Serú Girán

Serú Girán fue un supergrupo de rock argentino. Formado en 1978, el grupo estaba formado por Charly García (teclados, sintetizadores y voz), David Lebón (guitarras y voz), Oscar Moro (batería y percusión) y Pedro Aznar (bajo eléctrico, sin trastes y voz) siendo los tres primeros ya consagrados. músicos a través de sus bandas anteriores. Es considerado uno de los mejores en la historia del rock en español, tanto musical como conceptualmente, incluida la puesta en escena.

Historia

Formación, inicios y primer disco (1978)

Serú Girán nace tras la separación de la banda La Máquina de Hacer Pájaros que Charly García había organizado en sus inicios post-Sui Generis. Junto a David Lebón, Charly García viajó a Búzios (Brasil) en 1978, con la idea de escribir canciones para un nuevo disco. A su regreso a Buenos Aires, García conoció al joven y talentoso bajista Pedro Aznar. Luego se les unió Oscar Moro, quien fue baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y ex integrante del legendario grupo Los Gatos.

La banda Billy Bond and the Jets fue formada por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Lanzaron un álbum sencillo con temas como "Discoshock", "Toda la Gente" ("Todos"), y "Loco, ¿No te sobra una moneda?" ("Hombre, ¿no te sobra una moneda?"). Finalmente Billy Bond desmanteló el proyecto, y el resto de sus integrantes formaron Serú Girán.

Los inicios de la banda fueron difíciles. Su primer disco, Serú Girán (editado en 1978), no tuvo buena acogida a pesar de que algunas de sus canciones (en particular "Seminare" y "Eiti Leda&#34 ;) se convertirían en himnos públicos. La primera aparición pública de la banda fue en una embarcación sobre el río Riachuelo. Lo que inspiró a García a hacer esto fue la banda revolucionaria "Los Jóvenes de Ayer". En su debut, a la banda se unieron las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quien grabó con 24 músicos en Estados Unidos.

La presentación oficial del disco debut Serú Girán se realizó en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. Al fondo del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos en el escenario. Lebón, Aznar y Moro iban vestidos de blanco, mientras Charly eligió una chaqueta, un bolso de rejilla negro y unas zapatillas. El inicio del recital, con la orquesta al completo interpretando la potente intro del tema "Serú Girán", presagiaba una noche inolvidable. Sin embargo, no salió bien. El público no entendió la sátira detrás de la canción "Discoshock", que trata sobre la música disco de moda en ese momento, y quedó desconcertado. En medio de un coro de silbidos, la multitud pidió a los músicos que tocaran "Blues del levante", una canción escrita por García al final de su mandato Sui Generis. El resto del concierto transcurrió en una indiferencia general.

La Grasa de las Capitales (1979)

Serú Girán lanzó La Grasa de las Capitales un año después, en 1979. La palabra "grasa" significa "grasa" en español, pero en Argentina también es argot para "hortera". Como tal, el título del disco era una crítica a la sociedad argentina de la época (que vivía bajo una dictadura militar tras el golpe de 1976) especialmente crítica a lo que entonces se consideraba un estilo "comercial" música (a diferencia de las letras y la musicalidad más elaboradas supuestamente presentes en géneros como el rock progresivo) con la música disco parodiada en la primera pista homónima, siendo la portada del álbum una parodia de la popular revista Gente. "Viernes 3 A.M." (Viernes 3 A.M.) y "Noche de Perros" ("Noche de perros") fueron los temas con mejor interpretación del segundo disco de Serú Girán. "Viernes 3 A.M" La dictadura prohibió por un tiempo las radios porque se consideraba que incitaba al suicidio. En 2007, la edición argentina de Rolling Stone lo ubicó en el puesto 17 de su lista de "Los 100 Grandes Álbumes del Rock Nacional".

El lanzamiento oficial de La Grasa de las Capitales se realizó en varios lugares en septiembre y octubre de 1979, incluido el Auditorio de Buenos Aires (Ex - Kraft).

Bicicleta y éxito (1980)

En 1980 se lanzó el álbum Bicicleta ("Bicicleta"). El álbum describía con delicada y admirable precisión la época social y política argentina bajo la dictadura. "Canción de Alicia en el país" ("Canción de Alicia en la Tierra") y "Encuentro con el diablo" ("Encuentro con el diablo") son las canciones que mejor describen esa realidad social según el historiador de la música, Sergio Pujol. Para evitar la censura, "Canción de Alicia en el país" Pintó la realidad argentina utilizando metáforas inspiradas en el libro Alicia en el país de las maravillas. Charly García describió los sentimientos de adultos jóvenes y de mediana edad en las canciones "A los jóvenes de ayer" ("A la juventud de ayer") y "Mientras miro las nuevas olas" ("While I Watch the New Waves") que se mostraban ambivalentes acerca de los viejos ídolos del tango y la música New Wave emergente, respectivamente.

Bicicleta que también fue el nombre inicial propuesto por Charly para la banda pero fue rechazado por el resto del grupo fue lanzada oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias los días 6 y 7 de junio de 1980. Durante los conciertos, el escenario se adornaba con ruedas de bicicletas, conejos y flores. La escenografía impactó a los asistentes y a los medios de comunicación, siendo Serú Girán el primer grupo que reflexionó sobre la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escénica en la coreógrafa Renata Schussheim, quien era una vieja amiga de Charly. Bicicleta marcó el inicio de los exitosos espectáculos de Serú Girán.

Un mes después, en agosto de 1980, Serú actuó en el Festival de Jazz de Monterey en Río de Janeiro. En general, los músicos argentinos que asistieron al festival estaban relacionados mayoritariamente con sonidos de jazz o tango, mientras que Serú propuso un acto de rock progresivo. Ese año el concierto tuvo dos partes: en la primera mitad actuaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke. El éxito de la banda argentina en el primer tiempo fue tal que los organizadores ofrecieron a Serú Girán volver a tocar en el segundo tiempo junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report.

García recuerda sobre el Festival de Jazz de Monterey que: "Cuando McLaughlin tocaba, la gente patinaba y lanzaba aviones de papel. ¡Me moría de vergüenza! Si le hicieran eso a McLaughlin, nos arrojarían más cosas. Sin embargo, su predicción fue errónea. El principal motivo de la respuesta favorable del público puede radicar en la variedad de matices de las canciones, algunas, con una cadencia que invita al baile. En este festival Aznar conoció a Jaco Pastorius.

El 30 de diciembre de 1980, el grupo brindó un histórico concierto gratuito en La Rural, el cual fue organizado por el canal de televisión pública ATC como parte de su ciclo de conciertos denominado "Música prohibida para adultos". El concierto atrajo a más de 60.000 asistentes, convirtiendo a Serú en la primera banda argentina en tener tal audiencia en vivo.

Peperina, No llores por mí, Argentina y la separación (1981-1982)

El siguiente disco Peperina (1981) estuvo marcado por composiciones como "Llorando en el espejo" ("Llorando en el Espejo"), "Esperando Nacer" ("Esperando nacer"), "Cinema Verité" y "Peperina". El lanzamiento oficial del disco se realizó en Obras Sanitarias los días 4, 5 y 6 de septiembre de 1981. La portada del disco fue diseñada por Clota Ponieman, con fotografías seleccionadas por él y Charly.

Cuando Aznar decidió dejar la banda para estudiar en Berklee College of Music (Boston, Massachusetts, EE.UU.), Serú organizó una serie de conciertos ante la posible disolución de la banda. El futuro de Serú Girán era incierto. A principios de 1982, el tema grabado en estos conciertos, No Llores por Mí Argentina, fue uno de los más vendidos de ese año.

A finales de este año, las discusiones entre García, Lebón y Moro (en particular los dos primeros) sobre cómo sustituir a Aznar y el futuro del grupo llevaron a la banda a disolverse.

Regreso y Serú '92 (1992-1993)

Pasaron muchos años hasta que el regreso de Serú Girán se hizo realidad. García, Moro, Lebón y Aznar se reunieron a principios de los noventa para grabar su último álbum de estudio, Serú '92 (1992), y emprender una gira que sería la última.

Con el regreso de Serú, se realizaron presentaciones en Rosario, Córdoba (en el estadio Chateau Carreras), Montevideo (Estadio Centenario) y en Buenos Aires, con dos funciones en el escenario del Estadio River Plate, esta última para reunir a 160.000 aficionados. en total; El regreso de Serú marcó un récord nacional impensable para el país décadas antes: una banda local dando un concierto multitudinario en un estadio, un lugar que no era el habitual para este tipo de tertulias. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en un elemento básico de las bandas de rock populares de Argentina para tocar en estadios de fútbol.

En 1993 la banda lanzó su segundo álbum en vivo (y último álbum en vivo, cronológicamente), En vivo ("Live").

Muerte de Oscar Moro y reencuentros esporádicos (2006-presente)

El baterista Oscar Moro murió de una hemorragia estomacal en julio de 2006. Desde entonces, los miembros de la banda han declarado que no habrá una reunión definitiva de Serú sin Moro.

A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón ofrecieron juntos una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En su quinto show, el 6 de abril, Charly García se unió a ellos en el escenario para interpretar "Seminare". El 26 de julio de 2007, un año después del fallecimiento de Moro, se organizó un concierto homenaje en su honor, en el que Charly García y Pedro Aznar interpretaron "Desarma y sangra" ("Desarmar y sangrar"), "Encuentro con el Diablo", "Mientras miro las nuevas olas" y "Esperando nacer".

El 30 de abril de 2010, Lebón y Aznar fueron jugadores invitados durante el show de García en el Estadio Luna Park para tocar "Seminare".

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Compilaciones

Otro

Premios

Fueron premiados en las categorías:

• El mejor grupo en vivo,
• Mejor compositor (García),
• Best Keyboardist (García),
• Mejor guitarrista (Lebón),
• El mejor bajista (Aznar),
• El mejor baterista (Moro),
• Grupo de divulgación 1978,
• Mejor cantante (Lebón) 1980 y 1981,
• La mejor canción 1978 (Seminare) y 1981 (Peperina) Sí.
• El mejor álbum 1978 (Serú Girán)