Shamisén

El shamisen (三味線), también conocido como sangen (三絃) o samisen (todos significan "tres cuerdas"), es un instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas derivado del instrumento chino sanxian . Se toca con una púa llamada bachi.

La pronunciación japonesa suele ser shamisen pero a veces jamisen cuando se usa como sufijo, de acuerdo con el cambio de sonido regular (por ejemplo, tsugaru-jamisen). En los dialectos del japonés occidental y en varias fuentes del período Edo, se escribe y se pronuncia como samisen.

La construcción del shamisen varía en forma, según el género en el que se utilice.. El instrumento que acompaña al kabuki tiene un mástil delgado, lo que facilita las exigencias ágiles y virtuosas de ese género. El que se utiliza para acompañar obras de marionetas y canciones populares tiene un mástil más largo y grueso, para que coincida con la música más robusta de esos géneros.

Construcción

El shamisen es un instrumento de cuerda pulsada. Su construcción sigue un modelo similar al de una guitarra o un banjo, con un mástil y cuerdas estiradas sobre un cuerpo resonante. El mástil del shamisen no tiene trastes y es más delgado que el de una guitarra o un banjo. El cuerpo, llamado dō (胴), se parece a un tambor, tiene un cuerpo hueco que está cubierto por delante y por detrás con piel, de la manera de un banjo. La máscara utilizada depende del género de música y la habilidad del jugador. Tradicionalmente, las pieles se fabricaban con piel de perro o gato, y se prefería la piel de gato para instrumentos más finos; aunque el uso de pieles de animales fue común durante todo el siglo XX, el uso de estas pieles cayó gradualmente en desgracia, a partir de mediados de la década de 2000, debido al estigma social y la disminución de los trabajadores calificados en la preparación de estas pieles en particular. Las pieles contemporáneas de shamisen a menudo se preparan con materiales sintéticos, como el plástico.

El sao (棹), o el cuello de la shamisen, generalmente se divide en tres o cuatro piezas que encajan y se unen, con la mayoría de shamisen hecho para ser fácilmente desmontado. El mástil del shamisen es una vara singular que atraviesa el cuerpo del instrumento en forma de tambor, parcialmente sobresaliendo del otro lado del cuerpo y actuando como ancla para las cuerdas. Las clavijas utilizadas para enrollar las cuerdas son largas, delgadas y de forma hexagonal; aunque tradicionalmente se fabricaban con marfil, debido a la escasez y las regulaciones comerciales que restringen la venta de marfil, muchos ahora se construyen con otros materiales, como madera y plástico.

Las tres cuerdas del shamisen están hechas de seda (tradicionalmente) o nailon. Se estiran entre las clavijas en la cabeza del instrumento y un cordal de tela anclado en el extremo de la varilla que sobresale del otro lado del cuerpo. Las cuerdas se estiran a lo largo del cuerpo, se elevan por medio de un puente o koma (駒), que descansa directamente sobre la piel tensa. La cuerda más baja se coloca intencionalmente más abajo en la cejilla del instrumento para crear un zumbido, un timbre característico conocido como sawari (algo que recuerda al "zumbido" de un sitar, que se llama Jivari). La parte superior del dō (cuando está en el regazo del jugador) casi siempre está protegida por una cubierta conocida como dō kake, y los jugadores a menudo usan una pequeña banda de tela a la izquierda mano para facilitar el deslizamiento hacia arriba y hacia abajo del cuello, conocido como yubikake. El parche del instrumento conocido como tenjin también puede estar protegido por una cubierta. El material de las cuerdas dependerá de la habilidad del jugador. Tradicionalmente, se utilizan hilos de seda. Sin embargo, la seda se rompe con facilidad en poco tiempo, por lo que se reserva para actuaciones profesionales. Los estudiantes a menudo usan nailon o 'tetron' hilos, que duran más que la seda y también son menos costosos.

Variaciones en la construcción y método de juego

La construcción del shamisen varía en forma y tamaño, según el género en el que se interprete. se usa El bachi utilizado también será diferente según el género, si es que se utiliza. Los Shamisen se clasifican según el tamaño y el género. Hay tres tamaños básicos: hosozao, chuzao y futozao. Ejemplos de géneros shamisen incluyen nagauta, jiuta, min'yo, kouta, hauta, shinnai, tokiwazu , kiyomoto, gidayu y tsugaru.

Shamisen utilizado para géneros tradicionales de música japonesa, como jiuta, kouta y nagauta se adhieren a estándares muy estrictos. Los puristas de estos géneros exigen que el shamisen esté hecho de la madera correcta, la piel correcta y que jugado con el bachi correcto, con poco espacio para la variación. La tsugaru-jamisen, por otro lado, se ha prestado al uso moderno y se usa en géneros modernos como el jazz y el rock. Como un instrumento más abierto, existen variaciones del mismo para mostrar. Las clavijas de afinación, que generalmente están hechas de marfil, y bachi que están hechas de una combinación de el marfil y el caparazón de tortuga, por ejemplo, a veces están hechos de material acrílico para darle al shamisen un aspecto más moderno., mirada llamativa. Recientemente, los inventores de vanguardia han desarrollado un tsugaru-jamisen con pastillas eléctricas para usar con amplificadores, como la guitarra eléctrica.

Hosozao

El hosozao (細棹, literalmente "cuello delgado"), como su nombre en japonés implica, es el más pequeño una especie de shamisen. El cuerpo es pequeño y de forma particularmente cuadrada, con un mástil particularmente delgado, que se estrecha alejándose de las cuerdas justo cuando se acerca al cuerpo. Generalmente, el hosozao se usa en nagauta, el cuello más corto y delgado que facilita los requisitos ágiles y virtuosos del kabuki. Hosozao shamisen creado especialmente para nagauta a menudo se conocen simplemente como nagauta shamisen. El hosozao también se usa a menudo en kouta, donde se arranca con las uñas.

Chuzao

El chuzao (中棹, literalmente "cuello medio") es un tamaño mayor que el hosozao. Como su nombre lo indica, el cuello es ligeramente más grueso. A medida que el mástil se acerca al cuerpo del instrumento, se mantiene la distancia entre las cuerdas y el diapasón, a diferencia del hosozao, donde disminuye. El diapasón termina abruptamente y el resto del mástil se curva bruscamente hacia el cuerpo del instrumento. La pronunciada curva que se presenta justo antes de que el cuello se una con el cuerpo se llama hatomune (鳩胸, literalmente "pecho de paloma"). El resultado es un diapasón extendido que le da al chuzao un registro más alto que el hosozao. El chuzao se prefiere para jiuta, con un timbre más amplio y suave. También es un "todo terreno" instrumento que se puede utilizar en muchos géneros.

Futozao

El futozao (太棹, literalmente "cuello gordo") shamisen se usa en la sólida música de gidayubushi (la música de bunraku), jōruri min'yo, y tsugaru-jamisen. En estos géneros, un mástil más grueso facilita la mayor fuerza utilizada para tocar la música de estos estilos. El futozao de tsugaru-jamisen es una innovación bastante reciente y está construido a propósito en un tamaño mucho más grande que el estilo tradicional shamisen, y su cuello es mucho más largo y grueso que el tradicional nagauta o jiuta shamisen.

Heike shamisen

La heike shamisen (平家) es una shamisen diseñado especialmente para la interpretación de la canción Heike Ondo, una melodía popular originaria de Shimonoseki, prefectura de Yamaguchi. El cuello de la heike shamisen tiene aproximadamente la mitad de la longitud de la mayoría de las heike shamisen romanización">shamisen, dando al instrumento el rango alto necesario para tocar Heike Ondo. Es posible el uso de shamisen más típicos, pero deben ajustarse adecuadamente con un dispositivo capo para elevar su tono para hacerlos aptos para su uso. Hoy en día las cuerdas están hechas de acero para hacer un mejor sonido y los parches de los tambores están hechos de plástico para evitar que se rompan en una actuación.

Variaciones en bachi

El bachi (撥), la púa utilizada para reproducir la shamisen, también difieren en tamaño, forma y material de un género a otro.

El bachi utilizado para nagauta shamisen puede estar hecho de tres materiales posibles: madera, plástico o marfil. Si bien muchos profesores de nagauta generalmente no aprueban el uso de plástico, si el marfil es inalcanzable y la madera es aún fuera del rango de precios, el plástico se considera aceptable para su uso.

Jiuta bachi están hechos completamente de plástico o marfil, plástico y carey (bekko), o marfil y carey. Los Jiuta bachi son los más fáciles de identificar, ya que son los más largos, los más anchos y también tienen una profundidad hendidura donde el caparazón de tortuga se encuentra con el mango. A veces también hay jiuta bachi que están hechos con un mango de cuerno de búfalo. El material, sin embargo, no hace ninguna diferencia en el sonido.

El estilo gidayu shamisen utiliza la bachi, aunque la nagauta bachi es más ancho.

El bachi utilizado para tsugaru-jamisen es la más pequeña, y casi siempre tiene la punta en forma de carey.

Otras variaciones estructurales

El koma (駒), o puente, se puede fabricar con bambú envejecido, marfil, hueso de buey (shari), palisandro, cuerno de búfalo, madera de kōki, cualquier combinación de las anteriores o plástico para el nivel del estudiante. Koma vienen en muchas alturas. Cuanto mayor sea el koma, más fuerte será el sonido y más difícil será controlar un rápido sukui. Los koma superiores no se consideran adecuados para principiantes.

El koma utilizado para nagauta utiliza una altura entre 3,2 y 3,6. Koma para nagauta están hechos de solo tres materiales: marfil, hueso y plástico. El marfil es el más caro y produce el sonido y la amplificación más deseables, pero debido a su alto precio, normalmente solo se usa en actuaciones. El hueso de buey o shari es la koma material para practicar y con los estudiantes que están actuando. Debido al volumen y la vibración del marfil, normalmente lo usa un maestro o tate-jamisen (dirija shamisen), para que los otros jugadores puedan seguir su tono y sus señales. Los koma son cada vez más difíciles en la actualidad, ya que se considera que el material produce un sonido indeseable cuando en comparación con shari koma. Shari no es mucho más caro que el plástico, y la mayoría de los profesores expresan abiertamente su descontento con el plástico koma y requieren shari.

El koma utilizado para jiuta varían entre 2,6 y 2,8, aunque se pueden pedir otras alturas especialmente. Koma para jiuta están hechos de algunos materiales selectos, como cuerno de búfalo de agua amarillo o negro ( suigyu), que son el estándar para jiuta. El cuerno de búfalo de Blackwater no tiene una diferencia de sonido significativa cuando se corta en el estilo jiuta koma, y está lejos menos popular. El suigyu amarillo es el más utilizado para jiuta-estilo shamisen, tanto en la práctica como en el desempeño. El plástico está disponible debido al precio más alto de suigyu. Mucha gente cree que para jiuta, no hay una gran diferencia de sonido entre los dos, pero hay un gran cambio en la vibración. El plástico produce un sonido más apagado, que no es el más favorable para jiuta. Shari se usa de vez en cuando en la práctica, pero nunca para jiuta.

Koma utilizado para ambos tsugaru y min'yo shamisen son típicamente 2,6 de altura, aunque a veces 2,7 o 2,8. Los Tsugaru koma son fácilmente identificables debido a su estructura única y al uso de dos materiales diferentes. Los Tsugaru koma son muy delgados de ancho y no muy altos. La base suele estar hecha de bambú, bambú ahumado o algún tipo de madera, mientras que la mitad superior por la que pasan las cuerdas puede estar hecha de marfil, hueso o carey. Debido al grosor de las cuerdas y del mástil del futozao shamisen, el tsugaru en general tiende a ser más largo que los demás. Tanto la gidayu koma (la más alta koma elaborado con cuerno de búfalo negro) y el kiyomoto koma (que se parece exactamente a nagauta koma, excepto por su ancho) a veces se confunden con tsugaru koma.

Variaciones en el juego

En la mayoría de los géneros, las cuerdas shamisen se puntean con un bachi. El sonido de un shamisen es similar en algunos aspectos al del banjo americano, en que el tambor -como dō, amplifica el sonido de las cuerdas. Al igual que en el estilo de martillo de garra del banjo estadounidense, el bachi se usa a menudo para golpear tanto la cuerda como la piel., creando un sonido de gran percusión. Al reproducir kouta (小唄, literalmente "pequeña canción") en la shamisen, y ocasionalmente en otros géneros, el shamisen se arranca con los dedos. A veces, el shamisen se toca con un arco de violín, similar al shamisen. romanización del idioma">kokyū, un instrumento similar.

Afinación

El shamisen se toca y afina según el género, con la nomenclatura de los nodos en un octava también variando según el género. Existen varios estilos de shamisen en todo Japón, y las afinaciones, la tonalidad y la notación varían hasta cierto punto. Tres de las afinaciones más reconocidas en todos los géneros son honchoushi (本調子), niagari (二上がり), y sansagari (三下がり).

Honchoushi

Honchoushi significa "sintonización casera" o "afinación básica," y se llama así porque se considera que de ella derivan otras afinaciones. Para honchoushi, la primera y la tercera cuerda se afinan con una octava de diferencia, mientras que la del medio se afina a el equivalente a una cuarta, en términos occidentales, de la primera cuerda. La afinación más utilizada es C-F-C. Un ejemplo de una canción que utiliza esta afinación es Akita Nikata Bushi.

Niagara

Niagari significa "criado en dos" o "segunda elevada", refiriéndose al hecho de que el tono de la segunda cuerda está elevado (de honchoushi), aumentando el intervalo de la primera y la segunda cuerda a una quinta (reduciendo a la inversa el intervalo entre la segunda y la tercera cuerda a una cuarta). La afinación más utilizada es C-G-C. Un ejemplo de una canción que utiliza esta afinación es Tsugaru Jongara Bushi.

Sansagari

Sansagari significa "rebajado en tres" o "tercera bajada", refiriéndose a afinar el shamisen a honchoushi y bajando la 3ra cuerda (la cuerda con el tono más alto) un paso entero, para que el instrumento esté afinado en cuartos, p. C-F-B♭. Un ejemplo de una canción en esta afinación es Tsugaru Sansagari.

En lugar de tener una afinación establecida, como en una guitarra (es decir, E, A, D, G, B, E) o un violín (es decir, G, D, A, E), el shamisen se afina según el registro del cantante, o simplemente al gusto del ejecutante. El reproductor de shamisen puede sintonizar el shamisen al registro deseado, siempre que se sigan las convenciones anteriores.

Notación musical

La música para el shamisen se puede escribir en notación musical occidental, pero se suele escribir en notación de tablatura. Si bien las afinaciones pueden ser similares en todos los géneros, la forma en que los nodos en el mástil del instrumento (llamados tsubo (壷) en japonés) son nombrado no es. Como consecuencia, la tablatura de cada género se escribe de manera diferente. Por ejemplo, en el estilo min'yo shamisen, los nodos en el shamisen están etiquetados desde 0, la cadena abierta llamada "0". Sin embargo, en el estilo jiuta shamisen, los nodos se subdividen y nombran por octava, con " 1" siendo la cuerda al aire y primera nota en una octava, comenzando de nuevo en la siguiente octava. Los nodos también están etiquetados de manera diferente para tsugaru-estilo shamisén. Para aumentar la confusión, a veces los nodos se pueden "afilar" y dado que los nombres de los nodos y sus posiciones son diferentes para cada género, estos también variarán. En consecuencia, a los estudiantes de un género de shamisen les resultará difícil leer tablaturas de otros géneros de shamisen, a menos que estén especialmente capacitados para leer este tipo de tablaturas.

La tablatura se puede escribir en notación tradicional japonesa vertical de derecha a izquierda, o se puede escribir en notación horizontal de izquierda a derecha de estilo occidental, que se parece a la tablatura de guitarra moderna. En la notación vertical tradicional, se utilizan caracteres chinos y símbolos más antiguos para la dinámica; sin embargo, se ha importado la notación de la notación musical de estilo occidental, como los nombres italianos para la dinámica, el compás y la fermata. La afinación que requiere una obra suele indicarse en la tablatura.

Historia y géneros

El japonés shamisen se originó a partir del chino sanxian (chino: 三弦). El sanxian se introdujo a través del Reino Ryūkyū (Okinawa) en el siglo XVI, donde se convirtió en el Okinawa sanshin (三線), de donde la shamisen deriva en última instancia. Se cree que el antepasado del shamisen se introdujo en el siglo XVI a través de la ciudad portuaria de Sakai., cerca de Osaka.

El shamisen se puede tocar solo o con otra shamisen, en conjuntos con otros instrumentos japoneses, con canto como nagauta, o como acompañamiento del drama, en particular kabuki y bunraku . Tanto hombres como mujeres tocaban tradicionalmente el shamisen.

El más famoso y quizás el más exigente de los estilos narrativos es gidayū, llamado así por Takemoto Gidayū (1651–1714), quien estuvo muy involucrado en la bunraku tradición del teatro de marionetas en Osaka. El gidayū shamisen y su plectro son los más grandes de la <span title="romanización en idioma japonés" familia shamisen, y se requiere que el cantante-narrador pronuncie los roles de la obra, así como que cante todos los comentarios sobre la acción. El papel de cantante-narrador a menudo es tan exigente vocalmente que los intérpretes cambian a la mitad de una escena. Hay poca anotación en los libros (maruhon) de la tradición excepto las palabras y los nombres de ciertos respuestas genéricas apropiadas shamisen. El intérprete de shamisen debe conocer perfectamente toda la obra para responder eficazmente a las interpretaciones del texto por el cantor-narrador. Desde el siglo XIX, las artistas conocidas como onna-jōruri o onna gidayū también continuó con esta tradición de conciertos.

A principios del siglo XX, músicos ciegos, como Shirakawa Gunpachirō (1909–1962), Takahashi Chikuzan (1910–1998) y músicos videntes como Kida Rinshōei (1911–1979), desarrollaron un nuevo estilo de tocar, basado en canciones populares tradicionales (min'yō) pero que involucra mucha improvisación y un llamativo trabajo con los dedos. Este estilo, ahora conocido como tsugaru-jamisen, por la región de origen de este estilo en el norte de Honshū: sigue siendo relativamente popular en Japón. El estilo virtuoso tsugaru-jamisen a veces se compara con el banjo bluegrass.

kouta (小唄) es un estilo de shamisen históricamente desarrollado y mayormente interpretado por geishas y maiko. Su nombre significa literalmente "pequeña canción", lo que contrasta con el género musical de nagauta encontrado en bunraku y kabuki; aunque tanto maiko como geishas entrenan para tocar la shamisen también aprenderá naguata y ocasionalmente realizará nagauta en banquetes, la gran mayoría de las actuaciones musicales se ven en las fiestas y eventos a los que asisten son kouta.

Jiuta (地唄, literalmente "canción regional") es un estilo más clásico de shamisen música.

Shamisen en géneros no tradicionales

• Takeshi Terauchi & Bunnys utilizados shamisen interpretada por Michiya Mihashi en combo con su grupo de rock instrumental en su single "Tsugaru Jongara Bushi" con "Ojos Oscuros".
• Música rock japonesa Miyavi también ha jugado el shamisen en varias ocasiones, incorporando su uso en álbumes y durante conciertos (por ejemplo, durante el debut en vivo del concierto de superband S.K.I.N en la convención de Anime Expo 2007 en Long Beach, California el 29 de junio de 2007).
• American tsugaru-jamisen El guitarrista Kevin Kmetz lidera una banda de rock llamada Dios de Shamisen, con sede en Santa Cruz, California, y también toca el instrumento con la banda Estradasphere.
• El músico tradicional y jazz japonés Hiromitsu Agatsuma incorpora una mezcla diversa de géneros en su música. Organizó varios estándares de jazz y otras famosas canciones occidentales para el shamisen en su álbum Agatsuma Plays Standards en 2008. Sus grabaciones anteriores, como Más allá de 2004, exhibieron estilos tradicionales japoneses mezclados con funk, techno y rock.
• Noriko Tadano es un tsugaru shamisen jugador nacido y criado en Japón, que ahora reside en Australia. Ha colaborado con una amplia variedad de músicos de géneros como blues, jazz, folk, música experimental y electrónica. Tadano ha realizado en colaboraciones en varios festivales mundiales. Tadano realizó en el dúo azul 'George & Noriko' en la temporada 6 de Australia tiene talento, llegar a la final.