Serpico

Serpico es una película de drama criminal biográfico neo-noir estadounidense de 1973dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino en el papel principal. El guión fue adaptado por Waldo Salt y Norman Wexler del libro del mismo nombre escrito por Peter Maas con la ayuda de su protagonista, Frank Serpico. La historia detalla la lucha de Serpico contra la corrupción dentro del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York durante sus once años de servicio, y su trabajo como denunciante que condujo a la investigación por parte de la Comisión Knapp.

El productor Dino De Laurentiis compró los derechos de Maas. El agente Martin Bregman se unió a la película como coproductor. Bregman sugirió a Pacino para el papel principal y se contrató a John G. Avildsen para dirigir la película. Pacino se reunió con Serpico para prepararse para el papel a principios del verano de 1973. Después de que Avildsen fuera despedido, Lumet fue contratado como su reemplazo. En un breve aviso, seleccionó los lugares de rodaje y organizó las escenas; la producción fue filmada en julio y agosto.

Después de su lanzamiento, Serpico se convirtió en un éxito comercial y de crítica. Al mismo tiempo, la película generó críticas de los agentes de policía. Recibió nominaciones para los Premios de la Academia y los Premios BAFTA. Pacino ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Dramática, mientras que Salt y Wexler recibieron el Premio del Sindicato de Escritores de América al Mejor Guión Adaptado.

Trama

El oficial de policía de Nueva York, Frank Serpico, es trasladado de urgencia al hospital tras recibir un disparo en la cara. El jefe Sidney Green teme que Serpico haya recibido un disparo de otro policía. El resto de la película se muestra como un flashback largo.

Serpico se gradúa de la academia de policía con grandes ideas para mejorar las relaciones comunitarias de la policía. Se viste como un civil real en lugar de usar el vestido de civil estándar del departamento, que es fácilmente reconocible. Mientras persigue a un ladrón, otros oficiales no lo reconocen como uno de los suyos y le disparan. Se da cuenta de que desviarse de los protocolos puede ser peligroso.

Serpico informa de un intento de soborno a un investigador de alto rango, quien se ríe y le aconseja que se quede con el dinero. Serpico pronto se entera de que la corrupción es rampante en el departamento de policía. Obligado a acompañar a los oficiales mientras cobran sobornos de delincuentes y pequeñas empresas, Serpico se niega a aceptar su parte del dinero. Hace varios intentos de alertar a los superiores sobre la corrupción, pero siempre es rechazado. Otros oficiales se enteran de que los está denunciando y comienza a temer por su vida.

Serpico y su bien conectado amigo Blair recurren al asistente del alcalde, quien promete una investigación y apoyo reales, pero se ve obstaculizado por la presión política. Ostracizado, frustrado y temeroso, Serpico se hunde en la depresión, lo que arruina la relación con su novia. Comienza a brutalizar a sospechosos bien conectados que habían estado sobornando a otros oficiales y se creían protegidos. Finalmente, Serpico le informa a McClain que ha informado de sus experiencias a agencias de supervisión fuera de la fuerza policial. Furioso, McClain informa a los otros oficiales.

Blair usa sus conexiones para concertar una entrevista personal con el fiscal de distrito, quien le dice a Serpico que si testifica ante un gran jurado, se realizará una investigación importante. El fiscal limita sus preguntas e impide que Serpico revele la ubicuidad de la corrupción en la policía. Serpico y Blair cuentan su historia a The New York Times. Después de que se publican sus acusaciones, sus superiores toman represalias asignándolo a un peligroso escuadrón de narcóticos en Brooklyn.

Durante una redada en el apartamento de un narcotraficante, los socios de Serpico se detienen en un momento crítico y Serpico recibe un disparo en la cara. Después de una larga y dolorosa recuperación, testifica ante la Comisión Knapp, una investigación del gobierno sobre la corrupción de la policía de Nueva York. Un epílogo dice que Frank Serpico renunció a la policía de Nueva York el 15 de junio de 1972, recibió la Medalla de Honor de la policía de Nueva York por "valentía conspicua en acción" y se mudó a Suiza.

Reparto

Antecedentes

Después de que Frank Serpico se recuperara de un disparo, ayudó a Peter Maas a escribir Serpico. El detective David Durk, que también compareció ante la Comisión Knapp, planeó vender los derechos de su historia para una adaptación cinematográfica. Las primeras negociaciones incluyeron a Paul Newman en el papel de Durk y a Robert Redford como Serpico. Serpico se distanció del proyecto, ya que sintió que simplemente sería retratado como un compañero. El guionista John Gregory Dunne rechazó el proyecto porque sintió que "no había historia". El director Sam Peckinpah, así como Newman y Redford abandonaron el proyecto.

Tras el éxito de varias de sus películas en la década de 1960 y los primeros años de la década de 1970, el productor Dino De Laurentiis decidió mudarse de Italia a Estados Unidos. El cambio en las leyes de financiación reguló aún más la industria cinematográfica italiana y el productor se instaló en la ciudad de Nueva York. Tras su colaboración en The Valachi Papers, De Laurentiis compró los derechos de Maas' libro. Maas recibió 400.000 dólares estadounidenses (equivalente a 2,4 millones de dólares en 2021) y la participación en la película, mientras que los derechos de su trabajo se aseguraron antes de la publicación del libro en marzo de 1973. Inicialmente, De Laurentiis' encontró resistencia al proyecto de Paramount Pictures. El estudio consideró que "suficientes películas de policías" había sido hecho. A su vez, De Laurentiis contó con el apoyo de Charles Bluhdorn, presidente de Gulf+Western, que quería que se hiciera la película. De Laurentiis declaró más tarde que "ningún productor estadounidense habría tenido el coraje" representar la corrupción policial en una película.

Maas' El agente, Sam Cohn, fue abordado por el agente Martin Bregman. Bregman expresó su interés en producir también la película después de leer un artículo en la revista Nueva York sobre el libro. Bregman propuso a uno de sus actores contratados, Al Pacino, para que interpretara el papel principal. Waldo Salt fue elegido para escribir la adaptación del guión. El primer borrador no impresionó a Maas, De Laurentiis ni a Bregman. Bregman sintió que el resultado fue "muy político" y que la historia no reflejaba lo que los productores deseaban retratar en la película. Bregman y Maas luego dirigieron a Salt a las partes del libro que imaginaban que se reflejarían en el guión. El segundo borrador fue considerado una mejora sustancial por el equipo de producción. Bregman llevó el tratamiento a Pacino, a quien inicialmente no le pareció interesante la película. Salt luego visitó a Pacino con el guión reelaborado, lo que lo convenció de considerar el papel. Luego se concertó una reunión con Serpico, Maas y Pacino para que el actor conociera el tema de la película. Al conocerlo, Pacino estaba completamente convencido de aceptar el papel. Luego se eligió a John G. Avildsen para dirigir la película.

El trabajo de Salt no satisfizo a Avildsen, quien amenazó con abandonar el proyecto a menos que trajera a Norman Wexler para escribir el guión. Anteriormente habían trabajado juntos en Joe de Avildsen. Ambos viajaron luego a Suiza, para visitar a Serpico en casa, y trabajar los detalles. El tiempo para trabajar en la producción se vio limitado debido al compromiso de Pacino con El Padrino II. Surgieron más desacuerdos entre Avildsen y Bregman con respecto al guión y luego a la selección de los lugares de rodaje. Al encontrar resistencia a sus planes, Avildsen amenazó a Bregman con renunciar varias veces. Un Bregman agravado luego convocó una reunión con el equipo de producción para hacer que el director renunciara frente a los testigos. Avildsen había insistido en una reunión con Bregman y De Laurentiis para filmar una escena en el hogar real de los padres de Serpico por autenticidad. Los productores sintieron que la estructura no podía acomodar al equipo de producción y al equipo de manera eficiente. La creciente tensión en la reunión resultó en que De Laurentiis despidiera a Avildsen y el director renunciara a cambio. El relato de Avildsen sobre el motivo de su despido fue negarse a elegir a Cornelia Sharpe como Leslie. Sharpe estaba en ese momento saliendo con Bregman. Avildsen declararía más tarde que debería haber tratado la situación 'con más delicadeza'. Luego se contrató a Sidney Lumet para completar el trabajo debido a su reputación como director efectivo con un cronograma apretado.

Pacino se distrajo brevemente del proyecto por una oferta para interpretar el papel principal en Lenny, pero finalmente la rechazó. Para prepararse para Serpico, cabalgó con policías durante una noche, pero decidió que no era suficiente. Como actor de método, sintió que necesitaba pasar tiempo con Serpico. Pacino y Serpico se encontraron varias veces en Montauk, Nueva York, donde el actor alquiló una casa para la temporada de verano. Pacino se sintió conmovido por la convicción de Serpico de reformar la policía de Nueva York y se comprometió más con el proyecto. En carácter, Pacino a menudo caminaba por áreas de la ciudad que en ese momento se consideraban peligrosas. Mientras esperaba en el tráfico, intentó arrestar a un conductor de camión, ya que estaba enfurecido por los gases de escape. Se le negó el servicio en un restaurante de Manhattan por la apariencia que mantuvo para la película.

Producción

Lumet organizó las 107 partes orales que tuvieron lugar en 104 lugares diferentes. Las escenas más largas ocuparon dos páginas y media del guión, mientras que el promedio fue de una página. Se asignó un presupuesto de $3,3 millones (equivalente a $20,1 millones en 2021). Se llevaron a cabo dos semanas de ensayo. Pacino había aprendido el guión de Salt y estuvo de acuerdo con Lumet en que la versión revisada de Wexler mejoró la estructura, pero que el diálogo se empobreció. Lumet permitió a los actores improvisar ciertos diálogos y también permitió su aporte creativo para las escenas. El elenco seleccionó diálogos de ambos guiones a medida que avanzaba la filmación. Aunque ya conocía bien las localizaciones de Nueva York, Lumet consideró que el trabajo era "físicamente brutal y emocionalmente duro". La fotografía principal de Serpico comenzó a principios de julio de 1973. Se planeó estrenar la película antes de Navidad, con cuatro meses y medio para que el equipo la completara. El rodaje tuvo lugar en julio y agosto. La historia de la película abarcó once años, desde 1960 hasta 1971.

Pacino como Frank Serpico en un retrato publicitario

Para acomodar las escenas alrededor del vello facial de Pacino, la película se rodó al revés. Pacino empezó con barba y pelo largo. Lo afeitaron hasta dejarle bigote, y luego, finalmente, le cortaron el cabello y lo afeitaron para el comienzo de la película. Lumet decidía cada día si Pacino debía afeitarse más, y el equipo preparaba barbas postizas en caso de que fueran necesarias. Se simularon condiciones invernales, ya que el equipo tuvo que defoliar árboles y cortar arbustos. Se usó un maquillaje especial para absorber el sudor y para mantener a los actores a salvo. piel seca El elenco usó abrigos de invierno y su piel se hizo para lucir azulada, mientras que su aliento tenía que ser visible. El director siguió el deseo de Serpico de que el invierno pareciera 'frío y pesado', y el verano 'idílico y brumoso'. El equipo tuvo dificultades para encontrar ubicaciones adecuadas para las escenas ambientadas en la década de 1960, ya que el graffiti no se volvió común hasta 1970. Lumet filmó hasta treinta y cinco configuraciones diferentes diariamente. El equipo tenía que moverse tres veces al día en promedio. Cada ubicación tenía que estar libre de autos que no pertenecieran al período en particular, y los extras no podían presentar cabello largo o vestuario que no fuera del período. Los peluqueros estaban presentes con la tripulación. Se utilizaron múltiples ubicaciones en la ciudad, incluidos Harlem, South Bronx, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn y Astoria, Queens. El estadio Lewisohn se presentó poco antes de su demolición. La escena de la fiesta fue filmada en el loft de la quinta avenida de Sidney Kingsley. La policía de Nueva York cooperó con el director y le permitió filmar en cuatro estaciones de policía activas.

El departamento de Serpico tuvo que ser construido por el equipo. Presentaba un techo fijo y paredes móviles. Como apartamento original de Serpico, estaba ubicado en Greenwich Village. A través de la iluminación, Lumet y el director de fotografía Arthur Ornitz optaron por mantener un "aspecto cálido" en la ubicación Se utilizaron diferentes técnicas para reflejar los estados de ánimo y los cambios que el personaje atravesó a lo largo de los años. Lumet se centró en retratar la lucha de Serpico por equilibrar su trabajo y su vida personal, y su creciente aislamiento y alienación, ya que sus esfuerzos producían resultados lentos. El director decidió retratarlo "más y más oscuro". A medida que avanzaba la película, el vestuario del elenco se volvió de color más oscuro, hasta la escena de la sala del tribunal, donde todos los actores vestían tonos oscuros. Lumet le dijo a Charles Champlin: "Estaba tratando de negar el color, de hacer una imagen en color que no fuera colorida". Mientras tanto, deseaba que los compañeros oficiales de Serpico fueran 'hombres con encanto, que fueran tanto más malvados cuanto más humanos y comprensibles'. Lumet terminó de rodar la película en cincuenta y un días, dentro del presupuesto.

La película fue editada por Dede Allen. Allen recibió las escenas de Lumet directamente después de filmarlas. Tenía un límite de cuarenta y ocho horas para terminar su trabajo para su entrega al departamento de sonido. Lumet no quiso agregar una partitura a la imagen, pero decidió que lo haría antes de que De Laurentiis encargara una. Se enteró de que Mikis Theodorakis fue liberado de prisión en Grecia. Pudo localizarlo en París, ya que el compositor abandonó rápidamente su país de origen. Theodorakis aceptó la oferta de Lumet y voló a la ciudad de Nueva York al día siguiente. Se reunió con el director, quien le mostró la película el día de su llegada. Theodorakis estuvo de acuerdo en que no debería tener banda sonora, pero ofreció una composición suya para agregar a la película. Theodorakis había organizado una gira por los Estados Unidos con una orquesta griega y le dijo a Lumet que no podía estar presente en la sesión de reconocimiento. Lumet ofreció la ayuda de Bob James, quien se sentaría con el director para la localización. Para informar sobre el progreso de las sesiones y posibles cambios en los arreglos, James voló a las ciudades donde apareció Theodorakis para trabajar los detalles juntos.

Liberar

La película se estrenó el 5 de diciembre de 1973 en Nueva York y el 18 de diciembre en Los Ángeles. La semana inaugural en Nueva York recaudó 123.000 dólares. Serpico se estrenó en todo el país el 6 de febrero de 1974. La película fue un éxito comercial y de crítica. Recaudó entre $ 23,4 millones y $ 29,8 millones.

Serpico asistió al estreno de la película, pero no terminó de verla. Serpico se sintió "distante" de los resultados finales. En una entrevista con Pauline Kael para The New Yorker, concluyó que "no daba la sensación de frustración que sientes cuando no puedes hacer nada". 34;. Según el relato de Lumet, conoció a Serpico poco antes de la producción. El director le pidió que se mantuviera alejado del plató, para que Pacino no se sintiera "inconsciente" en cuanto a su interpretación. Serpico vio la película en su totalidad por primera vez en 2010. En una entrevista posterior, declaró que Lumet lo excluyó del set después de que interrumpió el rodaje de una escena que "nunca sucedió". Serpico también criticó el despido de Avildsen por parte del equipo de producción. Serpico y Avildsen siguieron siendo amigos y compartieron una propiedad en Long Island durante tres años en la década de 1980. El comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, Michael Codd, declaró que la película "tiende a implicar que Serpico era el único policía honesto en todo el departamento". El detective Durk no estaba contento con Serpico. Durk, quien fue representado en el personaje de Bob Blair, sintió que la película disuadiría a otros policías de denunciar la corrupción. En una entrevista con The New York Times, consideró que la película era injusta para los policías honestos. Durk afirmó que el final de la película transmitía que "el costo de la honestidad es el martirio", y la partida de Serpico hacia Suiza lo mostraba "herido y frustrado". Mientras tanto, el fiscal de distrito del Bronx, Burton B. Roberts, declaró que "no tiene absolutamente ninguna relación con la verdad". Lumet defendió su licencia artística sobre la representación de la historia, ya que sintió que deseaba hacer una película en la que "la gente creyera". Bregman desestimó las críticas, ya que sintió que los nombres reales no eran relevantes para los espectadores en ciudades fuera de Nueva York. Maas desestimó las afirmaciones de Durk sobre policías honestos y preguntó '¿dónde estaban?'

Recepción crítica

Recepción de estreno

The New York Times sintió que la película estaba "galvanizando" por la actuación de Pacino, y por la "tremenda intensidad" de la dirección de Lumet. La publicación consideró la película al mismo tiempo "inquietante" por su uso de nombres ficticios, ya que el crítico sintió que disminuía el papel de Durk. Mientras tanto, llamó a Theodorakis' banda sonora 'redundante y tonta'. El New York Daily News entregó una reseña favorable de la película. Lo calificó con cuatro estrellas de cinco y lo llamó "un triunfo de la inteligencia, la compasión y el estilo". Un crítico de seguimiento de la publicación consideró que la actuación de Pacino era una "actuación magistral", y el crítico comentó que "camina como un policía". Habla como un policía. Incluso parece pensar como un policía". La reseña también elogió a Lumet y su "talento para lograr el realismo social". The Record la consideró "una de las mejores películas del año". Si bien consideró que la interpretación de Serpico era "demasiado recta y obsesiva", la crítica favoreció a Pacino, pero consideró que su actuación fue "a veces un poco demasiado intensa". Elogió la fotografía de la ciudad de Nueva York como auténtica y acreditó el trabajo de Ornitz y Allen. The Village Voice escribió una crítica mixta. Criticó el enfoque de la película en Serpico y el papel menor que los guionistas le dieron al personaje que representaba a Durk. El revisor consideró que Serpico era "vale la pena verlo" por la actuación de Pacino. Variety consideró la actuación de Pacino como "sobresaliente" y la de Lumet como una combinación de "acción descarnada y comentarios que invitan a la reflexión". Para Newhouse News Services fue una "película emocionante", pero la reseña señaló que estaba "debilitada" por su enfoque en Serpico. La agencia de noticias atribuyó la minimización del resto de personajes para evitar 'posibles demandas judiciales'. El Los Angeles Times aclamó a Serpico. Charles Champlin llamó a Pacino "uno del puñado de actores estrella genuinos en las películas estadounidenses". El guión de Salt y Wexler fue aclamado como "casi una realidad documental", y su tratamiento del personaje principal como "un retrato complejo y en evolución". El crítico también comentó que los romances y las rupturas se presentaron con una "honestidad desenfrenada". Las contribuciones del elenco de apoyo fueron bien notadas. Champlin sintió que el trabajo de Allen se consideraba 'alto en la lista'. para una nominación al Premio de la Academia y considerado Theodorakis' música "eficaz".

Recepción de liberación amplia

Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media, destacando el tratamiento de la corrupción como su "principal fortaleza y debilidad" y agregando que Serpico "pierde la perspectiva" que "la corrupción... comienza y termina cuando los individuos toman decisiones activas y pasivas". The Philadelphia Inquirer celebró la crítica de la película sobre la corrupción policial, a pesar de sus "adornos y omisiones" en la historia La interpretación de Pacino se denominó 'fascinante', y la pieza elogió las 'caracterizaciones marcadamente individualizadas'. por Tony Roberts, Jack Kehoe, John Randolph, Biff McGuire, Barbara Eda-Young y Cornelia Sharpe. Mientras tanto, también para Philadelphia Inquirer, el periodista de investigación Greg Walter lamentó su interpretación de los oficiales de policía como "asnos gruñones e insípidos". Walter sintió que Maas' libro era "fríamente objetivo", pero que el trabajo del director entregaba personajes que eran "caricaturas unidimensionales". The Boston Globe acogió con beneplácito la "eficacia melodramática" de Lumet. La publicación consideró la historia 'muy repetitiva', pero favoreció su 'ritmo rápido'. Consideró el trabajo de cámara de Ornitz como "el estilo documental correcto", mientras que lamentó que Theodorakis' puntuar como "perturbador" y "fuera de lugar". Esquire criticó aún más a Theodorakis, ya que el crítico opinó que su "voz compositiva debería ser silenciada". Mientras tanto, la pieza elogió el trabajo de Allen.

Pacino deportando una barba y ropa encubierta en una escena

El Miami Herald elogió el uso de "conversaciones callejeras" en lugar del "lenguaje de actores y actrices" por Salt, Wexler y Maas. Elogió la fotografía de Lumet y Ornitz que "generan los olores, sonidos y estilos de la ciudad". Consideró la actuación de Pacino 'predeciblemente excelente', y favoreció a Theodorakis'. música. El Detroit Free Press sugirió que Serpico sería un papel decisivo para Pacino como actor, y calificó su trabajo de "fascinante". El periódico definió la película como un "cuento moral alentador". Mientras tanto, San Francisco Examiner observó que la actuación de Pacino fue 'una interpretación brillante y sólidamente pensada'. La publicación agregó que las contribuciones del elenco de apoyo "nunca se desarrollaron satisfactoriamente". Con respecto a Lumet, el crítico sintió que dirigió la película con "habilidad y vigor". The Cincinnati Enquirer atribuyó el éxito comercial de la película a la actuación de Pacino y a la descripción de la película de la "realidad dura, fría, arenosa y mugrienta".

El Austin American-Statesman destacó el realismo en la producción de una "película fascinante". El Fort Worth Star-Telegram celebró la 'desempeño imponente' de Pacino. Roberts' el rendimiento se destacó como "destacado". Se consideró que las apariciones de Sharpe y Eda Young como los intereses amorosos de Serpico fueron 'interpretadas con una excelencia restringida'. El periódico opinó que la película era '15 minutos demasiado larga', pero que los espectadores no 'se darían cuenta de la duración hasta que están afuera mirando su reloj'. El Kansas City Star detalló las críticas que recibió la película por parte de los policías y el descontento de Serpico con la producción. El artículo señaló que a pesar de las adiciones ficticias, Serpico era una "dramatización superrealista". Mientras tanto, Wexler y Salt fueron elogiados por el uso auténtico de blasfemias en los diálogos. The Times abrió su reseña aplaudiendo la denuncia de corrupción policial de Serpico, al tiempo que señaló que la película "supera (las) expectativas" de los espectadores para que sea "poderosamente dramático". El 'ojo preciso para el entorno' de Lumet se comentó, y el crítico elogió a Pacino y al elenco secundario.

Reseñas posteriores

En el agregador de reseñas Metacritic, la película obtuvo una puntuación de 87 sobre 100, según 7 reseñas de los principales críticos. El resultado indicó "aclamación universal". Rotten Tomatoes lo calificó con un 91 % de "fresco" con una puntuación media de 8,1/10, basada en reseñas de cuarenta y cuatro críticos. El sitio web destacó la 'actuación feroz' de Pacino.

AllMovie le dio a Serpico cinco estrellas de cinco. La reseña describía la situación en los Estados Unidos tras el escándalo de Watergate y cómo la "depravación burocrática tocó un nervio cultural". Dio la bienvenida al "realismo de estilo documental" de la película. El A.V. Club lo recibió positivamente, el crítico sintió que Serpico expresaba "partes de la vida ingeniosas e impulsadas por los personajes". En su revisión posterior, The Village Voice declaró que la "cápsula del tiempo de la moda hippie de la era Watergate" que la película presentada 'debería verse bastante anticuada', pero que la historia 'se siente deprimentemente relevante'.

Legado

El 21 de septiembre de 1975, Serpico se estrenó en televisión en The ABC Sunday Night Movie. Se estrenó en VHS en 1991 y en DVD en 2002. Luego, la película estuvo disponible en Blu-ray en 2013. Masters of Cinema estrenó Serpico en el Reino Unido en Blu-ray en 2014. Contenía tres documentales en video sobre la película, una galería de fotos con un comentario de audio de Lumet y un folleto de cuarenta y cuatro páginas.

Una serie de televisión basada en Maas' El libro y la película se transmitieron por NBC entre septiembre de 1976 y enero de 1977, con David Birney en el papel de Serpico. Se transmitieron catorce episodios y uno nunca se emitió. La serie fue precedida por una película piloto, Serpico: The Deadly Game, que se emitió en abril de 1976.

El personaje principal de la película italiana de 1976 The Cop in Blue Jeans' se inspiró en Serpico. En la película de 1977 Fiebre del sábado por la noche, aparece un póster de Serpico en la habitación de su personaje principal, Tony Manero. Se hace referencia a la película en Natural Born Killers de 1994 del personaje Dwight McClusky. El póster de la película aparece en la habitación del personaje principal de Boogie Nights de 1997. Serpico fue mencionado en la película de 1995 Get Shorty. En un episodio de Corner Gas de 2004, "The Taxman", los policías locales Davis y Karen hablan sobre la película y Karen intenta alquilarla en el videoclub. En un episodio de 2007 de It's Always Sunny in Philadelphia, 'Bums: Making a Mess All Over the City', Charlie imita la actuación de Pacino después de que la pandilla compra un coche de policía fuera de servicio. La película fue mencionada en un episodio de 2016 de El ministerio del tiempo como el motivo del apodo de uno de sus personajes principales, "Pacino". Entre otras películas policiales, Serpico influyó en el cine de acción de Hong Kong.

Reconocimientos

La película recibió nominaciones a los Premios de la Academia a Mejor Actor (Al Pacino) y Mejor Guión Adaptado. El guión ganó el premio Writers Guild of America al mejor guión adaptado. Theodorakis fue nominado tanto para el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales como para el premio BAFTA a la mejor música de cine. Sidney Lumet fue nominado para el Premio BAFTA a la Mejor Dirección y el Premio del Sindicato de Directores de América. La película fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película - Drama. Pacino ganó su primer Globo de Oro al Mejor Actor en 1974. Por su actuación, también recibió una nominación al BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico.

El papel de Pacino como Frank Serpico ocupó el puesto cuarenta en la lista AFI's 100 Years...100 Heroes & del American Film Institute. Villanos. Mientras tanto, Serpico también ocupó el puesto ochenta y cuatro en AFI's 100 Years...100 Cheers de AFI, una lista de América' s películas más inspiradoras.