Sesión musical

Un músico de sesión (también conocido como músico de estudio o músico de acompañamiento) es un músico contratado para actuar en una sesión de grabación o en un concierto en vivo. actuación. El término sideman también se utiliza en el caso de actuaciones en vivo, como acompañar a un artista en una gira. Los músicos de sesión no suelen ser miembros permanentes u oficiales de un conjunto o banda musical.

Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos comunes de la sección rítmica, como guitarra, piano, bajo o batería. Otros son especialistas y tocan metales, instrumentos de viento y cuerdas. Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite tocar en una gama más amplia de situaciones, géneros y estilos musicales. Ejemplos de "duplicación" incluyen contrabajo y bajo eléctrico, guitarra acústica y mandolina, piano y acordeón, y saxofón y otros instrumentos de viento.

Los músicos de sesión se utilizan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Por lo general, los estudios de grabación utilizan músicos de sesión para proporcionar pistas de acompañamiento para otros músicos para sesiones de grabación y presentaciones en vivo, grabando música para publicidad, cine, televisión y teatro.

En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" eran sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" significaba un músico asociado a una sola compañía discográfica, estudio de grabación o agencia de entretenimiento.

Los músicos de sesión rara vez alcanzan fama generalizada por derecho propio como solistas o líderes de banda. Sin embargo, los mejores músicos de sesión son muy conocidos dentro de la industria musical. Algunos han sido reconocidos públicamente, como Wrecking Crew, Muscle Shoals Rhythm Section y The Funk Brothers, que trabajaron con Motown Records.

Enfoques

Los músicos de sesión pueden jugar en una amplia gama de géneros o especializarse en un género específico (por ejemplo, música country o jazz). Algunos músicos de sesión con un fondo musical clásico pueden centrarse en grabaciones de partitura de cine. Incluso dentro de una especialización específica de género, puede haber sub-especializaciones aún más enfocadas. Por ejemplo, una sub-especialización dentro de los jugadores de la sesión de trompeta es "alto especialista en notas".

El horario de trabajo de los músicos de sesión a menudo depende de los términos establecidos por los músicos. sindicatos o asociaciones, ya que estas organizaciones generalmente establecen reglas sobre los horarios de desempeño (por ejemplo, con respecto a la duración de las sesiones y los descansos). La duración del empleo puede ser tan corta como un solo día, en el caso de grabar una breve canción de demostración, o hasta varias semanas si se está grabando un álbum o la banda sonora de una película.

Las asociaciones y sindicatos de músicos a menudo establecen los términos de remuneración. Algunos músicos pueden obtener la tasa de escala mínima establecida por el sindicato. Los músicos de sesión a demanda pueden ganar mucho más. Las tasas de unión pueden variar en función de si es una grabación de música frente a una grabación de película/televisión. Si bien las tasas de filmación/televisión pueden ser inferiores, también puede haber pagos residuales para compensarlos por repeticiones, ventas de DVD, uso de streaming, etc.

Los músicos de sesión a menudo tienen que traer sus propios instrumentos, como en el caso de la guitarra, el bajo, los vientos de madera y latón. Se espera que los músicos de estudio tengan instrumentos profesionales bien mantenidos. En algunos casos, los instrumentos más grandes o más pesados pueden ser proporcionados por el estudio de grabación, como un piano de cola o un órgano de Hammond y Leslie altavoz. En algunos casos, los músicos de sesión pueden traer algunos instrumentos o equipo musical y utilizarlos con instrumentos más grandes que son proporcionados por el estudio, como un reproductor de sintetizador, que podría traer módulos de sintetización montados por rack y conectarlos con el piano de escenario del controlador MIDI del estudio. De manera similar, si el estudio tiene una selección de amplificadores bass conocidos, y gabinetes de altavoces, un bajista sólo puede tener que traer basses y unidades de efecto.

El requisito de leer diferentes tipos de notación musical, improvisar y/o "jugar por oído" varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros de la música que se están realizando. Se espera que músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean notación musical y hagan lecturas visuales. En los géneros de jazz, rock y música popular, se puede esperar que los intérpretes lean los diagramas de acordes e improvisan el acompañamiento y los solos. En la música country, se puede esperar que los intérpretes lean gráficos Nashville Number System e improvisan el acompañamiento y los solitarios. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes puedan jugar por el oído.

Los músicos de sesión necesitan un sentido matizado de los estilos de juego y las expresiones utilizadas en diferentes géneros. Por ejemplo, un jugador de saxofón que juega principalmente jazz necesita conocer el estilo R PulB si se les pide que improvise un solo en una canción R PulB. Del mismo modo, un bajista pidió improvisar un bassline andante en una canción rocosa necesita saber las líneas de stock y los clichés utilizados en este género.

Independientemente del estilo que toquen los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: puntualidad en llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; capacidad para tocar con un buen conjunto y una excelente combinación con los demás intérpretes; voluntad de recibir instrucciones de líderes de banda, directores musicales y productores musicales; y tener buen gusto musical en cuanto a elecciones con adornos musicales y fraseo musical.

Historia

Décadas de 1950 a 1960

Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en lugares como Los Ángeles, Nueva York, Nashville, Memphis, Detroit y Muscle Shoals. Cada escena local tenía su círculo de "lista A" músicos de sesión, como The Nashville A-Team, que tocó en numerosos éxitos del country y el rock de la época, los dos grupos de músicos de Memphis, tanto los Memphis Boys como los músicos que respaldaron las grabaciones de Stax/Volt, y los Funk Brothers de Detroit. , que tocó en muchas grabaciones de Motown.

En aquella época, los equipos multipista, aunque comunes, eran menos elaborados y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan en formato "caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban un papel para cubrir un horario de último minuto. En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso. Las canciones debían grabarse rápidamente en el menor número de tomas posible. En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para gastos innecesarios o pérdida de tiempo y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con quienes se podía contar para grabar en una variedad de estilos con práctica o tomas mínimas, y ofrecer éxitos en orden corta.

Banda de estudio

Una banda de estudio es un conjunto musical empleado por un estudio de grabación con el fin de acompañar a los artistas que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & los M.G. El beneficio de tener un grupo regular, un enfoque típico del soul sureño, es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite tener una mejor sensación de conjunto.

Grupos destacados

• The Nashville A-Team (Nashville, 1950-1960s)

Los músicos de estudio que grabaron durante la era de sonido de Nashville. Sus contribuciones comenzaron en la década de 1950 con artistas como Elvis Presley. El A-Team original incluye al bajista Bob Moore; guitarristas Grady Martin, Hank Garland, Ray Edenton y Harold Bradley; batería Buddy Harman; pianistas Floyd Cramer y Hargus "Pig" Robbins; violinista Tommy Jackson; guitarrista de acero Pete Drake; armónico Charlie McCoy; saxofonista Boots Randolph; y grupos vocales The Jordanaires and The Anita Kerr Singers. Cramer, McCoy y Randolph, junto con A-Teamer y productor Chet Atkins, surgirían más tarde como parte de Hee Haw Banda de millones de dólares en la década de 1980.

• Booker T. " the M.G.'s (Memphis, 1960s-1970s)

La banda de la casa de Stax graba en Memphis durante los años 1960 y 1970, tocando detrás de Otis Redding, Eddie Floyd, Sam y Dave, Isaac Hayes, The Staple Singers, y otros. El guitarrista de M.G. Steve Cropper co-wrote muchos de los éxitos de Redding, y los álbumes producidos por el M.G. y singles de éxito como "Green Onions" en su propio derecho mientras eran la banda de la casa en Stax.

• The Wrecking Crew (Los Ángeles, 1960-1970s)

Prolíficos y establecidos músicos de estudio con sede en Los Ángeles, entre los cuales el bajista Carol Kaye destaca como uno de los pocos instrumentistas femeninos. Han grabado muchas canciones y discos desde la década de 1960.

• Los cantantes Ron Hicklin (Los Ángeles, 1960s-1980s)

Un grupo de sesión vocal estrechamente asociado con el Wrecking Crew y apareció como vocalistas en muchas de las grabaciones del Crew, incluyendo T.V. y temas de cine y anuncios de radio y televisión.

• Las flores (Los Ángeles, 1950-1970s)

Un grupo vocal de todas las mujeres con Darlene Love, que estaba estrechamente asociado con el Wrecking Crew y con Phil Spector, apareció como vocalistas en muchas de sus grabaciones. De 1964 a 1966, fueron vocalistas en el programa semanal de televisión de rock n' roll ¡Shindig!

• Los Hermanos Funk (Detroit, 1960s-1970s)

Los músicos de sesión que apoyaron muchas grabaciones de Motown Records desde finales de los años 50 hasta principios de los años 70, así como algunas grabaciones no-Motown, especialmente en el "(Tu amor me mantiene elevado) superior y superior".

• Los Andantes (Detroit, 1960s-1970s)

Un trío femenino de vocalistas que apoyaron a muchos artistas de Motown Records desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, así como a algunos artistas no-Motown, entre ellos Jackie Wilson, Betty Everett y John Lee Hooker. Muy asociado con los Hermanos Funk.

• Los chicos de Memphis (Memphis, 1960s)

músicos de sesión que sirvieron como banda de la casa de American Sound Studio. Apoyaron a artistas como Aretha Franklin, Elvis Presley, Wilson Pickett, Joe Tex, Neil Diamond y Dusty Springfield, entre otros.

• La Sección (Los Ángeles, 1960-1970s)

A finales de la década de 1960 a mediados de la década de 1970, los músicos Russ Kunkel, Danny Kortchmar, Leland Sklar y Craig Doerge apoyaron una escena de cantante/escritura de Los Ángeles asociada al club nocturno Troubadour y el Cañón Laurel. Esta sesión combo, apodado "la Sección" o "la Mafia", apoyó a muchos músicos, entre otros: Carole King, James Taylor, Jackson Browne, Warren Zevon, Kris Kristofferson y David Crosby.

• El Muscle Shoals Rhythm Sección (Memphis, 1960s)

Un grupo compuesto por Barry Beckett, Roger Hawkins, David Hood y Jimmy Johnson, también conocido como los Swampers, se hizo conocido por el "Muscle Shoals Sound". Muchas de las grabaciones realizadas en la zona de Memphis, que incluye Muscle Shoals, Alabama, utilizaron The Memphis Horns en sus arreglos.

• MFSB (Philadelphia, 1970s)

MFSB ("Madre Padre Hermana Hermano") fue un grupo de músicos de estudio de música soul con sede en Filadelfia en los Sigma Sound Studios; más tarde se convirtieron en un grupo instrumental de marca de nombre, y su éxito más conocido fue "TSOP (El Sonido de Filadelfia)," mejor conocido como el tema de Soul Train.

• Los cantantes Hillside (1970s)

Un grupo vocal comisionado para dar voces a Mayoham Music, formado por marido y mujer Al Ham y Mary Mayo (este último de los cuales también era miembro del grupo). El grupo es más conocido por sus jingles y temas televisivos. "Me gustaría enseñar al mundo a cantar (en armonía perfecta)," originalmente compuesto como jingle para Coca-Cola, se convirtió en un éxito sorpresa y la fuente del nombre de grabación del grupo, como el comercial Coca-Cola contó con cantantes en una ladera. Los New Seekers tendrían un éxito aún mayor con la misma canción. Su tema de noticias más conocido fue "Move Closer to Your World", asociado con Capital Cities Communications ' Action News formato de noticias locales.

• Salsoul Orchestra (Nueva York, 1970-1980)

músicos de sesión que apoyaron muchas grabaciones de Salsoul Records de 1974 a 1982. Bajo su propio nombre, grabaron y lanzaron varios hit singles y álbumes entre 1975 y 1982.

• Compass Point All Stars (Nassau, 1970-1980s)

músicos de sesión que sirvieron como la banda de la casa en Compass Point Studios.