Serguéi Parajanov

Sergei Iosifovich Parajanov (nacido Sarkis Hovsepi Parajaniants; 9 de enero de 1924 - 20 de julio de 1990) fue un director de cine y guionista armenio. Parajanov es considerado por críticos de cine, historiadores de cine y cineastas como uno de los cineastas más grandes e influyentes de la historia del cine.

Parajanov inventó su propio estilo cinematográfico, que no estaba en sintonía con los principios rectores del realismo socialista; el único estilo artístico autorizado en la URSS. Esto, combinado con su estilo de vida y comportamiento, llevó a las autoridades soviéticas a perseguirlo y encarcelarlo repetidamente, y a suprimir sus películas. A pesar de esto, Parajanov fue nombrado uno de los 20 directores de cine del futuro por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y sus películas fueron clasificadas entre las mejores películas de todos los tiempos por Sight & Sonido.

Aunque comenzó a hacer cine profesional en 1954, Parajanov luego repudió todas las películas que hizo antes de 1965 como "basura". Después de dirigir Las sombras de los antepasados olvidados, Parajanov se volvió reconocido internacionalmente y blanco de ataques de la URSS. Casi todos sus proyectos y planes cinematográficos entre 1965 y 1973 fueron prohibidos, descartados o cerrados por las administraciones cinematográficas soviéticas, tanto locales (en Kiev y Ereván) como federales (Goskino), casi sin discusión, hasta que finalmente fue arrestado a finales de 1973. por acusaciones falsas de violación, homosexualidad y soborno. Estuvo encarcelado hasta 1977, a pesar de las peticiones de perdón de varios artistas. Incluso después de su liberación (fue arrestado por tercera y última vez en 1982), era una persona non grata en el cine soviético. No fue hasta mediados de la década de 1980, cuando el clima político comenzó a relajarse, que pudo volver a dirigir. Aun así, fue necesaria la ayuda del influyente actor georgiano Dodo Abashidze y otros amigos para que se aprobara su último largometraje. Su salud se debilitó gravemente después de cuatro años en campos de trabajo y nueve meses de prisión en Tbilisi. Parajanov murió de cáncer de pulmón en 1990, en un momento en que, después de casi 20 años de represión, sus películas se presentaban en festivales de cine extranjeros. En una entrevista de 1988 afirmó que "Todo el mundo sabe que tengo tres Patrias". Nací en Georgia, trabajé en Ucrania y voy a morir en Armenia”. Parajanov está enterrado en el Panteón Komitas en Ereván.

Las películas de Parajanov ganaron premios en el Festival de Cine de Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Estambul, los Premios Nika, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Sitges - Festival Internacional de Cine Catalán, el Festival Internacional de Cine de São Paulo y otros. En 2010 tuvo lugar una retrospectiva completa en el Reino Unido en BFI Southbank. La retrospectiva fue comisariada por Layla Alexander-Garrett y la especialista en Parajanov Elisabetta Fabrizi, quienes encargaron un nuevo encargo inspirado en Parajanov en la Galería BFI al artista contemporáneo Matt Collishaw ('Retrospectre'). Se dedicó un simposio al trabajo de Parajanov que reunió a expertos para discutir y celebrar la contribución del director al cine y al arte.

Primeros años y películas

Parajanov nació como Sarkis Hovsepi Parajaniants (armenio: ֍րրգց) de padres armenios artísticamente dotados, Iosif Parajanov y Siranush Bejanova, en Tbili si , Georgia; sin embargo, el apellido de Parajaniants está atestiguado por un documento histórico sobreviviente en el Museo Sergei Parajanov en Ereván. Accedió al arte desde temprana edad. En 1945 viajó a Moscú, se matriculó en el departamento de dirección de la VGIK, una de las escuelas de cine más antiguas y respetadas de Europa, y estudió bajo la tutela de los directores Igor Savchenko y Oleksandr Dovzhenko.

Parajanov era bisexual. En 1948, fue declarado culpable de actos homosexuales (que en ese momento eran ilegales en la Unión Soviética) con un oficial del MGB llamado Nikolai Mikava en Tbilisi. Posteriormente se demostró que estos cargos eran falsos. Fue sentenciado a cinco años de prisión, pero fue puesto en libertad gracias a una amnistía después de tres meses. En entrevistas en vídeo, amigos y familiares cuestionan la veracidad de los cargos que se le imputan. Especulan que el castigo pudo haber sido una forma de represalia política por sus opiniones rebeldes.

En 1950, Parajanov se casó con su primera esposa, Nigyar Kerimova, en Moscú. Provenía de una familia tártara musulmana y se convirtió al cristianismo ortodoxo oriental para casarse con Parajanov. Posteriormente fue asesinada por sus familiares a causa de su conversión. Después de su asesinato, Parajanov dejó Rusia para ir a Kiev, Ucrania, donde produjo algunos documentales (Dumka, Golden Hands, Natalia Uzhvy) y un puñado de películas narrativas: Andriesh (basada en un cuento de hadas del escritor moldavo Emilian Bukov), The Top Guy (un musical koljoz), Rapsodia ucraniana (un melodrama de tiempos de guerra) y Flor en la piedra (sobre un culto religioso que se infiltra en un pueblo minero en la cuenca del Donets). Aprendió ucraniano con fluidez y se casó con su segunda esposa, Svitlana Ivanivna Shcherbatiuk (1938-2020), también conocida como Svetlana Sherbatiuk o Svetlana Parajanova, en 1956. Shcherbatiuk dio a luz a un hijo, Suren, en 1958. La pareja finalmente se divorció y ella y Suren se mudó a Kiev, Ucrania.

Romper con el realismo socialista

La primera película de Andrey Tarkovsky, La infancia de Ivan, tuvo un enorme impacto en el autodescubrimiento de Parajanov como cineasta. Más tarde la influencia se volvió mutua y él y Tarkovsky se hicieron amigos cercanos. Otra influencia fue el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, a quien Parajanov describiría más tarde como "como un Dios"; para él y un director de "estilo majestuoso". En 1965, Parajanov abandonó el realismo socialista y dirigió la poética Sombras de ancestros olvidados, su primera película sobre la que tenía completo control creativo. Ganó numerosos premios internacionales y, a diferencia de la posterior El color de las granadas, fue relativamente bien recibida por las autoridades soviéticas. El comité editorial de guiones de Goskino de Ucrania elogió la película por "transmitir la calidad poética y la profundidad filosófica de la historia de M. Kotsiubynsky a través del lenguaje del cine". y lo calificó como "un brillante éxito creativo del estudio Dovzhenko". Moscú también aceptó la solicitud de Goskino de Ucrania de estrenar la película con su banda sonora original ucraniana intacta, en lugar de reducir el diálogo al ruso para su estreno en todo el territorio soviético, a fin de preservar su sabor ucraniano. (El doblaje ruso era una práctica estándar en ese momento para las películas soviéticas no rusas cuando se distribuían fuera de la república de origen).

Parajanov partió de Kiev poco después para ir a la misión de sus antepasados. patria, Armenia. En 1969 se embarcó en Sayat Nova, una película que muchos consideran su mayor logro, aunque se rodó en condiciones relativamente malas y contó con un presupuesto muy reducido. Los censores soviéticos intervinieron y prohibieron Sayat Nova por su contenido supuestamente incendiario. Parajanov reeditó su metraje y cambió el nombre de la película a El color de las granadas. El actor Alexei Korotyukov comentó: "Parajanov hacía películas no sobre cómo son las cosas, sino sobre cómo habrían sido si él hubiera sido Dios". Mikhail Vartanov escribió en 1969 que "Además del lenguaje cinematográfico sugerido por Griffith y Eisenstein, el cine mundial no ha descubierto nada revolucionariamente nuevo hasta El color de las granadas...".

Encarcelamiento y posterior trabajo

En diciembre de 1973, las autoridades soviéticas sospechaban cada vez más de las percepciones subversivas de Parajanov, en particular su bisexualidad, y lo condenaban a cinco años en un campo de trabajo duro por "una violación de un miembro del Partido Comunista y la propagación de la pornografía". Tres días antes de que Parajanov fuera sentenciado, Andrei Tarkovsky escribió una carta al Comité Central del Partido Comunista de Ucrania, afirmando que "En los últimos diez años Sergei Parajanov ha hecho sólo dos películas: Sombras de nuestros antepasados olvidados y El color de las granadas. Han influenciado el cine primero en Ucrania, segundo en este país en su conjunto, y tercero en el mundo en general. Artistically, there are few people in the entire world who could replace Paradanov. Es culpable – culpable de su soledad. Somos culpables de no pensar en él diariamente y de no descubrir el significado de un maestro." Un grupo ecléctico de artistas, actores, cineastas y activistas protestaron en nombre de Parajanov, pidiendo su liberación inmediata. Entre ellos estaban Robert De Niro, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Leonid Gaidai, Eldar Ryazanov, Yves Saint Laurent, Marcello Mastroianni, Françoise Sagan, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Luis Buñuel, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovsky y Mikhail Vartanov.

Parajanov cumplió cuatro años de su sentencia de cinco años, y después acreditó su liberación temprana a los esfuerzos del poeta y novelista surrealista francés Louis Aragon, el poeta ruso Elsa Triolet (la esposa de Aragon), y el escritor estadounidense John Updike. Su liberación anticipada fue autorizada por Leonid Brezhnev, Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética, presumiblemente como consecuencia de la reunión casual de Brezhnev con Aragón y Triolet en el Teatro Bolshoi de Moscú. Cuando se le preguntó por Brezhnev si podía ser de cualquier ayuda, Aragón pidió la liberación de Parajanov, que fue efectuada para diciembre de 1977.

Mientras estuvo encarcelado, Parajanov produjo una gran cantidad de esculturas en miniatura parecidas a muñecos (algunas de las cuales se perdieron) y unos 800 dibujos y collages, muchos de los cuales se exhibieron más tarde en Ereván, donde ahora se encuentra permanentemente el Museo Serhii Parajanov. situado. (El museo, inaugurado en 1991, un año después de la muerte de Parajanov, alberga más de 200 obras, así como muebles de su casa en Tbilisi). Sus esfuerzos en el campo se vieron comprometidos repetidamente por los guardias de la prisión, quienes lo privaron de materiales y lo llamaron loco, su crueldad sólo disminuyó después de que una declaración de Moscú admitiera que "el director tiene mucho talento".

Después de su regreso de prisión a Tbilisi, la estrecha vigilancia de los censores soviéticos impidió que Parajanov continuara con sus actividades cinematográficas y lo condujo hacia las salidas artísticas que había cultivado durante su estancia en prisión. Creó collages extraordinariamente complejos, creó una gran colección de dibujos abstractos y siguió muchas otras vías de arte no cinematográfico, cosiendo más muñecos y algunos trajes extravagantes.

En febrero de 1982, Parajanov fue nuevamente encarcelado, acusado de soborno, lo que coincidió con su regreso a Moscú para el estreno de una obra que conmemora a Vladimir Vysotsky en el Teatro Taganka, y se llevó a cabo con cierto grado de engaño. A pesar de otra dura sentencia, fue liberado en menos de un año, con su salud gravemente debilitada.

En 1985, el lento deshielo dentro de la Unión Soviética impulsó a Parajanov a retomar su pasión por el cine. Con el apoyo de varios intelectuales georgianos, creó la película multipremiada La leyenda de la fortaleza de Suram, basada en una novela corta de Daniel Chonkadze, su primer regreso al cine desde Sayat Nova quince años antes. En 1988, Parajanov hizo otra película multipremiada, Ashik Kerib, basada en una historia de Mikhail Lermontov. Es la historia de un juglar errante, ambientada en la cultura azerbaiyana. Parajanov dedicó la película a su amigo cercano Andrei Tarkovsky y "a todos los niños del mundo".

Muerte

Parajanov luego intentó completar su proyecto final. Murió de cáncer en Ereván, Armenia, el 20 de julio de 1990, a la edad de 66 años, dejando inacabado este trabajo final, La Confesión. Sobrevive en su negativo original como Parajanov: La última primavera, creado por su amigo cercano Mikhail Vartanov en 1992. Federico Fellini, Tonino Guerra, Francesco Rosi, Alberto Moravia, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Bernardo Bertolucci estuvieron entre los que lamentaron públicamente su muerte. Enviaron un telegrama a Rusia con la siguiente declaración: "El mundo del cine ha perdido un mago. La fantasía de Parajanov siempre fascinará y traerá alegría a la gente del mundo…”.

Influencias y legado

A pesar de haber estudiado la película en el VGIK, Parajanov descubrió su trayectoria artística sólo después de ver la primera película del director ruso Andrei Tarkovsky La infancia de Ivan.

Parajanov fue muy apreciado por el propio Tarkovsky en la película biográfica "Viaje en el tiempo" ("Siempre con enorme gratitud y placer recuerdo las películas de Sergei Parajanov que amo mucho. Su forma de pensar, su paradójica, poética... capacidad de amar la belleza y la capacidad de ser absolutamente libre dentro de su propia visión"). En la misma película, Tarkovsky afirmó que Parajanov es uno de sus cineastas favoritos.

El cineasta italiano Michelangelo Antonioni afirmó que “El color de las granadas de Parajanov, en mi opinión uno de los mejores directores de cine contemporáneos, sorprende por su perfección de belleza”. Parajanov también fue admirado por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola. El director de cine francés Jean-Luc Godard también afirmó que “en el templo del cine hay imágenes, luz y realidad”. Sergei Parajanov era el maestro de ese templo".

A pesar de tener muchos admiradores de su arte, su visión no atrajo a muchos seguidores. "Quien intente imitarme está perdido", habría dicho. Sin embargo, directores como Theo Angelopoulos, Béla Tarr y Mohsen Makhmalbaf comparten el enfoque de Parajanov sobre el cine como un medio principalmente visual más que como una herramienta narrativa.

El Instituto Parajanov-Vartanov se estableció en Hollywood en 2010 para estudiar, preservar y promover el legado artístico de Sergei Parajanov y Mikhail Vartanov.

Filmografía

Guiones

Guiones producidos y parcialmente producidos

• Sombras de antepasados olvidados ()Тіні забутих предків, 1965, co-escrito con Ivan Chendei, basado en la novela de Mykhailo Kotsiubynsky)
• Kyiv Frescoes ()Київські фрески, 1965)
• Sayat Nova ()Саят-Нова, 1969, guión de producción El color de las granadas)
• La confesión ()сповідь, 1969 a 1989)
• Estudios sobre Vrubel ()Нтюды о Врубеле, 1989, representación del período Kyiv de Mikhail Vrubel, co-escrito y dirigido por Leonid Osyka)
• Lago de Swan: La Zona ()Лебедине озеро. Зона, 1989, filmado en 1990, dirigido por Yuriy Illienko, cinematógrafo de Sombras de antepasados olvidados)

Guiones y proyectos no producidos

• El Palacio Dormant ()Гремлющий дворец, 1969, basado en el poema de Pushkin La Fuente de Bakhchisaray)
• Intermezzo (1972, basado en la breve historia de Mykhailo Kotsiubynsky)
• Icarus ()Икар, 1972)
• El borde de oro ()Золотой обрез, 1972)
• Ara la hermosa ()Ара Прекрасный, 1972, basado en el poema por el poeta armenio Nairi Zaryan del siglo XX sobre Ara la Hermosa)
• Demonio ()Демон, 1972, basado en el poema eponímico de Lermontov)
• El Milagro de Odense ()удо в Оденсе, 1973, basado en la vida y las obras de Hans Christian Andersen
• David de Sasun ()Гавид Сасунский, mediados de los años 80, basado en el poema épico armenio David de Sasun)
• El martirio de Shushanik ()Мученичество Пушаник, 1987, basado en la crónica georgiana de Iakob Tsurtaveli)
• Los tesoros del monte Ararat ()Сокровища у горы Арарат)

Entre sus proyectos, también había planes para adaptar La canción de Hiawatha de Longfellow, Hamlet de Shakespeare, Fausto, el poema del antiguo eslavo oriental El cuento de la campaña de Igor, pero los guiones cinematográficos nunca se completaron.

Referencias en cultura popular

• La historia de la vida de Parajanov proporciona (muy suelta) la base de la novela de 2006 Stet por el autor americano James Chapman.
• El video de Lady Gaga para referencias visuales "911" El color de las granadas a través de gran parte del video. El cartel también aparece en la escena de la calle al final del vídeo. El video de Gaga presenta los símbolos de la película en su propia alegoría del dolor.
• Vídeo musical de Madonna en 1995 Bedtime Story descansa un poco de contenido de la película (como la escena de un niño joven que se encuentra en una posición fetal en un pentagrama en el suelo mientras que un adulto lo cubre con una manta, y otro donde un pie desnudo aplasta un montón de uvas acostadas en una tableta inscrita), entre otras inspiraciones artísticas que representan sueños y obras de arte surrealistas en el vídeo.
• Nicolas Jaar lanzó, en 2015, el álbum Pomegranates, destinado como una banda sonora alternativa para El color de las granadas.
• También influyó en el video musical del grupo de rock alternativo R.E.M. para "Perder Mi Religión".

Premios y reconocimiento

• Hay una estatua de Parajanov en Tbilisi
• Hay una placa en la pared de la casa infantil de Parajanov
• La calle Parajanov creció, calle Kote Meskhi, fue renombrada calle Parajanov en 2021
• Hay un museo de la casa dedicado a Parajanov en Ereván, Armenia