se le pidió, más que a los otros miembros del reparto, que estableciera un tono etéreo. Niven la describió como un "gran descubrimiento", y Kerr dijo que, con "una cantidad razonable de suerte", Tate sería un gran éxito. En entrevistas, Tate comentó sobre su buena fortuna al trabajar con tales profesionales en su primera película y dijo que había aprendido mucho sobre actuación simplemente viendo a Kerr en el trabajo. Gran parte de la filmación tuvo lugar en Francia y Sebring regresó a Los Ángeles para cumplir con sus obligaciones comerciales. Después de filmar, Tate se quedó en Londres, donde se sumergió en el mundo de la moda y los clubes nocturnos. Por esta época conoció a Roman Polanski.

Tate y Polanski coincidieron más tarde en que ninguno de los dos se había sentido impresionado por el otro cuando se conocieron. Polanski estaba planeando The Fearless Vampire Killers, coproducida por Ransohoff, y había decidido que quería a la actriz pelirroja Jill St. John como protagonista femenina. Ransohoff insistió en que Polanski eligiera a Tate y, después de reunirse con ella, Polanski acordó que sería adecuada con la condición de que usara una peluca roja durante la filmación. La compañía viajó a Italia para filmar, donde el italiano fluido de Tate resultó útil para comunicarse con los miembros del equipo local. Un perfeccionista, Polanski tenía poca paciencia con el inexperto Tate y dijo en una entrevista que una escena requirió 70 tomas antes de estar satisfecho. Además de dirigir, Polanski también interpretó a uno de los personajes principales, un joven inocente que está intrigado por el personaje de Tate y comienza un romance con ella. A medida que avanzaba la filmación, Polanski elogió sus actuaciones y su confianza creció. Comenzaron una relación y Tate se mudó al departamento londinense de Polanski después de que terminó la filmación. Jay Sebring viajó a Londres, donde insistió en reunirse con Polanski. Aunque sus amigos dijeron más tarde que estaba devastado, se hizo amigo de Polanski y siguió siendo el confidente más cercano de Tate. Polanski comentó más tarde que Sebring era una persona solitaria y aislada, que veía a Tate y a él mismo como su familia.

Tate regresó a los Estados Unidos para filmar Don't Make Waves con Tony Curtis, dejando a Polanski en Londres. Tate interpretó el papel de Malibu y la película pretendía capitalizar la popularidad de las películas de playa en ese momento, así como la música de artistas como los Beach Boys y Jan and Dean. El personaje de Tate, anunciado por la publicidad de Metro-Goldwyn-Mayer como 'Malibu, la reina del surf', usó poco más que un bikini durante la mayor parte de la película. Decepcionada con la película, comenzó a referirse sarcásticamente a sí misma como 'la pequeña yo sexy'. Antes del estreno de la película, Tate apareció en una importante campaña editorial para el protector solar Coppertone. La película se abrió con malas críticas y una venta de entradas mediocre, y se citó a Tate confiándole a un reportero: "Es una película terrible". antes de agregar, "A veces digo cosas que no debo. Supongo que soy demasiado franco."

Polanski regresó a los Estados Unidos y fue contratado por el jefe de Paramount Pictures, Robert Evans, para dirigir y escribir el guión de Rosemary's Baby, que se basó en Ira Levin&# 39;s novela del mismo nombre. Polanski admitió más tarde que quería que Tate protagonizara la película y esperaba que alguien la sugiriera, ya que consideró inapropiado hacer la sugerencia él mismo. Los productores no sugirieron a Tate y Mia Farrow fue elegida. Como visitante frecuente del plató, Tate fue fotografiado allí por Esquire y las fotografías resultantes generaron una publicidad considerable tanto para Tate como para la película. Un artículo de marzo de 1967 sobre Tate en Playboy comenzaba: "Este es el año en que sucede que Sharon Tate..." e incluyó seis fotografías de desnudo total o parcial tomadas por Roman Polanski durante el rodaje de The Fearless Vampire Killers. Tate era optimista: Eye of the Devil y The Fearless Vampire Killers debían estrenarse.

Tate en Ojo del diablo (1966)

Había sido contratada para desempeñar un papel importante en la versión cinematográfica de Valley of the Dolls. Uno de los más vendidos de todos los tiempos, la versión cinematográfica fue muy publicitada y esperada y, aunque Tate reconoció que un papel tan destacado debería impulsar su carrera, le confió a Polanski que no le gustaba ni el libro ni el guión. Patty Duke, Barbara Parkins y Judy Garland fueron elegidas como las otras protagonistas. Susan Hayward reemplazó a Garland unas semanas más tarde cuando fue despedida. El director Mark Robson fue muy crítico con las tres actrices principales pero, según Duke, dirigió la mayor parte de sus críticas a Tate. Duke dijo más tarde que Robson "trataba continuamente a [Tate] como un imbécil, lo que definitivamente no era, y ella estaba muy en sintonía y era sensible a este trato". Más tarde, Polanski citó a Robson diciéndole: "Es una gran chica con la que vives". Pocas actrices tienen su tipo de vulnerabilidad. Ella tiene un gran futuro."

En entrevistas durante la producción, Tate expresó su afinidad por su personaje, Jennifer North, una aspirante a actriz admirada solo por su cuerpo. Algunas revistas comentaron que Tate era vista de manera similar y Look publicó un artículo desfavorable sobre las tres actrices principales, describiendo a Tate como "una estrella vanidosa y estúpida irremediablemente". Tate, Duke y Parkins desarrollaron una estrecha amistad que continuó después de la finalización de la película. Durante el rodaje de Valley of the Dolls, Tate le confió a Parkins que estaba "locamente enamorada" con Polansky. "Sí, no hay duda de que Roman es el hombre de mi vida" Tate fue citado en el Sunday News de Nueva York. Tate promocionó la película con entusiasmo. Con frecuencia comentaba su admiración por Lee Grant, con quien había interpretado varias escenas dramáticas. Se citó a Tate diciendo: "Aprendí mucho sobre la actuación en [Valley of the Dolls], especialmente en mis escenas con Lee Grant... Ella sabe de qué se trata la actuación". y todo lo que hace, desde pequeños gestos hasta pronunciar sus líneas, es pura profesionalidad."

Un periodista le pidió a Tate que comentara sobre su escena de desnudo y ella respondió:

No tengo ningún problema. No veo ninguna diferencia entre estar desnuda o completamente vestida — si es parte del trabajo y se hace con significado e intención. Honestamente no entiendo el gran escándalo hecho por la nudidad y el sexo en las películas. Es tonto. En la televisión, los niños pueden ver a la gente asesinandose, lo que es algo muy antinatural, pero no pueden ver a dos personas en el proceso muy natural de hacer el amor. No tiene sentido, ¿verdad?

Tate besando a Roman Polanski en Los asesinos sin miedo del vampiro (1967).

Se lanzó una versión editada de The Fearless Vampire Killers, y Polanski expresó su disgusto con Ransohoff por "asesinar" su película Newsweek lo llamó "una parodia sin sentido", y no fue rentable. La actuación de Tate fue ignorada en gran medida en las reseñas y, cuando se la mencionaba, generalmente se relacionaba con sus escenas de desnudos. Eye of the Devil se estrenó poco después, y Metro-Goldwyn-Mayer intentó generar interés en Tate con su comunicado de prensa que la describía como "uno de los personajes nuevos más emocionantes de la pantalla. personalidades". La película no logró encontrar una audiencia y la mayoría de las críticas fueron indiferentes, ni la elogiaron ni la condenaron. The New York Times escribió que uno de los pocos momentos destacados fue la 'actuación escalofriantemente hermosa pero inexpresiva' de Tate.

El documental All Eyes on Sharon Tate se utilizó para publicitar la película. Sus 14 minutos consistieron en una serie de escenas que mostraban a Tate filmando Eye of the Devil, bailando en clubes nocturnos y paseando por Londres, y también contenía una breve entrevista con ella. Cuando se le preguntó acerca de sus ambiciones actorales, respondió: "No me engaño a mí misma". No me veo haciendo Shakespeare." Habló de sus esperanzas de encontrar un nicho en la comedia y, en otras entrevistas, expresó su deseo de convertirse en 'una comediante ligera al estilo de Carole Lombard'. Habló sobre el tipo de actriz contemporánea que quería emular y explicó que había dos en particular por las que estaba influenciada: Faye Dunaway y Catherine Deneuve. De esta última, dijo: "Me gustaría ser una Catherine Deneuve estadounidense". Ella interpreta papeles hermosos, sensibles y profundos con un poco de inteligencia detrás de ellos."

Más adelante en el año, Valley of the Dolls se abrió a críticas negativas casi uniformes. Bosley Crowther escribió en The New York Times, "todo lo que un admirador bastante respetuoso de las películas puede hacer es reírse de ellas y alejarse". Newsweek dijo que la película "no tiene más sentido de su propia ridiculez que un idiota de pueblo tropezando con estiércol", pero un artículo posterior decía: "Sorprendentemente fotogénico, infinitamente curvilíneo"., Sharon Tate es una de las jóvenes más deslumbrantes que ha llegado a Hollywood en mucho tiempo." Las tres actrices principales fueron criticadas en numerosas publicaciones, incluido The Saturday Review, que escribió: "Hace diez años... Parkins, Duke y Tate probablemente habrían estado jugando al sombrero". chicas que reinas del cine; carecen por completo de estilo, autoridad o encanto." The Hollywood Reporter proporcionó algunos comentarios positivos, como "Sharon Tate emerge como el personaje más simpático de la película... William H. Daniels' la caricia fotográfica de su rostro impecable y sus ojos enormes y absorbentes es impresionante." Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió a Tate como "una maravilla para la vista" pero, después de describir el diálogo en una escena como "la vulgaridad más ofensiva y espantosa jamás lanzada por una civilización", concluyó que "no podré tomarla más en serio como sexo". símbolo que Raquel Welch."

1968–1969: Matrimonio con Roman Polanski y películas finales

Tate en 1967

A fines de 1967, Tate y Polanski regresaron a Londres y fueron temas frecuentes de artículos de periódicos y revistas. Se la describió como poco tradicional y moderna, y se la citó diciendo que las parejas deberían vivir juntas antes de casarse. Se casaron en Chelsea, Londres, el 20 de enero de 1968, con considerable publicidad. Polanski estaba vestido con "galas eduardianas" mientras que Tate estaba ataviada con un minivestido blanco. La pareja se mudó a la casa Mews de Polanski en Eaton Square en Belgravia, Londres.

El fotógrafo Peter Evans los describió como "la pareja imperfecta". Eran los Douglas Fairbanks/Mary Pickford de nuestro tiempo... Genial, nómada, talentosa y agradablemente impactante". Según los informes, Tate quería un matrimonio tradicional, pero Polanski siguió siendo promiscua y describió su actitud ante su infidelidad como "el gran problema de Sharon". Él le recordó que ella había prometido no cambiarlo. Tate aceptó sus condiciones, aunque les confió a sus amigos que esperaba que él cambiara. Peter Evans citó a Tate diciendo: "Tenemos un buen arreglo". Roman me miente y yo pretendo creerle."

Tate y Polanski en su boda en 1968

Polanski instó a Tate a poner fin a su asociación con Martin Ransohoff, y ella comenzó a darle menos importancia a su carrera hasta que Polanski le dijo que quería casarse con 'un hippie, no con un ama de casa'. La pareja regresó a Los Ángeles y rápidamente se convirtió en parte de un grupo social que incluía a algunos de los jóvenes más exitosos de la industria del cine, incluidos Warren Beatty, Jacqueline Bisset, Leslie Caron, Joan Collins, Mia Farrow, Jane Fonda, Peter Fonda, Laurence Harvey, Steve McQueen, Joanna Pettet y Peter Sellers; estrellas de cine mayores como Yul Brynner, Kirk Douglas, Henry Fonda y Danny Kaye; músicos como Jim Morrison y los Mamas & los papas; y el productor discográfico Terry Melcher y su novia Candice Bergen. Jay Sebring siguió siendo uno de los compañeros más frecuentes de la pareja. Los amigos de Polanski incluían a Wojciech Frykowski, a quien Polanski conocía desde su juventud en Polonia, y la novia de Frykowski, Abigail Folger, la heredera del café. Tate y Polanski se mudaron a Chateau Marmont en Los Ángeles durante unos meses hasta que acordaron alquilar la casa de Patty Duke en Summit Ridge Drive en Beverly Hills durante la última parte de 1968. La casa de Polanski a menudo estaba llena de extraños, y Tate consideraban la atmósfera informal como parte del "espíritu libre" de la época, diciendo que no le importaba quién entraba en su casa ya que su lema era "vive y deja vivir". Su amiga cercana, Leslie Caron, comentó que los Polanski eran demasiado confiados, "hasta el punto de la imprudencia", y que eso la había alarmado.

En el verano de 1968, Tate comenzó a trabajar en The Wrecking Crew, una comedia en la que interpretó a Freya Carlson, una espía propensa a los accidentes que también era un interés romántico para la estrella Dean Martin, interpretando Matt Helm. Realizó sus propias acrobacias y Bruce Lee le enseñó artes marciales. La película tuvo éxito y le valió a Tate fuertes críticas, y muchos críticos elogiaron su actuación cómica. El crítico de The New York Times, Vincent Canby, criticó la película, pero escribió: "Lo único bueno es Sharon Tate, una chica alta y muy guapa". Martin comentó que tenía la intención de hacer otro "Matt Helm" película y que quería que Tate volviera a interpretar su papel.

Por esta época, Tate fue agasajado como un recién llegado prometedor. Fue nominada a un Globo de Oro como "Nueva Estrella del Año - Actriz" por su actuación en Valley of the Dolls, y quedó cuarta detrás de Mia Farrow, Judy Geeson y Katharine Houghton por un "Golden Laurel" premio como el 'Recién llegado más prometedor' del año. También fue finalista detrás de Lynn Redgrave en la encuesta Motion Picture Herald' para 'La estrella del mañana', en la que el poder de atracción de taquilla fue el criterio principal. Estos resultados indicaron que su carrera comenzaba a acelerarse y negoció una tarifa de $ 150,000 para su próxima película.

Quedó embarazada a fines de 1968, y ella y Polanski se mudaron a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles, el 15 de febrero de 1969. La casa había estado ocupada anteriormente por sus amigos Terry Melcher y Candice Bergen. Tate y Polanski la habían visitado varias veces, y Tate estaba encantada de saber que estaba disponible, refiriéndose a ella como su 'casa del amor'. En su nuevo hogar, los Polanski continuaron siendo anfitriones populares para su gran grupo de amigos, aunque algunos de ellos todavía estaban preocupados por las personas extrañas que seguían apareciendo en sus fiestas. Tate se sintió alentada por las críticas positivas de sus actuaciones cómicas y eligió la comedia The Thirteen Chairs (1969) como su próximo proyecto, en gran parte por la oportunidad de coprotagonizar con Orson Welles. En marzo de 1969, viajó a Italia para comenzar a filmar y Polanski fue a Londres para trabajar en El día del delfín.

Frykowski y Folger se mudaron a la casa de Cielo Drive. Después de completar Las trece sillas, Tate se unió a Polanski en Londres. Posó en su apartamento para el fotógrafo Terry O'Neill en escenas domésticas informales, como abrir regalos para bebés, y completó una serie de fotografías glamorosas para la revista británica Queen. Regresó de Londres a Los Ángeles el 20 de julio de 1969 en el Queen Elizabeth 2 (en este barco desde Southampton, Inglaterra a Nueva York). Polanski debía regresar el 12 de agosto a tiempo para el nacimiento y les había pedido a Frykowski y Folger que se quedaran en la casa con Tate hasta su regreso.

Asesinato

Tate en 1969

El 8 de agosto de 1969, Tate invitó a la actriz Joanna Pettet a almorzar en su casa y le confió su decepción por el retraso de Polanski en regresar de Londres. Polanski la llamó por teléfono ese día. Su hermana menor, Debra, también llamó para preguntar si ella, su novio y otro amigo podían recoger una silla de montar que Sharon había comprado para Debra en Europa. Tate se negó, ofreciendo tenerlos en otro momento. Más tarde esa noche, cenó en El Coyote Café con Jay Sebring, Wojciech Frykowski y Abigail Folger y regresó alrededor de las 10:30 p. m.

Poco después de la medianoche, Tate, Sebring, Frykowski y Folger fueron asesinados por miembros de la secta Familia Manson. Sus cuerpos fueron descubiertos a la mañana siguiente por el ama de llaves de Tate, Winifred Chapman. La policía llegó al lugar y encontró a un joven asesinado a tiros en su automóvil en el camino de entrada, luego identificado como Steven Parent. Dentro de la casa, se encontraron los cuerpos de Tate y Sebring en la sala de estar; una larga cuerda atada alrededor de cada uno de sus cuellos los conectaba. En el jardín delantero yacían los cuerpos de Frykowski y Folger. Todas las víctimas, excepto Parent, habían sido apuñaladas en numerosas ocasiones. El informe del forense para Tate señaló que había sido apuñalada 16 veces y que "cinco de las heridas fueron en sí mismas fatales".

La policía se llevó al único sobreviviente en la dirección, el cuidador de la propiedad, William Garretson, para interrogarlo. Garretson vivía en la casa de huéspedes que estaba ubicada en la propiedad a poca distancia de la casa. Fue interrogado y sometido a una prueba de polígrafo y afirmó que Parent lo había visitado aproximadamente a las 11:30 p. m. y se fue poco después. Le dijo a la policía que no estaba involucrado en los asesinatos y que no sabía nada que pudiera ayudar en la investigación. La policía aceptó su explicación y fue puesto en libertad.

La parcela de entierro familiar de Tate situada en el cementerio de la Santa Cruz, Culver City, California, en la que Tate, su hijo no nacido Paul, la madre Doris y la hermana Patti son enterrados.

Polanski fue informado de los asesinatos y regresó a Los Ángeles donde la policía lo interrogó sobre su esposa y amigos. El miércoles 13 de agosto, Tate fue enterrada en el cementerio de Holy Cross, Culver City, California, con su hijo nacido muerto Paul Richard Polanski en sus brazos, llamado póstumamente por su abuelo. El funeral de Sebring tuvo lugar más tarde ese mismo día; los funerales se programaron con varias horas de diferencia para permitir que amigos comunes asistieran a ambos.

Life dedicó un extenso artículo a los asesinatos y presentó fotografías de las escenas del crimen. Polanski fue entrevistado para el artículo y se dejó fotografiar en la entrada de la casa, junto a la puerta principal con la palabra "PIG" aún visible, escrito con la sangre de Tate. Fue muy criticado por la sesión de fotos, pero argumentó que quería saber quién era el responsable y estaba dispuesto a sorprender a los lectores de la revista con la esperanza de que alguien se presentara con información.

La curiosidad por las víctimas llevó al relanzamiento de las películas de Tate, que alcanzaron una mayor popularidad que en sus ediciones iniciales. Algunos periódicos comenzaron a especular sobre los móviles de los asesinatos. Se alega que algunas fotografías publicadas de Tate fueron tomadas en un ritual satánico, pero en realidad eran fotografías de producción de Eye of the Devil. Los amigos se pronunciaron en contra de la representación de Tate por parte de algunos elementos de los medios. Mia Farrow dijo que era "el ser humano más dulce y puro que he conocido", mientras que Patty Duke la recordaba como "una criatura gentil, gentil". Polanski reprendió a una multitud de periodistas en una conferencia de prensa y les preguntó: "¿Alguna vez escribieron lo buena que era?" Polanski dijo que comenzó a sospechar de varios amigos y socios, y su paranoia disminuyó solo cuando arrestaron a los asesinos. Los periódicos afirmaron que muchas estrellas de Hollywood se estaban mudando de la ciudad, mientras que otros instalaron sistemas de seguridad en sus hogares. Dominick Dunne recordó la tensión:

Las ondas de choque que atravesaron la ciudad estaban más allá de todo lo que había visto antes. La gente estaba convencida de que los ricos y famosos de la comunidad estaban en peligro. Los niños fueron enviados fuera de la ciudad. Los guardias fueron contratados. Steve McQueen empacó un arma cuando fue al funeral de Jay Sebring.

En septiembre de 1969, miembros de la "Familia" Manson; fueron arrestados por cargos no relacionados, lo que finalmente llevó a las autoridades a un gran avance también en el caso Tate. Explicaron que el móvil de los asesinatos no fue la identidad de las víctimas, sino la casa de ese domicilio, que anteriormente había sido alquilada al productor discográfico Terry Melcher, conocido de Manson. En 1994, la casa fue demolida y se construyó una nueva en el lugar.

Legado

A principios de la década de 1980, Stephen Kay, que había trabajado para la acusación en el juicio, se alarmó porque Leslie Van Houten, miembro de la familia Manson, había reunido 900 firmas en una petición de libertad condicional. Se puso en contacto con la madre de Tate, Doris, quien dijo que estaba segura de que podía hacerlo mejor, y los dos montaron una campaña publicitaria, reuniendo más de 350.000 firmas que apoyaban la denegación de la libertad condicional. Aunque se había visto a Van Houten como el asesino con más probabilidades de obtener la libertad condicional, su petición fue denegada después de los esfuerzos de Kay y Tate. Doris Tate se convirtió en una defensora vocal de las víctimas. derechos humanos y, al discutir el asesinato de su hija y conocer a otras víctimas del crimen, asumió el papel de consejera, usando su perfil para fomentar la discusión pública y la crítica del sistema penitenciario.

Tate en Los asesinos sin miedo del vampiro (1967)

Durante el resto de su vida, hizo una fuerte campaña contra la libertad condicional de cada uno de los asesinos de Manson y trabajó en estrecha colaboración con otras víctimas de delitos violentos. En varias ocasiones, se enfrentó a Charles "Tex" Watson y Susan Atkins en las audiencias de libertad condicional, explicando: "Siento que Sharon debe estar representada en esa sala de audiencia". Si están [los asesinos] suplicando por sus vidas, entonces tengo que estar allí representándola." Se dirigió directamente a Tex Watson durante su declaración de impacto en la víctima en 1990: "¿Qué piedad, señor, mostraste a mi hija cuando rogaba por su vida?". ¿Qué piedad le mostraste a mi hija cuando dijo: 'Dame dos semanas para tener a mi bebé y luego puedes matarme'?... ¿Cuándo se presentará Sharon para la libertad condicional? ¿Estas siete víctimas y posiblemente más saldrán de sus tumbas si obtienes la libertad condicional? No se puede confiar en ti."

En 1992, el presidente George Bush reconoció a Doris Tate como uno de sus "mil puntos de luz" por su trabajo voluntario en favor de las víctimas' derechos. En ese momento, Doris Tate había sido diagnosticada con un tumor cerebral maligno y su salud y fuerza estaban fallando; su reunión con Bush marcó su última aparición pública. Cuando murió más tarde ese año, su hija menor, Patricia Gay Tate, conocida como Patti, continuó con su trabajo. Ella contribuyó a la fundación en 1993 de la Oficina de Víctimas del Crimen Doris Tate, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo influir en la legislación criminal en los Estados Unidos y brindar mayores derechos y protección a las víctimas de delitos violentos. En 1995, se fundó Doris Tate Crime Victims Foundation como una organización sin fines de lucro para promover la conciencia pública sobre el sistema judicial y brindar apoyo a las víctimas de delitos violentos.

Patti Tate se enfrentó a David Geffen y a los miembros de la junta directiva de Geffen Records en 1993 por los planes de incluir una canción escrita por Charles Manson en Guns N' Roses "The Spaghetti Incident?" Comentó a un periodista que la compañía discográfica estaba "poniendo a Manson en un pedestal para los jóvenes que no saber quién es para adorarlo como un ídolo".

Después de la muerte de Patti por cáncer de mama en 2000, su hermana mayor, Debra, siguió representando a la familia Tate en las audiencias de libertad condicional. Debra Tate dijo de los asesinos: "No muestran ninguna responsabilidad personal". No han hecho expiación con ninguno de los miembros de mi familia." También ha presionado sin éxito para que su hermana reciba una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

El coronel Paul Tate prefirió no hacer comentarios públicos; sin embargo, fue una presencia constante durante el juicio por asesinato y, en los años siguientes, asistió a las audiencias de libertad condicional con su esposa y escribió cartas a las autoridades en las que se oponía rotundamente a cualquier sugerencia de libertad condicional. Murió en mayo de 2005.

Tate en Ojo del diablo (1966)

Roman Polanski regaló todas sus posesiones después de los asesinatos, incapaz de soportar ningún recuerdo del período que llamó "el más feliz que he sido en mi vida". Permaneció en Los Ángeles hasta que arrestaron a los asesinos. Su película de 1979 Tess estaba dedicada "a Sharon", ya que Tate había leído Tess of the d'Urbervilles de Thomas Hardy durante su estancia final con Polanski en Londres y se la había dejado para que la leyera con el comentario de que sería una buena historia para filmar juntos. Trató de explicar su angustia tras el asesinato de su esposa y su hijo por nacer en su autobiografía de 1984 Roman by Polanski, diciendo: "Desde la muerte de Sharon, y a pesar de las apariencias en contrario"., mi disfrute de la vida ha sido incompleto. En momentos de tragedia personal insoportable, algunas personas encuentran consuelo en la religión. En mi caso sucedió todo lo contrario. Cualquier fe religiosa que tuviera fue destrozada por el asesinato de Sharon. Reforzó mi fe en el absurdo."

En julio de 2005, Polanski demandó con éxito a la revista Vanity Fair por difamación después de que alegara que había intentado seducir a una mujer de camino al funeral de Tate. Entre los testigos que testificaron a su favor estaban Debra Tate y Mia Farrow. Al describir a Polanski inmediatamente después de la muerte de Tate, Farrow testificó: "De esto puedo estar seguro: de su estado de ánimo cuando estuvimos allí, de lo que hablamos, de su absoluta sensación de pérdida, de desesperación". y desconcierto y conmoción y amor, un amor que había perdido." Al concluir el caso, Polanski leyó una declaración que decía en parte: "La memoria de mi difunta esposa Sharon Tate estaba en primer plano en mi mente al presentar esta acción".

Los asesinatos cometidos por la familia Manson "Familia" han sido descritos por los comentaristas sociales como uno de los momentos decisivos de la década de 1960. Joan Didion escribió: "Muchas personas que conozco en Los Ángeles creen que los años sesenta terminaron abruptamente el 9 de agosto de 1969, terminaron en el momento exacto en que la noticia de los asesinatos en Cielo Drive viajó como un incendio forestal a través de la comunidad, y en un sentir que esto es cierto. La tensión se rompió ese día. La paranoia se cumplió."

El trabajo de Tate como actriz ha sido reevaluado desde su muerte, con escritores y críticos de cine contemporáneos, como Leonard Maltin, describiendo su potencial como comediante. Una versión restaurada de The Fearless Vampire Killers se parece más a la intención de Polanski. Maltin elogió la película como "casi brillante" y el trabajo de Tate en Don't Make Waves y The Wrecking Crew como sus dos mejores actuaciones, así como los mejores indicadores de la carrera que podría tener. han establecido. Eye of the Devil con sus temas sobrenaturales, y Valley of the Dolls, con su exagerado melodrama, han alcanzado cada uno un grado de estatus de culto.

El biógrafo de Tate, Greg King, tiene una opinión expresada a menudo por miembros de la familia Tate, escribiendo en Sharon Tate and the Manson Murders (2000): "Sharon&# El verdadero legado de 39 no radica en sus películas o en su trabajo televisivo. El mismo hecho de que, hoy en día, las víctimas o sus familias en California puedan sentarse ante los condenados por un delito y tener voz en la sentencia en los juicios o en las audiencias de libertad condicional, se debe en gran parte al trabajo de Doris [and Patti] Tate. Sus años de devoción a la memoria de Sharon y su dedicación a las víctimas. derechos... han ayudado a transformar a Sharon de una mera víctima, [y] restaurar un rostro humano a uno de los crímenes más infames del siglo XX."

En 2012 se publicó el libro Almas inquietas. Escrito por Alisa Statman, una amiga cercana de Patti Tate, dos capítulos cortos del libro están escritos por la sobrina de Sharon, Brie Taylor Ford, hija de la fallecida Patti Tate Ford. El libro contiene partes de las autobiografías inacabadas del padre, la madre y la hermana de Sharon, Patti, junto con la propia "interpretación personal" de Statman. Debra Tate ha cuestionado la veracidad del libro.

El 10 de junio de 2014 se publicó un libro de mesa de café de Debra Tate, llamado Sharon Tate: Recollection. Es el primer libro sobre Tate que se dedica exclusivamente a su vida y carrera sin cubrir su muerte, sus secuelas o los acontecimientos que la condujeron.

En 2019, se estrenó Érase una vez... en Hollywood, una película de Quentin Tarantino, que retrata en parte la vida de Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie. La película proporciona una revisión de los eventos que llevaron a la muerte de Tate a manos de los Manson, que se evita en la película debido a las acciones de otros personajes en su trabajo.

Carácter e imagen pública

Tate tenía la costumbre de morderse las uñas y andar descalzo en público. Cuando iba a restaurantes con un mensaje de "Sin zapatos, sin servicio" Por regla general, con frecuencia se ponía bandas elásticas alrededor de los tobillos para fingir que usaba sandalias. Ambos rasgos aparecieron en Érase una vez en Hollywood.

En la cultura popular

En 2009, el artista contemporáneo estadounidense Jeremy Kenyon Lockyer Corbell presentó una completa exposición de arte de medios mixtos titulada ICON: Life Love & Estilo de Sharon Tate en honor al 40 aniversario de la muerte de Tate. Con la bendición de la familia Tate, Corbell creó una exhibición de arte histórico de 350 piezas que celebra el estilo y la vida de Tate. La presentación basada en el arte y la moda mostró imágenes del guardarropa nunca antes revelado de Tate por diseñadores como Christian Dior, Thea Porter, Ossie Clark e Yves Saint Laurent.

Tate también ha sido interpretada por varias actrices en las décadas posteriores a su muerte, principalmente en proyectos que hacen referencia o tratan explícitamente sobre la familia Manson y los asesinatos de 1969. Entre las actrices que la han interpretado se encuentran:

• Whitney Dylan en Helter Skelter, una película televisiva de 2004 basada en el libro de no ficción del mismo nombre del fiscal Manson Vincent Bugliosi y el escritor Curt Gentry.
• Amanda Brooks en Aquarius, un programa de televisión criminal establecido a finales de la década de 1960, que se emitió durante dos temporadas de 2015 a 2016.
• Katie Cassidy en la película de terror 2016 Lobos en la puerta, basado en los asesinatos de la familia Manson.
• Rachel Roberts en la séptima temporada de American Horror Story en 2017.
• Grace Van Dien en la película 2018 Charlie dice.
• Hilary Duff El Haunting de Sharon Tate en 2019.
• Margot Robbie en la película 2019 Una vez en Hollywood, dirigida por Quentin Tarantino, que es una interpretación alternativa sobre los asesinatos de Manson. Tate también aparece como un personaje en la novela debut de Tarantino 2021 Una vez en Hollywood, una expansión de la historia en su película del mismo nombre.

En música, se ha mencionado a Tate en las primeras líneas de "It's Too Late" de The Jim Carroll Band y la canción "Leaving It Up to You" por el artista John Cale. También se la menciona por su nombre en el poema "In the Hills of Benedict Canyon" por la música Lana Del Rey de su colección de poesía Violet Bent Backwards over the Grass. Una canción titulada "Sharon Tate, a pesar de todo" por The Sound of Animals Fighting fue lanzado en 2022.

Filmografía

Tate con Vittorio Gassman en una fotografía de publicidad para Los 13 Presidentes (1969).

Tate en el cartel Los 13 Presidentes, también conocido como 12 + 1 (1969).