Shania Twain

Eilleen Regina "Shania" Twain OC (eye-LEEN,; de soltera Edwards ; nacido el 28 de agosto de 1965) es un cantante y compositor canadiense. Ha vendido más de 100 millones de discos, lo que la convierte en la artista femenina más vendida en la historia de la música country y una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos. Su éxito le valió varios títulos, incluido el de "Reina del Country Pop". Billboard la nombró líder de las estrellas del crossover country-pop de los 90.

Criado en Timmins, Ontario, Twain se dedicó al canto y la composición de canciones desde muy joven antes de firmar con Mercury Nashville Records a principios de la década de 1990. Su álbum de estudio debut homónimo fue un fracaso comercial tras su lanzamiento en 1993. Después de colaborar con el productor y posterior esposo Robert John 'Mutt'; Lange, Twain saltó a la fama con su segundo álbum de estudio, The Woman in Me (1995), que le valió un gran éxito. Vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, generó ocho sencillos, incluidos "Any Man of Mine" y le valió un premio Grammy. Su tercer álbum de estudio, Come On Over (1997), se convirtió en el álbum de estudio más vendido por un acto femenino en cualquier género y el álbum country más vendido de todos los tiempos, vendiendo más de 40 millones de copias en todo el mundo.. Come On Over produjo doce sencillos, incluidos "You're Still the One", "From This Moment On", "That Don" 39; no me impresiona mucho" y "¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!" y ganó Twain cuatro premios Grammy. Su cuarto álbum de estudio, Up! (2002), generó ocho sencillos, incluidos 'I'm Gonna Getcha Good!', 'Ka-Ching!' #34; y 'Forever and for Always', que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo y también obtuvo la certificación Diamond en los Estados Unidos.

En 2004, después de lanzar su álbum Greatest Hits, que produjo tres nuevos sencillos, incluido 'Party for Two', Twain entró en una pausa, revelando años más tarde que se le diagnosticó la enfermedad de Lyme. y la disfonía condujo a una voz de canto severamente debilitada. Hizo una crónica de su rehabilitación vocal en la miniserie OWN ¿Por qué no? con Shania Twain, lanzó su primer sencillo en seis años en 2011, 'Today Is Your Day', y publicó una autobiografía, From This Moment On. Twain volvió a actuar al año siguiente con un concierto exclusivo en The Colosseum at Caesars Palace, Shania: Still the One, que duró hasta 2014. En 2015, lanzó la gira North American Rock This Country Tour, que fue anunciada como su gira de despedida. Twain lanzó su primer álbum de estudio en 15 años en 2017, Now, y se embarcó en Now Tour en 2018. En 2019, comenzó su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go ! en el Teatro Zappos. En el 2022, anunció que su sexto álbum de estudio, Queen of Me, se lanzaría en el 2023.

Twain ha recibido cinco premios Grammy, un World Music Award, 27 BMI Songwriter Awards, estrellas en el Paseo de la Fama de Canadá y el Paseo de la Fama de Hollywood, e inducciones al Salón de la Fama de la Música Canadiense y al Salón de Compositores de Nashville. de fama. Según la RIAA, es la única artista femenina en la historia en tener tres álbumes (consecutivos) certificados como Diamante por la RIAA y es la sexta artista femenina con mayores ventas en los Estados Unidos. En total, Twain está clasificado como el décimo artista más vendido de la era Nielsen SoundScan. Billboard incluyó a Twain como la decimotercera artista solista femenina más grande de videos musicales de todos los tiempos (42 en general).

Primeros años

Twain nació como Eilleen Regina Edwards en Windsor, Ontario, el 28 de agosto de 1965, hija de Sharon (de soltera Morrison) y Clarence Edwards. Tiene dos hermanas, Jill y Carrie Ann. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía dos años y su madre se mudó a Timmins, Ontario, con sus hijas. Sharon se casó con Jerry Twain, un ojibwa de la cercana Primera Nación Mattagami, y tuvieron un hijo, Mark, juntos. Jerry adoptó a las niñas y cambió legalmente su apellido a Twain. Cuando Mark era un niño pequeño, Jerry y Sharon adoptaron al sobrino pequeño de Jerry, Darryl, cuando su madre murió. Debido a la conexión de Twain con Jerry, los medios informaron incorrectamente que ella es descendiente de Ojibwe. Cuando se le preguntó por qué eligió no reconocer públicamente a Edwards como su padre durante años, Twain dijo:

Mi padre (Jerry) salió de su camino para criar a tres hijas que ni siquiera eran suyas. Para mí reconocer a otro hombre como mi padre, un hombre que nunca estuvo allí para mí como padre, que no era el que luchaba todos los días para poner comida en nuestra mesa, lo habría hecho terriblemente. Éramos una familia. Padre paso, hermanos paso, nunca usamos ese vocabulario en nuestra casa. Tener a él como mi padrastro habría sido la peor bofetada a través de la cara.

Twain actualmente tiene una tarjeta de estado y está en la lista oficial de miembros de la banda de la Primera Nación Temagami. En 1991, al cantante se le ofreció un contrato de grabación en Nashville y solicitó el estatus migratorio en los Estados Unidos. En ese momento, en virtud de que su padrastro Jerry Twain era un ojibwe de pura sangre y los derechos garantizados a los nativos americanos en el Tratado de Jay (1795), Shania se registró legalmente con un 50 por ciento de sangre nativa americana.

Twain ha dicho que cuando era niña su madre le dijo que su padre biológico era en parte cree, una afirmación que su familia niega. Su ascendencia confirmada incluye inglés, francés e irlandés. A través de una bisabuela materna, es descendiente del carpintero francés Zacharie Cloutier. Su abuela materna irlandesa, Eileen Pearce, emigró de Newbridge, condado de Kildare.

Twain ha dicho que tuvo una infancia difícil. Sus padres ganaban poco dinero y la comida a menudo escaseaba en su hogar. Twain no confió su situación a las autoridades escolares por temor a que pudieran romper la familia. El matrimonio de su madre y su padrastro fue tormentoso en ocasiones, y desde muy joven fue testigo de la violencia entre ellos. Su madre también luchó con episodios de depresión. Twain finalmente convenció a su madre para que la llevara a ella y a los niños y huyera a un refugio para personas sin hogar en Toronto, sin embargo, Sharon regresó con Jerry con los niños en 1981. En Timmins, Twain comenzó a cantar en bares a la edad de ocho años para tratar de ayudar a pagar. las facturas de su familia; a menudo ganaba $ 20 entre la medianoche y la 1 am actuando para los clientes restantes después de que el bar había terminado de servir alcohol. Aunque expresó su disgusto por cantar en esos bares, Twain cree que este era su propio tipo de escuela de artes escénicas en el camino. Ella ha dicho sobre la terrible experiencia: "Mi pasión más profunda era la música y me ayudó". Hubo momentos en los que pensé: 'Odio esto'. Odiaba ir a bares y estar con borrachos. Pero me encantaba la música y sobreviví." Ella afirma que el arte de crear, de escribir canciones, "era muy diferente de interpretarlas y se volvió cada vez más importante".

A los 13 años, Twain fue invitado a actuar en el Tommy Hunter Show de CBC. Mientras asistía a Timmins High and Vocational School, también era la cantante de una banda local llamada Longshot, que cubría la música Top 40. A principios de la década de 1980, Twain pasó algún tiempo trabajando en el negocio de reforestación de su padre en el norte de Ontario, que empleaba a unos 75 trabajadores ojibwe y cree. Aunque el trabajo era exigente y la paga baja, Twain dijo: "Me encantaba la sensación de estar varado". No tengo miedo de estar en mi propio entorno, ser físico, trabajar duro. Yo era muy fuerte, caminaba millas y millas todos los días y cargaba pesadas cargas de árboles. No se puede shampoo, usar jabón o desodorante, ni maquillaje, nada con ningún olor; tienes que bañarte y enjuagar tu ropa en el lago. Era una existencia muy dura, pero yo era muy creativo y me sentaba solo en el bosque con mi perro y una guitarra y simplemente escribía canciones."

Carrera

1983–1992: Inicios

Lago Kenogami, Ontario, donde Twain pasó mucho tiempo practicando en 1985

Twain se graduó de Timmins High en junio de 1983 ansiosa por expandir sus horizontes musicales. Después de la muerte de Longshot, Twain fue abordado por una banda de covers dirigida por Diane Chase llamada "Flirt" y viajó por todo Ontario con ellos. También tomó lecciones de canto del entrenador Ian Garrett, con sede en Toronto, y a menudo limpiaba su casa como pago. En el otoño de 1984, el DJ de Toronto Stan Campbell notó el talento de Twain y escribió sobre ella en un artículo de Country Music News: 'Eilleen posee una voz poderosa con un rango impresionante.. Tiene el impulso, la ambición y la actitud positiva necesarios para lograr sus objetivos. Campbell estaba haciendo un álbum del músico canadiense (y actual personalidad de la radio CKTB) Tim Denis en ese momento y Twain apareció en los coros de la canción 'Heavy on the Sunshine'. La cantante de country Mary Bailey vio a Twain actuar en Sudbury, Ontario, y dijo: "Vi a esta niña en el escenario con una guitarra y me impactó por completo". Interpretó 'Blue Eyes Crying in the Rain' de Willie Nelson. y Hank Williams' 'Estoy tan solo que podría llorar'. Su voz me recordó a Tanya Tucker, tenía fuerza y carácter, mucho sentimiento. Ella es una estrella, se merece una oportunidad." Bailey dijo más tarde: "Ella cantó algunas canciones que había escrito y pensé, esta niña tiene como diecinueve años, ¿de dónde saca esto?". Esto es de una persona que ha vivido sesenta años.

El 1 de noviembre de 1987, la madre y el padrastro de Twain murieron en un accidente automovilístico aproximadamente a 50 kilómetros (31 mi) al norte de Wawa, Ontario. Regresó a Timmins para cuidar a sus hermanos menores y los llevó a todos a Huntsville, Ontario, donde los apoyó ganando dinero actuando en el cercano Deerhurst Resort.

1993–1994: Shania Twain

Varios años después, cuando los hermanos de Twain se mudaron solos, ella armó una cinta de demostración de sus canciones y su gerente de Huntsville preparó un escaparate para que presentara su material a los ejecutivos discográficos. Llamó la atención de algunos sellos, incluido Mercury Nashville Records, que la contrató a los pocos meses. Durante este tiempo, cambió su nombre a Shania, que se dice que es una palabra Ojibwa que significa 'en camino'. Sin embargo, el biógrafo de Twain, Robin Eggar, escribe: "Hay una confusión continua sobre lo que 'Shania' significa y si de hecho es una palabra o frase ojibwe. No hay una frase mal pronunciada o mal escuchada en ojibwe o cree que se acerque al significado de 'en camino'. Sin embargo, la leyenda de su nombre continúa repitiéndose en los medios hasta el día de hoy." Eggar se equivocó acerca de que no había una frase en ojibwe que "se acerca", como "Ani aya'aa", pronunciado "Ah-nih Eye-uh-ah";, significa "alguien en camino" en Ojibwe. Por lo tanto, es posible que alguien con un conocimiento imperfecto del idioma ojibwe haya creado a Shania con la idea incorrecta de que significaría 'ella está en camino'.

El álbum debut homónimo de Twain se lanzó el 20 de abril de 1993 en Norteamérica y atrajo a su audiencia fuera de Canadá. Poco antes de su lanzamiento, cantó coros para otros artistas de Mercury, incluido el álbum de Jeff Chance Walk Softly on the Bridges (1992) y el álbum de Sammy Kershaw Haunted Corazón (1993). Si bien Shania Twain solo alcanzó el puesto 67 en la lista de álbumes de países de EE. UU., obtuvo críticas positivas de los críticos. El álbum no logró vender copias significativas tras su lanzamiento, pero el éxito futuro de Twain generó suficiente interés para que el álbum fuera certificado platino en 1999 por la RIAA, lo que denota ventas de más de 1 millón de copias. El álbum produjo dos sencillos de menor éxito en los Estados Unidos con "What Made You Say That" y 'Baila con el que te trajo'. El tercer y último sencillo, 'You Lay a Whole Lot of Love on Me', no llegó a las listas de éxitos. Los tres sencillos tenían videos musicales que los acompañaban. El álbum tuvo más éxito en Europa, donde Twain ganó el premio 'Estrella de video en ascenso del año' de Country Music Television Europe. premio. En su autobiografía de 2011 From This Moment On, Twain expresó su descontento con su álbum de estudio debut, revelando que tenía muy poco control creativo y estaba frustrada por no poder mostrar sus habilidades para escribir canciones. Sin embargo, coescribió una canción, 'God Ain't Gonna Getcha for That', para el álbum.

1995–1996: La mujer que hay en mí y el éxito comercial

Cuando el productor de rock Robert John "Mutt" Lange escuchó las canciones originales de Twain y el canto de su álbum debut, se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Después de muchas conversaciones telefónicas, se conocieron en la Feria de fans de Nashville en junio de 1993. Twain y Lange se hicieron muy cercanos en solo unas semanas, lo que culminó con su boda el 28 de diciembre de 1993. Lange y Twain escribieron o coescribieron las canciones. que formaría su segundo álbum de estudio, The Woman in Me.

The Woman in Me fue lanzado el 7 de febrero de 1995. De las 12 pistas del álbum, 8 fueron lanzadas como sencillos. El primer sencillo del álbum, '¿Debajo de quién han estado tus botas?' fue al número 11 en la lista de países de Billboard. A esto le siguió su primer sencillo Country Top 10 y No.1, "Any Man of Mine", que también alcanzó el Top 40 en el Billboard Hot 100. Twain tuvo más éxitos del álbum, incluido el canción principal que alcanzó el No. 14 y tres éxitos adicionales No. 1: "(If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!", " You Win My Love" y "No One Needs to Know", que fue seleccionada para la banda sonora original de la película Twister de 1996, una novedad para Twain. Además del éxito country menor 'Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)' y una versión gospel regrabada de la canción del álbum "God Bless the Child" con nuevas letras. Mientras tanto, en Australia, cinco de estos sencillos: "The Woman in Me", "I'm Outta Here!", "You Win My Love", "Nadie necesita saber" y "God Bless the Child", fueron remezclados para el mercado pop australiano, con "I'm Outta Here!" convirtiéndose en el gran éxito de Twain allí, alcanzando el número 5 en las listas ARIA.

Hasta 2007, el álbum había vendido más de 12 millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado Diamante por la RIAA. El álbum fue un avance rápido y debido a esto, Twain actuó en lugares internacionales y programas de televisión seleccionados, incluidas dos presentaciones en la Feria de fans de CMA con los guitarristas de Nashville Randy Thomas (coautor de la canción "Butterfly Kisses"), Dan Schafer, Chris Rodriguez, Russ Taff, el bajista de Bon Jovi, Hugh McDonald, Dave Malachowski y Stanley T., anteriormente con The Beach Boys.

La promoción del álbum por parte de Mercury Nashville se basó en gran medida en una serie de videos musicales, que incluían todos los sencillos del álbum. Durante este período, Twain hizo apariciones en televisión en programas como dos actuaciones en el Late Show with David Letterman, Blockbuster Music Awards, Billboard Music Awards y American Music Awards. The Woman in Me ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Country, así como el premio de la Academia de Música Country al Álbum del Año; este último grupo también premió a Twain como Mejor Nueva Vocalista Femenina.

1997–2001: Come On Over, avance internacional y sesiones Limelight

En 1997, Twain lanzó su siguiente álbum, Come On Over. La estableció como una exitosa cantante crossover. De las 16 pistas del álbum, 12 se lanzaron como sencillos. Tras el lanzamiento de los sencillos principales "Love Gets Me Every Time" y 'Don't Be Stupid (You Know I Love You)', que permitió a Twain hacer más apariciones en el Billboard Hot 100, el álbum comenzó a venderse. Con el lanzamiento del tercer sencillo, 'You're Still the One', las ventas se dispararon. 'A partir de este momento', 'Cuando', 'Cariño, estoy en casa', 'Eso no me impresiona mucho' #34;, "¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!, 'You've Got a Way', la canción principal, 'Rock This Country!', y 'I' #39;m Aguantando' On to Love (para salvar mi vida) " son las otras nueve canciones que finalmente se lanzaron como sencillos. Con la excepción de "I'm Holdin' En Love', todos los sencillos tenían videos musicales que los acompañaban. "A partir de este momento" es un dueto con el cantante Bryan White y hubo una versión pop solista regrabada, que se utilizó para su video musical.

Twain en el Come On Over Tour en 1999

El álbum alcanzó el segundo lugar en Billboard 200 y se mantuvo en las listas durante los siguientes dos años, vendiendo 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el álbum más vendido de todos. vez por una mujer músico. Continuó rompiendo las fronteras internacionales de la música country y las artistas femeninas. También es el noveno álbum más vendido de cualquier tipo de artista en los EE. UU. y el álbum country más vendido en la historia. Las canciones del álbum ganaron cuatro premios Grammy durante este tiempo, incluyendo Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Country Femenina (por 'You're Still the One' y 'Man! I Feel Like a Woman'. !") para Twain. Lange ganó premios Grammy por 'You're Still the One' y 'Vamos'.

En 1998, tras el lanzamiento pop de "You're Still the One", se lanzó el álbum Come On Over en un formato remezclado para el mercado europeo como un álbum pop con menos instrumentación country y, de hecho, le dio el gran avance en Europa, ella y su esposo, el productor, Robert John, "Mutt" Lange estaban buscando. Come On Over alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido durante 11 semanas. Se convirtió en el álbum más vendido del año en el Reino Unido y también en un éxito de ventas en otros grandes mercados europeos, vendiendo más de un millón de copias en Alemania y casi 4 millones solo en el Reino Unido. Aunque 'You're Still The One' y la versión pop de "From This Moment On" alcanzó el Top 10 de las listas británicas y "When" tuvo éxito en el Top 20, las canciones que finalmente atrajeron la atención europea hacia el álbum fueron los sencillos pop remezclados de 'That Don't Impress Me Much', que alcanzó el número 3 en el Reino Unido y rompió el Top 10 en Alemania, y "¡Hombre! ¡Me siento como una mujer!, que alcanzó el puesto número 3 tanto en el Reino Unido como en Francia. Además, "Tienes una manera" fue remezclado específicamente para su inclusión en la banda sonora de la película Notting Hill. Posteriormente, se lanzó una reedición de la versión internacional del álbum en todo el mundo, incluidos Estados Unidos y Europa, que contenía tres de estos nuevos remixes. Además, el álbum estableció el récord de permanencia más larga en el Top 20 de Billboard 200, permaneciendo allí durante 99 semanas. La revista Billboard declaró a Shania Twain como la artista adulta contemporánea más reproducida en la radio estadounidense en 1999.

En 1998, Twain lanzó su primera gran gira de conciertos, con la ayuda de su manager Jon Landau, un veterano de muchas giras a gran escala con Bruce Springsteen. Los espectáculos de la gira Come On Over fueron un éxito y ganaron el premio "Country Tour of the Year" en 1998 y 1999 por Pollstar Concert Industry Awards.

En 2000, Twain estaba inicialmente programado para lanzar un álbum de Navidad, pero los planes para lanzar uno se cancelaron más adelante en el año.

Tras el éxito de Come On Over, el sello independiente Limelight Records lanzó The Complete Limelight Sessions en octubre de 2001. El álbum incluía 16 pistas grabadas a fines de la década de 1980 antes de que Twain firmó su contrato discográfico con Mercury.

Hasta 2012, el álbum ha vendido más de 20 millones de copias en los Estados Unidos y ha sido certificado Doble Diamante por la RIAA.

2002–2004: ¡Arriba!

Después de un cambio en la gerencia (QPrime reemplazó a Landau) y una pausa de dos años, junto con el nacimiento de su hijo, Eja (pronunciado "Asia") D'Angelo, Twain y Lange regresaron al estudio Up! fue lanzado el 19 de noviembre de 2002. El 26 de enero de 2003, Twain actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVII. Aproximadamente un año después, Twain inició Up! Tour en Hamilton, Ontario, Canadá el 25 de septiembre de 2003. Up! fue lanzado con tres discos diferentes: country/acoustic (CD verde), pop/rock (CD rojo) y world/dance (CD azul). Up! recibió cuatro de cinco estrellas de la revista Rolling Stone y debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, vendiendo 874.000 en la primera semana sola. Permaneció en la cima de las listas durante cinco semanas. El atractivo cruzado de Twain en los géneros country, pop y dance llevó a Up! a alcanzar el puesto 1 en Alemania, el 2 en Australia y el Top Five en el Reino Unido y Francia. En Alemania, Up! fue certificado 4 veces platino y se mantuvo en el Top 100 durante un año y medio. El disco de música internacional fue remezclado con partes orquestales y de percusión al estilo indio grabadas en Mumbai, India. Las nuevas versiones fueron producidas por Simon y Diamond Duggal, hermanos de Birmingham, Inglaterra. Originalmente fueron invitados a contribuir con partes de la versión pop de 'I'm Gonna Getcha Good!' que conservó la influencia india.

Shania Twain interpretando durante su Up! Tour en 2004

La popularidad de Twain en el Reino Unido se reflejó en numerosas apariciones en el programa musical de larga duración Top of the Pops, interpretando sencillos de Come On Over de 1999. En 2002, se le dedicó un programa especial completo en el programa hermano TOTP2, en el que la propia Twain presentó algunas actuaciones pasadas de sus grandes éxitos y nuevos sencillos de Up!. En noviembre de 2004, apareció en el teletón benéfico anual de la BBC Children in Need. Durante el espectáculo, interpretó 'Up!', y luego participó en un acto de magia estelar en el que el mago Scott Penrose la cortó por la mitad en una ilusión llamada Clearly Impossible.

Ocho de las pistas se lanzaron como sencillos en varios mercados. El primer sencillo del álbum, "I'm Gonna Getcha Good!" se convirtió en uno de los 10 países más exitosos en los EE. UU., luego de debutar en el n. ° 24 después de solo cinco días de transmisión; pero solo llegó al Top 40 en las listas de éxitos. Fue un éxito mucho mayor al otro lado del Atlántico, lanzado en una versión pop, el single hit 4 en el Reino Unido. En Australia, Alemania y Francia, la canción alcanzó el Top 15 en cada caso. El sencillo de seguimiento fue la canción principal, que alcanzó el Top 15 en las listas de países de EE. UU., pero solo alcanzó el 63 en las listas de éxitos. El segundo sencillo europeo, y el tercero en general, se convirtió en la canción de tiempo medio "Ka-Ching!" (que nunca se lanzó como sencillo en Norteamérica) con letras en las que Twain criticaba el consumismo desenfrenado. La canción finalmente se convirtió en otro gran éxito en los mercados europeos importantes, alcanzando el número 1 en Alemania y Austria y otros países europeos, el Top 10 del Reino Unido y el Top 15 en Francia. "¡Ka-Ching!" sigue siendo uno de los sencillos más exitosos de Twain a nivel internacional.

El cuarto sencillo del álbum sería el de mayor éxito en Estados Unidos, la balada romántica "Forever and for Always". Fue lanzado en abril de 2003 y alcanzó el puesto 4 en la lista de países, 1 en la lista Adult Contemporary y 20 en el Billboard Hot 100. Una vez más, el éxito fue aún mayor al otro lado del Atlántico con 'Forever and For'. Siempre" alcanzando nuevamente el Top 10 tanto en el Reino Unido como en Alemania. Los otros cuatro sencillos del álbum fueron "Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon), 'She's Not Just a Pretty Face', 'When You Kiss Me' y 'Solo duele cuando respiro'. Los ocho sencillos tenían videos musicales que los acompañaban. La canción principal 'Up!' y 'When You Kiss Me' se lanzó en edición limitada en países europeos, como Alemania, a principios de 2004. Para enero de 2008, Up! había vendido 5,5 millones de copias en los EE. RIAA. Esto convirtió a Twain en la única artista femenina en la historia en tener tres álbumes consecutivos certificados como Diamante por la RIAA.

2004–2010: grandes éxitos y retraso del nuevo álbum

En 2004, lanzó el álbum Greatest Hits, con tres temas nuevos. A partir de 2012, vendió más de 4,15 millones de copias en EE. UU. El primer sencillo, el dúo multiformato 'Party for Two', llegó al top ten del país con Billy Currington, mientras que la versión pop con el cantante principal de Sugar Ray, Mark McGrath, llegó al top ten en el Reino Unido y Alemania. Los siguientes sencillos, "Don't!" y 'I Ain't No Quitter' no le fue tan bien. El primero llegó al Top 20 en Adult Contemporary, mientras que el segundo no ganó suficiente difusión para llegar al Country Top 40.

En agosto de 2005, lanzó el sencillo "Shoes" de la banda sonora de Desperate Housewives. A fines de 2006, Twain y Anne Murray grabaron una versión a dúo del éxito de Murray 'You Needed Me'. por su álbum de 2007, Anne Murray Duets: Friends & Leyendas. Esta fue la última grabación de Twain con su esposo Lange como productor; el 15 de mayo de 2008, se anunció que Twain y Lange se iban a separar. Su divorcio finalizó en 2010.

En junio de 2009, Twain envió una carta a sus fans en la que explicaba los retrasos en el lanzamiento de su próximo álbum y señalaba que había pasado por problemas personales y que se estaba concentrando en criar a su hijo Eja. En agosto de 2009, en una conferencia en Timmins, Ontario, un vocero del sello de Twain dijo que un nuevo disco del cantante aún no estaba a la vista.

2011–2015: regreso a la música, residencia y gira

Twain anuncia su próximo show de Caesars Palace en Las Vegas en 2011

En mayo de 2011, Twain confirmó en una entrevista que lanzaría su primer sencillo nuevo en seis años, 'Today Is Your Day', después del final de ¿Por qué no? con Shania Twain. Twain hizo una vista previa de la canción en el primer episodio de la serie. Twain trabajó con los productores musicales David Foster y Nathan Chapman en la canción. También publicó su autobiografía con Atria Books, From This Moment On. El último episodio de '¿Por qué no?' presenta a Twain y Lionel Richie grabando 'Endless Love' que sería el primer sencillo de su álbum de 2012, Tuskegee. "Hoy es tu día" fue lanzado oficialmente en iTunes y en la radio country el 12 de junio de 2011. Además de 'Today Is Your Day', Twain también colaboró con Michael Bublé en su álbum de 2011 Navidad (también producido por David Foster). Twain grabó 'Blanca Navidad' con Bublé, que fue el primer sencillo del álbum. El 8 de junio de 2011, en una conferencia de prensa en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, Twain anunció que encabezaría el Caesars Palace en Las Vegas durante dos años. Su programa, titulado Still the One, comenzó el 1 de diciembre de 2012 y se espera que los programas se ejecuten en 2013 y 2014.

En julio de 2013, Twain anunció en Facebook que estaba trabajando en su álbum durante el verano durante un descanso de Still the One. En octubre de 2013, Twain se sentó con Robin Roberts de Good Morning America como artista destacado en Countdown to the CMA Awards. En la entrevista, Twain dijo que vendría un nuevo álbum, pero dijo que todavía estaba en el proceso de encontrar al productor adecuado.

Aparte de su espectáculo en el Caesars Palace, Twain realizó dos conciertos en Calgary Stampede en Calgary, Alberta, el 9 y 10 de julio de 2014. En una serie de entrevistas previas a sus espectáculos en Calgary Stampede, Twain dijo que esperaba gira en 2015 y que conduciría al lanzamiento de un nuevo álbum. Además de sus espectáculos de Calgary Stampede, Twain también encabezó un espectáculo el fin de semana del Día del Trabajo en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá.

El 4 de marzo de 2015, Twain anunció en Good Morning America que se iría de gira por primera vez en 11 años, y comenzaría el 5 de junio en Seattle, Washington, y finalizaría en octubre. 11 en Toronto, Ontario. Twain también anunció que esta sería su última gira antes de su quinto álbum de estudio, que pretende lanzar cuando tenga 50 años. En una entrevista en The Morning Show de Global Television Network el 6 de marzo, Twain confirmó que no se retirará de su carrera musical después de la gira. En una entrevista con Radio.com publicada el 5 de marzo, afirmó que ha encontrado varios productores para su próximo álbum, describiéndolo como "música soul".

El 24 de agosto de 2015, Twain declaró: "Primero, tengo que terminar mi nuevo álbum este invierno. Seis pistas ya están completas. He escrito 38 canciones en total, y ahora el proceso está en marcha para reducirlo a otras seis u ocho para terminar de grabar. Ese mismo mes, varias fuentes anunciaron que, aunque su actual gira Rock This Country Tour es su última gira, posiblemente esté planeando extender la gira en el extranjero porque la gira Rock This Country solo se realizó en los Estados Unidos y Canadá.. Twain también mencionó que posiblemente regresaría a Las Vegas con un nuevo programa de residencia posiblemente para fines de 2016 o 2017. El nuevo programa terminaría presentando música de su tan esperado nuevo álbum, así como sus éxitos.

2016–2022: Ahora, segunda residencia en Las Vegas

En octubre de 2016, Twain confirmó a Rolling Stone que tenía nueva música "muy pronto". En diciembre de 2016, en una entrevista con Billboard, habló sobre su próximo álbum y describió el producto final como "algo esquizofrénico musicalmente" manteniendo 'Ella es el pegamento'. En febrero de 2017, Twain volvió a hablar con Rolling Stone sobre el álbum; Se confirmaron los títulos de las canciones seleccionadas, ya que Twain detalló que no solo esperaba lanzar un sencillo en marzo, sino que planeaba lanzar el álbum en mayo. Actuó en el Stagecoach Festival del 2017, que se llevó a cabo el 29 de abril.

En abril de 2017, Billboard anunció que el nuevo sencillo de Twain, "Life's About to Get Good", se estrenaría en junio, con el álbum proyectado para su lanzamiento en septiembre. Twain encabezó el Stagecoach Festival 2017 en Indio, California, donde mostró su nueva música por primera vez. Twain actuó en el Today Show's "Summer Concert Series" el 16 de junio de 2017. Su quinto álbum de estudio, Now, fue lanzado el 29 de septiembre de 2017 y debutaría en el número 1 en el Billboard 200, convirtiéndose en su segundo álbum en hacerlo.

En junio de 2017, Twain anunció en ET Canada que, de hecho, haría una gira con su nuevo álbum Now. El Now Tour fue anunciado por Twain en su sitio web oficial el 17 de agosto de 2017.

El segundo sencillo del álbum, "Swingin' With My Eyes Closed", fue lanzado el 18 de agosto de 2017. También lanzó internacionalmente otros dos sencillos promocionales de Now, incluidos "Poor Me" y 'Tenemos algo que ellos no'.

En junio de 2019, Twain anunció su segunda residencia en Las Vegas, Let's Go!, que se inauguró el 6 de diciembre de 2019 y tenía una duración de dos años. La pandemia del COVID-19 provocó la postergación y cancelación de muchas fechas.

2022: No solo una niña y mi reina

En julio de 2022, se lanzó un documental de Netflix que abarca la carrera de Twain, Not Just A Girl, simultáneamente con un álbum recopilatorio complementario, Not Just a Girl (The Highlights) , con 17 canciones lanzadas anteriormente más la nueva canción principal.

El documental Not Just A Girl fue preseleccionado para los Premios Rose d'Or 2022 en la categoría Arte.

El 9 de septiembre de 2022, Twain anunció "Waking Up Dreaming" como el primer sencillo de su próximo sexto álbum de estudio, Queen of Me. El lanzamiento del álbum está previsto para febrero de 2023 e incluye el sencillo "Giddy Up!".

Carrera televisiva y cinematográfica

La aceptación de la corriente principal de Twain se vio favorecida por su aparición en la primera edición de 1998 del concierto VH1 Divas, donde cantó junto a Mariah Carey, Celine Dion, Gloria Estefan, Carole King y Aretha Franklin, y también por Behind the Music de 1999 de VH1, que se concentró en los aspectos trágicos de sus primeros años de vida, así como en su atractivo físico y la temprana resistencia de Nashville a la sus videos musicales con el estómago desnudo. Después de Divas, Twain cantó coros con Lange para las canciones de Dion, "If Walls Could Talk" y 'Adiós' (La palabra más triste)'.

Twain apareció como ella misma en la película de 2004 I Heart Huckabees.

El 12 de noviembre de 2008, Twain hizo su primera aparición en televisión desde que se separó de Lange, donde apareció como presentadora sorpresa en la 42.ª entrega de los premios CMA.

En 2009, Twain se desempeñó como juez invitado en American Idol, para los episodios del 30 y 31 de agosto del programa.

En abril de 2010, Twain anunció planes para su propio programa de televisión, titulado ¿Por qué no? con Shania Twain. El programa debutó el 8 de mayo de 2011 en OWN. Twain regresó a American Idol como mentora invitada durante una semana en la que los 6 mejores concursantes mostraron sus canciones. Después de la conclusión de la novena temporada, Twain estuvo muy cerca de convertirse en juez, pero finalmente fue Jennifer López quien obtuvo el puesto.

Twain interpretó a sí misma como invitada en la serie Broad City de Comedy Central, en un episodio de septiembre de 2017 titulado "Twaining Day".

El 23 de octubre de 2017, Twain apareció como juez invitado en la temporada 25 de Dancing with the Stars durante la 'Noche de cine' del programa, y también interpretó su canción 'Soldier'. Twain apareció como juez invitado en el episodio cinco de la décima temporada de Rupaul's Drag Race.

Compitió contra la cantante Meghan Trainor en un episodio de Drop the Mic de TBS que se emitió en enero del 2018.

Twain fue la invitada de honor en un episodio de Lip Sync Battle en Paramount Network que enfrentó a Derek Hough contra Nicole Scherzinger y estuvo dedicado a ella y su música. El episodio tributo se emitió el 21 de junio de 2018.

En noviembre de 2018, Twain apareció en el reality show de talentos Real Country, como productor ejecutivo y copresentador con Jake Owen y Travis Tritt.

En 2019, Twain apareció en la película Trading Paint, coprotagonizada junto a John Travolta. En 2020, Twain interpretó el papel de la madre del cantante Jeremy Camp en la película biográfica I Still Believe.

En 2023, aparecerá en el panel de la segunda serie de Starstruck de ITV, una versión revivida y reformateada de Stars in Their Eyes.

Arte

Twain posee un rango vocal de contralto. En 1996, Newsweek defendió a Twain de los detractores que atribuyeron su negativa a hacer una gira en ese momento a su incapacidad para replicar su estudio cantando en vivo, y lo describió como "un alto cálido y lánguido endulzado con una brizna". de dormitorio allure". Admitiendo que su voz para cantar no es tan fuerte como lo era antes de que le diagnosticaran la enfermedad de Lyme, Twain tuvo que aprender a manejar su nueva voz para poder seguir actuando. Antes de su diagnóstico oficial, varios médicos con los que Twain consultó a lo largo de los años atribuyen principalmente la pérdida de su voz al estrés emocional, del cual se ha recuperado después de experimentar con varias técnicas de relajación y dedicar mucho tiempo a los calentamientos vocales. En 2018, Twain se sometió a una laringoplastia para que le implantaran estabilizadores de Gore-Tex en la garganta para reducir la carga de trabajo de los músculos vocales.

Twain escribió poco en su álbum debut homónimo, pero Lange notó que la cantante "tenía una voz distintiva como compositora" sintió que otros colaboradores lo habían pasado por alto. Describir a Twain y Lange como "versátiles" El dúo de compositores, Bob Paxman de Sounds Like Nashville, observó que sus canciones exploran varios temas como el feminismo y el anhelo romántico, mientras que el periodista de Maclean, Brian D. Johnson, dijo que sus canciones "varían desde baladas de felicidad doméstica hasta rockeros atrevidos que se burlan y provocan." Alanna Nash de AARP observó que Twain creó The Woman in Me en torno a "melodías enganchadas y juegos de palabras ingeniosos" desde su punto de vista. Durante la década de 1990, los ejecutivos discográficos temían que las letras de Twain fueran demasiado "amenazadoras para los hombres"; tanto The Woman in Me como Come On Over contienen temas feministas y contra la infidelidad. Aunque se ha convertido en sinónimo de cantar canciones sobre el empoderamiento femenino que están 'llenas de actitud', su catálogo también se compone de canciones de amor. Twain cree que a menudo se malinterpreta a las cantantes por expresar "puntos de vista feministas" o defenderse a sí mismas, sobre lo que a menudo canta, explicando, "eso no significa que no amemos a los hombres en nuestras vidas, y que no los necesitemos". en nuestras vidas." Twain tiende a aislarse cuando escribe canciones para evitar distracciones, creyendo que es más productiva de esta manera. Afirma adaptar experiencias melancólicas en canciones alegres. Now fue el primer álbum que Twain escribió sin la participación de Lange, identificando el procedimiento como una experiencia de composición muy importante porque "necesitaba hacerlo solo, comenzar ideas y terminarlas sin confiando en la opinión y dirección de cualquier otra persona." A partir de sentimientos crudos de dolor, también usó el álbum para procesar la desaparición de su relación. Se considera que su género musical principal es el country pop, con el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine declarando que ella "Fusionó hábilmente la producción de rock AOR convencional con el country-pop". Algunos críticos de música country descartaron la música de Twain por no ser lo suficientemente country, lo que, según la teoría de algunos fanáticos, resultó en que su exitoso álbum The Woman in Me fuera rechazado en los Country Music Awards de 1995, a pesar de su éxito generalizado.. Se considera que Up es su álbum pop más directo hasta la fecha. Twain ha expresado que no le gusta especialmente actuar en vivo.

Twain cita a Karen Carpenter, Dolly Parton, Mickey Guyton, Taylor Swift, The Chicks, Wynonna Judd y Kelsea Ballerini como algunas de las artistas country femeninas que la inspiran. También ha expresado su admiración por las cantantes de country Loretta Lynn, Patsy Cline, Tammy Wynette, Reba McEntire y LeAnn Rimes.

Imagen pública y recepción

A pesar de su éxito, Twain ha sido una figura divisiva dentro de la música country entre los puristas que inicialmente no se tomaron bien su "mezcla de géneros". Según el biógrafo Stephen Thomas Erlewine, la mayoría de los críticos la acusaron de "diluir el country con técnicas de hard rock insípidas e icónicas y de vender descaradamente sus discos con videos sexys". Al igual que Garth Brooks antes que ella, Twain fue catalogada inicialmente como una intrusa cuya producción, presentación y composición modernas "interrumpieron el status quo del género". Durante la década de 1990, Twain a menudo recibió críticas por su apariencia poco convencionalmente liberada como cantante de música country. A pesar del gran éxito de The Woman in Me, los primeros detractores no la tomaron en serio como artista, y varios periodistas musicales cuestionaron sus letras, el estilo "fabricado" producción de sus álbumes, y su habilidad para cantar. Tales críticos coincidieron en que Twain tenía poco que ofrecer aparte de su atractivo sexual y videos musicales, a menudo centrándose en su apariencia física en lugar de su música. Al principio de su carrera, Twain se encontró en desacuerdo con las opiniones conservadoras de la industria de la música country en ese momento debido a su personalidad asertiva y su propensión a usar atuendos reveladores que dejaban al descubierto su estómago. Twain fue criticada constantemente por dejar al descubierto su abdomen hasta el punto en que los críticos la apodaron 'El abdomen más famoso de Nashville', mientras que CMT prohibió el video musical de su sencillo debut 'What Made You Say That'.;. Roisin O'Connor de The Independent cree que "Nashville no había visto nada como Twain [antes]: un artista amante del estampado de leopardo y que expone el abdomen decidido ser una estrella internacional." Según Kristin M. Hall de Associated Press, dado que la cantante aún no había comenzado la gira, Twain usó videos musicales para ampliar su audiencia. Del mismo modo, Erlewine considera a Twain "el primer artista country en explotar al máximo el estilo de MTV" al cultivar "una imagen sexy, orientada a videos... que atraía" tanto para el público country como para el pop, en gran parte sin hacer giras.

El sello discográfico de Twain le advirtió que tanto a hombres como a mujeres no les gustaría su independencia y expresividad sexual, respectivamente, pero ella no les creyó. Los ejecutivos discográficos le advirtieron que las mujeres se sentirían amenazadas por su "vestirse demasiado sexy". Al negarse a "ajustarse a un solo arquetipo de feminidad", Twain recordó que usaba la música para comunicarse con mujeres de ideas afines al alternar entre personas desconsoladas, cómicas, vengativas, empoderadas, autocríticas y lujuriosas.;todo en el mismo registro." El músico de country rock Steve Earle etiquetó a Twain como "el bailarín erótico mejor pagado del mundo". A pesar de estas críticas, la música de Twain ha sido ampliamente aceptada por los fans. En un perfil de 2015 sobre la cantante, Sonya Bell de Maclean teorizó que los primeros críticos de Twain se sorprenderían por su éxito continuo, mientras que American Songwriter Joe Vitagliano de 's la considera un testamento de que "los críticos y la 'industria' no son exactamente el 'be-all, end-all' que creen que son". Sarah Koo de Entertainment Tonight Canada escribió que, en retrospectiva, la imagen de Twain a lo largo de la década de 1990 parece mansa en comparación con los atuendos reveladores de los artistas que la han sucedido desde entonces. Twain sostiene que no se vistió de manera proactiva por la fama, la atención o el 'valor impactante'; sino simplemente porque disfruta de su abdomen, alegando que no se arrepiente de sus atuendos anteriores. Defiende a las estrellas pop contemporáneas que se visten de forma provocativa y explica: "No creo que ahora sea demasiado sexy... Los límites realmente dependen de la persona". Y luego es decisión del espectador si le gusta o no”.

En un momento, Twain fue considerado una de las estrellas musicales más grandes del mundo. El periodista Brian D. Johnson escribió que, a pesar de su imagen de chica de al lado, la cantante "tiene el tipo de poder de estrella que la gente espera de la realeza", que atribuye a su historia de vida al estilo de Cenicienta. Simon Hattenstone de The Guardian describió a Twain como "sexy, empoderadora y divertida". Era una mujer que sabía lo que quería: hombres, acción, baile, control." Hattenstone, que la llamó igualmente estrella del country, del pop y del rock, escribió que la cantante es 'querida por los chicos heterosexuales, admirada por las chicas heterosexuales, adorada por los hombres homosexuales como un ícono camp y amada por las lesbianas que leen lo que ¡Querían convertirse en Hombre! ¡Me siento mujer!." Brad Wheeler de The Globe and Mail describió a Twain como "un icono internacional y la novia de Canadá", un sentimiento con el que estuvo de acuerdo el productor de los Premios Juno, John Brunton. En cambio, la cantante confió en su propia seguridad, banda, equipo de producción y asistentes.

Legado

El éxito de Twain en la industria de la música le ha valido el apodo honorífico de "Reina del Country Pop". En 1998, Maclean's había nombrado a Twain "la reina reinante de la música country". El colaborador de American Songwriter Joe Vitagliano nombró a Twain como uno de los mejores artistas de nuestro tiempo. El crítico musical de The New York Times, Jon Caramanica, nombró a Twain 'Country's Crossover Queen', y escribió que durante su mejor momento, Twain 'fue a la vez una centrista del pop y un país. rebelde, y muchos de los movimientos estéticos en los que fue pionera terminaron, después de un período de cierta resistencia, como elementos centrales del sonido de Nashville." En un ranking de las mejores canciones del cantante, Rolling Stone afirmó que el catálogo de música de Twain 'ha[s] llegado a definir una era en la música country y pavimentó el camino para otros artistas que cambiaron el género que siguieron." Según Kristin M. Hall de Associated Press, el éxito mundial de Twain 'cambió la música country en los años venideros'. Nash le da crédito al trabajo de Twain en Come On Over por ayudar a redefinir el futuro de la música country. Jewly Hight de NPR escribió que, a pesar de las burlas iniciales, Twain finalmente "redefinió cómo se veía, sonaba y se comportaba el superestrellato del country", lo que en última instancia influyó en una generación de artistas del country "para hacer vídeos musicales más llamativos, reforzando sus ritmos de fondo y montando espectáculos con la energía y la teatralidad del arena rock."

BBC Online la describió como "la verdadera Reina del Pop", citando su influencia en artistas femeninas exitosas posteriores como Meghan Trainor, Britney Spears, Taylor Swift y Haim. Como una de las primeras estrellas del crossover de la música country, el sitio web afirma que el éxito de Twain como artista del crossover country-pop demuestra que "ella estaba haciendo lo de Taylor Swift incluso antes de que Taylor Swift llegara". 34; Swift ha citado a Twain como una de sus influencias musicales más destacadas. La cantante de country Carrie Underwood cree que todos los artistas similares fueron influenciados por Twain, se den cuenta o no. Twain también ha sido citado como una gran influencia entre los artistas de la música country canadiense como Jess Moskaluke, Dean Brody, Lindi Ortega y Brett Kissel. A Justin Chandler de CBC se le atribuye haber hecho del "crossover country-pop su propio género" y "abriendo el camino para los artistas que se sientan en la cima de las mismas listas todos los años desde entonces". El rapero Post Malone y la cantante Rihanna han citado a Twain como inspiración, y el primero la llamó su enamoramiento de la infancia. Twain hizo una versión de la canción de Malone 'Rockstar' en vivo durante los American Music Awards. Twain ha expresado interés en colaborar con Malone y afirma haber escrito una canción para los dos en 2019. El cantautor y actor Harry Styles ha mencionado a Twain como su mayor influencia tanto "musicalmente como en la moda".

Impacto cultural

A Shania Twain se le atribuye ser la primera de muchos artistas country en pasarse a la música pop. Taylor Swift le da crédito a Twain por su crossover pop. Su álbum récord 'The Woman In Me' también se le reconoce como el que cambió la música country para siempre, mientras que Carrie Underwood afirma que Twain "abrió el camino para muchos de nosotros". CBC discutió en un artículo cómo ella dio forma a la música country canadiense preguntando a varios artistas canadienses sobre cómo los inspiró, incluidos Tenille Arts, Brett Kissel y Dean Brody.

Las audaces declaraciones de moda de Twain también inspiraron a varios artistas. Harry Styles reveló en una entrevista con Entertainment Tonight que en "Creo que tanto la música como la moda" su "principal influencia probablemente fue Shania Twain". Halsey también la citó como una de las artistas en las que se inspiró en su video musical 'You Should Be Sad'.

Respaldos

En enero de 2005, Twain se unió a Scentstories by Febreze para crear un disco de fragancias de edición limitada cuyas ganancias se destinaron a America's Second Harvest. A fines de 2005, Twain se asoció con Coty para producir su fragancia homónima "Shania" de Stetson. Una segunda fragancia fue lanzada en septiembre de 2007, llamada "Shania Starlight". El 1 de enero de 2010, Twain llevó la antorcha olímpica por su ciudad natal como parte del relevo de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010.

Vida privada

Twain conoció al productor Robert John "Mutt" Lange después de escuchar sus canciones originales y el canto de su álbum debut; luego se ofreció a producir y escribir canciones con ella. Se conocieron por primera vez en la Fan Fair de Nashville en junio de 1993 y rápidamente se hicieron cercanos. Se casaron el 28 de diciembre de 1993 y tuvieron un hijo, Eja (pronunciado "Asia"), el 12 de agosto de 2001. El 15 de mayo de 2008, se anunció que Twain y Lange se separarían después de Lange. tuvo una aventura con la mejor amiga de Twain, Marie-Anne Thiébaud. Su divorcio finalizó el 9 de junio de 2010. El 20 de diciembre de 2010, se informó que Twain estaba comprometida con el ejecutivo suizo de Nestlé, Frédéric Thiébaud, exmarido de Marie-Anne. Se casaron el 1 de enero de 2011 en Rincón, Puerto Rico.

Twain es vegetariano y devoto de Sant Mat, una filosofía espiritual oriental. En 2010, Twain creó Shania Kids Can, una organización benéfica diseñada para abordar las necesidades de los niños desatendidos que con frecuencia son ignorados por los programas de asistencia social. La autobiografía de Twain, From This Moment On, se publicó el 27 de marzo de 2011. Hace mucho tiempo que reside en Corseaux, Suiza, donde nació su hijo. Twain es fanático del hockey. Cuando actúa, Twain a veces usa la camiseta del equipo local de la Liga Nacional de Hockey.

Premios y distinciones

La estrella de Twain en el Paseo de la Fama de Canadá

Además de sus diversos premios por sus sencillos y álbumes, Twain ha recibido varios honores personales:

• Fue nombrada la Intendente del Año 1999 tanto por la Academia de Música de País como por la Asociación de Música de País; Twain fue la primera ciudadana no estadounidense en ganar el premio CMA.
• Twain fue clasificado No.7 en Country Music Television 40 Mujeres Mayores de Música Country en 2002.
• En 2003, Twain fue inducido al Paseo de la Fama de Canadá.
• La ciudad de Timmins Ontario, renombrada calle para ella, le dio la llave de la ciudad, y construyó el Centro Shania Twain en su honor.
• El 18 de noviembre de 2005, Twain fue invertido como oficial en la Orden del Canadá.
• Twain fue inducido al Salón Canadiense de la Fama en los Juno Awards el 27 de marzo de 2011.
• El 2 de junio de 2011, Twain recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su estrella es la 2,442a estrella en el paseo de la fama de Hollywood en la categoría de grabación.
• En 2016, Twain fue declarado "Artista de una Vida" por CMT y recibió un premio especial durante la ceremonia de los Artistas del Año 2016.
• En junio de 2017, Twain tuvo su propia exposición en el Country Music Hall of Fame titulado Shania Twain: Rock Este país. Pasó por 2018.
• En 2018, Twain fue anunciado como el segundo ganador del Premio CCMA Generation.
• En agosto de 2022, Twain recibió el Premio Poet de la Academia de Música Country homenajeando su composición
• En octubre de 2022, Twain fue inducido al Salón de la Fama de los Escritores de Nashville.
• En diciembre de 2022, Twain recibió el Premio de Icono Musical en los 48 Premios de Elección Popular.

Discografía

• Shania Twain (1993)
• La mujer en mí (1995)
• Vamos. (1997)
• ¡Arriba! (2002)
• Ahora (2017)
• Reina de mí (2023)

Filmografía

Visitas

Giras co-estelares

• Triple Play Tour (1993; con John Brannen y Toby Keith)

Giras principales

• Pasa por Tour (1998-1999)
• ¡Arriba! Tour (2003-2004)
• Rock This Country Tour (2015)
• Ahora Tour (2018)
• Queen of Me Tour (2023)

Residencias

• Shania: Todavía el Uno (2012–2014)
• ¡Vamos! (2019–2022)