Sharon Pollock

Sharon Pollock, OC FRSC (19 de abril de 1936 – 22 de abril de 2021) fue un dramaturgo, actor y director canadiense. Fue directora artística de Theatre Calgary (1984), Theatre New Brunswick (1988-1990) y Performance Kitchen & The Garry Theatre, este último que ella misma fundó en 1992. En 2007, fue nombrada miembro de la Royal Society of Canada. Pollock fue uno de los dramaturgos más notables de Canadá y fue una parte importante del desarrollo de lo que hoy se conoce como Teatro Canadiense.

Primeros años

Mary Sharon Chalmers nació en Fredericton, New Brunswick, el 19 de abril de 1936, hija de Eloise y George Everett Chalmers. Su madre había sido enfermera antes de casarse con su padre, un prominente médico local y figura política. Sharon se crió en una familia y en una época en que las apariencias y los lazos familiares eran extremadamente importantes; aunque su madre sabía que su padre le era infiel, se negó a dejarlo. Sharon tenía un hermano menor, Peter Chalmers, que nació el 19 de octubre de 1937. Cuando Sharon era más joven, sus padres a menudo la llevaban a ella y a su hermano de viaje, incluso a Banff, Vancouver y a través de los EE. UU. Estuvo expuesta al teatro musical estadounidense a gran escala. mientras la familia viajaba a Nueva York, donde vio musicales populares como Annie Get Your Gun, South Pacific y Oklahoma!

De niño, a Pollock no le interesaban mucho los estudios académicos, pero disfrutaba de la lectura y, a temprana edad, desarrolló una pasión por la historia. Asistió a la Escuela Primaria Charlotte Street y, para los grados 9 y 10, a la Escuela Secundaria Fredericton, donde fue presidenta del Drama Club. Cuando estaba en décimo grado, ella y una amiga faltaron a la escuela durante tres semanas seguidas para colarse en el cine local y ver películas. Cuando los atraparon, el padre de Pollock la envió a King's Hall (ahora Bishop's College School), una escuela privada anglicana, porque creía que si podía faltar a la escuela durante tres semanas y aún así obtener buenas calificaciones, entonces no había forma de que su educación fuera lo suficientemente desafiante. A esta temprana edad, Pollock y la misma amiga, Jane Hickman, crearon 'El club secreto de los dos', ya que ambas compartían el deseo de ser escritoras, en lugar de amas de casa o maestras como las mujeres que las rodeaban. Además de su interés por el teatro y la escritura, Pollock participó activamente en los equipos deportivos de King's Hall y fue editora de la revista escolar.

En los últimos años de la adolescencia de Pollock, su familia comenzó a desmoronarse. Su madre se sentía asfixiada en el papel de ama de casa y desgastada por las constantes infidelidades de su marido. Eloise Chalmers se suicidó en 1954, cuando Pollock tenía 18 años. El mismo año, Pollock se matriculó en el programa de artes generales de la Universidad de New Brunswick (UNB), donde también era miembro activo de la Drama Society. Conoció a su futuro esposo, Ross Pollock, en la UNB, donde él estaba en su quinto año del programa de silvicultura ambiental.

La joven pareja se fugó y en 1956 tuvieron a su primera hija, Jennifer. En el mismo año se mudaron a Toronto, donde vivieron durante los siguientes ocho años. Durante este tiempo, la pareja tuvo cuatro hijos más, Kirk (1957), Melinda (1959), Lisa (1961) y Michele (1963).

Pollock joined a theatre group in Toronto, directing a handful of high school kids (1962–63). She referred to this directing stint as "the blind leading the blind ".

Ross abusó abiertamente de su esposa; Pollock admite haber intentado matarlo moliendo píldoras anticonceptivas con alto nivel de hormonas y poniendo el polvo en su comida. Este intento de asesinato no tuvo éxito. En 1964, después de otro ataque físico violento por parte de su esposo, Pollock dejó a Ross y regresó a Fredericton con sus cinco hijos. Esperaba estar con su familia, pero no era como la había dejado. Su padre se había vuelto a casar y tenía dos hijos más con su nueva esposa.

La vida en el teatro

La carrera de Pollock en el teatro comenzó en 1964. Cuando regresó a Fredericton, llegó justo a tiempo para que abriera el nuevo Beaverbrook Playhouse. Encontró un trabajo en la taquilla de Playhouse. En el Playhouse, ella, junto con algunos de los miembros de la UNB Drama Society, formaron 'The Company of Ten', que realizó seis funciones en la temporada 1964–65 y luego se disolvió al año siguiente. Durante este tiempo, Pollock comenzó a salir con el también actor Michael Ball.

Victor Mitchell había estado iniciando un Departamento de Drama en la Universidad de Calgary y le ofreció a Ball un puesto a partir de enero de 1966.

Pollock siguió a Ball hacia el oeste, con la esperanza de que esta mudanza a través de Canadá les permitiera a ella ya sus hijos la oportunidad de comenzar de nuevo, de dejar atrás el equipaje emocional de su familia.

La década de 1960 fue una época de auge en el teatro canadiense. Aparecieron teatros regionales y festivales por todo el país. Después de mudarse a Calgary, Pollock y Ball comenzaron a hacer giras con el grupo de teatro de Mitchell, The Prairie Players. Viajaron por pequeños pueblos de Alberta actuando en cualquier espacio que pudieran encontrar. Si tenían suerte, la compañía ganaba $35 a la semana. Poco después, en 1967, Pollock se unió a MAC 14 Theatre Society, que fue la fusión de The Musicians and Actors Club of Calgary y un grupo de teatro llamado Workshop 14. El club MAC 14 fue la compañía fundadora de Theatre Calgary.

En este mismo año, nació la sexta hija de Pollock, Amanda, de Pollock y Ball. Los años 60 y principios de los 70 no fueron fáciles para Pollock y su familia. Vivían en condiciones de vida apenas aceptables, con unos ingresos extremadamente escasos.

Aproximadamente entre 1967 y 1968, Pollock comenzó a escribir obras de teatro. Después de tener la oportunidad de experimentar la vida como actriz, quería ver cómo era estar en el lado de la escritura y la producción de teatro. Su principal motivación para escribir en lugar de actuar fue la falta de dramaturgos canadienses. Al expresar su determinación de escribir obras canadienses, dice: "Quería que otros actores se pusieran de pie y dijeran mis palabras, que hablaran directamente a través de una experiencia que compartí con esos otros habitantes de Alberta y Canadá". Pollock se estaba frustrando con el hecho de que, incluso como actriz, rara vez sentía que se escuchaba su voz. Estaba cansada de reproducir a los demás. trabajo y deseaba escuchar una voz canadiense en el escenario. Tal como era el teatro en esos días, sintió que nadie quería escuchar una voz canadiense o una historia canadiense. El primer trabajo de Pollock fue Split Seconds in the Death of, una obra de radio que se transmitió en CBC el 22 de noviembre de 1970. Estos eran los días de la radio, cuando una obra de radio atraía a una audiencia más grande. que un teatro. Ya en este primer guión, Pollock está empujando los límites de la narrativa realista. Siguió esto con otros dos Radioplays, 31 for 2 y We to the Gods ambos en 1971, todos para CBC Radio.

Carrera como dramaturgo

En 1971, Pollock escribió su primera obra de teatro de larga duración, A Compulsory Option, una comedia negra sobre tres hombres cuya paranoia podría ser realista. Se estrenó en 1972 y fue la primera producción del New Play Centre de Vancouver. Ganó un concurso de dramaturgia de Alberta Culture. En noviembre de 1973, Pollock estrenó su segunda obra de teatro de larga duración, Walsh, en el Theatre Calgary. En esta obra, dramatiza uno de los eventos más perturbadores de la historia de Canadá, el de las injusticias cometidas contra la Nación Sioux en 1877-1881. En Walsh, El incidente de Komagata Maru y One Tiger to a Hill, Pollock examina hechos históricos y los cuenta de una manera que hace que la audiencia cuestionar la realidad entre la historia oficial y lo que se muestra en el escenario.

A lo largo de su carrera, Pollock siguió utilizando la historia, la de Canadá, como en Whiskey Six Cadenza (1983), Fair Liberty's Call (1993), o End Dream (2000); así como su propia historia personal en obras como Generaciones (1980), o Doc (1984) como combustible para sus obras.

Blood Relations (1980) es una de las obras de teatro más conocidas e influyentes de Pollock. Se estrenó en el Theatre Three de Edmonton el 12 de marzo de 1980. Originalmente escrita como My Name Is Lisbeth, que se estrenó en Douglas College, Blood Relations es la historia de Lizzie Borden, basada en hechos históricos. Borden supuestamente asesinó a su padre y madrastra. Pollock explora el significado del efecto que tendría en la comunidad si Lizzie Borden fuera de hecho una asesina. Si bien la obra toca temas feministas, Pollock fue criticada por hacerla menos feminista y más política en general.

A lo largo de la carrera de dramaturga de Pollock, sus fuertes opiniones sobre el teatro canadiense la motivaron a crear su propio teatro. Esperaba crear un lugar para que floreciera el talento artístico y proporcionar diversidad. Quería que el Teatro Garry fuera 'creado por artistas para artistas'.

El Teatro Garry abrió sus puertas en 1995 en el área de bajos ingresos de Calgary. Pollock era tan apasionada por el teatro que insistió en que The Garry no pagara sus regalías. Quería que personas de todos los ámbitos de la vida tuvieran la oportunidad de experimentar el teatro; si la gente no podía pagar las entradas, todavía se les invitaba a ver las obras. Antes de la apertura del Teatro Garry, Pollock trabajó como directora artística en el Teatro Calgary en 1984 y 1985, así como en el Teatro New Brunswick en 1988. Dejó ambos trabajos debido a una diferencia de opiniones. Ella estuvo en total desacuerdo con la 'institucionalización' del teatro y la dirección a la que se dirigía.

Pollock escribió más tarde para la Atlantic Ballet Company. En marzo de 2011 hizo su debut en el teatro musical con Verb Theatre de Calgary y su producción de Ron Chambers' aclamada obra Marg Szkaluba (Pissy's Wife). En una reseña de cuatro estrellas, The Calgary Sun escribió: "... Tan controlada y cuidadosamente delineada es la actuación de Pollock que realmente se convierte en esta mujer notable que languideció demasiado tiempo bajo la creencia de que ella era poco inteligente, poco atractiva y que no se lo merecía."

Premios

• Dominion Drama Festival Mejor Premio de Actriz para El Knack (1966)
• Alberta Culture Playwriting Concurso para Una opción obligatoria (1971)
• Premio del Gobernador General por Drama Relaciones con la sangre (1981)
• Premio Golden Sheaf El caso de la persona, Televisión (1981)
• Alberta Achievement Award (1983)
• Chalmers Canadian Play Award for Doc (1984)
• Premio al Gobernador General por Drama Doc (1986)
• Canadian-Australian Literary Award (1987)
• Título honorario, Universidad de Nueva Brunswick (1987)
• Japan Foundation Award (1995)
• Premio Harry y Martha Cohen por contribuciones al Teatro Calgary (1999)
• Honorary degree, University of Calgary (2004)
• Fellow of the Royal Society of Canada (2007)

Grandes obras

• Segundos en la muerte de (1970, CBC, radioplay)
• 31 para 2 (1971, CBC, radioplay)
• Nosotros a los dioses (1971, CBC, radioplay)
• Una opción obligatoria (1972, New Play Centre)
• El Plan P Triple B (1972, CBC, radioplay)
• Walsh (1973, Teatro Calgary)
• Los nuevos canadienses (1973, Playhouse Holiday, TYA)
• Superstición Traigan la Edad (1973, Playhouse Holiday, TYA)
• Esperando (1973, CBC, radioplay)
• Wudjesday? (1973, Playhouse Holiday, TYA)
• Los Larsens (1974, CBC, radioplay)
• Una lección en Swizzelry (1974, 1975, Caravan Touring Troupe)
• Retrato de un cerdo (1974, CBC, Television)
• ¿Y te va? (1975, Vancouver Playhouse)
• En memoria de (1975, CBC, radioplay)
• El incidente de Komagata Maru (1976, Vancouver Playhouse)
• La historia de Komagata Maru (1976, CBC, radioplay)
• Mi nombre es Lisbeth (versión original) Relaciones con la sangre) (1976, Vancouver Playhouse)
• Ransom (1976, CBC, Television)
• Country Joy (1978, CBC, Six 30-min radioplay)
• Generación (1978, CBC, radioplay)
• Chantaqua Spelt E-N-E-R-G-Y (1979, Alberta Theatre Projects)
• Generación (1979, CBC, radioplay)
• Mail vs. Mujer (1979, Lunchbox Theatre)
• El caso de la persona (1979, Access Television)
• Sweet Land of Liberty (1979, CBC, radioplay)
• Un Tigre a una colina (1980, Teatro Citadel)
• Generaciones (1980, Alberta Theatre Projects)
• Relaciones con la sangre (1980, Edmonton Theatre Three)
• Mary Beth va a Calgary (1980, CBC, radioplay)
• Mrs. Yale and Jennifer (1980, CBC, ocho radios)
• Whisky Six Cadenza (1983, Teatro Calgary)
• Cuidado intensivo (1983, CBC, radioplay)
• Doc (1984, Teatro Calgary)
• Prairie Dragons (1987, Quest Theatre)
• Hacerlo bien (1988, Festival de las Mujeres de las Artes, Winnipeg Manitoba)
• Es todo creer, ¿No es así?-Marilyn Munroe (1991, ATP Breve Festival de Obras Nuevas)
• The Making of Warriors (1991, CBC, radioplay)
• Constance (1992, CBC, radioplay)
• Llamada de la libertad justa (1993, Festival de Stratford)
• Saucy Jack (1993, Teatro Garry)
• Muerte en la familia (1993, Teatro Garry)
• Imágenes en movimiento (1999, Teatro Junction)
• End Dream (2000, Teatro Junction)
• Trompeta de Ángel (2001, Teatro Junction)
• The Making of Warriors (2003, Teatro Cooperativo)
• Hombre fuera de la unión (2007, Downstage)
• Blow Wind High Water (2017, Teatro Calgary)